Alexander Konstantinovich Glazunov [a] (10 de agosto [ OS 29 de julio] 1865 - 21 de marzo de 1936) fue un compositor, profesor de música y director de orquesta ruso del período romántico tardío ruso . Fue director del Conservatorio de San Petersburgo entre 1905 y 1928 y jugó un papel decisivo en la reorganización del instituto en el Conservatorio de Petrogrado y luego en el Conservatorio de Leningrado, tras la Revolución Bolchevique . Continuó como director del Conservatorio hasta 1930, aunque abandonó la Unión Soviética en 1928 y no regresó. [1] El estudiante más conocido durante su mandato durante los primeros años soviéticos fue Dmitri Shostakovich . [2]
Glazunov concilió con éxito el nacionalismo y el cosmopolitismo en la música rusa. Si bien fue el sucesor directo del nacionalismo de Balakirev , tendió más hacia la grandeza épica de Borodin , al tiempo que absorbía otras influencias. Estos incluyeron el virtuosismo orquestal de Rimsky-Korsakov , el lirismo de Tchaikovsky y la habilidad contrapuntística de Taneyev . Compositores más jóvenes como Prokofiev y Shostakovich finalmente consideraron su música pasada de moda, aunque también admitieron que seguía siendo un compositor con una reputación imponente y una influencia estabilizadora en una época de transición y agitación. [3]
Glazunov nació en San Petersburgo , hijo de un editor adinerado. A su padre Konstantin se le concedió el estatus de nobleza hereditaria más tarde, en 1882. Comenzó a estudiar piano a la edad de nueve años y comenzó a componer a los 11. Mily Balakirev , ex líder del grupo nacionalista " Los Cinco ", reconoció el talento de Glazunov y aportó su obra dirigida a Nikolai Rimsky-Korsakov . "Por casualidad, Balakirev me trajo una vez la composición de un estudiante de secundaria de catorce o quince años, Alexander Glazunov", recordó Rimsky-Korsakov. "Era una partitura orquestal escrita de manera infantil. El talento del niño era indudablemente claro." [4] Balakirev le presentó a Rimsky-Korsakov poco después, en diciembre de 1879. Rimsky-Korsakov estrenó esta obra en 1882, cuando Glazunov tenía 16 años. Borodin y Stasov , entre otros, elogiaron profusamente tanto la obra como a su compositor. [ cita necesaria ]
Rimsky-Korsakov enseñó a Glazunov como estudiante privado. [5] "Su desarrollo musical progresó no día a día, sino literalmente hora a hora", escribió Rimsky-Korsakov. [5] La naturaleza de su relación también cambió. En la primavera de 1881, Rimsky-Korsakov consideraba a Glazunov más un colega menor que un estudiante. [6] Si bien parte de este desarrollo puede haber sido por la necesidad de Rimsky-Korsakov de encontrar un reemplazo espiritual para Modest Mussorgsky , que había muerto en marzo, también puede haber sido por la observación de su progreso en la primera de las ocho sinfonías completadas de Glazunov [6 ] (dejó una novena inconclusa a su muerte). [ cita necesaria ]
Más importante que estos elogios fue que entre los admiradores de la obra se encontraba un rico comerciante de madera y músico aficionado, Mitrofan Belyayev . Belyayev conoció la música de Glazunov gracias a Anatoly Lyadov [7] y se interesaría mucho por el futuro musical del adolescente, [8] y luego extendería ese interés a todo un grupo de compositores nacionalistas. [7] Belyayev llevó a Glazunov a un viaje a Europa occidental en 1884. Glazunov conoció a Liszt en Weimar , donde se interpretó la Primera Sinfonía de Glazunov. [1]
También en 1884, Belyayev alquiló una sala y contrató una orquesta para tocar la Primera Sinfonía de Glazunov más una suite orquestal que Glazunov acababa de componer. [9] Animado por el éxito del ensayo, Belyayev decidió la temporada siguiente dar un concierto público de obras de Glazunov y otros compositores. [10] Este proyecto creció hasta convertirse en los Conciertos Sinfónicos Rusos , que se inauguraron durante la temporada 1886-1887. [11]
En 1885, Belyayev fundó su propia editorial en Leipzig , Alemania, inicialmente publicando música de Glazunov, Lyadov, Rimsky-Korsakov y Borodin por su propia cuenta. Los jóvenes compositores empezaron a pedir su ayuda. Para ayudar a seleccionar entre sus ofertas, Belyayev le pidió a Glazunov que sirviera con Rimsky-Korsakov y Lyadov en un consejo asesor. [12] El grupo de compositores que se formó finalmente se hizo conocido en el Círculo Belyayev. [7]
Glazunov pronto gozó de reconocimiento internacional. Salió de una crisis creativa en 1890-1891 con una nueva madurez. Durante la década de 1890 escribió tres sinfonías, dos cuartetos de cuerda y un ballet. Cuando fue elegido director del Conservatorio de San Petersburgo en 1905, se encontraba en el apogeo de sus poderes creativos. Sus mejores obras de este período se consideran su Octava Sinfonía y su Concierto para violín . Este fue también el momento de su mayor reconocimiento internacional. Dirigió el último de los Conciertos Históricos Rusos en París el 17 de mayo de 1907 y recibió el título de Doctor honorario en Música de las universidades de Oxford y Cambridge. También hubo ciclos de conciertos exclusivamente de Glazunov en San Petersburgo y Moscú para celebrar su 25º aniversario como compositor. [13]
Glazunov hizo su debut como director en 1888. Al año siguiente, dirigió su Segunda Sinfonía en París en la Exposición Mundial. [1] Fue nombrado director de los Conciertos Sinfónicos Rusos en 1896. En marzo de ese año dirigió el estreno póstumo de la obertura estudiantil de Tchaikovsky, La tormenta . [14] En 1897, dirigió el desastroso estreno de la Sinfonía nº 1 de Rachmaninoff . Esto catalizó la depresión de tres años de Rachmaninoff. La esposa del compositor afirmó más tarde que Glazunov parecía estar borracho en ese momento. Si bien esta afirmación no puede ser confirmada, no es inverosímil para un hombre que, según Shostakovich, guardaba una botella de alcohol escondida detrás de su escritorio y la bebía a sorbos a través de un tubo durante las lecciones. [15]
Borracho o no, Glazunov no tuvo suficiente tiempo para ensayar la sinfonía y, aunque amaba el arte de dirigir, nunca lo dominó por completo. [1] De vez en cuando dirigió sus propias composiciones, especialmente el ballet Raymonda , aunque sabía que no tenía talento para ello. A veces bromeaba: "Puedes criticar mis composiciones, pero no puedes negar que soy un buen director y un notable director de conservatorio". [dieciséis]
A pesar de las dificultades que sufrió durante la Primera Guerra Mundial y la posterior Guerra Civil Rusa , Glazunov permaneció activo como director de orquesta. Dirigió conciertos en fábricas, clubes y puestos del Ejército Rojo . Desempeñó un papel destacado en la celebración rusa en 1927 del centenario de la muerte de Beethoven , como orador y director de orquesta. Después de abandonar Rusia, dirigió una velada de sus obras en París en 1928. A esto le siguieron compromisos en Portugal, España, Francia, Inglaterra, Checoslovaquia, Polonia, los Países Bajos y los Estados Unidos. [17]
En 1899, Glazunov se convirtió en profesor en el Conservatorio de San Petersburgo . A raíz de la Revolución Rusa de 1905 y el despido y luego la recontratación de Rimsky-Korsakov ese año, Glazunov se convirtió en su director. Así permaneció hasta los acontecimientos revolucionarios de 1917 , que culminaron el 7 de noviembre. Su Concierto para piano n.° 2 en si mayor, op. 100, que dirigió, se estrenó en el primer concierto celebrado en Petrogrado después de esa fecha. [18] Después del final de la Primera Guerra Mundial, jugó un papel decisivo en la reorganización del Conservatorio; de hecho, esta puede haber sido la razón principal por la que esperó tanto para exiliarse. [16] Durante su mandato trabajó incansablemente para mejorar el plan de estudios, elevar los estándares para los estudiantes y el personal, así como defender la dignidad y autonomía del instituto. Entre sus logros se encuentran un estudio de ópera y una orquesta filarmónica de estudiantes. [1]
Glazunov mostró una preocupación paternal por el bienestar de los estudiantes necesitados, como Dmitri Shostakovich y Nathan Milstein . También examinó personalmente a cientos de estudiantes al final de cada año académico y escribió breves comentarios sobre cada uno. [1]
Si bien la sobriedad de Glazunov podría cuestionarse, su prestigio no. Debido a su reputación, el Conservatorio recibió un estatus especial entre las instituciones de educación superior después de la Revolución de Octubre . Glazunov estableció una sólida relación de trabajo con el régimen bolchevique, especialmente con Anatoly Lunacharsky , el ministro de Educación. Sin embargo, el conservadurismo de Glazunov fue atacado dentro del Conservatorio. Cada vez más, los profesores exigían métodos más progresistas y los estudiantes querían mayores derechos. Glazunov vio estas demandas como destructivas e injustas. Cansado del Conservatorio, aprovechó la oportunidad para viajar al extranjero en 1928 para las celebraciones del centenario de Schubert en Viena. No regresó. Maximilian Steinberg dirigió el Conservatorio en su ausencia hasta que Glazunov finalmente dimitió en 1930. [13]
Glazunov realizó una gira por Europa y Estados Unidos en 1928, [19] y se instaló en París en 1929. Siempre afirmó que la razón de su continua ausencia de Rusia era "mala salud"; esto le permitió seguir siendo un compositor respetado en la Unión Soviética, a diferencia de Stravinsky y Rachmaninoff , que la habían abandonado por otras razones. En 1929 dirigió una orquesta de músicos parisinos en la primera grabación eléctrica completa de Las estaciones . En 1934, escribió su Concierto para saxofón , una obra virtuosa y lírica para saxofón alto. [20]
En 1929, a la edad de 64 años, Glazunov se casó con Olga Nikolayevna Gavrilova (1875-1968), de 54 años. [14] El año anterior, la hija de Olga, Elena Gavrilova, había sido solista en la primera interpretación en París de su Concierto para piano n.º 2 en si mayor, op. 100. [21] Posteriormente adoptó a Elena (a veces se la conoce como su hijastra), y ella luego usó el nombre de Elena Glazunova. En 1928, Elena se había casado con el pianista Sergei Tarnowsky , quien manejaba los asuntos profesionales y comerciales de Glazunov en París, como la negociación de sus apariciones en Estados Unidos con Sol Hurok . (Tarnowsky también fue una destacada profesora de piano, entre cuyos alumnos se encontraba Vladimir Horowitz ). [22] Elena apareció más tarde como Elena Gunther-Glazunova después de su segundo matrimonio, con Herbert Gunther (1906-1978). [18]
Glazunov murió en Neuilly-sur-Seine (cerca de París) a la edad de 70 años en 1936. En 1972 sus restos fueron reenterrados en el monasterio Alexander Nevsky de Leningrado . [ cita necesaria ]
Las obras más populares de Glazunov hoy en día son sus ballets Las estaciones y Raymonda , algunas de sus sinfonías posteriores, en particular la Cuarta , Quinta y Sexta, la polonesa de Les Sylphides y sus dos Valses de concierto. Su Concierto para violín , que era el vehículo favorito de Jascha Heifetz , todavía se toca y graba en ocasiones. Su último trabajo, el Concierto para saxofón (1934), demostró su capacidad para adaptarse a las modas musicales occidentales de aquella época. [ cita necesaria ]
El desarrollo musical de Glazunov fue paradójico. Fue adoptado como ídolo por compositores nacionalistas que habían sido en gran medida autodidactas y, aparte de Rimsky-Korsakov, desconfiaban profundamente de la técnica académica. Las dos primeras sinfonías de Glazunov podrían verse como una antología de técnicas nacionalistas practicadas por Balakirev y Borodin; Lo mismo podría decirse de su poema sinfónico Stenka Razin con su uso de la canción popular " Canción de los barqueros del Volga " y prácticas orientalistas muy parecidas a las empleadas por Los Cinco . Cuando tenía poco más de 20 años, se dio cuenta de que las polémicas batallas entre el academicismo y el nacionalismo ya no eran válidas. Aunque basó sus composiciones en la música popular rusa, el dominio técnico de Glazunov le permitió escribir en un lenguaje sofisticado y culto. Con su Tercera Sinfonía , intentó conscientemente internacionalizar su música de manera similar a Tchaikovsky, a quien está dedicada la pieza. [23]
La Tercera Sinfonía fue una obra de transición. Glazunov admitió que su composición le causó muchos problemas. Con la Cuarta Sinfonía alcanzó su estilo maduro. Dedicada a Anton Rubinstein , La Cuarta fue escrita como una obra deliberadamente cosmopolita por un ruso que miraba hacia Occidente, pero mantuvo un tono inequívocamente ruso. [24] Continuó sintetizando la tradición nacionalista y la técnica occidental en la Quinta Sinfonía. [25] Cuando Glazunov escribió su Séptima Sinfonía, sus deberes en el Conservatorio habían ralentizado su ritmo de composición. [26] Después de su Octava Sinfonía, su consumo excesivo de alcohol puede haber comenzado a afectar su creatividad también. Esbozó un movimiento de una Novena Sinfonía pero dejó la obra inacabada. [27]
Glazunov escribió tres ballets; ocho sinfonías y muchas otras obras orquestales; cinco conciertos (2 para piano; 1 para violín; 1 para violonchelo; 1 para saxofón); siete cuartetos de cuerda; dos sonatas para piano y otras piezas para piano; piezas instrumentales diversas; y algunas canciones. También colaboró con el coreógrafo Michel Fokine para crear el ballet Les Sylphides , una suite musical de Frédéric Chopin orquestada por Glazunov.
Sergei Diaghilev consideró brevemente a Glazunov para componer la música de su ballet El pájaro de fuego después de no interesar a su primera elección, Anatol Lyadov , antes de encargarle finalmente a Igor Stravinsky . [28]
En su autobiografía de 1935, Igor Stravinsky admitió que, cuando era joven, admiraba mucho la perfección de la forma musical de Glazunov, la pureza del contrapunto y la facilidad y seguridad de su escritura. A los 15 años, Stravinsky transcribió uno de los cuartetos de cuerda de Glazunov para piano solo. [29] También modeló deliberadamente su Sinfonía en mi ♭ , op. 1, sobre las sinfonías de Glazunov, entonces de moda. [30] Utilizó la Octava Sinfonía de Glazunov, op. 83, que fue escrito en la misma tonalidad que la suya, como patrón en el que basar las correcciones a su sinfonía. [31]
Esta actitud cambió con el tiempo. En sus memorias, Stravinsky llamó a Glazunov uno de los hombres más desagradables que jamás había conocido, y agregó que el único mal presagio que había experimentado durante la interpretación inicial (privada) de su sinfonía fue que Glazunov se le acercó después y le dijo: "Muy amable, muy lindo." Más tarde, Stravinsky modificó su recuerdo de este incidente y agregó que cuando Glazunov pasó junto a él en el pasillo después de la actuación, le dijo a Stravinsky: "Instrumentación bastante pesada para esa música". [b] [34]
Por su parte, Glazunov no apoyaba la dirección moderna que tomó la música de Stravinsky. No estaba solo en este prejuicio: su maestro común, Rimsky-Korsakov, era igualmente profundamente conservador al final de su vida, comprometido con el proceso académico que ayudó a inculcar en el Conservatorio. A diferencia de Rimsky-Korsakov, Glazunov no estaba preocupado por el posible callejón sin salida al que podría llegar la música rusa si seguía estrictamente la academia, ni compartía el respeto reticente de Rimsky-Korsakov por las nuevas ideas y técnicas. [35]
Lo más probable es que Glazunov haya tratado a Stravinsky con reserva, y ciertamente no con abierta grosería. [35] Su opinión sobre la música de Stravinsky en presencia de otros era otra cuestión. Según se informa , durante la representación de Feu d'artifice ( Fuegos artificiales ), hizo el comentario "Kein Talent, nur Dissonanz" ("sin talento, sólo disonancia"). (También entre el público estaba Sergei Diaghilev , quien basándose en esta música buscó al joven compositor para los Ballets Rusos .) [36] Glazunov finalmente consideró a Stravinsky simplemente un orquestador experto. En 1912 le dijo a Vladimir Telyakovsky: " Petrushka no es música, pero está excelente y hábilmente orquestada". [37]
Dmitri Shostakovich ingresó al Conservatorio de Petrogrado a los 13 años, convirtiéndose en el estudiante más joven allí. Estudió piano con Leonid Nikolayev y composición con el yerno de Rimsky-Korsakov, Maximilian Steinberg . Demostró ser un estudiante disciplinado y trabajador. Es posible que Glazunov haya reconocido en Shostakovich un eco de su yo más joven. Supervisó cuidadosamente su progreso en la clase de Steinberg y, al otorgarle su doctorado, recomendó a Shostakovich para un título superior que normalmente le habría conducido a una cátedra. Debido a las dificultades económicas de su familia, Shostakovich no pudo aprovechar esta oportunidad. [38] Glazunov también organizó el estreno de la Primera Sinfonía de Shostakovich , que tuvo lugar el 12 de marzo de 1926 con la Filarmónica de Leningrado bajo la dirección de Nikolai Malko . [39] Esto fue 44 años después de que la Primera Sinfonía de Glazunov se presentara por primera vez en la misma sala. En otro caso de déjà vu en los primeros años de vida de Glazunov, la sinfonía causó casi tanta sensación como la aparición de Shostakovich, de 19 años, en el escenario haciendo una reverencia torpemente. [39]
Glazunov se convirtió en profesor del Conservatorio de San Petersburgo (1900) y más tarde en su director (1905)... ...Entre sus muchos alumnos, uno de los últimos y más famosos fue Dmitri Shostakovich, en cuyo nombre intercedió personalmente Glazunov durante la lamentables años posrevolucionarios para garantizar que su talentoso alumno recibiera papel y alimentos adecuados.
