Rejoice in the Lamb ( Op . 30) es una cantata para cuatro solistas, coro SATB y órgano compuesta por Benjamin Britten en 1943 y utiliza texto del poema Jubilate Agno de Christopher Smart (1722-1771). El poema, escrito mientras Smart estaba en un asilo , describe la alabanza y adoración idiosincrásicas de Dios por diferentes cosas, incluidos animales, letras del alfabeto e instrumentos musicales. Britten conoció el poema de WH Auden mientras visitaba los Estados Unidos, seleccionando 48 líneas del poema para ponerle música con la ayuda de Edward Sackville-West . La cantata fue encargada por el reverendo Walter Hussey para la celebración del 50 aniversario de la consagración de la iglesia de San Mateo, Northampton . Los críticos elogiaron la obra por su singularidad y manejo creativo del texto. Rejoice in the Lamb ha sido arreglada para coro, solos y acompañamiento orquestal, y para coro y órgano de la SSAA.
Historia
Antes de escribir Rejoice in the Lamb , Britten se había establecido como un intérprete musical de textos tradicionales, como lo demostró con A Ceremony of Carols (1942) y su ciclo de canciones Les Illuminations (1939). [1] En 1942, poco después de regresar a Inglaterra desde los Estados Unidos, Britten recibió el encargo de escribir una pieza coral para el 50 aniversario de la consagración de la iglesia de San Mateo, Northampton , que tuvo lugar el año siguiente. [2] La solicitud de una composición vino del sacerdote Walter Hussey , quien era conocido como un gran admirador del arte y la música y creía que la iglesia debería ser un mecenas del arte como lo fue durante los períodos renacentista , barroco y clásico . [3] [4] Hussey pretendía que el 50 aniversario de la consagración también fuera una celebración de las artes. [3] Además de encargar la cantata, Hussey encargó obras de arte a Henry Moore y Graham Sutherland . [4] Hussey se acercó a Britten después de escuchar y admirar su Sinfonía de Réquiem (1940). Hussey también quedó impresionado por la selección de música que Britten eligió para un programa de "elección personal" en la BBC , que incluía el himno coral favorito de Hussey : el Ave verum corpus de Mozart (1791). [5]
Mientras Britten visitaba los EE. UU. con Peter Pears , el poeta WH Auden le presentó la edición de 1939 de WF Stead de Jubilate Agno , un poema del poeta del siglo XVIII Christopher Smart . Britten decidió ponerle música a este poema para su cantata, inspirado por las formas de largo alcance en las que Smart describió y manifestó a Dios. [6] [7] El crítico musical Edward Sackville-West ayudó a Britten a seleccionar el texto para usar en su ambientación del poema . [8] Después de revisar Rejoice in the Lamb , Hussey le envió a Britten un cuestionario con preguntas aclaratorias sobre el texto usado en la pieza, como "3. En la p.28 las dos primeras rimas de Shawm deberían ser 'Lawn fawn'? 'sound bound' pertenece a la trompeta. (Nota. ¡Sham es el predecesor del oboe!)" Hussey también produjo un artículo sobre Rejoice in the Lamb en anticipación de las celebraciones de la Iglesia de San Mateo. [9]
La primera interpretación de Rejoice in the Lamb tuvo lugar el 21 de septiembre de 1943 como parte de la celebración del aniversario de la iglesia de San Mateo, interpretada por el coro de San Mateo bajo la dirección de Charles Barker. Fue transmitida por primera vez por el BBC Home Service el 31 de octubre de 1943, interpretada por el mismo coro y dirigida por Britten. [10] [11]
Texto
Una página del manuscrito Jubilate Agno con los versos que comienzan con "Let".
Rejoice in the Lamb pone música a 48 versos de Jubilate Agno de Smart. Smart nació en Kent en 1722 y estuvo activo durante la Ilustración . Comenzó su carrera como académico, pero enfermó mentalmente en parte debido al alcoholismo y las deudas. En 1757 fue confinado a un asilo y permaneció allí hasta 1763. Fue durante este período en el que escribió Jubilate Agno, un poema devocional idiosincrásico. [12] Si bien en esencia el poema es, según Christopher Headington , "una obra que expresa alabanza y una afirmación de fe", [13] Peter Evans escribe que Smart demuestra esto de una manera "excéntrica", representando las diversas formas en las que Dios se manifiesta en el mundo: un gato, un ratón, letras del alfabeto e instrumentos musicales. [14] Mark Riddles, escribiendo en The Choral Journal , dice que el "desconcertante texto de Smart parece oscilar entre la perspicacia y la locura, la cita bíblica y la emanación mística, la profunda reverencia y la alegría desenfadada". [15]
El manuscrito original de Jubilate Agno entró en conocimiento público por primera vez en 1938. [15] Según los académicos Marus Walsh y Karina Williamson, estaba "cubierto por ambos lados con una serie de versos sin numerar y escritos de cerca". [15] Casi cada una de las cientos de líneas comienza con las palabras "Let" o "For". [16] Britten no compuso todas las líneas del poema, pero Peter Porter en The Britten Companion escribe que los pasajes que seleccionó están "más que bien elegidos", lo que equivale a una "biopsia" de toda la obra. [17] En un análisis de Rejoice in the Lamb , Hilary Seraph Donaldson escribe que Britten, que en el momento de escribir la pieza estaba en una relación homosexual tabú , puede haber empatizado con Smart, que también era un paria incomprendido. [11]
Composición
Rejoice in the Lamb está escrita para órgano y coro SATB con solistas de tiple / soprano , alto , tenor y bajo . La pieza tiene una duración de unos 16 minutos. [10] Está dividida en nueve secciones, que Riddles y Donaldson agrupan en cinco grupos: Himno de apertura, Alabanza animista, Lamento, Alabanza mística e Himno de cierre. [11] [18]
Alegraos en Dios, oh lenguas (Coro) – La apertura de la pieza establece el texto inicial de Jubilate Agno , que parafrasea el Salmo 150 : "Alegraos en Dios, oh lenguas; dad gloria al Señor y al Cordero..." El coro entero canta el texto en un tranquilo do central , acompañado por un pedal de 8 pies en do en el órgano. El órgano ocasionalmente puntúa la música con tríadas de corchea staccato . El coro finalmente cambia de nota y hace crescendos en la palabra "magnificar". [19] La pieza luego pasa a un pasaje rápido y declamatorio, marcado con With vigour , [20] que Riddles y Donaldson caracterizan como "procesional". [21] El texto de Smart convoca una colección de personajes del Antiguo Testamento , incluidos Nimrod , Ismael , Balaam , Itamar , Jakim y David . Cada línea comienza con "Let", por ejemplo: "Let Nimrod, el poderoso cazador, ate un leopardo al altar, y consagre su lanza al Señor". [21] El ritmo de la sección cambia rápidamente entre los compases 7/8, 6/8, 9/8, 5/8, 4/8 y 11/8. [20] La frase final de la sección "Himno de apertura" establece el texto de Smart "Aleluya desde el corazón de Dios, y de la mano del artista inimitable, y del eco del arpa celestial en dulzura magnífica y poderosa". Las partes vocales cantan de una manera casi canónica y con ritmos punteados en un tiempo de 3/4 "suavemente conmovedor". [22] [23] Michael Oliver, en su biografía de Britten, comenta que la sección Aleluya se parece a un pasaje similar en la Sinfonía de los Salmos de Igor Stravinsky (1930), de la que Britten era un gran admirador. [7]
Porque voy a considerar a mi gato Jeoffrey (solista de voz aguda/soprano) : esta sección está dedicada a las representaciones del gato Jeoffrey de Smart en Jubilate Agno y las formas en que alaba a Dios. [24] El solista se mueve en gran medida en un movimiento escalonado, yuxtaponiendo ritmos de tresillos y binarios . Britten usa trinos y semicorcheas en la parte del órgano para representar al gato "enrollando su cuerpo siete veces con elegante rapidez". [25]
For the Mouse is a beast of great personal vaour (Solista de alto) : esta sección representa a un ratón que, según Smart, es "una criatura de gran valor personal" que defiende a la ratona contra un gato. [26] Michael Oliver describe esta sección como una "marcha ágil", marcada por la rapidez y la ligereza, con lo que Kumbier llama corcheas y semicorcheas "burlonas" en el registro superior del órgano. [7] [27] Humphrey Carpenter escribe que Britten puede haberse inspirado aquí en los dibujos animados de gatos y ratones que se sabía que disfrutaba. [27] Donaldson sugiere además que el pasaje es como un número musical inspirado en Broadway o Rodgers y Hammerstein . [28]
Porque las flores son grandes bendiciones (Tenor solista) – El texto de Smart describe la belleza de las flores, sugiere que tienen alguna forma de conciencia y las compara con el concepto cristiano de Resurrección. [24] En esta sección lenta y pianissimo , el órgano toca corcheas alternas, acompañando al solo de tenor. [28] [29]
III. Lamento
Porque estoy bajo la misma acusación que mi Salvador (Coro) – En este pasaje, Smart escribe sobre la autoridad de Dios, sus deberes bajo él y se angustia sobre cómo puede preservar su causa. [30] Esta sección puede considerarse el punto culminante de la pieza. [28] El coro comienza con un tranquilo pasaje al unísono en quintas , pasando a un inesperado acorde de do menor para puntuar la palabra "salvador". [31] Las palabras "Silly fellow" se establecen en un motivo musical que consiste en dos semicorcheas ascendentes seguidas de una semicorchea descendente más una corchea con puntillo. [32] Imogen Holst compara este motivo con el grito de "¡Peter Grimes! ... ¡Peter Grimes!" del coro de la ópera Peter Grimes (1943) de Britten. [33] Sigue un pasaje canónico cromático , que se hace eco del pasaje de Aleluya de antes en la pieza, estableciendo el texto "Porque estoy en doce dificultades". [32] William Kumbier describe el canon como “oscuro” y escribe que muestra la “patética prolongación y desmantelamiento de la figura de la persecución”. [34]
IV. Alabanza mística
Porque H es un espíritu y por lo tanto es Dios (Bajo solista) – El texto de esta sección es de lo que Riddles describe como las líneas "más esotéricas" de Jubilate Agno . [30] Smart describe a Dios con las 26 letras del alfabeto y Britten compone una selección de estas líneas como un recitativo de bajo , incluyendo "Porque H es un espíritu y por lo tanto es Dios. Porque K es rey y por lo tanto es Dios..." [35]
Para los instrumentos son por sus rimas (Coro) – Esta sección, marcada como muy alegre y rápida , se caracteriza por una "grandeza y amplitud", repitiendo y transformando un motivo de fanfarria de trompeta en fa mayor que se escuchó por primera vez en el órgano. El texto trata sobre varios instrumentos y "sus rimas" ("Para las rimas de Shawm son lawn fawn moon boon y similares..."), estableciendo comparaciones con el concepto de la Música de las Esferas . [36] El coro llega al clímax con una declamación final de "y similares", seguida de un pasaje rítmico de dos contra tres que alaba la "inteligencia bendita" de Dios. [37]
V. Himno de clausura
Porque en ese momento cesa la malignidad – El coro canta al unísono un pasaje parecido a un himno en fa mayor. [37] Riddles escribe que el pasaje recuerda la "dulce paz" de Jeoffrey el gato de antes en la pieza, o el concepto de axis mundi . [38]
Aleluya desde el corazón de Dios (Estribillo) – Britten cierra la pieza con una repetición de la sección Aleluya del comienzo de la pieza. [37]
Respuesta crítica
Rejoice in the Lamb ha sido ampliamente reconocido por su singularidad y creatividad, especialmente en el ámbito de la música sacra . En British Music of Our Time (1946), Scott Goddard escribe que Rejoice in the Lamb "tiene una frescura que no se parece a nada en nuestra música". [39] Imogen Holst escribe de manera similar que es "tan diferente a la música sacra convencional como podría serlo". [40] El poeta Peter Porter escribe que Rejoice in the Lamb "consagra algunas de las respuestas más puras jamás dadas por un músico al corazón mismo de ese misterio que conocemos como poesía". [41] El 22 de septiembre de 1943, el día después del estreno de Rejoice in the Lamb , The Times publicó un artículo sobre las celebraciones jubilares de la iglesia de San Mateo y una reseña de la cantata de Britten que también elogiaba la composición del texto: "El señor Britten tiene una manera de elegir textos recónditos para ponerlos en música... El espíritu del poema curioso y vívido ha sido capturado y es una obra que no debe colocarse en ninguna de las categorías habituales..." [42] Una reseña de 1943 en la revista Music & Letters afirma que, aunque Britten no necesariamente transformó "el ridículo [texto] en sublime", logró reconocer el valor "pintoresco" del texto. [43] Además, según la reseña, Britten maneja los pasajes más extraños del texto, al igual que "Porque consideraré a mi gato", con admirable moderación. [43]
Preparativos
Una versión de Rejoice in the Lamb para coro, solos y acompañamiento orquestal fue arreglada por Imogen Holst y publicada por Boosey & Hawkes . Holst dirigió la primera interpretación el 20 de junio de 1952 en la iglesia parroquial de Aldeburgh para el Festival de Aldeburgh , que fue cofundado por Britten en 1948. [44] Entre los intérpretes estaban Alfred Deller como solista de contratenor, Peter Pears como solista de tenor y Ralph Downes en el órgano. [10] Otra versión para coro y órgano de la SSAA fue arreglada por Edmund Walters y publicada por Boosey & Hawkes en 1973. Se interpretó por primera vez el 3 de julio de 1966 en la iglesia de Mossley Hill en Liverpool y fue transmitida por primera vez por la BBC el 19 de diciembre de 1966. [10]
Referencias
Citas
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Bibliografía
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