El Concierto en mi bemol mayor para saxofón alto y orquesta de cuerdas , Op. 109, fue escrito por Alexander Glazunov en 1934. La pieza dura unos catorce minutos y se interpreta sin pausa. Tiene profundas raíces en el Romanticismo y ha entrado en el repertorio estándar del saxofón.
Aunque se inventó a principios de la década de 1840, el saxofón era todavía bastante nuevo y desconocido en la época de Glazunov; permaneció intacto durante mucho tiempo porque se lo consideraba un instrumento de "clase media". Sin embargo, Glazunov quedó fascinado por el sonido del saxofón: un nuevo timbre en el mundo musical. [1]
La obra se estrenó en Nyköping , Suecia , el 25 de noviembre de 1934, con Sigurd Raschèr , un famoso saxofonista alemán, como solista. Es a Raschèr a quien se le atribuye la creación del concierto. Acosó a Glazunov para que escribiera un concierto para saxofón, tanto que el compositor le escribió a un colega que había comenzado la pieza en marzo "bajo la influencia de ataques más que de peticiones del saxofonista danés (sic) llamado Sigurd Rascher". Completó la obra en junio de 1934. Según el saxofonista francés Marcel Mule , Glazunov leyó la pieza con él antes de su publicación, y el compositor tocó la parte de piano. [2]
Es casi seguro que Glazunov nunca escuchó su Concierto para saxofón interpretado en público, ya que la primera interpretación de la obra en París no se produjo hasta después de su muerte. No mencionó en sus cartas ninguna colaboración con otro compositor en el concierto. Sin embargo, en 1936, la editorial hizo un añadido a la versión para piano: añadieron a A. Petiot como segundo compositor, probablemente por motivos de derechos de autor, como era habitual entre los artistas de la Unión Soviética. [1]
Esta es la descomposición estructural según el propio Glazunov, tomada de una carta que escribió a Maximilian Steinberg :
Las formas anteriores aparecen nuevamente antes de conducir a la coda (mi bemol mayor). [1]
El concierto consta de un único movimiento que se inicia con las cuerdas interpretando el tema principal. A continuación, el solista toca la melodía. Las cuerdas proporcionan una textura de fondo exuberante. A continuación, se suceden varios temas musicales. El saxofón empieza a dominar con pasajes de escalas y saltos de intervalos. La parte inicial está en sol menor, mientras que la sección central está en do bemol mayor.
El saxofón entrelaza entonces la melodía con los temas líricos de las cuerdas. Esta interacción da como resultado un color tonal. Esta parte presenta cambios de tempo. El saxofón luego toca una cadencia que conduce a la parte Fugato.
Se introducen ritmos sincopados en la orquesta. El solista de saxofón toca la melodía que luego retoman las cuerdas. El tempo se hace más lento a medida que aparecen las notas altas. Luego surge un patrón de llamada y respuesta a medida que se revela la coda. El clímax ocurre cuando el saxofón toca una nota que luego las cuerdas terminan.
Algunos saxofonistas conocidos han realizado grabaciones de esta pieza, incluidos John-Edward Kelly , Arno Bornkamp , Gary Louie Joe Lulloff , Christopher Creviston, Jean-Yves Fourmeau , Lawrence Gwozdz , John Harle , Theodore Kerkezos , Robert Eason, Karel Krautgartner , Jean-Marie Londeix , Marcel Mule , Kenneth Radnofsky , Debra Richtmeyer y Eugene Rousseau .
