Llewyn Davis ( / ˈl uː ɪ n / ) es un personaje ficticio y protagonista de la película de los hermanos Coen de 2013 Inside Llewyn Davis . [3] Es un joven cantante de folk que lucha por volverse más famoso y exitoso financieramente después del fracaso de su álbum debut, Inside Llewyn Davis . Fue interpretado por Oscar Isaac .
Al crear el personaje de Llewyn Davis, Joel Coen resumió la idea como "supongamos que Dave Van Ronk recibe una paliza en las afueras de la Ciudad Folk de Gerde . Ese es el comienzo de una película". Los hermanos Coen utilizaron "las memorias póstumas de Van Ronk, El alcalde de MacDougal Street " como influencia para el guion y el viaje de Llewyn Davis. La portada y el título del álbum Inside Llewyn Davis también están directamente inspirados en el álbum de Dave Van Ronk Inside Dave Van Ronk . [1] Al describir cómo se eligió a Isaac, Robert Christgau escribe que "Los Coen... enfatizan que la historia de Van Ronk era solo la semilla de una ficción, y estaban encantados de elegir a Isaac para el papel principal en parte porque es muy diferente a Van Ronk físicamente". [2]
En sus días de escuela secundaria, Isaac había estado involucrado previamente en dos bandas de punk y vivía un estilo de vida straight-edge. El productor ganador del Grammy T-Bone Burnett, quien trabajó con los hermanos Coen en O Brother, Where Art Thou? dijo de Isaac: "Nunca he trabajado con un actor que pudiera interpretar y cantar este estilo de música tan bien". "No puedes hacerlo con fanfarronería; tienes que hacerlo con la honestidad más cruda que puedas". Isaac también desarrolló un estilo de tocar con los dedos que, según explica Burnett, es "un poco como darse palmaditas en la cabeza y frotar el estómago de otra persona, en otro país". [4] Isaac describió así su proceso de audición: "Primero hice una audición para el director de casting, hice algunas escenas. Luego me fui a casa y me grabé tocando "Hang Me". Eso se lo enviaron a los Coen. Luego fui y hice una audición para ellos, aprendí algunas canciones extra por si acaso. Se las enviaron a T Bone. Y T Bone dijo, [invocando una famosa frase de Los productores ] '¡Creo que hemos encontrado a nuestro Hitler!'". Oscar Isaac "era lo opuesto a lo que [los hermanos Coen] habían estado buscando inicialmente: un actor de formación clásica. Pero también podía cantar y tocar la guitarra". [5] En una entrevista con Rolling Stone , Isaac señaló además: "Bueno, sabía que estaba vagamente basado en Dave Van Ronk [y sus memorias The Mayor of MacDougal Street ], y era como un sueco de seis pies y cinco pulgadas, 250 libras. Entonces entré, y con el rabillo del ojo vi una fotografía de un músico muy conocido, y me animé porque era un tipo que era un poco más pequeño y de cabello oscuro y tenía barba. Pensé: "Entonces, ¿tenéis esa foto como una especie de referencia?" Y ellos dijeron: "Oh, sí. Entró. Lo hizo genial". La sangre simplemente se me drenó de la cara. Pero luego hice la audición y salió bien y me llamaron de nuevo". También describe haber sido influenciado por Erik Franzen, un viejo amigo de Dave Van Ronk , de quien Isaac dice "comenzó a enseñarme este estilo de punteo de Travis, del que no era consciente, no sabía cómo hacerlo. Es una síncopa loca. Tocábamos y le pagaba por lecciones y luego comenzamos a tocar en el Village. Fui telonero para él un par de veces en estos micrófonos abiertos. Era como un entrenador: el último día antes de la audición toqué para él y luego me miró y dijo: "Veo al tipo grande detrás de ti haciendo el pulgar hacia arriba". [6]
Oscar Isaac describió a su personaje como "un tipo tan interno... una isla, aislado de todos los demás". Isaac, descrito de manera antitética contra su personaje como "una personalidad naturalmente cálida", dijo que se preparó para el papel simplemente acercándose a extraños al azar en fiestas y hablando con ellos, sin tratar de impresionarlos o poner una fachada amistosa". [3] Isaac señala que el personaje es alguien que desea la autenticidad tanto que las opiniones de los demás no le importan. Sin embargo, Isaac cree que esto no es una cualidad de confianza de Davis, sino de rencor y apatía, que lo "aliena" aún más y "hace que le falte algo de empatía". [7] El personaje ha sido descrito como "melancólico, deprimido e irritable", y su "mezcla de idealismo artístico y cinismo melancólico son irreconciliables, y parecen seguras de mantenerlo encerrado en su lugar: solo, arruinado, mirando hacia un futuro incierto". [8]
La crítica Amy Klein escribe que la "historia de Davis sirve como contrapunto dramático a ciertas creencias sobre Estados Unidos en las que los jóvenes estadounidenses ya no confían: es, y siempre ha sido, un mito que el trabajo duro y el talento hacen que una persona avance, pero Llewyn Davis tiene que aprender de primera mano que le han estado mintiendo. De esta manera, es un excelente modelo a seguir para los millennials: un tipo con talento y un espíritu independiente, arruinado pero aún no quebrado, cínico como el infierno pero que sigue haciendo lo que ama de todos modos. Al destino parece que no hay nada que le guste más que patearlo cuando está caído, y sin embargo, de alguna manera se levanta y sigue adelante. Lo creas o no, el arte del fracaso es en realidad más difícil de dominar de lo que parece porque realmente tienes que seguir intentándolo para fracasar de manera constante". [9] Christopher Orr de The Atlantic escribe que, "Como artista, es distante y egocéntrico, a pesar de su claro talento. Cuando visita Chicago para tocar para el poderoso manager Bud Grossman ( F. Murray Abraham ), este último le dice "No veo mucho dinero aquí" y lo compara implícitamente con un genial soldado convertido en músico: "Conecta con la gente". Como persona, Llewyn es fácilmente herido y espectacularmente egoísta, un "imbécil" que, entre otras transgresiones, deja embarazada a la novia de su mejor amigo ( Carey Mulligan ) y luego le pide subrepticiamente a dicho mejor amigo ( Justin Timberlake ) dinero para pagar su aborto. Inside Llewyn Davis es, por lo tanto, simultáneamente el nombre de la película, del álbum en solitario de Llewyn y de su condición psicológica: él mismo está atrapado dentro de Llewyn Davis". [10]
Robert Christgau observó de Llewyn que "hay una ira en Llewyn que parece preceder al suicidio de su compañero Mike" [2] y pensó que el personaje probablemente fue inestable y malhumorado durante mucho tiempo. Sin embargo, Sam Adams de Indie Wire no estuvo de acuerdo con esta afirmación, creyendo que la personalidad agria y fría de Davis fue el resultado directo del suicidio de Mike Timlin (voz cantante de Marcus Mumford ). Especula que "en el pequeño círculo de Llewyn, Jim, Jean y los Gorfeins, y probablemente en la comunidad de la cafetería en general, Mike era el pegamento que los mantenía unidos", y cree que Davis se desmoronó después de la muerte de Mike. Conecta esta observación con una escena en la que "después de que Bud Grossman le dice a Llewyn que no tiene el carisma para liderar su propio espectáculo, Llewyn dice que solía tener un compañero y Bud responde: "Sí, eso tiene sentido". [11] Adams analiza además que la historia de Llewyn Davis no es la de un hombre que sigue fracasando y está destinado a fracasar, sino la de un hombre que lucha contra la depresión y es incapaz de avanzar como artista o en la vida. Cree que su depresión lo ha arrojado a "un bucle de Sísifo , un día de la marmota depresivo " y que el personaje finalmente comienza a aceptar que su vida y su carrera no progresarán.
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Uno de los elementos clave de la musicalidad de Llewyn Davis es su deseo de mantener la autenticidad como artista. A pesar de estar parcialmente basado en Dave Van Ronk, algunos críticos señalaron varias diferencias entre los dos en su arte: "Se ha dicho que el personaje de Llewyn está basado en Dave Van Ronk, "El alcalde de Macdougal Street", un pilar y pieza central de la escena folk de Greenwich Village. Esto es una tontería. Llewyn comparte uno o dos detalles biográficos con Van Ronk, pero no tiene nada de su personalidad. Más importante aún, no tiene nada de la expansividad de Van Ronk, su deseo de llegar a los demás, de promocionarse, de conectar. Llewyn es un cantante muy introvertido, metido en su propia cabeza. Exige que el público venga a él. Esa exigencia, de hecho, es, creo, lo que quiere el protagonista. Llewyn Davis quiere el éxito, lo anhela, pero insiste en que sea en sus propios términos". [12] Robert Christgau también señaló que el personaje deseaba la autenticidad como uno de los aspectos más importantes y valorados de ser músico: "Sabemos que cuando Jean le advierte que planifique su futuro, Llewyn equipara esa ineludibilidad con los autos voladores y Tang y tilda a Jean de "arribista", "cuadrado" y "suburbano" por pensar en ello. También conocemos la definición de Llewyn de una canción folk porque es casi la primera palabra que sale de su boca que no tiene una melodía adjunta: "Si nunca ha sido nuevo y nunca envejece, es una canción folk". Sin embargo, Christgau señala que su deseo de autenticidad es hipócrita, llamando a Davis un "personaje enojado", mientras reflexiona sobre la causa de la ira del personaje. Christgau continuó: "No sabemos [la razón de la ira del personaje]: muchos hombres están enojados. Pero tal vez, sugiere la película, eso es lo que impulsa su pasión por su noción incoherente de autenticidad. Después de todo, la peor diatriba de su mala semana es, con diferencia, la bilis sexista que escupe contra el músico más "auténtico" que podemos ver: Elizabeth Hobby, de Arkansas, que toca el arpa, interpretada por la intérprete de folk moderno nacida en Missouri Nancy Blake. "Odio la puta música folk", grita. [2]
Los hermanos Coen diferenciaron al personaje de su fuente de inspiración, Dave Van Ronk, al elegir a un actor que tenía una voz de canto y un estilo de tocar la guitarra completamente diferentes. Los hermanos Coen describieron que Oscar Isaac como Davis tiene "esa hermosa voz de tenor" en contraste con la voz áspera y gruñona de Dave Van Ronk, a quien describieron como "el mejor gritón de blues". [13] Ethan Coen señaló que la música era el aspecto más importante del personaje de Llewyn Davis, ya que lo definía por completo. Comentó que para Llewyn Davis, la música folk es "su vida" y que "revela algo sobre él que [el público] no ve en otro lugar". Los hermanos Coen sintieron que la actitud sarcástica, mordaz y desagradable de Llewyn Davis se contradecía con su dulce y atractiva voz de canto, lo que hizo que muchas personas se preguntaran si deberían querer al personaje u odiarlo. [13] De la misma manera, el personaje de Roland Turner ( John Goodman ), un músico de jazz y adicto a la heroína que se opone a Llewyn cuando hace autostop con él hasta Chicago, ha sido interpretado como una posible versión mayor del personaje de Llewyn Davis. En una entrevista con Moviefone , Goodman dice que su personaje es "un posible futuro alternativo para Llewyn. Él también podría resultar de esta manera". [14] Philip Pantuso de Esquire considera que Davis es un personaje cíclico, de tipo Sísifo, que tiene un viaje irónico en el que está condenado al fracaso y no lo sabe; mientras que el público está en la broma. Describe al personaje como "atrapado en una versión de pesadilla del eterno retorno de Nietzsche ". Señala que la musicalidad de Davis es de suma importancia para él, y que tiene la misión de mantener la autenticidad que atribuye al pueblo, que irónicamente "abandonará a Llewyn y todo lo que representa... siguiendo el camino pionero del famoso Bob Dylan ". [15]
Oscar Isaac fue elogiado por su interpretación de Llewyn Davis, y el personaje recibió elogios universales de los críticos de cine. Kenneth Turan, del Los Angeles Times, escribió que Davis está "bellamente interpretado por Oscar Isaac". [16] El crítico Phillip Kemp escribe: "Isaac, que demuestra tener una voz fuerte para cantar, interpreta las canciones populares en un estilo de época perfecto y logra hacer de Llewyn, a pesar de toda su irritabilidad, una figura inesperadamente agradable y melancólica". [17] Steve Persall escribe que " Inside Llewyn Davis comienza íntimamente con Llewyn, un papel habitado en cuerpo y voz por Oscar Isaac, actuando en el escenario del Gaslight Cafe. La música es más vital que nunca en la narrativa de los Coen, con el colaborador frecuente T-Bone Burnett coordinando un sampler de música folk expresiva y actores interpretando canciones para matizar los personajes. La apertura de Isaac, el quejumbroso y tradicional Hang Me... Oh Hang Me, revela tanto de su espíritu inquieto como de su talento". [18] Marc Mohan escribe que, "Davis es interpretado por Oscar Isaac, quien ha trabajado en papeles secundarios durante los últimos años, pero ancla esta película con una actuación estelar y conmovedora que incluye interpretaciones inquietantes de melodías tradicionales como "Hang Me, Oh Hang Me" (que abre la película) y "The Death of Queen Jane". [19] [20] Calvin Wilson del St. Louis Post Dispatch señala que "Isaac, quien también compartió la pantalla con Mulligan en Drive , puede recordar a algunos espectadores al joven Al Pacino . Y como Pacino, tiene un don para ser atractivo incluso cuando es desagradable". [21] El crítico Glenn Kenny escribe: "No podemos imaginar a Llewyn Davis feliz. El Sísifo contraproducente de la nueva película escrita, dirigida y editada por Joel y Ethan Coen es la primera persona que el espectador ve en la película. Con barba, el pelo despeinado cayéndole sobre los ojos, toca algunas notas azules y aceradas con la guitarra mientras canta "Hang Me, Oh Hang Me", que no debe confundirse con "Dang Me". "No me importaría que me colgaran, excepto por estar tanto tiempo en la tumba", canta con bastante sinceridad. La época es 1961, el lugar es la ciudad de Nueva York y el lugar donde Llewyn (interpretado con una convicción inquietante por Oscar Isaac, quien, como todos los demás en el elenco, canta y toca él mismo) toca y no sonríe es el Gaslight, un hito que pronto será legendario en el "renacimiento del folk". [22] AO Scott de The New York Timesescribe: "El repertorio de Llewyn y algunos aspectos de su formación están tomados de Dave Van Ronk, que ocupaba un lugar destacado en la escena folk de Nueva York en su fase de juerga y autoarpa anterior a Bob Dylan. Oscar Isaac, que toca a Llewyn y la guitarra con un virtuosismo desenfadado, es de complexión más delgada y de semblante más ceñudo que Van Ronk, con una voz de tenor fina y clara... El Sr. Isaac, un actor de carácter versátil que aquí asciende a los niveles más altos de su oficio, rechaza el camino fácil del encanto. Al igual que su personaje, confía en su propia profesionalidad y en la integridad del material". [23]
A pesar de recibir elogios universales de los críticos, Llewyn Davis fue criticada por aquellos que experimentaron el Greenwich Village en la década de 1960 o conocieron personalmente a Dave Van Ronk. La artista folk Christie Lavin, amiga de Van Ronk, escribió: "ODIO ESTA PELÍCULA..." Estoy indignada de que los Coen tomaran un personaje tan colorido y lo interpretaran como un tonto", en referencia a lo que ella vio como una interpretación irrespetuosa del fallecido cantante folk. [24] Suzanne Vega , una cantante folk que experimentó el Greenwich Village de la década de 1970 y también se hizo amiga de Van Ronk en esa época, dijo: "Siento que tomaron una escena vibrante, chispeante, competitiva, romántica, comunitaria, loca, borracha y peleadora y la arrugaron en una película triste, lenta y marrón". [25] La ex esposa de Van Ronk, Terri Thal, escribe: "Lo que me molesta es que la película no muestra esos días, esa gente, ese mundo. En la película, Llewyn Davis es un joven no muy inteligente, algo egoísta y confundido para quien la música es una forma de ganarse la vida. No es una vocación, como lo fue para David y para algunos otros. Nadie en la película parece amar la música. El personaje que representa a Tom Paxton tiene una sonrisa falsa y es una persona engreída que no se parece en nada al inteligente, divertido e ingenioso Tom Paxton que fue nuestro padrino cuando nos casamos". [26] En respuesta a algunos cantantes folk de la escena de Greenwich Village que detestaban la presentación que la película hace de Greenwich Village y del personaje de Llewyn Davis, Aimee Levitt señala que la película es deliberadamente sombría porque está vista a través de los ojos de un personaje deprimido. Ella escribe: "A nadie le importa una mierda su música. Su pareja de canto acaba de suicidarse. Ha alejado a toda su familia y amigos y tiene que llamar a extraños para encontrar un lugar donde quedarse. Toda la película está contada desde su punto de vista, y no hay nada, ni siquiera Pete Seeger dirigiendo una gran fiesta en Washington Square Park , que evite que parezca marrón y triste, porque así es como se ve el mundo cuando estás hundido en el agujero de la depresión". [27]