Aleksandr Konstantinovich Glazunov (10 de agosto de 1865 - 21 de marzo de 1936) fue un compositor, profesor de música y director de orquesta ruso del último período romántico ruso . Fue director del Conservatorio de San Petersburgo entre 1905 y 1928 y contribuyó decisivamente a la reorganización del instituto en el Conservatorio de Petrogrado, y luego en el Conservatorio de Leningrado, tras la Revolución bolchevique . Continuó al frente del Conservatorio hasta 1930, aunque había abandonado la Unión Soviética en 1928 y no regresó. [1] El estudiante más conocido bajo su dirección durante los primeros años soviéticos fue Dmitri Shostakovich . [2]
Glazunov logró conciliar con éxito el nacionalismo y el cosmopolitismo en la música rusa. Si bien fue el sucesor directo del nacionalismo de Balakirev , tendió más hacia la grandeza épica de Borodin , al tiempo que absorbió una serie de otras influencias, entre ellas el virtuosismo orquestal de Rimski-Kórsakov , el lirismo de Chaikovski y la habilidad contrapuntística de Taneyev . Compositores más jóvenes, como Prokofiev y Shostakovich, finalmente consideraron que su música era anticuada, aunque también admitieron que seguía siendo un compositor con una reputación imponente y una influencia estabilizadora en una época de transición y agitación. [3]
Glazunov nació en San Petersburgo , hijo de un rico editor. Su padre, Konstantin, recibió el estatus de noble hereditario más tarde, en 1882. Comenzó a estudiar piano a los nueve años y a componer a los once. Mily Balakirev , ex líder del grupo nacionalista " Los Cinco ", reconoció el talento de Glazunov y presentó su obra a la atención de Nikolai Rimski-Korsakov . "Una vez, casualmente, Balakirev me trajo la composición de un estudiante de secundaria de catorce o quince años, Alexander Glazunov", recordó Rimski-Korsakov. "Era una partitura orquestal escrita de manera infantil. El talento del chico era indudablemente evidente". [4] Balakirev le presentó a Rimski-Kórsakov poco después, en diciembre de 1879. Rimski-Kórsakov estrenó esta obra en 1882, cuando Glazunov tenía 16 años. Borodin y Stasov , entre otros, elogiaron profusamente tanto la obra como a su compositor. [ cita requerida ]
Rimski-Kórsakov fue alumno particular de Glazunov. [5] «Su desarrollo musical no avanzaba día a día, sino literalmente hora a hora», escribió Rimski-Kórsakov. [5] La naturaleza de su relación también cambió. En la primavera de 1881, Rimski-Kórsakov consideraba a Glazunov más un colega junior que un estudiante. [6] Si bien parte de este desarrollo puede haber sido debido a la necesidad de Rimski-Kórsakov de encontrar un reemplazo espiritual para Modest Mussorgsky , que había fallecido en marzo, también puede haber sido debido a la observación de su progreso en la primera de las ocho sinfonías completadas de Glazunov [6] (dejó una novena sin terminar al morir). [ cita requerida ]
Más importante que este elogio fue que entre los admiradores de la obra se encontraba un rico comerciante de madera y músico aficionado, Mitrofan Belyayev . Belyayev conoció la música de Glazunov gracias a Anatoly Lyadov [7] y se interesó profundamente por el futuro musical del adolescente, [8] y luego extendió ese interés a todo un grupo de compositores nacionalistas. [7] Belyayev llevó a Glazunov a un viaje a Europa occidental en 1884. Glazunov conoció a Liszt en Weimar , donde se interpretó la Primera sinfonía de Glazunov. [1]
También en 1884, Belyayev alquiló una sala y contrató una orquesta para tocar la Primera sinfonía de Glazunov más una suite orquestal que Glazunov acababa de componer. [9] Animado por el éxito del ensayo, Belyayev decidió que la temporada siguiente daría un concierto público de obras de Glazunov y otros compositores. [10] Este proyecto se convirtió en los Conciertos Sinfónicos Rusos , que se inauguraron durante la temporada 1886-1887. [11]
En 1885 Belyayev fundó su propia editorial en Leipzig , Alemania, y en un principio publicó música de Glazunov, Lyadov, Rimsky-Korsakov y Borodin a sus expensas. Los compositores jóvenes empezaron a pedirle ayuda. Para que los ayudara a seleccionar entre sus propuestas, Belyayev le pidió a Glazunov que formara parte de un consejo asesor junto con Rimsky-Korsakov y Lyadov. [12] El grupo de compositores que se formó finalmente se conoció como el Círculo Belyayev. [7]
Glazunov pronto gozó de reconocimiento internacional. Salió de una crisis creativa en 1890-1891 con una nueva madurez. Durante la década de 1890 escribió tres sinfonías, dos cuartetos de cuerda y un ballet. Cuando fue elegido director del Conservatorio de San Petersburgo en 1905, estaba en la cima de sus poderes creativos. Sus mejores obras de este período se consideran su Octava sinfonía y su Concierto para violín . Este fue también el momento de su mayor reconocimiento internacional. Dirigió el último de los Conciertos Históricos Rusos en París el 17 de mayo de 1907, y recibió los títulos honorarios de Doctor en Música de las universidades de Oxford y Cambridge. También hubo ciclos de conciertos exclusivamente dedicados a Glazunov en San Petersburgo y Moscú para celebrar su 25 aniversario como compositor. [13]
Glazunov hizo su debut como director en 1888. Al año siguiente, dirigió su Segunda Sinfonía en París en la Exposición Universal. [1] Fue nombrado director de los Conciertos Sinfónicos Rusos en 1896. En marzo de ese año dirigió el estreno póstumo de la obertura estudiantil de Chaikovski La tormenta . [14] En 1897, dirigió el desastroso estreno de la Sinfonía n.º 1 de Rajmáninov . Esto catalizó la depresión de tres años de Rajmáninov. La esposa del compositor afirmó más tarde que Glazunov parecía estar borracho en ese momento. Si bien esta afirmación no se puede confirmar, no es inverosímil para un hombre que, según Shostakovich, guardaba una botella de alcohol escondida detrás de su escritorio y la bebía a través de un tubo durante las lecciones. [15]
Borracho o no, Glazunov no tuvo suficiente tiempo para ensayar la sinfonía y, aunque amaba el arte de dirigir, nunca lo dominó por completo. [1] De vez en cuando dirigió sus propias composiciones, especialmente el ballet Raymonda , aunque quizás sabía que no tenía talento para ello. A veces bromeaba: "Puedes criticar mis composiciones, pero no puedes negar que soy un buen director y un notable director de conservatorio". [16]
A pesar de las dificultades que sufrió durante la Primera Guerra Mundial y la consiguiente Guerra Civil Rusa , Glazunov siguió activo como director. Dirigió conciertos en fábricas, clubes y puestos del Ejército Rojo . Desempeñó un papel destacado en la celebración rusa en 1927 del centenario de la muerte de Beethoven , tanto como orador como director. Después de dejar Rusia, dirigió una velada de sus obras en París en 1928. A esto le siguieron compromisos en Portugal, España, Francia, Inglaterra, Checoslovaquia, Polonia, los Países Bajos y los Estados Unidos. [17]
En 1899, Glazunov se convirtió en profesor del Conservatorio de San Petersburgo . A raíz de la Revolución rusa de 1905 y el despido y posterior recontratación de Rimski-Kórsakov ese año, Glazunov se convirtió en su director. Permaneció en ese puesto hasta los acontecimientos revolucionarios de 1917 , que culminaron el 7 de noviembre. Su Concierto para piano n.º 2 en si mayor, Op. 100, que dirigió, se estrenó en el primer concierto celebrado en Petrogrado después de esa fecha. [18] Después del final de la Primera Guerra Mundial, jugó un papel decisivo en la reorganización del Conservatorio; de hecho, esta puede haber sido la razón principal por la que esperó tanto tiempo para exiliarse. [16] Durante su mandato trabajó incansablemente para mejorar el plan de estudios, elevar los estándares para los estudiantes y el personal, así como defender la dignidad y la autonomía del instituto. Entre sus logros se encuentran un estudio de ópera y una orquesta filarmónica de estudiantes. [1]
Glazunov mostró una preocupación paternal por el bienestar de los estudiantes necesitados, como Dmitri Shostakovich y Nathan Milstein . También examinaba personalmente a cientos de estudiantes al final de cada año académico, escribiendo breves comentarios sobre cada uno de ellos. [1]
Aunque la sobriedad de Glazunov podía ser cuestionada, su prestigio no. Debido a su reputación, el Conservatorio recibió un estatus especial entre las instituciones de educación superior tras la Revolución de Octubre . Glazunov estableció una sólida relación de trabajo con el régimen bolchevique, especialmente con Anatoly Lunacharsky , el ministro de Educación. Sin embargo, el conservadurismo de Glazunov fue atacado dentro del Conservatorio. Cada vez más, los profesores exigían métodos más progresistas y los estudiantes querían mayores derechos. Glazunov veía estas demandas como destructivas e injustas. Cansado del Conservatorio, aprovechó la oportunidad de viajar al extranjero en 1928 para las celebraciones del centenario de Schubert en Viena. No regresó. Maximilian Steinberg dirigió el Conservatorio en su ausencia hasta que Glazunov finalmente renunció en 1930. [13]
Glazunov realizó una gira por Europa y Estados Unidos en 1928, [19] y se instaló en París en 1929. Siempre afirmó que la razón de su continua ausencia de Rusia era su "mala salud", lo que le permitió seguir siendo un compositor respetado en la Unión Soviética, a diferencia de Stravinski y Rajmáninov , que se habían ido por otras razones. En 1929, dirigió una orquesta de músicos parisinos en la primera grabación eléctrica completa de Las estaciones . En 1934, escribió su Concierto para saxofón , una obra virtuosa y lírica para saxofón alto. [20]
En 1929, a los 64 años, Glazunov se casó con Olga Nikolayevna Gavrilova (1875-1968), de 54 años. [14] El año anterior, la hija de Olga, Elena Gavrilova, había sido la solista en la primera interpretación en París de su Concierto para piano n.º 2 en si mayor, Op. 100. [21] Posteriormente adoptó a Elena (a veces se refieren a ella como su hijastra), y ella entonces usó el nombre de Elena Glazunova. En 1928, Elena se había casado con el pianista Sergei Tarnowsky , quien manejaba los asuntos profesionales y comerciales de Glazunov en París, como negociar sus apariciones en Estados Unidos con Sol Hurok . (Tarnowsky también fue un destacado profesor de piano, entre cuyos alumnos se encontraba Vladimir Horowitz .) [22] Elena apareció más tarde como Elena Gunther-Glazunova después de su segundo matrimonio, con Herbert Gunther (1906-1978). [18]
Glazunov murió en Neuilly-sur-Seine (cerca de París) a la edad de 70 años en 1936. En 1972 sus restos fueron enterrados nuevamente en el Monasterio Alexander Nevsky en Leningrado . [ cita requerida ]
Las obras más populares de Glazunov en la actualidad son sus ballets Las estaciones y Raymonda , algunas de sus sinfonías posteriores, en particular la Cuarta , la Quinta y la Sexta, la Polonesa de Las sílfides y sus dos Valses de concierto. Su Concierto para violín , que fue el vehículo favorito de Jascha Heifetz , todavía se toca y graba a veces. Su última obra, el Concierto para saxofón (1934), mostró su capacidad para adaptarse a las modas occidentales en la música de ese momento. [ cita requerida ]
El desarrollo musical de Glazunov fue paradójico. Fue adoptado como ídolo por compositores nacionalistas que habían sido en gran parte autodidactas y, aparte de Rimski-Kórsakov, desconfiaban profundamente de la técnica académica. Las dos primeras sinfonías de Glazunov podrían verse como una antología de técnicas nacionalistas practicadas por Balákirev y Borodin; lo mismo podría decirse de su poema sinfónico Stenka Razin con su uso de la canción popular " Canción de los barqueros del Volga " y prácticas orientalistas muy similares a las empleadas por Los Cinco . A los 20 años se dio cuenta de que las batallas polémicas entre el academicismo y el nacionalismo ya no eran válidas. Aunque basó sus composiciones en la música popular rusa, la maestría técnica de Glazunov le permitió escribir en un idioma sofisticado y culto. Con su Tercera sinfonía , intentó conscientemente internacionalizar su música de una manera similar a Chaikovski, a quien está dedicada la pieza. [23]
La Tercera Sinfonía fue una obra de transición. Glazunov admitió que su composición le causó muchos problemas. Con la Cuarta Sinfonía, alcanzó su estilo maduro. Dedicada a Anton Rubinstein , la Cuarta fue escrita como una obra deliberadamente cosmopolita por un ruso que miraba hacia Occidente, pero mantuvo un tono inequívocamente ruso. [24] Continuó sintetizando la tradición nacionalista y la técnica occidental en la Quinta Sinfonía. [25] Cuando Glazunov escribió su Séptima Sinfonía, sus deberes en el Conservatorio habían ralentizado su ritmo de composición. [26] Después de su Octava Sinfonía, su consumo excesivo de alcohol también puede haber comenzado a afectar su creatividad. Esbozó un movimiento de una Novena Sinfonía , pero dejó la obra sin terminar. [27]
Glazunov escribió tres ballets; ocho sinfonías y muchas otras obras orquestales; cinco conciertos (dos para piano; uno para violín; uno para violonchelo; uno para saxofón); siete cuartetos de cuerda; dos sonatas para piano y otras piezas para piano; piezas instrumentales diversas; y algunas canciones. También colaboró con el coreógrafo Michel Fokine para crear el ballet Les Sylphides , una suite de música de Frédéric Chopin orquestada por Glazunov.
Sergei Diaghilev consideró brevemente a Glazunov para componer la música para su ballet El pájaro de fuego después de no interesar a su primera opción, Anatol Lyadov , antes de finalmente encargarle en su lugar a Igor Stravinsky . [28]
En su autobiografía de 1935, Igor Stravinsky admitió que, cuando era joven, admiraba profundamente la perfección de la forma musical de Glazunov, la pureza del contrapunto y la facilidad y seguridad de su escritura. A los 15 años, Stravinsky transcribió uno de los cuartetos de cuerda de Glazunov para piano solo. [29] También modeló deliberadamente su Sinfonía en mi bemol , Op. 1, sobre las sinfonías de Glazunov, que estaban de moda en ese momento. [30] Utilizó la Octava Sinfonía de Glazunov, Op. 83, que estaba escrita en la misma tonalidad que la suya, como patrón sobre el cual basar las correcciones a su sinfonía. [31]
Esta actitud fue cambiando con el tiempo. En sus memorias, Stravinsky dijo que Glazunov era uno de los hombres más desagradables que había conocido, y añadió que el único mal presagio que había experimentado sobre la primera interpretación (privada) de su sinfonía fue que Glazunov se le acercó después y le dijo: "Muy bonita, muy bonita". Más tarde, Stravinsky corrigió su recuerdo de este incidente, añadiendo que cuando Glazunov pasó junto a él en el pasillo después de la interpretación, le dijo a Stravinsky: "Instrumentación bastante pesada para esa música". [b] [34]
Por su parte, Glazunov no apoyaba la dirección moderna que tomó la música de Stravinski. No era el único que tenía este prejuicio: su maestro común, Rimski-Kórsakov, era profundamente conservador al final de su vida, apegado al proceso académico que ayudó a inculcar en el Conservatorio. A diferencia de Rimski-Kórsakov, Glazunov no estaba preocupado por el posible callejón sin salida al que podría llegar la música rusa si se atenía estrictamente a la academia, ni compartía el respeto a regañadientes de Rimski-Kórsakov por las nuevas ideas y técnicas. [35]
Es probable que Glazunov tratara a Stravinsky con reserva, y ciertamente no con abierta rudeza. [35] Su opinión sobre la música de Stravinsky en presencia de otros era otra cuestión. En la representación de Feu d'artifice ( Fuegos artificiales ), supuestamente hizo el comentario: "Kein Talent, nur Dissonanz" ("sin talento, solo disonancia"). (También entre el público estaba Sergei Diaghilev , quien, a la luz de esta música, buscó al joven compositor para los Ballets Russes .) [36] Glazunov terminó considerando a Stravinsky simplemente un orquestador experto. En 1912 le dijo a Vladimir Telyakovsky: " Petruska no es música, pero está excelente y hábilmente orquestada". [37]
Dmitri Shostakovich entró en el Conservatorio de Petrogrado a los 13 años, convirtiéndose en el estudiante más joven allí. Estudió piano con Leonid Nikolayev y composición con el yerno de Rimsky-Korsakov, Maximilian Steinberg . Demostró ser un estudiante disciplinado y trabajador. Glazunov pudo haber reconocido en Shostakovich un eco de su yo más joven. Supervisó cuidadosamente su progreso en la clase de Steinberg y, al otorgarle su doctorado, recomendó a Shostakovich para un título superior que normalmente lo habría llevado a una cátedra. Debido a las dificultades financieras de su familia, Shostakovich no pudo aprovechar esta oportunidad. [38] Glazunov también organizó el estreno de la Primera sinfonía de Shostakovich , que tuvo lugar el 12 de marzo de 1926 con la Filarmónica de Leningrado bajo la dirección de Nikolai Malko . [39] Esto fue 44 años después de que la Primera sinfonía de Glazunov se presentara por primera vez en la misma sala. En otro ejemplo de déjà vu con la vida temprana de Glazunov, la sinfonía causó casi tanta sensación como la aparición de Shostakovich, de 19 años, en el escenario haciendo una reverencia torpe. [39]
Glazunov se convirtió en profesor en el Conservatorio de San Petersburgo (1900) y más tarde en su director (1905)... ...Entre sus muchos alumnos, uno de los últimos y más famosos fue Dmitri Shostakovich, en cuyo nombre Glazunov intercedió personalmente durante los difíciles años posrevolucionarios para garantizar que se suministrara papel y comida adecuados a su talentoso alumno.
