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El baile Morris es una forma de danza folclórica inglesa . Se basa en pasos rítmicos y la ejecución de figuras coreografiadas por un grupo de bailarines disfrazados, que suelen llevar protectores de campanas en las espinillas o en los zapatos. Los acompaña una banda o un solo músico, también disfrazado. Los bailarines pueden utilizar palos, espadas, pañuelos y una variedad de otros instrumentos.
La danza Morris apareció por primera vez en Inglaterra en el siglo XV. La primera mención que se conserva data de 1448 y registra el pago de siete chelines a los bailarines Morris por parte de la Goldsmiths' Company de Londres. [1] El término "Morris" proviene de una forma flamenca de " moro ", [ cita requerida ] aunque la danza Morris no tiene ninguna conexión histórica conocida con los moros.
Tres grupos destacados organizan y apoyan a Morris en Inglaterra: Morris Ring , [2] Morris Federation [3] y Open Morris ; [4] las tres organizaciones también tienen miembros de otros países.
Existen alrededor de 150 equipos de Morris en los Estados Unidos. [5] Los inmigrantes ingleses forman una gran parte de la tradición de Morris en Australia, Canadá, Nueva Zelanda [6] y Hong Kong . Existen grupos relativamente aislados en otros países, por ejemplo los de Utrecht y Helmond , [7] Países Bajos; el Arctic Morris Group de Helsinki, Finlandia [8] y Estocolmo, Suecia; así como en Chipre [9] y San Petersburgo, Rusia. [10]
A lo largo de su historia, el baile Morris parece haber sido común. Fue importado de las festividades de los pueblos al entretenimiento popular después de la invención de la mascarada de la corte por Enrique VIII . La palabra Morris aparentemente deriva de morisco , que significa ' morisco '. Cecil Sharp , cuya recopilación de bailes Morris preservó a muchos de ellos de la extinción, sugirió que podría haber surgido de los bailarines que se pintaban la cara de negro como parte del disfraz ritual necesario. [11]
El nombre se registró por primera vez en inglés a mediados del siglo XV como danza morisca , moreys daunce , morisse daunce , es decir, 'danza morisca'. El término entró al inglés a través del flamenco mooriske danse . Términos comparables en otros idiomas incluyen el alemán moriskentanz (también del siglo XV), el francés morisques , el croata moreška y moresco , moresca o morisca en Italia y España. La ortografía moderna Morris-dance aparece por primera vez en el siglo XVII. [12] En The New World of English Words de Edward Phillips , publicado por primera vez en 1658, el término morisco se mencionaba tanto como "un moro" como "la danza Morris, por así decirlo, la danza morisca", mientras que John Bullokar lo definió en 1695 como "una cierta danza utilizada entre los moros; de ahí nuestra danza Morris". [13] [14]
No está claro cómo llegó a denominarse a la danza como morisca, "a menos que se refiriera a bailes o disfraces fantásticos", es decir, al sabor deliberadamente "exótico" de la actuación. [15] Por lo tanto, la danza inglesa aparentemente surgió como parte de una moda europea más amplia del siglo XV de espectáculos supuestamente "moriscos", que también dejó rastros en la danza folclórica española e italiana . Los medios y la cronología de la transmisión de esta moda son ahora difíciles de rastrear; el London Chronicle registró que "bailarines españoles con lentejuelas" realizaron una danza enérgica ante el rey Enrique VII en Navidad en 1494, pero los relatos de Heron también mencionan " la ejecución de la danza morisca " cuatro días antes, y la atestación del término inglés de mediados del siglo XV establece que hubo una "danza morisca" realizada en Inglaterra décadas antes de 1494. [16] [17]
También se ha sugerido una derivación alternativa del latín mos , moris (costumbre y uso). [18]
Se ha sugerido que la tradición de los bailarines rurales ingleses de pintarse la cara de negro puede ser una forma de disfraz , o una referencia a los moros o a los mineros; [19] los orígenes de la práctica siguen sin estar claros y son objeto de un debate en curso . En junio de 2020, la Joint Morris Organisation pidió que se suspendiera el uso del maquillaje negro, en respuesta al movimiento Black Lives Matter . Los grupos que usaban pintura facial cambiaron a rayas azules, verdes o amarillas y negras. [20]
Las primeras referencias (siglo XV) sitúan la danza Morris en un entorno cortesano. La danza pasó a formar parte de las representaciones de las clases bajas a finales del siglo XVI. Enrique VIII poseía un salero de oro que representaba una danza Morris con cinco bailarines y un "tabrett". Un "tabret" es un pequeño tambor . [21] El 4 de enero de 1552, George Ferrers , el Lord of Misrule de Eduardo VI , presentó un espectáculo en Londres que incluía "mores danse, dansyng con un tabret". [22] En 1600, el actor shakespeariano William Kempe Morris bailó desde Londres hasta Norwich , un evento narrado en su Nine Daies Wonder (1600).
Casi nada se sabe sobre las danzas folclóricas de Inglaterra antes de mediados del siglo XVII. [23] Si bien es posible especular sobre la transición de la "danza Morris" del entorno cortesano al rural, es posible que haya adquirido elementos de la danza folclórica preisabelina (medieval), tales propuestas siempre se basarán en un argumento de silencio ya que no hay un registro directo de cómo habrían sido dichos elementos. En el período isabelino , hubo un contacto cultural significativo entre Italia e Inglaterra, y se ha sugerido que gran parte de lo que ahora se considera danza folclórica tradicional inglesa, y especialmente danza campestre inglesa , desciende de danzas italianas importadas en el siglo XVI. [24]
A mediados del siglo XVII, los campesinos trabajadores participaban en las danzas Morris, especialmente en Pentecostés . [25] Sin embargo, el gobierno puritano de Oliver Cromwell suprimió las cervezas de Pentecostés y otras festividades similares. Cuando Carlos II restauró la corona , se restablecieron los festivales de primavera. En particular, las cervezas de Pentecostés comenzaron a celebrarse el domingo de Pentecostés , ya que la fecha estaba cerca del cumpleaños de Carlos II. [ aclaración necesaria ]
Una referencia regional aparece en Horsham , Sussex en 1750. [26]
El baile Morris siguió siendo popular hasta la Revolución Industrial y los cambios sociales que la acompañaron. Cuatro equipos afirman tener un linaje continuo [ aclaración necesaria ] de tradición dentro de su pueblo o ciudad: Abingdon (su equipo Morris se mantuvo gracias a la familia Hemmings), [27] Bampton , Headington Quarry y Chipping Campden . [28] Otros pueblos han revivido sus propias tradiciones, y cientos de otros equipos en todo el mundo han adoptado (y adaptado) estas tradiciones, o han creado sus propios estilos a partir de los elementos básicos de los pasos y las figuras de Morris.
A finales del siglo XIX, y al menos en el oeste del país , la danza Morris se estaba convirtiendo rápidamente en un recuerdo local más que en una actividad. D'Arcy Ferris (o de Ferrars), un cantante, profesor de música y organizador de desfiles afincado en Cheltenham, se sintió intrigado por la tradición y trató de revivirla. Su primer encuentro con Morris fue en Bidford y organizó su resurgimiento. Durante los años siguientes, llevó el baile a varios lugares del oeste del país, desde Malvern hasta Bicester y desde Redditch hasta Moreton in Marsh . En 1910, él y Cecil Sharp mantuvieron correspondencia sobre el tema. [29]
Varios folcloristas ingleses fueron los responsables de registrar y revivir la tradición a principios del siglo XX, a menudo a partir de un puñado de miembros supervivientes de los bandos de los pueblos de mediados del siglo XIX. Entre ellos, los más notables son Cecil Sharp y Mary Neal .
El Boxing Day de 1899 es considerado ampliamente como el punto de partida para el resurgimiento de Morris. [30] Cecil Sharp estaba de visita en la casa de un amigo en Headington , cerca de Oxford, cuando el grupo de Headington Quarry Morris llegó para actuar. Sharp estaba intrigado por la música y recopiló varias melodías del músico del grupo, William Kimber , incluyendo Country Gardens . [31] Una década más tarde comenzó a recopilar los bailes, impulsado y al principio asistido por Mary Neal , fundadora del Espérance Club (una cooperativa de costura y club para mujeres jóvenes trabajadoras en Londres), y Herbert MacIlwaine, director musical del Espérance Club. Neal estaba buscando bailes para que sus niñas los interpretaran, por lo que la primera actuación de resurgimiento fue realizada por mujeres jóvenes en Londres.
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En las primeras décadas del siglo XX se formaron varios bandos masculinos y en 1934 se fundó el Morris Ring con seis bandos revivalistas:
En los años 50 y, sobre todo, en los 60, se produjo una explosión de nuevos equipos de baile, algunos de ellos formados por mujeres o por equipos mixtos. En aquella época, se debatía acaloradamente sobre la conveniencia e incluso la legitimidad de que las mujeres bailaran el Morris, aunque hay pruebas que datan del siglo XVI de que había bailarinas de Morris. [33] En la actualidad, se pueden encontrar equipos masculinos, femeninos y mixtos.
En parte debido a que los equipos femeninos y mixtos no podían ser miembros plenos del Morris Ring (esto ha cambiado ahora), se formaron otros dos organismos nacionales (e internacionales), la Morris Federation y Open Morris . Los tres organismos proporcionan comunicación, asesoramiento, seguros, instrucción (sesiones de enseñanza) y oportunidades sociales y de baile a sus miembros. Los tres organismos cooperan en algunos temas, manteniendo al mismo tiempo sus identidades distintivas. Un organismo paraguas que incluye a los tres, la Joint Morris Organisation , organiza eventos conjuntos y debate cuestiones que afectan a todos los miembros, como el acceso tanto a la cobertura de responsabilidad civil como a la de seguros personales. [34]
El Reino Unido experimentó un resurgimiento de la danza folclórica y la danza Morris en la década de 1960. [35] En Gales, esto significó, en parte, un resurgimiento del interés en la tradición Nantgarw por parte de los bandos que buscaban danzas galesas para añadir a las inglesas. [36] Cardiff Morris Men comenzó a reconstruir una danza Morris a partir de las notas que había escrito Ceinwen Thomas sobre una danza en particular que llamó Y Gaseg Eira . [37] : 5 [38] Después de que esta danza "original" se volvió a armar, los bandos comenzaron a crear más danzas que eran "al estilo" de esta danza tradicional Morris de Nantgarw. [39] Muchas de estas nuevas creaciones, como Y Derwydd , ahora se consideran parte de la tradición Nantgarw tanto como la danza original. [40] Hoy en día hay cinco danzas Morris que se reconocen comúnmente como parte de la tradición Nantgarw. [40] Las cinco danzas de la tradición de Nantgarw incluyen: Y Gaseg Eira (La yegua de nieve ), Hela'r Sgwarnog (La caza de la liebre ), Ty Coch Caerdydd (La Casa Roja de Cardiff), Y Derwydd (El druida ) e Y Goron (La corona). [41]
No existen reglas estrictas sobre qué bandos de Morris pueden realizar bailes de una tradición, pero el baile original de Nantgarw, Y Gaseg Eira , se considera un baile para los bandos galeses. En consecuencia, a menudo lo realizan los bandos Isca Morris [42] y Cardiff Morris. Fueron los miembros de Cardiff Morris quienes desarrollaron los bailes modernos de Nantgarw [39] y, por lo tanto, son los intérpretes más comunes de estos bailes.
Se ha señalado que existen similitudes "obvias" entre el estilo de danza Morris de Nantgarw en Gales y el estilo de danza Morris de Lichfield en Inglaterra. [43] Se sabe que había alfarerías en Nantgarw y que estas estaban atendidas en gran parte por trabajadores de Staffordshire, donde se bailaba Morris de Lichfield. [37]
Esta danza del pañuelo tiene un patrón completamente peculiar y fue la primera danza Nantgarw que vio la luz del día con Cardiff Morris. El nombre de la danza es un modismo galés que significa una bola de nieve muy grande , y se llama así porque en un punto del baile los movimientos de agitación de las manos se asemejan a los movimientos de alguien que hace rodar una gran bola de nieve. [40] Esta es la danza Nantgarw original y estaba siendo bailada por Cardiff Morris en 1974. [41] Un artículo en la revista Welsh Folk Dance Magazine publicado en 1959 presentó un artículo sobre esta danza junto con una fotografía de un lado interpretándola.
Este es el primero de tres bailes que se ajustan a un patrón estándar; que, con un poco de cuidado, se puede memorizar y, por lo tanto, no necesita ser llamado. Al igual que Y Gaseg Eira, es un baile de pañuelo. La práctica actual con la música es usar el compás de la hornpipe , que le da un ritmo al baile que algunas personas encuentran atractivo. [40] Se había agregado al repertorio de Nantgarw en 1984. [41]
Dieciséis palos le dan un cierto peso a la bolsa de palos, aunque no al procedimiento. Los palos se sostienen al estilo de los esquís (como en descenso , no en eslalon o cross country) y se colocan frente a la cara para que choquen. [40] Ya se bailaba en 1984. [41]
Anteriormente conocido como Y Gamel (El camello ) hasta que fue rebautizado con el nombre de la melodía con la que se baila. En este baile solo hay ocho palos y no hay discordancias, excepto en el coro. El patrón de baile es idéntico al de Hunting the Hare, incluso en los semi-heys del coro, excepto que las figuras de las esquinas se reemplazan por completo con estrellas. [40] Se creó en 1991. [41]
Se trata de un baile de palos basado en henos circulares.
Se trata de una danza procesional. A diferencia de otras danzas que tienen lugar en un solo lugar, esta danza lleva a los bailarines de un lugar a otro. [40] Su nombre proviene de un antiguo villancico galés, cuya melodía se utilizó para la canción " Deck the Halls ".
Las figuras se pueden resumir como Foot Up, Corners Change, Top Hey, Bottom Hey y Circular Hey, con generalmente una figura de verso distintiva única para cada baile. [37] : 24 [40]
[40]
El paso doble se repite en todo el baile, excepto cuando se hace un 'chipping' (saltar en un lugar mientras se rota simultáneamente). El patrón básico es de dos pasos dobles seguidos de cuatro cabriolas. Había una tendencia a truncar el segundo paso doble y saltar directamente a las cabriolas, lo que provocaba una pérdida de equilibrio y aplomo. Los movimientos de las manos son rectos hacia arriba y hacia abajo, con movimientos circulares al estilo Adderbury a la altura de la cintura para las cabriolas. En las secuencias de 'chipping' en Y Gaseg Eira y Hunting the Hare, los brazos se levantan por turnos y al ritmo del paso único que lo acompaña. [37]
El baile Morris se practica en los Estados Unidos al menos desde 1908, aunque un artículo publicado por la Country Dance and Song Society señala 1910 como el año en que el baile Morris realmente despegó en Estados Unidos. [44] La principal organización que apoya el baile Morris en los EE. UU. es la North American Morris Dance Organization, que está afiliada a la Country Dance and Song Society, así como al Morris Ring, Morris Federation y Open Morris. El músico y folclorista británico-estadounidense Tony Barrand fue clave en el desarrollo y la documentación de la historia de Morris en los EE. UU., incluida la fundación de Marlboro Morris Men y Marlboro Morris Ale. [45]
La mayoría de los equipos de Morris en los Estados Unidos se concentran en la Costa Este , particularmente en el corredor de desarrollo Boston-Washington . [46] Los grandes eventos regulares en esta parte del país incluyen el Marlboro Morris Ale y el Dancing America Rapper Tournament (la rama estadounidense del Dancing England Rapper Tournament ). [47] Minneapolis es el centro del baile Morris en el Medio Oeste , con 6 equipos en el área metropolitana de Minneapolis-St. Paul y 9 equipos en todo Minnesota. [48] Bailar al amanecer el Primero de Mayo es una actividad importante para muchos equipos de baile Morris estadounidenses. [49]
Hoy en día, existen seis estilos predominantes de baile Morris y diferentes bailes o tradiciones dentro de cada estilo que llevan el nombre de su región de origen.
Lionel Bacon registra las tradiciones de Cotswold Morris de estos pueblos y ciudades: Abingdon , Adderbury , Ascot-under-Wychwood , Badby , Bampton , Bidford, Bledington , Brackley , Bucknell , Chipping Campden , Ducklington , Eynsham , Headington Quarry , Hinton-in-the-Hedges , Ilmington , Kirtlington , Leafield (Field Town), Longborough , Oddington , Sherbourne, Stanton Harcourt , Upton-upon-Severn y Wheatley . [52]
Bacon también menciona la tradición de Lichfield, que es similar a Cotswold a pesar de la distancia de esa ciudad con respecto al área de Cotswold Morris; la autenticidad de esta tradición ha sido cuestionada. [ ¿ por quién? ] En 2006, Barry Care, MBE , conservador del Archivo Fotográfico de Morris Ring, [53] y miembro fundador de Moulton Morris Men ( Ravensthorpe, Northamptonshire ) descubrió una pequeña cantidad de bailes de una tradición previamente desconocida, dos de ellos bailables. [ cita requerida ]
Otras danzas enumeradas por Bacon incluyen danzas Border Morris de Brimfield , Bromsberrow Heath , Evesham , Leominster , Much Wenlock , Pershore , Upton-upon-Severn, Upton Snodsbury , White Ladies Aston y danzas diversas que no son de Cotswold ni de la frontera de Steeple Claydon y Winster . Hay varias tradiciones que se han recopilado desde mediados del siglo XX, aunque pocas han sido ampliamente adoptadas. Algunos ejemplos son Broadwood, Duns Tew, [54] y Ousington-under-Wash en el estilo Cotswold, y Upper y Lower Penn en el estilo Border. De hecho, para muchas de las tradiciones "recopiladas" en Bacon, solo hay información esquemática disponible sobre la forma en que se bailaban en el siglo XIX, y se han reconstruido hasta un grado que las convierte en gran parte también en invenciones del siglo XX. Algunas tradiciones se han reconstruido de varias formas sorprendentemente dispares; Un ejemplo sería Adderbury, bailado de forma muy diferente por los Adderbury Morris Men y los Adderbury Village Morris.
La tradición del Noroeste recibe su nombre de la región del Noroeste de Inglaterra y siempre ha contado con bailarines mixtos y femeninos, al menos desde el siglo XVIII. Hay un cuadro de Eccles Wakes pintado en 1822 que muestra bailarines masculinos y femeninos. [55]
Históricamente, la mayoría de los equipos bailaban con varios estilos de zapatos o botas, aunque también era muy común bailar con zuecos . Los equipos revivalistas modernos han tendido más hacia el uso de zuecos. [56] Los bailes a menudo se asociaban con carros de carga en los velorios o días festivos locales, y muchos equipos ensayaban solo para estas ocasiones. Si bien algunos equipos continúan ensayando y bailando para un solo festival o evento local (como los Abram Morris Dancers [57] ), la mayoría de los equipos ahora ensayan durante todo el año, y la mayoría de las actuaciones ocurren en primavera y verano. Los bailes en sí mismos a menudo se llamaban "bailes de laberinto" o "bailes de guirnaldas", ya que involucraban un conjunto muy intrincado de movimientos en los que los bailarines se entrelazaban entre sí. Algunos bailes se realizaban con un aro de mimbre (decorado con guirnaldas de flores) sostenido sobre la cabeza del bailarín. Algunos bailarines también estaban asociados con una tradición de mumming y hold a pace egging play en su área.
Los Britannia Coconut Dancers , que reciben su nombre de un molino cercano a Bacup , son únicos en su tradición, ya que utilizan bobinas aserradas para hacer ruido y actúan acompañados de un conjunto de metales. Son uno de los pocos grupos del noroeste de Morris que todavía se pintan las caras de negro. Se dice que la danza llegó a la zona a través de los habitantes de Cornualles que migraron para trabajar en las canteras de Rossendale .
El baile morris de carnaval comparte una historia paralela con el baile morris del noroeste, pero comenzó a evolucionar de forma independiente a partir de la década de 1940. Sigue siendo extremadamente popular y cuenta con más de 8000 bailarines en la actualidad. [58]
El baile morris de carnaval para niñas es altamente competitivo y se caracteriza por rutinas precisas y sincronizadas con pompones (o "sacudedores") ejecutados al ritmo de música pop. Lo realizan casi exclusivamente niñas y mujeres en Lancashire, Cheshire y partes del norte de Gales. [59] Las representaciones suelen tener lugar en pabellones deportivos y centros comunitarios y los participantes se alinean más con las representaciones de carnaval británicas, como las bandas de música de jazz y kazoo, las compañías de artistas y las majorettes, que con las representaciones de morris del resurgimiento del folk. [60]
En 2005, la dramaturga Helen Blakeman presentó "The Morris" en el Liverpool Everyman, inspirada en su experiencia infantil como bailarina de danza morris en un carnaval. [61] En 2017, se presentó en Cecil Sharp House una exposición de fotografías tomadas en una competencia de danza morris de carnaval en Southport por la artista Lucy Wright. [62]
El término "Border Morris" fue utilizado por primera vez por EC Cawte en un artículo de 1963 [63] sobre las tradiciones de danza Morris de Herefordshire , Shropshire y Worcestershire : condados a lo largo de la frontera con Gales. Las características de la tradición tal como se practicaba en los siglos XIX y principios del XX incluyen: cara pintada de negro o de color (en algunas áreas), uso de una pequeña tira de cascabeles (en algunas áreas) o ninguna cascabel (en otras), vestuario que a menudo consiste en ropa ordinaria decorada con cintas, tiras de tela o trozos de papel de colores (conocidos como 'raggies'); o a veces "disfraces", pequeñas cantidades de danzas tradicionales en el repertorio del equipo, a menudo solo una y rara vez más de dos, número muy variable de bailarines en el conjunto y configuraciones del conjunto (algunos lados tenían diferentes versiones de una danza para diferentes cantidades de bailarines), y un énfasis en las danzas con palos casi con exclusión de las danzas con pañuelos. [64]
La danza de la espada , que incluye tanto la tradición de la espada rapera como la de la espada larga , se considera generalmente como un tipo de Morris, aunque muchos de los propios intérpretes la consideran una forma de danza tradicional por derecho propio. En ambos estilos, las "espadas" no son espadas reales, sino instrumentos fabricados específicamente para la danza. Los bailarines suelen estar unidos entre sí a través de las espadas, con un extremo de cada una de ellas sostenido por un bailarín y el otro extremo por otro. Los bandos raperos están formados por cinco bailarines, que están unidos permanentemente durante la danza. La espada rapera es una tira muy flexible de acero elástico con un mango de madera en cada extremo. La espada larga mide unos 0,8 metros de largo, tiene un mango de madera en un extremo, una punta roma y no tiene filo. A veces se pasan cintas por un agujero en la punta de la espada y los bailarines se agarran a ellas durante el transcurso de la danza. Los bandos de la espada larga suelen estar formados por cinco u ocho bailarines. Tanto en el rapper como en el longsword suele haber un "personaje" supernumerario, que baila alrededor, fuera y dentro del conjunto.
En ocasiones, las obras de los mimos ingleses incluyen danzas de Morris o de espadas, que se incorporan como parte de la obra o se representan en el mismo evento. Las obras de los mimos suelen representarse en las calles cerca de Navidad para celebrar el Año Nuevo y la llegada de la primavera. En estas obras, los temas centrales son la muerte y el renacimiento.
Otras formas incluyen la danza Molly de Cambridgeshire . La danza Molly, que se asocia con Plough Monday , es una forma paródica que se baila con botas de trabajo y con al menos un hombre Molly vestido de mujer . El evento de danza Molly más grande es el Whittlesea Straw Bear Festival , establecido en 1980, que se lleva a cabo en Whittlesey en Cambridgeshire en enero.
También hay danzas de pentagrama del suroeste y la danza del cuerno de Abbots Bromley .
Otra expresión de la tradición Morris es el Vessel Cupping, que se practicaba en el East Riding de Yorkshire hasta la década de 1920. Era una forma bailada por niños campesinos itinerantes en grupos de tres o cuatro, en la época de la Candelaria .
Además, existe una versión específicamente galesa del arte [40] que es distinta del estilo Borders Morris. Este estilo se llama tradición Nantgarw en honor a un pequeño pueblo en el valle de Taff. [41] Una danza Nantgarw, Y Caseg Eira, se deriva directamente de notas hechas sobre danzas tradicionales galesas de la década de 1890. Estas notas fueron hechas por Ceinwen Thomas en la década de 1950 a partir de los recuerdos de infancia de su madre, Catherine Margretta Thomas. [65] Otras son invenciones más modernas hechas al estilo de danzas más antiguas. [41] Las danzas del estilo Nantgarw incluyen; Caseg Eira (La yegua de nieve), Hela'r Sgwarnog (La caza de la liebre) y Ty Coch Caerdydd (La casa roja de Cardiff). [66]
Tradicionalmente, la música se interpretaba con una flauta y un tambor o un violín . Estos instrumentos todavía se utilizan hoy en día, pero el más común es el melodeón . También son comunes los acordeones y las concertinas , y a veces se utilizan otros instrumentos. A menudo se emplean tambores.
Los bailarines de Cotswold y de espadas suelen estar acompañados por un solo músico, pero los equipos del Noroeste y de la Frontera suelen tener una banda, que normalmente incluye un tambor.
En el caso de las danzas de Cotswold y (en cierta medida) de la frontera, las melodías son tradicionales y específicas: el nombre de la danza suele ser en realidad el nombre de la melodía, y las danzas con el mismo nombre de diferentes tradiciones tendrán melodías ligeramente diferentes. En el caso de la danza del noroeste y la danza de espadas, no suele haber una melodía específica para una danza: los intérpretes pueden usar varias melodías y, a menudo, cambian de melodía durante una danza.
En el caso de los bailes que tienen melodías fijas, suele haber una canción corta que va acompañada de la melodía. La cantan los músicos o todo el grupo como introducción a la melodía antes del baile. Las canciones suelen tener un enfoque rural (es decir, relacionadas con las prácticas agrícolas o la vida en el pueblo) y, a menudo, son obscenas o vulgares. Las canciones de algunos bailes varían de un grupo a otro y algunos grupos omiten canciones por completo.
Se han lanzado varios álbumes notables, en particular la serie Morris On , que consta de Morris On , Son of Morris On , Grandson of Morris On , Great Grandson of Morris On , Morris on the Road y Mother of all Morris .
Como ocurre con muchas actividades, el baile Morris tiene una variedad de palabras y frases que se utilizan de manera especial.
Muchos participantes se refieren al mundo de la danza Morris en su conjunto como "el Morris".
A una troupe de Morris se la suele denominar side o team . Los dos términos son intercambiables. A pesar de la terminología, la danza Morris casi nunca es competitiva.
Un conjunto (que también se puede denominar como un lado ) es un número de bailarines en una disposición particular para un baile. La mayoría de las danzas de Cotswold Morris se bailan en un conjunto rectangular de seis bailarines, y la mayoría de las danzas del Noroeste en un conjunto rectangular de ocho; pero hay muchas excepciones.
Un jig es un baile que se realiza con uno (o a veces dos) bailarines, en lugar de con un grupo de bailarines. Su música no suele tener el ritmo que implica la palabra " jig " en otros contextos.
Los títulos de los oficiales varían de un lado a otro, pero la mayoría de los lados tienen al menos lo siguiente:
Muchos lados tienen uno o más bufones . Un bufón suele estar vestido de manera extravagante y se comunica directamente con el público mediante el habla o la mímica. El bufón a menudo baila alrededor e incluso durante el baile sin parecer realmente parte de él, pero se necesita un bailarín talentoso para lograr tal bufón sin distraer del baile principal.
En muchos grupos también hay una bestia : un bailarín con un traje que imita a un animal real o mítico. Las bestias interactúan principalmente con el público, en particular con los niños. En algunos grupos, a este bailarín se lo llama el hobby .
La mayoría de las danzas de Cotswold alternan figuras comunes (o simplemente figuras ) con una figura distintiva (o coro ). Las figuras comunes son comunes a todas (o algunas) las danzas de la tradición ; la figura distintiva distingue esa danza de otras de la misma tradición. A veces (particularmente en las danzas de esquina ) los coros no son idénticos, sino que tienen su propia secuencia específica de la tradición. Sin embargo, algo en la forma en que se baila el coro distingue esa danza de otras. Varias tradiciones a menudo tienen esencialmente la misma danza, donde el nombre, la melodía y la figura distintiva son los mismos o similares, pero cada tradición emplea sus figuras y estilo comunes.
En Inglaterra, una ale es una fiesta privada en la que varios grupos de Morris se reúnen y bailan para su propio disfrute, en lugar de para el público. Normalmente se proporciona comida y, a veces, se trata de una comida formal conocida como banquete o ale-feast. En ocasiones, una ale por la noche se combina con un día o fin de semana de baile, en el que todos los grupos invitados recorren la zona y actúan en público. En Norteamérica, el término se utiliza mucho para describir un fin de semana completo de baile que incluye actuaciones públicas y, a veces, talleres. Entre los siglos XVI y XIX, el término "ale" se refería a un evento patrocinado por una iglesia o un valle en el que se vendía cerveza para recaudar fondos. A menudo se empleaban bailarines de Morris en dichos eventos.
La continuidad de Morris está tanto en manos de grupos independientes de entusiastas como en las agrupaciones nacionales como The Morris Ring o The Morris Federation. Así que, mientras que para algunos bandos existe la sensación de que la música y la danza grabadas en el siglo XIX deben mantenerse, hay otros que reinterpretan libremente la música y la danza para adaptarlas a sus habilidades e incluir influencias modernas. En 2008, un artículo de portada en la revista Independent Magazine señaló la creciente influencia del neopaganismo dentro de la tradición moderna de Morris. [67] El artículo presentó las opiniones de los bandos neopaganos Wolf's Head y Vixen Morris y Hunter's Moon Morris y las contrastó con las de los más tradicionales Long Man Morris Men. El Morris puede haberse vuelto popular en el neopaganismo gracias a la erudición de James Frazer , quien planteó la hipótesis de que las tradiciones populares rurales eran supervivencias de antiguos rituales paganos. Aunque esta visión fue ferozmente criticada incluso por los contemporáneos de Frazer, fue plenamente adoptada por Sir Edmund Chambers, uno de los primeros en producir escritos serios sobre obras y danzas populares inglesas, y quien se convirtió en una influencia importante en la comprensión popular de la danza Morris en el siglo XX. [68]
En enero de 2009, The Telegraph publicó un informe que predecía la desaparición del baile Morris en 20 años, debido a la falta de jóvenes dispuestos a participar. [69] Esta historia generalizada se originó a partir de un miembro de alto rango del Morris Ring , de mentalidad más tradicional , y puede reflejar solo la situación en relación con los grupos miembros de esa organización.
Una encuesta publicada en diciembre de 2020 [70] identificó cómo había evolucionado el perfil de los bailarines de morris desde la primera encuesta publicada en 2014. El número de bailarines de morris en el Reino Unido había aumentado de 12.800 en 2014 a 13.600 en 2020. La edad promedio de un bailarín de morris en el Reino Unido era de 55 años, frente a los 52 años en 2014. La encuesta también informó de un equilibrio uniforme entre los intérpretes masculinos y femeninos en 2020.
La llegada de Internet en los años 90 también ha proporcionado a los equipos de Morris una nueva plataforma en la que actuar. Muchos equipos de Morris tienen ahora sitios web entretenidos que buscan reflejar la personalidad pública de los equipos individuales, así como registrar sus hazañas y enumerar sus próximas actuaciones.
Los equipos de Morris tradicionalmente han recaudado fondos recolectando dinero en efectivo de los espectadores, pero en la transición posterior al Covid hacia una sociedad más sin efectivo, muchos equipos ahora usan terminales de pago con tarjeta portátiles.
También hay una multitud de blogs y foros relacionados con Morris que están muy activos, y se pueden encontrar equipos individuales que mantienen una presencia interactiva en los principales sitios de redes sociales. Las encuestas realizadas en 2021 sobre el uso de los servicios de redes sociales por parte de los equipos de Morris revelaron que el canal de YouTube Westminster Morris Men había recibido más de 100 000 visitas [71] y la cuenta de Twitter de Shrewsbury Morris tenía más de 100 000 seguidores. [72]
El éxito de las novelas de Mundodisco de Terry Pratchett ha hecho que la tradición totalmente inventada de Dark Morris cobre vida de alguna forma gracias a los grupos Morris genuinos, como Witchmen Morris y Jack Frost Morris. [73] Se ha dicho que Dark Morris "evolucionó a partir del resurgimiento fronterizo de los años 1970, que fue parte de un aumento neotradicionalista más amplio del interés por los estilos Morris regionales". [74]
Hay una gran variedad en la forma de vestir de los equipos de Morris, desde la ropa predominantemente blanca de los equipos de Cotswold hasta las chaquetas andrajosas que usan los equipos de Border. Las prendas de vestir más comunes incluyen protectores de campana, tahalíes , tirantes , rosetas, fajas, chalecos, harapos (o raggies), pantalones hasta la rodilla, zuecos de madera, sombreros (sombreros de paja, sombreros de copa o bombines), pañuelos y brazaletes.
¿Es el primer ministro un experto en la complicada y oscura historia de ponerse los pantalones negros para bailar Morris? Tal vez lo sea, y por eso se sintió cómodo posando para esta foto, porque está seguro de que la tradición está relacionada con un ritual pagano para alejar a los malos espíritus; una celebración de la ascendencia morisca; la prevalencia de la minería en comunidades particulares; o un disfraz que usaban los hombres pobres que iban a mendigar durante el siglo XIX.
