Inside Llewyn Davis ( / ˈl uː ɪ n / ) es una película de drama de comedia negra de 2013 escrita, dirigida, producida y editada por Joel y Ethan Coen . Ambientada en 1961, la película sigue una semana en la vida de Llewyn Davis , interpretado por Oscar Isaac en su papel revelación, un cantante de folk que lucha por alcanzar el éxito musical mientras mantiene su vida en orden. El elenco de reparto incluye a Carey Mulligan , John Goodman , Garrett Hedlund , F. Murray Abraham , Justin Timberlake y Adam Driver .
Aunque Davis es un personaje ficticio, la historia se inspiró en parte en la autobiografía del cantante folk Dave Van Ronk . [5] La mayoría de las canciones folk interpretadas en la película se cantan íntegramente y se graban en vivo. T Bone Burnett fue el productor musical ejecutivo. La fotografía principal se llevó a cabo a principios de 2012, principalmente en la ciudad de Nueva York . La película, una coproducción internacional entre empresas de Francia, el Reino Unido y los Estados Unidos, fue financiada por StudioCanal antes de recibir un distribuidor estadounidense .
Inside Llewyn Davis se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2013 el 19 de mayo de 2013, donde ganó el Gran Premio . La película se estrenó en cines en Francia el 6 de noviembre de 2013 y en el Reino Unido el 24 de enero de 2014, por StudioCanal. CBS Films le dio un lanzamiento limitado en los Estados Unidos el 6 de diciembre de 2013, antes de estrenarse en un estreno amplio el 10 de enero de 2014. La película recibió elogios de la crítica y fue nominada a dos Premios Óscar ( Mejor fotografía y Mejor mezcla de sonido ) y tres Premios Globo de Oro a Mejor película - Comedia o musical , Mejor actor - Película musical o comedia (Isaac) y Mejor canción original . Inside Llewyn Davis ha sido muy apreciada por la crítica desde su estreno, siendo votada como la undécima mejor película del siglo XXI tanto en una encuesta de la BBC de 2016 como en una lista de The New York Times de 2017. [6] [7] La película ocupó el puesto 14 en la lista de la revista Rolling Stone de las "50 mejores películas de la década de 2010" y el 2 en la lista de The Hollywood Reporter de las "50 mejores películas del siglo XXI (hasta ahora)". [8] [9]
En 1961, Llewyn Davis es un cantante de folk en apuros en el Greenwich Village de la ciudad de Nueva York . Su álbum en solitario Inside Llewyn Davis no se vende; no tiene dinero y duerme en los sofás de sus conocidos. Después de tocar en The Gaslight Café una noche, un hombre con traje lo golpea en el callejón detrás del café.
Llewyn se despierta en el apartamento de dos amigos, los Gorfein. Al irse, el gato de ellos se escapa y queda encerrado fuera. Llewyn lo lleva al apartamento de Jim y Jean Berkey, donde Jean, a regañadientes, le permite a Llewyn pasar la noche. Jean le dice a Llewyn que está embarazada y que él podría ser el padre. A la mañana siguiente, Llewyn abre una ventana y el gato de los Gorfein se escapa. Más tarde, Jean le pide a Llewyn que pague por un aborto, aunque le molesta que pueda ser el hijo de Jim el que esté interrumpiendo.
Llewyn visita a su hermana con la esperanza de pedirle dinero prestado. En cambio, ella le da una caja con sus pertenencias, que él le dice que descarte. Ella menciona que podría ganar dinero regresando a la Marina Mercante . Por invitación de Jim, Llewyn graba una canción novedosa con temática de viajes espaciales con Jim y Al Cody. Al necesitar dinero para el aborto, Llewyn acepta un pago inmediato de $ 200 en lugar de regalías. Llewyn intenta hacer una cita para el aborto, solo para enterarse de que el pago no será necesario porque ya pagó por el mismo procedimiento dos años antes en nombre de otra mujer que se quedó con el niño sin informarle.
Llewyn captura lo que cree que es el gato de los Gorfein y se lo devuelve esa noche. Cuando le piden que actúe después de la cena, toca a regañadientes " Fare Thee Well ", una canción que había grabado con su antiguo compañero, Mike. Cuando la señora Gorfein canta la armonía de Mike, Llewyn le dice enfadado que no lo haga. Ella se levanta de la mesa llorando y luego regresa con el gato, tras darse cuenta de que no tiene escroto y, por lo tanto, no es de ellos. Llewyn se va con el gato.
Llewyn viaja a Chicago con dos músicos: el poeta beat Johnny Five y el músico de jazz Roland Turner. Durante el viaje, revela que su compañero musical, Mike Timlin, se suicidó.
En un restaurante de carretera, Roland se desmaya por una sobredosis de heroína. Los tres se detienen a un lado de la carretera para descansar. Cuando un policía les dice que se vayan, sospecha que Johnny está borracho y le ordena que salga del coche. Johnny se resiste y es arrestado. Sin las llaves, Llewyn abandona el coche, dejando atrás al gato y al inconsciente Roland. En Chicago, Llewyn hace una audición para Bud Grossman, quien dice que no es apto para ser solista, pero le sugiere que se una a un trío que Grossman está formando. Llewyn rechaza la oferta y hace autostop de regreso a Nueva York. Mientras conduce mientras el dueño del coche duerme, atropella a un gato; este cojea hacia el bosque mientras Llewyn observa.
En Nueva York, Llewyn usa sus últimos 148 dólares para pagar las cuotas atrasadas y volver a unirse al sindicato de la Marina Mercante. Busca su licencia de marinero para poder embarcarse, pero estaba en la caja que le dijo a su hermana que tirara. Llewyn regresa al Union Hall para reemplazarla, pero no puede pagar la tarifa de 85 dólares. Visita a Jean, quien le dice que le consiguió un trabajo en el Gaslight.
En el Gaslight, Llewyn se entera de que Pappi, el gerente, también tuvo relaciones sexuales con Jean. Llewyn es expulsado por abuchear borracho a una mujer mientras ella actúa. Visita a los Gorfeins, quienes lo reciben amablemente, y se entera de que la canción original probablemente será un gran éxito con enormes regalías. Se sorprende al ver que su verdadero gato, Ulysses, encontró el camino a casa.
Se repite una versión ampliada de la escena inicial de la película, que revela que esa escena había sido un flashforward. Llewyn actúa en el Gaslight. Pappi se burla de él por haber abucheado a la cantante de la noche anterior y dice que un amigo suyo lo está esperando en el callejón. Mientras se va, Llewyn observa a un joven Bob Dylan interpretar " Farewell ". Detrás del Gaslight, el hombre de traje lo golpea por haber abucheado cruelmente a su esposa, la artista de la noche anterior. Llewyn observa cómo el hombre se va en un taxi, despidiéndose de él "Au revoir".
Mucho antes de escribir el guion, los hermanos Coen comenzaron con una sola idea: Van Ronk siendo golpeado a las afueras de la Ciudad Folk de Gerde en el Village . Utilizaron la imagen en las escenas iniciales y luego volvieron periódicamente al proyecto durante los siguientes años para expandir la historia utilizando un personaje ficticio. [10] Una fuente para la película fueron las memorias de Van Ronk publicadas póstumamente, The Mayor of MacDougal Street (2005).
Según el coautor del libro, Elijah Wald , los Coen extrajeron de la obra "color local y unas cuantas escenas". [11] [12] [13] El personaje es una combinación de Van Ronk, Ramblin' Jack Elliott y otros músicos de la ciudad de Nueva York que actuaban en el Village en ese momento. [10] Joel Coen dijo: "la película realmente no tiene una trama. Eso nos preocupó en un momento; es por eso que incluimos al gato". [14]
El rodaje se complicó por la temprana primavera neoyorquina, que interfería con la sombría atmósfera invernal que prevalece a lo largo de la película, [15] y por la dificultad de filmar a varios gatos, que, a diferencia de los perros, ignoran las instrucciones de los cineastas. Por consejo de un entrenador de animales, los Coen hicieron un casting para un gato atigrado naranja , ya que son lo suficientemente comunes como para que varios pudieran interpretar un papel. Luego se seleccionaron gatos individuales para cada escena en función de lo que estuvieran dispuestos a hacer por su cuenta. [10] Después de un encuentro casual con un taxista que vivía en su antigua dirección, los Coen utilizaron el apartamento que habían alquilado varias décadas antes. [16]
El productor Scott Rudin , que trabajó con los Coen en No Country for Old Men y True Grit , colaboró en el proyecto. StudioCanal ayudó a financiarlo sin un distribuidor estadounidense. "Después de filmar en la ciudad de Nueva York y otros lugares el año pasado... los hermanos terminaron la película a su propio ritmo", escribió Michael Cieply en una entrevista del New York Times de enero de 2013 con Joel Coen antes de una proyección privada previa a los Grammy en Los Ángeles. "Podrían haberla apresurado en la temporada de los Oscar, pero no lo hicieron". [12] El 19 de febrero, CBS Films anunció que había adquirido los derechos de distribución nacional en Estados Unidos por unos 4 millones de dólares. StudioCanal tiene los derechos de distribución internacional y ventas extranjeras. [17] [18]
La música de Dave Van Ronk sirvió como punto de partida para el guion de los Coen, y muchas de las primeras canciones designadas para la película eran suyas. El biógrafo de Van Ronk, Elijah Wald, dijo que Llewyn Davis "no es Dave en absoluto, pero la música sí lo es". [19] (La portada del álbum en solitario de Davis, Inside Llewyn Davis , se parece a la de Inside Dave Van Ronk . Ambas presentan al artista en una puerta, vistiendo una chaqueta de tweed y fumando un cigarrillo. [20] Una diferencia entre las dos portadas es que hay un gato en la puerta en la portada de Inside Dave Van Ronk). Otras canciones surgieron en conversaciones entre los Coen y T Bone Burnett , quien produjo la música en asociación con Marcus Mumford . [12] [15] [21] Burnett trabajó anteriormente con los Coen en las bandas sonoras de El gran Lebowski y O Brother, Where Art Thou?, la última de las cuales vendió alrededor de 8 millones de copias en los Estados Unidos. [22] Los Coen vieron la música de Inside Llewyn Davis como un descendiente directo de la música de O Brother. [10]
La divertida canción de novedad «Please Mr. Kennedy», una súplica de un astronauta reacio, parece ser un derivado de cuarta generación de la canción de 1960 « Mr. Custer », también conocida como «Please Mr. Custer», sobre la Batalla de Little Bighorn , cantada por Larry Verne y escrita por Al De Lory , Fred Darian y Joseph Van Winkle. Un sencillo de Tamla-Motown le siguió en 1961: «Please Mr. Kennedy (I Don't Want to Go)», una súplica de un recluta reacio de la Guerra de Vietnam , cantada por Mickey Woods y acreditada a Berry Gordy , Loucye Wakefield y Ronald Wakefield. En 1962, utilizando un tema similar, The Goldcoast Singers grabaron «Please Mr. Kennedy» en su álbum Here They Are , con créditos de escritura a Ed Rush y George Cromarty . La versión de Llewyn Davis acredita a Rush, Cromarty, Burnett, Timberlake y los Coen. [10] [23] [24]
Isaac, Timberlake, Mulligan, Driver y otros interpretaron la música en vivo. [25] [26] La excepción fue " The Auld Triangle ", que fue doblada en voz alta, con Timberlake cantando el bajo. (El rango vocal de Timberlake se mostró en la película. La crítica Janet Maslin , al escuchar la banda sonora, confundió la voz de Timberlake con la de Mulligan, que pensó que se parecía a la de Mary Travers ). [10]
Inside Llewyn Davis tuvo su estreno mundial el 19 de mayo en el Festival de Cine de Cannes de 2013. [ 27] [28] Luego se proyectó en otros festivales de cine, incluido el Festival de Cine de Nueva York en septiembre, el Festival de Cine AFI , en su clausura el 14 de noviembre, y el Festival de Cine de Turín , también en noviembre. [29] [30]
La película comenzó a estrenarse en Estados Unidos de forma limitada el 6 de diciembre de 2013, en Los Ángeles y Nueva York. Se estrenó en 133 salas adicionales el 20 de diciembre y en todo el país el 10 de enero de 2014. [31] [32]
El 19 de enero de 2016, The Criterion Collection lanzó un DVD y Blu-ray de la película, con nuevas pistas de comentarios de audio, entrevistas y otras características especiales, incluido un documental de 43 minutos, Inside "Inside Llewyn Davis" . [33]
Rotten Tomatoes le da a la película una calificación de 92%, basada en 295 críticas, con una puntuación media de 8,5/10. El consenso crítico afirma: "Inteligente, divertida y profundamente melancólica, Inside Llewyn Davis encuentra a los hermanos Coen en plena forma". [34] Metacritic le da a la película una puntuación de 93 sobre 100, basada en críticas de 52 críticos, lo que indica "aclamación universal". [35]
AO Scott señaló similitudes entre Davis y Van Ronk, pero escribió que "no es una película biográfica, es una película de los hermanos Coen, es decir, un brillante nido de urracas de surrealismo, detalles de época y erudición sobre la cultura pop. Para decirlo de otra manera, es un cuento popular... Un personaje importante se llama Ulises, cuyos antiguos vagabundeos inspiraron O Brother, Where Art Thou?, la incursión anterior de los Coen (también en compañía del supervisor musical T Bone Burnett) en las tradiciones musicales vernáculas estadounidenses... Pero como se trata de una película de los hermanos Coen, está predestinado que Llewyn fracase y que nos reiremos de él y con él mientras lidia con un mundo lleno de cretinos, incluido el que ve reflejado en las ventanas del tren subterráneo... No especularé más sobre lo que podría significar Inside Llewyn Davis . Pero al menos una de sus lecciones me parece clara, después de varios visionados, tan clara y brillante como un acorde de sol mayor. Somos, como especie, ridículos: vanidosos, feos, egoístas y autoengañosos. Pero de alguna manera, algunos de nuestros intentos de hacer un balance de esta condición —nuestras canciones e historias e imágenes en movimiento, antiguas y nuevas— logran ser hermosas, incluso sublimes". [36]
Al escribir para The Village Voice , Alan Scherstuhl elogió la película: "Si bien a menudo es divertida y viva con actuaciones ganadoras, Inside Llewyn Davis encuentra a los hermanos de un humor oscuro, explorando la decepción casi inevitable que enfrentan los artistas demasiado sinceros para comprometerse, decepciones que los Coen, para su crédito, han hecho una carrera de esquivar. El resultado es su película más conmovedora desde la magistral Un hombre serio ". [37] Todd McCarthy de The Hollywood Reporter calificó la película como "una versión ficticia sobresaliente de la escena de la música folk de principios de la década de 1960", elogiando la "banda sonora folk fresca y resonante", y dijo que la actuación de Isaac "maneja hábilmente la tarea de hacer que Llewyn sea compulsivamente observable". [38] Leigh Singer de IGN le dio a la película una puntuación de 10 sobre 10 como "obra maestra", diciendo "No se dejen engañar por la tonalidad aparentemente menor... esta es una de las mejores obras de los —llamémoslo así— cineastas estadounidenses más consistentemente innovadores, versátiles y emocionantes del último cuarto de siglo". [39]
Los cantantes de folk han criticado la película por representar la escena folklórica de la época como un lugar menos amigable de lo que realmente era. Terri Thal, la ex esposa de Dave Van Ronk, dijo: "No esperaba que fuera casi irreconocible como el mundo de la música folk de principios de los años 60". [40] Suzanne Vega dijo: "Siento que tomaron una escena vibrante, chispeante, competitiva, romántica, comunitaria, loca, borracha y peleadora y la arrugaron hasta convertirla en una película triste, lenta y marrón". [41] La película también fue criticada porque, aunque en cierta medida se basaba en las memorias de Van Ronk, retrataba a un personaje muy diferente de Van Ronk, quien, en contraste con el personaje de Llewyn Davis, generalmente se describe como un "buen tipo". [41] [42] En una entrevista de prensa antes del estreno en Cannes, los Coen dijeron que Davis era una creación original y que la música era la principal influencia que habían obtenido de Van Ronk. [43]
Fue votada como la undécima mejor película del siglo XXI en una encuesta de la BBC de 2016. [6] También ocupó el puesto 11 en la lista de The New York Times de las mejores películas del siglo XXI hasta ahora. [ 44]
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