La Academia de Música , también conocida como Academia Americana de Música , es una sala de conciertos y teatro de ópera ubicada en 240 S. Broad Street en Filadelfia , Pensilvania . A pesar de su nombre, la Academia nunca ha contenido una escuela de música. Está ubicada entre las calles Locust y Manning en el área de Avenue of the Arts en Center City .
La sala fue construida entre 1855 y 1857 y es el teatro de ópera más antiguo de los Estados Unidos que todavía se utiliza para su propósito original. [4] Conocido como la "Gran Dama Vieja de Locust Street", el lugar es el hogar del Ballet y la Ópera de Filadelfia . También fue el hogar de la Orquesta de Filadelfia desde su creación en 1900 hasta 2001, cuando la orquesta se mudó al nuevo Centro Kimmel para las Artes Escénicas . La Orquesta de Filadelfia aún conserva la propiedad de la Academia, [5] en asociación con Ensemble Arts.
El salón fue designado Monumento Histórico Nacional en 1962. [3] [6]
La Academia de Música celebró un baile inaugural el 26 de enero de 1857. Después, The New York Times describió el teatro como "magníficamente hermoso, brillantemente iluminado, sólidamente construido, finamente ubicado, bellamente ornamentado", pero continuó lamentando que "todo lo que falta son unos pocos cantantes para convertirlo en 'lo mejor'". [7] El teatro tuvo su primera producción de ópera, y lo que se anunció como su apertura formal, un mes después, el 25 de febrero de 1857, con una actuación de la Compañía de Ópera Italiana Max Maretzek de Il trovatore de Verdi protagonizada por Marietta Gazzaniga como Leonora, Alessandro Amodio como el Conde di Luna, Pasquale Brignoli como Manrico y Max Maretzek dirigiendo. [8] Maretzek, que ya presentaba óperas en la Academia de Música de la ciudad de Nueva York y en el Teatro Chestnut Street de Filadelfia desde 1850, trajo su compañía de regreso anualmente a la Academia de Música de Filadelfia hasta 1873. Debido a su asociación con las sedes de la Academia de Música de Filadelfia y la ciudad de Nueva York, su compañía a veces era conocida como la Compañía de Ópera de la Academia de Música.
La Academia ha estado en uso continuo desde 1857, acogiendo a muchos intérpretes, directores y compositores de fama mundial, y un número significativo de estrenos estadounidenses de obras del repertorio operístico y clásico estándar. Entre las óperas destacadas que tuvieron su estreno estadounidense allí se incluyen Ariadne auf Naxos de Strauss , Fausto de Gounod y El holandés errante de Wagner . En 1916, Leopold Stokowski dirigió la Orquesta de Filadelfia en el estreno estadounidense de la Octava Sinfonía de Mahler (la Sinfonía de los Mil ).
Fuera de los eventos artísticos, fue sede de varias reuniones públicas, incluida la Convención Nacional Republicana de 1872 .
En 1889, aquí se celebró un partido de fútbol de interior entre la Universidad de Pensilvania y un club de la Universidad de Princeton , que terminó con un empate 0-0; parece haber sido el segundo partido de fútbol que se jugó en un estadio de interior en ese momento. [9] Durante la temporada de béisbol de los Philadelphia Phillies de 1895 , la Academia ofreció un marcador electrizante jugada por jugada para todos los partidos de visitante del equipo. [10]
La lista de artistas que han actuado en la Academia de Música, desde el siglo XX, incluye figuras como Marian Anderson , Maria Callas , Enrico Caruso , Aaron Copland , Vladimir Horowitz , Gustav Mahler , Anna Pavlova , Edith Piaf , Luciano Pavarotti , Tony Bennett (en 1962), Itzhak Perlman , Leontyne Price , Sergei Rachmaninoff , Artur Rubinstein , Isaac Stern , Richard Strauss , Igor Stravinsky , Joan Sutherland y Pyotr Ilyich Tchaikovsky , entre otros.
En la Academia se filmaron partes de la película La edad de la inocencia, de Martin Scorsese , de 1993. Allí se han celebrado varios concursos de canto e instrumentales, incluido el concurso Pavarotti.
En el siglo XXI, después de que la Orquesta de Filadelfia se mudara al Centro Kimmel, muchos artistas no clásicos actuaron en la Academia. Actualmente, el espacio, administrado por la Orquesta de Filadelfia y Ensemble Arts, se utiliza para una gran variedad de eventos, incluidos Broadway, comedia, danza, familia, jazz y mucho más. También es el escenario de bodas, recepciones y eventos corporativos.
En octubre de 1854 se anunció un concurso de arquitectura para el diseño de la Academia, que ganó la firma de Filadelfia de Napoleon LeBrun y Gustavus Runge. Para el exterior de la Academia y de varios edificios estadounidenses de la época de la Guerra Civil se utilizó un estilo arquitectónico originario de la Alemania natal de Runge, ahora conocido como Rundbogenstil ("estilo de arco de medio punto"). La ceremonia inaugural se celebró el 18 de junio de 1855, con la presencia del presidente Franklin Pierce , y el recinto se inauguró con un gran baile el 26 de enero de 1857. La primera ópera que se representó allí fue el estreno en el hemisferio occidental de Il Trovatore de Giuseppe Verdi , el 25 de febrero del mismo año.
Para reservar la mayor parte posible del presupuesto para el interior, los arquitectos diseñaron un exterior relativamente sencillo de ladrillo y piedra rojiza que podría revestirse de mármol si hubiera fondos disponibles más adelante. El ornamentado auditorio tiene forma de "herradura abierta" y columnas de proscenio con secciones transversales elípticas para proporcionar líneas de visión más directas desde los asientos de los balcones laterales. El auditorio está cerrado por una sólida pared de ladrillo de un metro con montantes y tablas de pino que recubren los lados interiores para evitar ecos y absorber el sonido. Los balcones superiores están empotrados en forma de niveles y sostenidos por 14 columnas corintias. Una característica inusual fue que los palcos se colocaron originalmente contra la pared trasera en el segundo y tercer nivel (Balcón y Círculo Familiar). Estaban divididos entre sí por paredes que se curvaban hacia abajo desde los techos. Desde entonces, se han eliminado y se han creado palcos en otro lugar. El frente del primer balcón está muy ornamentado. Actualmente, la sala tiene una capacidad para 2.389 personas, que puede ampliarse a 2.509 si se colocan asientos en el foso de orquesta y en los palcos del proscenio. Un relato de Runge de 1860 menciona que el auditorio, que en ese entonces tenía casi 3.000 personas, podía vaciarse en cuatro minutos con "gran calma y orden" gracias a los amplios pasillos y escaleras.
En 1947, The Philadelphia Inquirer informó que, en ese momento, el lugar tenía capacidad para 3.052 personas cuando se agregaron 94 asientos adicionales para el público en el foso de la orquesta . [11 ]
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El interior puede considerarse un ejemplo temprano de la arquitectura del Renacimiento Barroco estadounidense. El auditorio está adornado por una gran lámpara de araña de cristal, que mide 16 pies (4,9 m) de diámetro y pesa 5.000 libras (2.300 kg). Cuando se instaló, la lámpara contenía 240 chorros de gas, que se convirtieron en electricidad en 1900 y se volvieron a cablear en 1957. Ese mismo año, se le instaló un cabrestante eléctrico. Anteriormente, se necesitaban 12 personas trabajando cuatro horas para bajarlo a mano. La lámpara fue restaurada a su forma original y los cristales faltantes fueron reemplazados en 2008. [12] El calor producido por las lámparas de gas originales ayudó a ventilar la sala al hacer que el aire subiera a varias rejillas de ventilación a lo largo de las paredes traseras y en el centro del techo.
En lo alto del proscenio hay un busto en bajorrelieve de Mozart . Sentadas en la cornisa superior están las figuras de la poesía, a la izquierda, y la música, a la derecha. Las elaboradas tallas y decoraciones de esculturas de madera dorada en todo el auditorio son obra de Charles Bushor y Joseph A. Bailly y los murales del techo de figuras alegóricas fueron completados por Karl Hermann Schmolze. En la década de 1880, el techo se enriqueció con decoraciones pintadas adicionales colocadas alrededor de los murales originales.
El telón original del escenario principal era una representación pintada de una tela carmesí drapeada con flecos dorados, cuerdas, borlas, etc., obra de JR Martin, de Berlín. Un telón secundario tenía una escena del lago Como, en Italia, pintada por Russell Smith, de Filadelfia.
Los asientos originales del primer balcón y del parqué tenían brazos y tapizados con muelles y una cubierta de tela de felpa de color rojo oscuro. El segundo balcón tenía "sofás sin brazos" y el tercero, asientos tipo banco. Estos fueron reemplazados en su mayoría por asientos más típicos de teatro. La instalación de asientos más espaciosos comenzó en 2018.
En 2007, Leonore Annenberg donó 5,3 millones de dólares para restaurar el salón de baile de la Academia. [13] Esto fue parte de los casi 12 millones de dólares (USD) en donaciones recaudadas en el concierto del 150 aniversario de la Academia de Música. [14]
Durante muchas décadas, Filadelfia consideró que la Academia tenía una acústica excelente que se atribuyó erróneamente a una cámara circular de ladrillos debajo del piso del auditorio. [15] [1] Los arquitectos pretendían que el sonido que penetrara en el "piso elástico" reverberara en esta cámara y emergiera al auditorio. [16] [2] Desafortunadamente, este dispositivo no era efectivo ya que poco sonido podía pasar a través del piso en cualquier dirección. El techo del auditorio fue diseñado deliberadamente para no ser un reflector de sonido por temor a los ecos. [ cita requerida ]
Algunos han encontrado problemático el sonido de la Academia para la orquesta:
"La Academia de Música de Filadelfia es un edificio hermoso, histórico y encantador con una acústica totalmente inadecuada para una orquesta... La acústica seca y sin reverberaciones es el resultado de los aproximadamente 2.900 miembros de la audiencia, que rodean completamente el volumen del auditorio, absorbiendo el sonido mientras están sentados". [15]
La Academia fue construida como un teatro de ópera, que típicamente tiene una reverberación más baja que una sala de conciertos, el uso principal del lugar durante muchos años. El tiempo de reverberación se ha medido en 1,4 segundos en comparación con 1,2 en La Scala, Milán, y 1,75 en la Ópera Metropolitana de la ciudad de Nueva York. [17] En consecuencia, el "sonido Filadelfia" de la Orquesta de Filadelfia fue, al menos en parte, el resultado de los esfuerzos a largo plazo de Stokowski, sostenidos más tarde por Eugene Ormandy , para compensar esta debilidad. [18] Después de algunas remodelaciones a mediados de la década de 1950 que incluyeron hormigón debajo del escenario para sostener un órgano de tubos, Ormandy se negó a hacer grabaciones con la Orquesta de Filadelfia en la Academia. Riccardo Muti , el sucesor de Ormandy, también hizo sus grabaciones comerciales con la orquesta en otros lugares. [ cita requerida ]
Diversos directores han comentado la calidad del sonido orquestal en la sala, tal y como recoge Leo L. Beranek en su libro Music, Acoustics & Architecture :
Las amplias renovaciones que comenzaron en 1994 han mantenido la arquitectura del edificio y han logrado mejoras acústicas. Aunque muchos programas de la sala están amplificados y la Academia ya no es la sede de la Orquesta de Filadelfia, la ópera, el ballet y otros conciertos clásicos aún dependen de la acústica nativa de la sala, junto con presentaciones de Broadway, jazz, comedia, programas para toda la familia y mucho más.
