Una ceremonia de villancicos , op. 28 es una composición coral ampliada para Navidad de Benjamin Britten compuesta para coro de agudos de tres partes, voces solistas y arpa . El texto, estructurado en once movimientos, está extraído de The English Galaxy of Shorter Poems , editado por Gerald Bullett . Está principalmente en inglés medio , con algo de latín e inglés moderno temprano . Fue compuesto en 1942 durante el viaje por mar de Britten desde Estados Unidos a Inglaterra.
Britten compuso la música al mismo tiempo que el Himno a Santa Cecilia y en un estilo similar. Originalmente concebido como una serie de canciones no relacionadas, luego se unificó en una sola pieza con el canto procesional y recesivo al unísono basado en la antífona gregoriana "Hodie Christus natus est". Un solo de arpa basado en el canto, junto con algunos otros motivos de "Wolcum Yole", también sirve para unificar la composición. Además, los movimientos "This Little Babe" y "Deo Gracias" hacen que el coro refleje efectos de arpa empleando un canon en el primero in stretto .
La publicación original de 1942 fue escrita para el coro de niños SSA ( soprano , soprano, alto ). En 1943 se publicó un arreglo SATB (soprano, alto, tenor , bajo ) para un coro mixto. Muchos de los movimientos están escritos como rondas o piezas de llamada y respuesta, líricamente simples para el bien de los niños que actúan. Hay divisi de tres partes tanto en la parte de tenor como en la de bajo. Cada una de estas líneas refleja individualmente una línea en las partes de soprano o alto, como si las secciones de tenor y bajo fueran un coro de hombres cantando la composición original de la SSA con un coro de la SSA. [1]
"Hodie Christus natus est" es una antífona gregoriana del Magnificat de las Segundas Vísperas de Navidad. Lo cantan exclusivamente las sopranos y sigue el modelo de una procesión tradicional en el servicio religioso cristiano. No tiene compás y se puede cantar en tempo flexible . Los últimos compases se pueden repetir para permitir que todo el conjunto ocupe su lugar.
Texto:
Hodie Christus natus est:
hodie Salvator apparuit:
hodie in terra canunt angeli:
laetantur archangeli:
hodie exsultant justi, dicentes:
Gloria in excelsis Deo.
¡Aleluya! [1]
El segundo movimiento es una pieza alegre y festiva destinada a dar la bienvenida a los días importantes del próximo período: Navidad (25), Día de San Esteban (26), Día de San Juan (27), Día de los Inocentes (28), Thomas Becket ( 29), Año Nuevo , Día Duodécimo , Candelaria (2 de febrero). El texto está escrito en inglés medio . [1]
¡Wolcum, Wolcum,
Wolcum, sé el rey hevenè,
Wolcum Yole!
¡Wolcum, nacido en una mañana,
Wolcum para quien cantaremos!
Wolcum be ye, Stevene y Jon,
Wolcum, Innocentes each one,
Wolcum, Thomas marter one,
Wolcum be ye, good Newe Yere,
Wolcum, Twelfthe Day ambos in fere,
Wolcum, seintes lefe and dare,
Wolcum Yole, Wolcum Yole, Wolcum !
Candelmesse, Quene of Bliss,
Wolcum son más y menos.
Wolcum, Wolcum,
Wolcum sed los que estáis aquí, Wolcum Yole,
Wolcum alle y alegraos.
Wolcum alle otro año,
Wolcum Yole. ¡Wolcum! [1]
El texto de "No hay rosa" se conserva en el Trinity College (MS 0.3.58) y data de principios del siglo XV. Presenta un tono más reverente que el movimiento anterior, mientras el coro admira la belleza del nacimiento de Jesús . Las sopranos y contraltos cantan la melodía de manera suave y orante, mientras que el resto del conjunto ocasionalmente se une a ellos para cantar al unísono. Se trata de una pieza macarrónica , lo que significa que el texto está tanto en lengua vernácula (inglés, en este caso) como en latín. [1]
No hay rosa de tanta vertu
Como la rosa que dio a luz a Jesús.
Aleluya, Aleluya,
Porque en esta rosa estaban contenidos
el Cielo y la tierra en un pequeño espacio,
Res miranda, Res miranda.
Por esa rosa bien podemos ver
que hay un Dios en tres personas,
Pares forma, pares forma.
Los ángeles cantaron a los pastores:
Gloria in excelsis, gloria in excelsis Deo!
Gaudeamus, gaudeamus.
Dejemos a todos este júbilo universal
y síganos en este nacimiento gozoso.
Transeamus, Transeamus, Transeamus.
Aleluya, Res miranda, Pares forma, Gaudeamus,
Transeamus. [1]
"Ese niño yongë" consta de un solo de soprano con acompañamiento de arpa. El tono reverente de la pieza anterior se traslada a esta, excepto que esta pieza es más recitativa. [1]
Ese niño cuando empezó a llorar
con una canción ella lo arrulló:
esa era una melodía tan dulce
que pasó toda la juglar.
El ruiseñor también cantó:
Su canción es ronca y no tiene nada que ver con ella:
Quien presta atención a su canción
y deja la primera, hace mal. [1]
El texto de " Balulalow " se encuentra escrito por los hermanos Wedderburn alrededor de 1548. Incluye el resto del conjunto y actúa como contraste con la primera parte. Tiene claves, ritmo y un tono general más jubiloso que "Ese niño yongë". "Balulalow" pretende ser una canción de cuna para el niño Jesús, y el solo de soprano al comienzo del movimiento pinta una imagen de la Virgen María cantándole una canción de cuna a su hijo recién nacido. [1]
Oh mi querido corazón, joven Jesús,
prepara tu cesto en mi espíritu,
y te meceré en mi corazón,
y nunca más me separaré de ti.
Pero te alabaré eternamente
con sangës sweit hasta tu gloria;
¡Las rodillas de mi corazón se inclinan
y canto ese rico Balulalow! [1]
" As Dew in Aprille " fue escrito por Sloane en el primer cuarto del siglo XV. Cambia el foco del bebé a la Virgen María con una música suave y relajante que progresivamente se vuelve más suave hasta el final. A lo largo de este movimiento, las diferentes partes de la voz se superponen para crear un efecto de eco. El volumen del coro cambia abruptamente al final de pianissississimo (muy, muy, muy suavemente) a forte (fuerte). [1]
Canto sobre una doncella
que es makèles:
Rey de todos los reyes
A su hijo ella ches.
Él también vino tan quieto
Allí estaba su modelo,
Como el rocío de abril
Que cae sobre la hierba.
Él también se quedó quieto.
A su trabajo moderno,
como el rocío en abril
que cae sobre la harina.
Él también vino tan quieto
Allí yacía su modelo,
Como el rocío en abril
Que cae sobre la espuma.
Moder and mayden
nunca fue nadie más que ella;
Bien puede
ser una señora así la madre de Dios. [1]
"This Little Babe", de Newe Heaven, Newe Warre de Robert Southwell de 1595, contrasta con todos los demás movimientos, con un enfoque más oscuro y, a menudo, utilizando imágenes del infierno . Representa una batalla entre el bebé y Satanás (el bien y el mal), que se transmite en su ritmo rápido, polirritmos, segmentos superpuestos entre las voces y el hecho de que la canción aumenta progresivamente de volumen a lo largo del movimiento. La música alcanza su clímax con un intenso cambio de clave y un ritmo contradictorio con el resto de la pieza. [1]
Este pequeño bebé de tan pocos días
ha venido a saquear el redil de Satanás;
Todo el infierno tiembla ante su presencia,
aunque él mismo tiembla de frío;
Porque en este débil y desarmado sabio
sorprenderá las puertas del infierno.
Con lágrimas lucha y gana el campo,
Su pecho desnudo sirve de escudo;
Sus disparos son gritos infantiles,
Sus flechas miradas de ojos llorosos,
Sus insignias marciales son Frío y Necesidad,
Y la carne débil de su corcel guerrero.
Su campamento está levantado en un establo,
Su baluarte no es más que un muro roto;
La cuna su trinchera, los tallos de heno sus estacas;
De pastores hace su lista;
Y así, como seguro de herir a su enemigo,
suenan las alarmas de las trompetas de los ángeles.
Alma mía, únete a Cristo en la lucha;
Quédense en las tiendas con las que ha peleado.
Dentro de su cuna está la protección más segura;
Este pequeño Bebé será tu guardián.
Si frustras con alegría a tus enemigos;
¡Entonces no huyas de este Niño celestial! [1]
Este movimiento instrumental es un solo de arpa, que crea una sensación de felicidad angelical con su tempo lento, ritmo cambiante y naturaleza progresivamente suave.
"In Freezing Winter Night" es otro texto de Southwell. Este movimiento recuerda las circunstancias del nacimiento de Jesús y emplea al coro para cantar en ronda para crear un efecto de eco. El coro y el arpa avanzan a través del movimiento a ritmos contrastantes y, a lo largo de la pieza, se sincronizan gradualmente hasta que ambos se mueven al mismo ritmo justo antes del final, cuando la música se desvanece. Esto pretende simbolizar la discordia en la tierra antes y durante el nacimiento de Cristo y la esperanza del futuro y la armonía que trae. [1]
He aquí, un bebé tonto y tierno,
en una gélida noche de invierno,
En un pesebre hogareño yace tembloroso
¡Ay, un espectáculo lastimero!
Las posadas están llenas; ningún hombre cederá
este pequeño lecho de peregrino.
Pero lo obligan a estar con bestias tontas
en la cuna para cubrir su cabeza.
Este establo es la corte de un príncipe,
este pesebre su silla de Estado;
Las bestias son parte de su pompa,
El plato de madera su plato.
Las personas con ese pobre atuendo
que usan sus libreas reales;
El Príncipe mismo ha venido del cielo;
Esta pompa es muy apreciada allí.
Acércate con alegría, oh figura cristiana,
rinde homenaje a tu Rey
y alaba en gran medida su humilde pompa
que él trae del Cielo. [1]
"Spring Carol" está basado en un texto que también fue ambientado por William Cornysh en el siglo XVI. Britten lo planteó como un dúo entre dos sopranos que representa los signos de la primavera. Este movimiento termina con un llamado a agradecer a Dios, que pasa apropiadamente al siguiente movimiento. [1]
Es un placer oír cantar a los pájaros,
el ciervo en el valle, la oveja en el valle,
el maíz brotando.
La purificación de Dios para el sustento.
Es para el hombre.
Entonces siempre le alabamos
y le agradecemos. [1]
"Deo gracias" está basado en un poema macarónico del siglo XV. " Adam yacía i-bounden " cuenta los eventos que sucedieron en el Capítulo 3 del Génesis, la "Caída del Hombre" cuando Eva es engañada para que coma el fruto del pecado. Nótese la idea del pecado de Adán como una 'falta feliz', enfatizada por la última estrofa - "Bendito sea el tiempo en que fue appil takè" - introducida por San Ambrosio y San Agustín y desarrollada aún más por Tomás de Aquino en el siglo XIII. Al final de la pieza, se puede mostrar una cruz en el texto para representar la crucifixión de Cristo y la redención de la humanidad. Britten ha dispuesto el coro de tal manera que el coro se vuelve enfático en su agradecimiento a Dios. El uso de ritmos sincopados (énfasis del fuera de compás para crear un desplazamiento del ritmo) y staccato (cortos y distantes) enfatizan este enérgico agradecimiento, mientras que sólo una pequeña sección relata en voz muy baja la difícil situación de la humanidad. El arpa y el coro se vuelven gradualmente más resonantes hasta el último acorde. [1]
¡Dios gracias! ¡Dios gracias!
Adán yacía atado, atado a una atadura;
Cuatro mil inviernos pensaron que no era demasiado.
¡Dios gracias! ¡Dios gracias!
Y todo fue por una appil, una appil que tomó,
como los clerkès encontraron escrito en su libro.
¡Dios gracias! ¡Dios gracias!
Ne had the appil takè ben, the appil takè ben
Ne haddè never our lady a ben hevenè quene.
Bendito sea el momento en que fue appil takè.
Por eso montamos singen.
¡Dios gracias! [1]
Este movimiento es casi un espejo de la Procesión y el conjunto, normalmente, interpreta esta pieza cuando salen del escenario. Su melodía se desvanece gradualmente a medida que el conjunto se retira fuera del lugar. [1]
Hodie Christus natus est,
hodie Salvator apparuit,
hodie in terra canunt angeli,
laetantur archangeli:
hodie exsultant justi, dicentes:
Gloria in excelsis Deo.
¡Aleluya! [1]
Las grabaciones de la obra completa incluyen: