Aimee Elizabeth Mann (nacida el 8 de septiembre de 1960) es una cantautora estadounidense. A lo largo de cuatro décadas, ha publicado diez álbumes de estudio como solista. Es conocida por sus letras sardónicas y cultas sobre temas oscuros, a menudo describiendo personajes perdidos o solitarios . Su trabajo con el productor Jon Brion en la década de 1990 influyó en el rock alternativo estadounidense .
Mann nació en Richmond, Virginia , y estudió en el Berklee College of Music de Boston , Massachusetts. En la década de 1980, después de tocar con Young Snakes y Ministry , cofundó la banda de new wave 'Til Tuesday y escribió su sencillo " Voices Carry " (1985), que se situó entre los diez primeros. 'Til Tuesday publicó tres álbumes y se disolvió en 1990, cuando Mann se marchó para seguir una carrera en solitario.
Los dos primeros álbumes en solitario de Mann, Whatever (1993) y I'm with Stupid (1995), obtuvieron críticas positivas pero bajas ventas, y colocaron a Mann en conflicto con su compañía discográfica, Geffen . Logró un mayor reconocimiento por sus contribuciones a la banda sonora de la película Magnolia (1999) de Paul Thomas Anderson . Su canción " Save Me " fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original y al Premio Grammy a la Mejor Voz Pop Femenina . Después de que Geffen se negara a lanzar su tercer álbum, Bachelor No. 2 , Mann lo lanzó bajo su propio sello, SuperEgo Records , en 2000. Logró elogios y fuertes ventas, estableciendo a Mann como una artista de carrera que podía trabajar fuera del sistema de las grandes discográficas.
En 2014, Mann lanzó un álbum con Ted Leo como Both . Mann también pinta y hace cómics, y ha aparecido en películas y series de televisión como The Big Lebowski , Buffy the Vampire Slayer , Steven Universe , The West Wing y Portlandia . Sus premios incluyen dos premios Grammy , incluido el de Mejor Álbum Folk por Mental Illness (2017). Fue nombrada una de las mejores compositoras vivas por NPR y Paste .
Mann nació en la Facultad de Medicina de Virginia , Richmond , el 8 de septiembre de 1960. [1] [2] [3] Cuando tenía tres años, su madre tuvo una aventura y quedó embarazada [4] y sus padres se divorciaron. [1] Mann fue secuestrada por su madre y su nuevo novio y llevada a Europa, donde viajaron. [1] El padre de Mann, un ejecutivo de marketing, [2] contrató a un detective privado, que la trajo de vuelta de Inglaterra un año después con una nueva madrastra y dos hermanastros. [1] [4] Mann dijo que su padre parecía "un extraño" cuando se reencontraron. [4] El secuestro le provocó a Mann un trastorno de estrés postraumático y ansiedad por viajar más adelante en la vida. [4] No volvió a ver a su madre hasta que tenía 14 años . [1] La perdonó décadas después, diciendo que su madre había estado "atrapada por todos lados". [4]
Mann creció en Bon Air, Virginia , y asistió a la escuela secundaria Midlothian en el condado de Chesterfield . [5] Era retraída y no hablaba, y su padre y su madrastra la enviaron a un psiquiatra. [6] Su profesor de teatro la recordaba como "una niña un poco insegura, muy callada, muy introspectiva... Cuando empezaba a hablar, valía la pena escucharla". [2]
Mann aprendió a tocar la guitarra de su hermano cuando estuvo en cama debido a una mononucleosis infecciosa a los 12 años. [7] [5] Cuando era adolescente, disfrutaba de David Bowie e Iggy Pop y se inspiraba en la música punk y new wave . Dijo: "Fue tan interesante, tan inventivo, literalmente, hacer lo que quisiera. ¿Que Patti Smith estuviera ahí y la gente la aceptara? Oh, Dios mío, hay una salida". [4]
En 1978, [5] sintiendo que no encajaba en el "mundo normal", [4] Mann se inscribió en el Berklee College of Music en Boston para estudiar bajo. [8] Había querido aprender a tocar el bajo cuando era niña, pero su familia la ridiculizó, diciendo que no era propio de una dama. [9] Después de 18 meses, abandonó la escuela y se unió a la banda de punk de Boston Young Snakes en el bajo. [9] [8] No estaba contenta en la banda, diciendo que los otros miembros se oponían a que escribiera canciones de amor o música que consideraban demasiado melódica. [9] Se unió a la banda Ministry , [4] que dijo que la ayudó a aprender a escribir canciones de manera eficiente. [9] A principios de la década de 1980, trabajó en Newbury Comics en Massachusetts. [10]
En Berklee, Mann y Michael Hausman formaron una banda de new wave, 'Til Tuesday, con Mann proporcionando el bajo y la voz. [11] Firmaron con Epic Records y lanzaron Voices Carry , su álbum debut, en 1985. El sencillo " Voices Carry " alcanzó el puesto número ocho en el Billboard Hot 100 [12] y ganó el premio MTV Video Music Award de ese año como Mejor Artista Nuevo . [13] Según Mann, "Voices Carry" fue una de las primeras canciones que escribió. [14] Stereogum la describió como "un indicador temprano de la inclinación de Mann por el estudio de personajes, saliendo de los límites de las canciones de amor de chico conoce a chica". [14] El éxito convirtió a Mann en una de las primeras estrellas femeninas de MTV . El Washington Post la describió como "una princesa del pop neo-punk, una chica glamorosa de la nueva ola, toda ojos de cierva, extremidades desgarbadas y cabello decolorado puntiagudo con esa cola larga y trenzada que serpentea desde abajo". [5]
'Til Tuesday lanzó Welcome Home , su segundo álbum, en 1986. [14] Mann cantó con Geddy Lee en el sencillo de 1987 " Time Stand Still " de Rush , y apareció en el video musical. [15] [16] 'Til Tuesday lanzó su tercer y último álbum, Everything's Different Now , en 1988. [17] Demostró un desarrollo significativo en la composición de Mann, [14] e incluyó una canción coescrita con Elvis Costello , "The Other End of the Telescope". [18] Everything's Different Now fue un fracaso comercial; Mann dijo que Epic lo había abandonado luego de un cambio de personal. [14]
'Til Tuesday se disolvió en 1990 cuando Mann se fue para comenzar su carrera en solitario. [15] Más tarde dijo que sus intereses musicales habían cambiado y que estaba más interesada en la "música de guitarra acústica" que en el pop new wave de 'Til Tuesday. [14] Hausman, su ex novio, se convirtió en su manager. [5] Epic no liberó a Mann de su contrato discográfico hasta dentro de tres años, lo que le impidió lanzar material nuevo. Fue la primera de varias disputas que Mann tuvo con las discográficas, que según Hausman tuvieron un efecto duradero en su actitud hacia la industria musical. [19]
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Mann grabó sus primeros álbumes en solitario con el productor Jon Brion , [14] que había sido miembro de la banda de gira 'Til Tuesday. [1] Mann encontró emocionante trabajar con Brion y sintió que su composición mejoró con él. Juntos, desarrollaron un sonido que el escritor de Stereogum Doug Bleggi llamó "alternativa de Los Ángeles". [14] El álbum en solitario debut de Mann, Whatever , fue lanzado en 1993 en el sello independiente Imago . Obtuvo críticas positivas pero no cumplió con las expectativas de ventas. [20] [21] En 1994, Mann se mudó a Los Ángeles. [22] También realizó una gira como parte de la banda británica Squeeze , tocando sus propias canciones y canciones de Squeeze. [14]
Después de que Mann terminara su segundo álbum, I'm with Stupid , Imago tuvo problemas financieros y retrasó su lanzamiento. Imago finalmente lo vendió a Geffen , que contrató a Mann en 1994 y lanzó I'm with Stupid en 1995. [19] Según Pitchfork , si bien los álbumes en solitario de Mann demostraron que era "una compositora ingeniosa y dueña de sí misma", todavía no estaba cumpliendo con las expectativas comerciales, con ventas de seis cifras bajas. [20] Mann comenzó a ser vista como una reliquia de la década de 1980. [14] [23] Dick Wingate , el ejecutivo que firmó 'Til Tuesday para Epic, describió a Mann como "el modelo de un artista que ha sido masticado y escupido por el negocio de la música". Dijo que la decepción y la mala suerte la habían hecho desconfiar de los sellos discográficos. [19] [21]
Mann grabó una versión de la canción de 1968 « One » de Harry Nillson para el álbum tributo de 1995 For the Love of Harry: Everybody Sings Nilsson . [23] Escribió «Wise Up» para la película de 1996 Jerry Maguire , pero el director, Cameron Crowe , sintió que no encajaba. [24] La canción fue incluida en la banda sonora de Jerry Maguire . [25] En 1997, Mann grabó una versión de « Nobody Does It Better », el tema principal de la película de James Bond de 1977 The Spy Who Loved Me , para el álbum Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project . [26] Mann contribuyó con su canción «Amateur» a la película Sliding Doors [27] e hizo un cameo en la película The Big Lebowski como una nihilista alemana , ambas estrenadas en 1998. [28]
Más tarde en la década, Mann se convirtió en un acto habitual en Largo , un club nocturno de Los Ángeles que albergaba actuaciones de compositores alternativos como Brion, Elliott Smith , Fiona Apple y Rufus Wainwright . [19] Esto dio forma a la composición de Mann; Largo encajó tan bien con Mann que el propietario lo apodó en broma "la casa club de Aimee Mann". [20]
Mann recibió un reconocimiento más amplio después de que contribuyó con canciones para la película Magnolia de 1999 , incluyendo "One", "Wise Up" y canciones que estaba escribiendo para su tercer álbum. [29] Dos canciones, " Save Me " y "You Do", fueron escritas para la película. [29] La película presenta un diálogo tomado de las letras de Mann y una secuencia en la que el elenco canta "Wise Up". [23] El director, Paul Thomas Anderson , [30] otro habitual de Largo, [19] dijo que "se sentó a escribir una adaptación de las canciones de Aimee Mann". [23]
La banda sonora de Magnolia fue certificada como disco de oro . [23] «Save Me» fue nominada a un premio Grammy a la mejor voz pop femenina y a un premio de la Academia a la mejor canción original ; [23] Mann la interpretó en la 72.ª edición de los Premios de la Academia . [20] En 2021, Los Angeles Times describió «Save Me» como la obra maestra de Mann, que «solidificó la estatura de Mann como un compositor estimado». [1] En 2022, Pitchfork la nombró entre las mejores canciones de la década de 1990. [31] Más tarde, Mann dijo que la canción «realmente le dio una transfusión de sangre a mi carrera. Pero no fue como si hubiera pasado de tocar para cinco personas a 5.000 personas. Fue simplemente una verdadera afluencia de energía». [14] El éxito de la banda sonora de Magnolia le causó estrés a Mann, ya que sintió la presión de sacar provecho de ello y realizar una gira intensa. [4]
Puedo sacar lo que considero buena música, con los músicos que quiero, las canciones que quiero, la secuencia que quiero, el material gráfico que quiero y no tengo que consultar con un montón de idiotas sobre lo que piensan, lo cual siempre está mal, y luego tener que hacer este baile en el que intentas hacerles creer que ellos pensaron en la idea. Es simplemente una vergonzosa pérdida de tiempo. Cuando estaba en un sello discográfico importante, nunca se hacía nada.
— Mann sobre la independencia de los grandes sellos discográficos (2008) [32]
Mann tomó más control sobre la producción de su tercer álbum, Bachelor No. 2. [ 33] Incluye la segunda colaboración de Mann con Elvis Costello, "The Fall of the World's Own Optimist". [34] Geffen se negó a lanzar el álbum, sintiendo que no contenía sencillos exitosos. [20] En respuesta, Mann vendió EP caseros de su nueva música en la gira de 1999, [35] lo que describió como un "movimiento DIY de 'jodete-a-la-compañía-discográfica-yo-lo-vendo-yo-mismo". [14] Aceptó una oferta de Geffen para dejar su contrato, decidiendo estar "a cargo de su propio destino". [33]
En 1999, Mann y Hausman formaron su propio sello, SuperEgo Records. [36] Con el marido de Mann, el compositor Michael Penn , también establecieron United Musicians, un colectivo que trabaja fuera del sistema de las grandes discográficas. [21] [37] Utilizando el dinero ganado a través de las regalías de Magnolia , Mann compró los masters de Bachelor No. 2 de Geffen. [21] Vendió 25.000 copias del álbum por correo desde su sitio web, una gran cantidad para un artista independiente. [20] [38] Después de conseguir un acuerdo de distribución, [38] Bachelor No. 2 vendió 270.000 copias, [33] superando a I'm with Stupid . [20] Bachelor No. 2 se convirtió en el 28º álbum mejor reseñado de la década, según el sitio web de agregación Metacritic . [39] El éxito estableció a Mann como un artista de carrera que podía trabajar fuera del sistema de las grandes discográficas. [14]
En 2000, Mann y Penn actuaron juntos en una pequeña gira, Acoustic Vaudeville, con el comediante Patton Oswalt . [40] En 2001, Mann demandó a Universal Music por el lanzamiento de una compilación de grandes éxitos, The Ultimate Collection , que no había autorizado y consideró "de calidad inferior y engañosa". [41] El Boston Globe calificó la demanda como uno de los varios desafíos a las principales discográficas por parte de músicas ese año, incluidas Courtney Love y las Dixie Chicks . [42] Ese año, Mann también fue juez en la inauguración de los Annual Independent Music Awards, un premio para promover a los músicos independientes . [43] [44] Volvió a juzgar los premios en 2011. [43]
Tras el éxito de Magnolia y Bachelor No. 2 , Mann sufrió una crisis nerviosa y entró en un período de depresión. [1] También tuvo pensamientos intrusivos a raíz de un accidente en el que el coche de un conductor ebrio volcó su autobús de gira. [4] En 2002, ingresó en el centro de rehabilitación Sierra Tucson con ansiedad y depresión, y trastorno de estrés postraumático provocado por su secuestro cuando era niña. [4]
Mann hizo referencia a sus problemas de salud de manera indirecta en su cuarto álbum, Lost in Space , lanzado en agosto de 2002. [45] Paste lo describió como "otra maravillosa colección de retratos íntimos de Mann sobre el amor perdido y la gente rota, todo ambientado en una banda sonora pop irónica que a menudo suena en el momento preciso en el que uno esperaría una melancolía severa". [21]
En 2004, Mann lanzó Live at St. Ann's Warehouse , un álbum en vivo y DVD grabado en una serie de espectáculos en Brooklyn, Nueva York. [46] También apareció en la serie de televisión Buffy the Vampire Slayer , [28] interpretando "This Is How It Goes" y "Pavlov's Bell", y en The West Wing , interpretando una versión de "Shed a Little Light" de James Taylor . [47] Mann cantó en "That's Me Trying", coescrita y producida por Ben Folds , del álbum de 2004 de William Shatner Has Been . [48]
En mayo de 2005, Mann lanzó The Forgotten Arm , un álbum conceptual ambientado en la década de 1970 sobre dos amantes que se conocen en la Feria Estatal de Virginia y se dan a la fuga. [49] Fue producido por Joe Henry y grabado principalmente en vivo en el estudio. [49] La obra de arte del álbum ganó un premio Grammy al Mejor paquete de grabación . [50] Aunque The Forgotten Arm recibió críticas generalmente positivas, [51] el AV Club sintió que el trabajo de Mann se estaba volviendo formulístico. [52]
En octubre de 2006, Mann lanzó One More Drifter in the Snow , un álbum navideño que incluía covers y canciones nuevas. Fue el primero de varios álbumes producidos por el bajista de Mann, Paul Bryan . Mann dijo que no disfrutaba de las canciones navideñas que usan géneros modernos y, en cambio, se inspiró en los discos navideños clásicos de Bing Crosby , Frank Sinatra , Peggy Lee y Vince Guaraldi Trio . [53] Ese año, comenzó una tradición anual de tocar en espectáculos navideños que combinaban música y comedia. Entre los invitados se incluyen Oswalt, Jeff Goldblum , Grant-Lee Phillips , Nellie McKay y Rich Sommer . [54] Mann lo describió como un "espectáculo navideño para personas a las que realmente no les gusta la Navidad". [54]
En 2007, Mann contribuyó con dos canciones originales, "The Great Beyond" y "At the Edge of the World", a la banda sonora de la película Arctic Tale . [55] También contribuyó con la voz de "Unforgiven" en el álbum de John Doe A Year in the Wilderness . [56] En junio de 2008, Mann lanzó su séptimo álbum, @#%&*! Smilers . Cuenta con una guitarra eléctrica mínima y un énfasis en los teclados. [32] Debutó en el Billboard 200 en el puesto número 32 y en la lista Top Independent Albums en el puesto número 2. [57] @#%&*! Smilers recibió críticas en su mayoría positivas, [58] y AllMusic escribió que "resplandece con color, algo que le da una inmediatez que es rara para un artista conocido por canciones que sutilmente se abren camino en el subconsciente... Smilers atrapa al oyente, sin hacerle trabajar en aprenderse el disco, ya que hay grandes ganchos pop y un rico brillo sonoro". [59] La obra de arte, de Gary Taxali , fue nominada al premio Grammy al Mejor Paquete de Grabación. [60]
En mayo de 2011, Mann actuó para el presidente Barack Obama y Michelle Obama en un seminario de poesía en la Casa Blanca . [61] También apareció en un sketch para la serie Portlandia del Independent Film Channel . Mann se interpretó a sí misma como una limpiadora, explicando que necesita el segundo trabajo para mantenerse. [62]
En 2012, Mann lanzó su octavo álbum en solitario, Charmer , que comprende canciones basadas en el tema de que no siempre se debe confiar en el encanto personal. Una canción, "Crazytown", trata sobre una " chica de ensueño maníaca y alcohólica ". [63] Se lanzaron dos sencillos: "Charmer", con un video musical dirigido por Tom Scharpling , y "Labrador", que presenta al actor Jon Hamm y referencias a los videos musicales de Mann con 'Til Tuesday. [64] En el mismo año, Mann contribuyó con voces al álbum de Steve Vai The Story of Light en "No More Amsterdam" y grabó la canción "Two Horses" para la banda sonora de la película Tim and Eric's Billion Dollar Movie . [65] Mann cantó coros en el álbum de 2013 de Heidecker & Wood Some Things Never Stay the Same . [66]
En 2013, Mann apareció en el álbum de Ivan & Alyosha All the Times We Had . [67] En febrero, ella y Ted Leo formaron un dúo, Both , y realizaron espectáculos en Los Ángeles y San Francisco. [68] Lanzaron un álbum en SuperEgo en abril de 2014; Spin lo describió como "lo mejor que cualquiera de los artistas haya hecho". [69] El 22 de julio, Mann presentó una demanda contra MediaNet , diciendo que estaban distribuyendo 120 de sus canciones con un acuerdo de licencia vencido. [70] Intentó reclamar hasta $18 millones en daños legales . [71] Mann llegó a un acuerdo extrajudicial en 2015. [72]
En febrero de 2014, Mann apareció en un episodio de la serie animada Steven Universe como la voz de una guerrera, Opal . [73] Repitió su papel para Steven Universe: The Movie (2019), interpretando la canción «Independent Together» con Leo. [74] Mann contribuyó con una versión de « Come Sail Away » de Styx al episodio de Community de 2014 « Geothermal Escapism ». [75] En 2015, Mann y Leo aparecieron en el programa de entrevistas Conan interpretando una canción en apoyo del candidato presidencial estadounidense de 2016 Lincoln Chafee . [76] Mann hizo una versión del sencillo de Carpenters de 1973 « Yesterday Once More » para un episodio de 2016 del drama de HBO Vinyl . [77] En octubre de 2016, Mann lanzó una nueva canción, «Can't You Tell», como parte de la campaña 30 Days 30 Songs en protesta por la campaña presidencial de Donald Trump . [78]
En marzo de 2017, Mann lanzó su noveno álbum en solitario, Mental Illness , una colección de canciones acústicas "de repuesto" que presenta colaboraciones con los compositores Jonathan Coulton y John Roderick . [79] [80] [81] Ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Folk en la 60.ª edición de los Premios Grammy . [82] Coulton se unió a Mann para algunas actuaciones en la gira Mental Illness . [80] Ese septiembre, Mann contribuyó con la canción "Everybody Bleeds" a un episodio de la serie de Netflix Big Mouth . [83] En enero de 2018, Mann apareció en un episodio de la serie de FX The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story como cantante de bar, interpretando la canción de Cars de 1984 " Drive ". [84] También apareció en la comedia Corporate en el episodio "The Pain of Being Alive". [85] En 2019, Mann lanzó una reedición ampliada del 20.° aniversario de Bachelor No. 2 para el Record Store Day . [86] También presentó un podcast con Leo, The Art of Process, en el que entrevistó a celebridades como Wyatt Cenac y Rebecca Sugar . [87]
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En 2020, Mann escribió una canción, «Big Deal», para la serie animada Central Park , interpretada por Stanley Tucci . [88] El 5 de noviembre de 2021, Mann lanzó su décimo álbum, Queens of the Summer Hotel . Presenta canciones inspiradas en Girl, Interrupted , las memorias de 1993 de Susanna Kaysen sobre su tiempo en un hospital psiquiátrico. Mann había desarrollado las canciones para un musical basado en las memorias con los productores Barbara Broccoli y Frederick Zollo , que fue cancelado por la pandemia de COVID-19 . [4]
En enero de 2022, Mann comenzó a publicar cómics autobiográficos en Instagram . [10] Dijo que hacer cómics era similar a escribir canciones: "Tener poco tiempo para hacer una observación o contar una pequeña historia... Es por necesidad muy truncado". [89] Describió hacer cómics como una "actividad extraña, solitaria e insular que te vuelve loco", a diferencia de la naturaleza comunitaria de la música. [89] En 2023, Mann mencionó planes para crear una memoria gráfica. [89]
En abril de 2022, Mann exhibió una serie de sus pinturas, You Could Have Been a Roosevelt , en City Winery , Manhattan. Las pinturas son retratos de "los diez peores presidentes de Estados Unidos" y una selección de primeras damas . Mann los creó después de prometerle a su amigo, el político Antony Blinken , un cuadro para su oficina de la Casa Blanca. [90] Dijo que Blinken "se negó a tener un retrato de Millard Fillmore en su pared, y no puedo decir que lo culpe". [90] El 22 de mayo, Mann encabezó una alineación de mujeres artistas que recaudaron fondos para el Instituto de Mujeres Magee en Novo, Los Ángeles. [91]
Mann fue eliminada de un puesto de apoyo en la gira de Steely Dan de 2022. Donald Fagen , cofundador de Steely Dan, negó los rumores de que sentía que una cantautora no encajaría con su audiencia y, en cambio, dijo que Mann no encajaba bien musicalmente. Se disculpó, diciendo que respetaba a Mann y que no se había dado cuenta de que se había hecho ningún compromiso. Mann aceptó la disculpa y dijo que era plausible que Fagen no supiera que la habían anunciado para la gira. [92] Ella versionó la canción de Steely Dan " Brooklyn (Owes the Charmer Under Me) " en la gira de ese año. [92] En enero de 2023, lanzó un podcast de Audible , Straw into Gold , en el que entrevistó a artistas sobre la conexión entre el arte y el trauma. [89]
Pitchfork caracterizó la música de Mann como "pop de guitarra refinado lleno de detalles afinados y personajes más a menudo asociados con los mejores cuentos". [79] El periodista Jon Pareles describió a Mann como un "formalista de la composición pop" cuyos "versos, coros y puentes llegan a sus lugares apropiados y las melodías trazan un ascenso y caída medidos y simétricos". [93] El crítico del New York Times Ben Ratliff escribió sobre las "canciones pop urbanas de Mann, melódicamente ricas y llenas de dichos trillados encajados en pareados puntiagudos". [35] Mann dijo que la composición de canciones era "un ejercicio de orden... Intentar describir algo -hacer conexiones, juntar piezas, intentar resumir ideas complicadas en una canción de tres minutos y medio- es para mí intentar poner orden en el caos". [1]
Mann tocaba el bajo con los Young Snakes, 'Til Tuesday y los Both. Para sus propios shows, generalmente toca la guitarra acústica, ya que le resulta "más conveniente". [8] En sus primeros álbumes en solitario, Mann y el productor Jon Brion crearon un sonido que el escritor de Stereogum Doug Bleggi llamó "LA alternative". El estilo se asocia con grupos alternativos de principios del siglo XX como Fiona Apple , Elliott Smith , Rufus Wainwright y Eels , todos los cuales trabajaron con Brion en la década de 1990. [14] Varios de los álbumes posteriores de Mann fueron producidos por Paul Bryan . [94]
En la década de 1990, Mann se vio presionada por su compañía discográfica, Geffen , para que escribiera sencillos de éxito, lo que le resultó frustrante. Cuando intentaba escribir canciones pegadizas y líricamente accesibles, se aburría y no podía terminarlas. [19] Sintió que las compañías discográficas intentaban "eliminar todo lo que es interesante" de sus canciones, y concluyó: "Mi música no se va a vender fuera de cierta audiencia, así que ¿por qué no dejarla en paz para no alienar a la gente a la que realmente le gusta?" [21] Mann dijo que no estaba interesada en ser una estrella del pop, y dijo: "Se necesita una habilidad especial para ser una gran estrella y yo simplemente no tengo esas habilidades, así que no tiene mucho sentido que yo finja". [18]
En un artículo para The New Yorker en 2000, Nick Hornby escribió que Mann era "una buena y brillante cantautora ocasional, nada más y nada menos, y esta sencillez de propósito le ha costado caro en los últimos quince años, en su mayoría calamitosos". [34] Dijo que no había encontrado un éxito más amplio porque no cumplía con las expectativas de las cantautoras femeninas: "No es una de los muchachos, como Sheryl Crow ; es franca en lugar de introspectiva, lo que significa que tiene poco en común con la escuela de Carole King ; y es demasiado adulta y circunspecta para querer desnudar su dolor de la manera en que lo hacen Tori Amos y Fiona Apple ". [34]
En 2006, Paste nombró a Mann como la 54.ª mejor compositora viva, y NPR la nombró entre los diez mejores compositores vivos. [95] [96] Robin Hilton de NPR escribió que estaba "muy subestimada" y tenía "un verdadero don para perforar el corazón de algo, revelar en lugar de contar y envolverlo todo en melodías inspiradas". [95]
Mann es conocida por sus letras agudas y cultas. [63] Dijo que admira la precisión en las letras y que le gustaban las rimas que son "perfectas e interesantes". [63] Explora temas oscuros como la enfermedad mental y el suicidio, [80] y escribe sobre personajes desvalidos que están perdidos, solos o existen fuera de la sociedad. [10] En Pitchfork, Chris Dahlen escribió sobre la habilidad de Mann para escribir sobre temas oscuros sin autocompasión y en el uso de imágenes específicas para transmitir significados generales. [45] Otro escritor de Pitchfork , Eric Torres, atribuyó la inclinación de Mann por los personajes desvalidos a sus luchas en la industria musical. [79] En Paste , Dave Sims escribió que "los protagonistas en primera persona de Mann invariablemente se encuentran en el extremo crudo de un romance condenado, escabulléndose bajo una cortina de humo de mea culpas medio murmuradas y una nube de fatalismo". [49]
Mann combina música y temas tristes con letras humorísticas o sarcásticas para crear la sensación de un narrador que intenta ocultar sus sentimientos. Ella sentía que esto era más triste que simplemente expresar los sentimientos directamente. [97] Ella dijo: "Estoy segura de que soy la única persona que piensa que algunas líneas o momentos son graciosos, pero eso es generalmente porque son los más precisos y sombríos". [80] En el New York Times, Nate Chinen escribió que "la píldora venenosa recubierta de azúcar es un recurso confiable para Aimee Mann, una cantautora dada a la implicación devastadora y al afecto desapasionado". [98] Paul Thomas Anderson escribió que Mann era "la gran articuladora de las cosas más grandes en las que pensamos: '¿Cómo puede alguien amarme?' '¿Por qué diablos alguien me amaría?' y el viejo favorito '¿Por qué amaría a alguien cuando todo lo que significa es tortura?'" [23]
Muchas de las letras de los álbumes de Mann de los años 90 expresan su frustración con su sello discográfico. [34] Hornby señaló que algunos encontraron irritante el "sentido moralista de agravio" de Mann, como el autor Greil Marcus , quien escribió que ella "todavía se quejaba después de todos estos años". [34] Hornby respondió que la música pop podía expresar cualquier estado de ánimo y preguntó: "¿Quién no tiene ganas de quejarse a veces?" [34]
Mann dijo que estaba principalmente influenciada por las progresiones de acordes y melodías "clásicas" de los años 70. [21] Elton John fue el artista que fue más importante para ella a una edad temprana: "Su melodía, los acordes, su canto... Había algo en el ADN de su estructura melódica que capté más tarde y que me influyó". [99]
Mann dijo que Steely Dan era "la única banda que amo al 100%, sin reservas", [92] y citó a Fiona Apple, Leonard Cohen , Stephen Sondheim y Jimmy Webb como artistas que admira. [63] La música de Elliott Smith le afirmó que era aceptable escribir canciones sobre temas personales u oscuros. [79] Mann dijo que los estándares del American Songbook y el ragtime tenían "resonancia" para ella. [99] Bandas británicas más antiguas como The Kinks , The Zombies y Squeeze influyeron en su álbum debut, Whatever . [79]
Según el músico Al Jourgensen de la banda Ministry , él y Mann tuvieron un breve romance "disfuncional" en Boston en los años 1970 o 1980. [100] Mann escribió "No More Crying" sobre su relación. [6] Mann salió con el baterista de 'Til Tuesday Michael Hausman ; después de que se separaron, siguieron siendo amigos y Hausman se convirtió en su manager. [5] El actor y comediante Dave Foley dijo que Mann escribió "Save Me" sobre él mientras estaban en una relación. [101]
En 1993, mientras Mann estaba grabando Whatever, [28] conoció al compositor Michael Penn , [63] hermano de los actores Sean Penn y Chris Penn . [27] Se casaron en 1997 y viven en Los Ángeles. [1] [27] Mann dijo sobre Penn: "Es realmente un compositor de primer nivel para mí, y gracias a Dios, porque ¿qué tan triste es si estás con otro cantautor y dices, 'Sí, lo que sea, no es mi tipo de cosas'?" [79]
En 2008, Mann dijo que había asistido a Al-Anon , un grupo de apoyo para familiares y amigos de alcohólicos, para lidiar con el agotamiento que sentía por tratar de ayudar a los adictos que conocía. [32] En 2020, desarrolló un trastorno del sistema nervioso que le provocó tinnitus , migrañas, náuseas y mareos y le impidió escuchar música durante un año. Ella creía que el trastorno fue provocado por una combinación de trauma infantil y el estrés de la pandemia de COVID-19 . [4]
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Otros premios
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