Sergey Ivanovich Taneyev [1] ( ruso : Серге́й Ива́нович Тане́ев , pronunciado [sʲɪˈrɡej ɪˈvanəvʲɪtɕ tɐˈnʲejɪf] ; 25 de noviembre [ OS 13 de noviembre] 1856 - 19 de junio [ OS 6 de junio] 1915) fue un Compositor ruso , pianista , profesor de composición y música. teórico y autor.
Taneyev nació en Vladimir , Gobernación de Vladimir , Imperio Ruso , en una familia culta y literaria de la nobleza rusa. Un primo lejano, Alexander Taneyev , también fue compositor, cuya hija, Anna Vyrubova , fue muy influyente en la corte. Alexander se sintió atraído estrechamente por la escuela nacionalista de música ejemplificada por Los Cinco , mientras que Sergei gravitaría hacia una perspectiva más cosmopolita, al igual que Tchaikovsky . [2]
Comenzó a tomar lecciones de piano a los cinco años con un profesor privado. Su familia se mudó a Moscú en 1865. Al año siguiente, Taneyev, de nueve años, ingresó en el Conservatorio de Moscú . Su primer profesor de piano en el Conservatorio fue Edward Langer. Después de un año de interrupción en sus estudios, Taneyev volvió a estudiar con Langer. También se unió a la clase de teoría de Nikolai Hubert y, lo más importante, a la clase de composición de Pyotr Ilyich Tchaikovsky . [2] En 1871, Taneyev estudió piano con el fundador del Conservatorio, Nikolai Rubinstein . [3]
Taneyev se graduó en 1875, siendo el primer estudiante en la historia del Conservatorio en ganar la medalla de oro tanto en composición como en interpretación (piano). También fue la primera persona en recibir la Gran Medalla de Oro del Conservatorio. Ese verano viajó al extranjero con Rubinstein. [2] Ese año también debutó como concertista de piano en Moscú interpretando el Primer Concierto para piano de Brahms , [4] y se haría conocido por sus interpretaciones de Bach , Mozart y Beethoven . [5] En marzo de 1876 realizó una gira por Rusia con el violinista Leopold Auer . [2]
Taneyev también fue solista en el estreno en Moscú del Primer Concierto para piano de Tchaikovsky en diciembre de 1875. Fue elegido después de que Gustav Kross hubiera dado una interpretación terrible en el estreno ruso del concierto en San Petersburgo tres semanas antes. El director de orquesta en la última ocasión fue Nikolai Rubinstein , quien había criticado la obra menos de un año antes (5 de enero), pero que para entonces ya había llegado a apreciar sus méritos. Tchaikovsky quedó claramente impresionado por la actuación de Taneyev; Más tarde le pidió a Taneyev que fuera solista en el estreno ruso de su Segundo Concierto para piano y de su Trío para piano en La menor . Después de la muerte de Tchaikovsky, Taneyev editó bocetos de Tchaikovsky que completó con un Andante y un Finale y se estrenaron como Tercer Concierto para piano de Tchaikovsky . [6]
Taneyev asistió a la Universidad de Moscú durante un corto tiempo y conoció a destacados escritores rusos, entre ellos Ivan Turgenev y Mikhail Saltykov-Shchedrin . Durante sus viajes por Europa Occidental en 1876 y 1877, conoció a Émile Zola , Gustave Flaubert , César Franck y Camille Saint-Saëns , entre otros. [7]
Cuando Tchaikovsky renunció al Conservatorio de Moscú en 1878, Taneyev fue designado para enseñar armonía . Posteriormente también enseñaría piano y composición. Se desempeñó como director de 1885 a 1889 y continuó enseñando hasta 1905. [8] Tuvo gran influencia como profesor de composición. Entre sus alumnos se encontraban Alexander Scriabin , Sergei Rachmaninoff , Jacob Weinberg, Reinhold Glière , Paul Juon , Julius Conus y Nikolai Medtner . Los entrelazamientos polifónicos en la música de Rachmaninoff y Medtner provienen directamente de las enseñanzas de Taneyev. Scriabin, por otra parte, rompió con la influencia de Taneyev. [9]
Taneyev también fue un erudito de notable erudición. Además de música, estudió (para relajarse) ciencias naturales y sociales, historia, matemáticas y las filosofías de Platón y Spinoza . [10]
Durante los veranos de 1895 y 1896, Taneyev permaneció en Yasnaya Polyana , el hogar de León Tolstoi y su esposa Sofía . Esta última desarrolló un apego al compositor que avergonzó a sus hijos y puso celoso a Tolstoi, aunque el propio Taneyev no se dio cuenta. [11]
En 1905, la revolución y su consiguiente efecto en el Conservatorio de Moscú llevaron a Taneyev a dimitir del personal del mismo. Reanudó su carrera como concertista de piano, tanto como solista como músico de cámara. También pudo dedicarse más intensamente a la composición, completando obras de cámara con una parte de piano que podía tocar en conciertos, así como algunos coros y un número importante de canciones. Su última obra terminada fue la cantata En la lectura de un salmo , terminada a principios de 1915. [11]
Taneyev contrajo neumonía después de asistir al funeral de Scriabin, en Moscú, el 16 de abril de 1915. Mientras se recuperaba, sucumbió a un ataque cardíaco en Dyudkovo , cerca de Zvenigorod . [11]
En Dyudkovo se encuentra un museo dedicado a Taneyev. También hay una sección dedicada a Taneyev en el Museo Tchaikovsky de Klin . [12]
Taneyev se convirtió en el músico más confiable entre los amigos de Tchaikovsky. [13] Los dos desarrollaron una relación romántica que duraría hasta la muerte de Tchaikovsky. [14] El poema sinfónico Francesca da Rimini , op. 32, una de las obras orquestales más famosas de Tchaikovsky, está dedicada a Taneyev.
Taneyev era un artesano exigente y diligente con una técnica inigualable. Tchaikovsky se dio cuenta de que las opiniones de un hombre así, cuyo gusto y competencia eran tan elevados, pero cuyo autoexamen era tan exigente, debían ser respetadas y, en consecuencia, llegó a apreciar mucho las críticas de Taneyev. De hecho, Taneyev se convirtió en el único de los amigos de Tchaikovsky alentado por el compositor a ser absolutamente franco acerca de sus obras. [15]
Sin embargo, la franqueza de Taneyev tuvo un precio, y ese precio para Tchaikovsky fue la tolerancia frente a una franqueza que con frecuencia alcanzaba el punto de la absoluta franqueza. Esto significó que, si bien Tchaikovsky apreciaba las opiniones de Taneyev y las acogía con agrado, no siempre le agradaban. La posdata de una carta que Tchaikovsky escribió a Taneyev sobre Eugene Onegin y la Cuarta Sinfonía resume su estado de ánimo general: "Sé que es absolutamente sincero y valoro mucho su juicio. Pero también lo temo". [dieciséis]
El uso que hizo Tchaikovsky de la palabra "miedo" no fue exagerado. El compositor y compositor Leonid Sabaneyev estudió composición con Taneyev cuando era niño y conoció a Tchaikovsky a través de él. Para Sabaneyev, Tchaikovsky realmente parecía tener miedo de Taneyev en algunos aspectos. [17] También sugiere por qué:
Creo que lo desconcertó la abierta franqueza con la que Taneyev reaccionó ante las obras de Tchaikovsky: Taneyev creía que uno debe indicar con precisión lo que considera "defectos", mientras que los puntos fuertes se harían evidentes. Su convicción no estaba del todo justificada: los compositores son muy nerviosos y a menudo están especialmente insatisfechos consigo mismos. Tchaikovsky era precisamente esa persona: se preocupaba casi hasta la muerte por cada obra y a menudo intentaba incluso destruirlas... [18]
Sabaneyev recordó la llegada de Tchaikovsky a Taneyev con su Quinta Sinfonía . Taneyev empezó a tocar parte del manuscrito en el piano. "Con su característica pedantería, Taneyev comenzó a mostrarle a Tchaikovsky lo que consideraba faltas, lo que provocó que Tchaikovsky se sintiera aún más desesperado. Tchaikovsky agarró la partitura y escribió en la página con un lápiz rojo: "Espantosa porquería". Aún no satisfecho con este castigo, Rasgó la partitura por la mitad y la arrojó al suelo. Luego, abatido, Taneyev recogió la partitura y me dijo: "Pyotr Ilich se toma todo en serio. Al fin y al cabo, él mismo me pidió que diera mi opinión..." [19]
A pesar de la notoria delicadeza de Tchaikovsky cuando se trataba de críticas, no podía sentirse ofendido de manera duradera por una honestidad tan transparente, especialmente cuando las evaluaciones de Taneyev podían mostrar una gran percepción. [20] Incluso si la manera en que Taneyev presentó sus comentarios los hizo doler aún más, Tchaikovsky estaba dolorosamente agradecido por la franqueza de su colega músico. [21]
Poco después de que Tchaikovsky completara su ballet El cascanueces , Taneyev hizo una transcripción para piano de toda la obra. Al terminar su transcripción, se la dio a Tchaikovsky, quien luego le hizo sus propias modificaciones. (Esta transcripción se publicó en 1892.)
Tchaikovsky no fue el único con quien Taneyev fue franco, aunque algunos lo apreciaron menos. Nikolai Rimsky-Korsakov , recordando un enfrentamiento que Taneyev tuvo con Mily Balakirev durante un ensayo de un concierto para conmemorar la inauguración de un monumento al pionero compositor ruso Mikhail Glinka , escribió:
"Durante el ensayo del concierto, declaró públicamente a Balakirev: '¡Mily Alekseyevich! No estamos satisfechos contigo'. Me imagino a Balakirev obligado a aceptar una reprimenda de este tipo. Honesto, recto y directo, Taneyev siempre hablaba con dureza y franqueza. Por otra parte, Balakirev, por supuesto, nunca podría perdonar a Taneyev su dureza y franqueza hacia los suyos. persona [22] "
No fue ésta la única vez que Taneyev compartió fuertes opiniones sobre el grupo de música nacionalista con sede en San Petersburgo conocido como " The Mighty Handful " o "The Five". Rimsky-Korsakov recuerda lo que consideraba el flagrante conservadurismo de Taneyev en la década de 1880. Según se informa, Taneyev mostró "profunda desconfianza" en las primeras apariciones de Alexander Glazunov . Alexander Borodin no era más que un diletante inteligente y Modest Mussorgsky "le había hecho reír". Puede que no tuviera una buena opinión de César Cui o incluso del propio Rimsky-Korsakov. Sin embargo, el estudio del contrapunto de Rimsky-Korsakov, del que Taneyev se enteró gracias a Tchaikovsky, puede haber llevado a Taneyev a revisar su opinión sobre ese compositor. [23]
La década siguiente mostró un marcado cambio de opinión, escribe Rimsky-Korsakov. Taneyev ahora apreciaba a Glazunov, respetaba el trabajo de Borodin y sólo miraba con desdén las composiciones de Mussorgsky. Rimsky-Korsakov atribuyó este cambio a un nuevo período en la actividad de Taneyev como compositor. Anteriormente había estado absorto principalmente en la investigación para su tratado sobre contrapunto , lo que le dejó poco tiempo para la composición. Ahora se dedicaba con mayor libertad al trabajo creativo. Al hacerlo, Taneyev se dejaba guiar por los ideales de la música contemporánea y al mismo tiempo conservaba "su asombrosa técnica contrapuntística". [24]
Rimsky-Korsakov también escribe que, después del fiasco relacionado con la producción del Teatro Mariinsky de la Orestíada de Taneyev , Mitrofan Belyayev , el editor y empresario que ahora dirigía "Mighty Handful", compartió la indignación de Taneyev por el incidente y se ofreció como voluntario para publicar él mismo la partitura. . Antes de su publicación, Taneyev "revisó y mejoró notablemente la orquestación, que no había sido uniformemente satisfactoria... [A] partir de entonces, Taneyev comenzó a aprovechar los consejos de Glazunov en orquestación; por supuesto, hizo rápidos avances en ese campo". [25] Tenga en cuenta el "por supuesto". Glazunov había sido alumno de Rimsky-Korsakov tanto en orquestación como en composición.
El campo de estudio especializado de Taneyev fue el contrapunto . Se absorbió en la música de JS Bach , Palestrina y maestros flamencos como Johannes Ockeghem , Josquin des Prez y Orlande de Lassus . Con el tiempo, se convirtió en uno de los más grandes contrapuntistas . [10]
Taneyev publicó un gigantesco tratado en dos volúmenes, Contrapunto convertible al estilo estricto , resultado de 20 años de trabajo. En él se desglosan, explican y enfocan las leyes del contrapunto como una rama de la matemática pura. Taneyev utilizó una cita de Leonardo da Vinci como inscripción: "Ninguna rama de estudio puede pretender ser considerada una ciencia verdadera a menos que sea capaz de demostrarse matemáticamente". [10]
Póstumamente se publicó una secuela inacabada de Canon y fuga . [10]
El enfoque de Taneyev en el contrapunto estricto influyó fuertemente en la forma en que compuso su música. Describió este proceso, mientras hablaba de su trilogía dramática Oresteia , en una carta a Tchaikovsky fechada el 21 de junio de 1891:
Dedico mucho tiempo al trabajo preparatorio y menos tiempo a la composición final. Algunos artículos no los he terminado en los últimos años. Temas importantes que se repiten en la ópera los utilizo objetivamente, sin ninguna referencia a una situación particular, para estudios de contrapunto. Poco a poco, de este caos de pensamientos y bocetos comienza a surgir algo ordenado y definido. Todo lo superfluo se descarta. Queda lo que es indiscutiblemente adecuado. [26]
Taneyev continuaría esta serie de ejercicios de contrapunto hasta agotar todas las posibilidades polifónicas . Sólo entonces empezaría a componer música. [27]
Rimsky-Korsakov describió el proceso compositivo de Taneyev de manera similar, pero con detalles más reveladores:
Antes de emprender la verdadera exposición de una composición, Taneyev solía precederla con una multitud de bocetos y estudios: solía escribir fugas, cánones y diversos entrelazamientos contrapuntísticos sobre los temas, frases y motivos individuales de la composición siguiente; y sólo después de haber adquirido una profunda experiencia en sus componentes, tomó el plan general de la composición y la ejecución de este plan, sabiendo en ese momento, como lo sabía, y perfectamente, la naturaleza del material que tenía a su disposición. y las posibilidades de construir con ese material. [25]
La justificación de Taneyev para este proceso surgió de su creencia de que la verdad y la integridad moral en la música eran sinónimos de su objetividad y propósito. Consideraba los conceptos clásicos de composición como ejemplos perfectos de una técnica de composición desprovista de cualquier elemento casual o superfluo. [28]
Taneyev también vio una síntesis de contrapunto y canción popular como el medio para crear estructuras musicales a gran escala que seguirían las reglas occidentales de desarrollo temático en forma de sonata . Este objetivo había eludido tanto a "Los Cinco" como a Tchaikovsky. Taneyev escribió:
La tarea de todo compositor ruso es promover la creación de la música nacional. La historia de la música occidental nos da la respuesta sobre lo que se debe hacer para lograrlo: apliquemos a la canción rusa los mecanismos de la mente que se aplicaron a la canción de las naciones occidentales y tendremos nuestra propia música nacional. Se comienza con formas contrapuntísticas elementales, se pasa a otras más complejas, se elabora la forma de la fuga rusa , y de ahí hay sólo un paso hacia tipos instrumentales complejos. Los europeos tardaron siglos en llegar allí; nosotros necesitamos mucho menos. Conocemos el camino, el objetivo, podemos aprovechar su experiencia. [29]
En cuanto a la composición, Taneyev y Tchaikovsky diferían en cómo sentían que debería funcionar la teoría musical . Tchaikovsky valoraba la espontaneidad en la creatividad musical. Taneyev, por el contrario, pensaba que la creatividad musical debía ser a la vez deliberada e intelectual, con un análisis teórico preliminar y la preparación de materiales temáticos. [30]
Como consecuencia, Taneyev adoptó un enfoque intelectual en su caracterización de la música de su maestro, Tchaikovsky. [28] Sin embargo, las composiciones de Taneyev revelan su dominio de la técnica de composición clásica, por lo que se podría decir que su estilo refleja la orientación europea, y especialmente alemana, del Conservatorio de Moscú, en lugar de la perspectiva nacionalista rusa de la escuela de Mily Balakirev .
Sus composiciones incluyen nueve cuartetos de cuerda completos (más dos parcialmente terminados), un quinteto de piano, dos quintetos de cuerda y otras obras de cámara, incluido un preludio para piano y una fuga en sol sostenido menor; cuatro sinfonías (sólo la última publicada en vida, y al menos una incompleta), una suite de concierto con concierto para violín y piano , y otras obras orquestales; una composición para órgano Coral con variaciones ; música coral y vocal. Entre las obras corales se encuentran dos cantatas, San Juan Damasco, op. 1 (también conocido como Réquiem ruso ) y En la lectura de un salmo (Op. 36, a veces considerado como su canto del cisne ). En sus obras corales, el compositor combina la base melódica del estilo musical tradicional ruso con una notable escritura contrapuntística.
Taneyev consideró su Orestíada , concebida originalmente en 1882, como su mayor logro. Esta obra, que el compositor tituló "trilogía musical" en lugar de ópera, se inspiró estrechamente en las obras originales de Esquilo y se representó por primera vez en el Teatro Mariinsky el 17 de octubre de 1895. Taneyev escribió una obertura de concierto separada, basada en algunas de los temas principales de la ópera, dirigida por Tchaikovsky en 1889.
Rimsky-Korsakov consideró que muchas de las composiciones de Taneyev tenían "un carácter muy seco y trabajado". [31] Una audiencia privada de Oresteia en su casa, con Taneyev al piano, fue un asunto completamente diferente. La ópera, escribe, "nos asombró a todos con páginas de extraordinaria belleza y expresividad". [25] Añadió que los métodos de trabajo de Taneyev "deberían dar como resultado una composición seca y académica, desprovista de la sombra de una inspiración; en realidad, sin embargo, Oresteia demostró todo lo contrario: a pesar de su estricta premeditación, la ópera fue sorprendente en su riqueza de belleza y expresividad." [25]
Junto con la belleza y la expresividad, la música de Taneyev también podría mostrar una vena caprichosa. Gerald Abraham escribe: "Taneyev tenía una naturaleza dual bastante parecida a la de Lewis Carroll , mitad matemático, mitad humorista". Entre las obras inéditas de Taneyev se encuentran varias parodias, incluidos "Cuartetos de funcionarios gubernamentales", "coros humorísticos, fugas y variaciones cómicas, sinfonías de juguete, un simulacro de ballet para el cumpleaños de Tchaikovsky con un escenario absurdo y música que es un ingenioso popurrí contrapuntístico. de temas de las obras de Tchaikovsky". [32]