Un tranvía llamado deseo es una obra escrita por Tennessee Williams y representada por primera vez en Broadway el 3 de diciembre de 1947. [1] La obra dramatiza las experiencias de Blanche DuBois , una ex bella sureña que, después de enfrentar una serie de pérdidas personales, abandona su situación otrora próspera para mudarse a un apartamento destartalado en Nueva Orleans alquilado por su hermana menor Stella y su cuñado Stanley.
Un tranvía llamado deseo es una de las obras de teatro más aclamadas por la crítica del siglo XX [2] y la obra más popular de Williams. Sigue estando entre sus obras más representadas y ha inspirado muchas adaptaciones en otros formatos, en particular una película aclamada por la crítica que se estrenó en 1951. [3]
En la obra se menciona que Blanche llegó al apartamento de Stella en un tranvía de la línea Desire. Tennessee Williams vivía en un apartamento en la calle Toulouse, en el Barrio Francés de Nueva Orleans, cuando escribió Un tranvía llamado deseo . La antigua línea de tranvía Desire pasaba a solo media cuadra de distancia.
En la película de 1951, Blanche aparece conduciendo el tranvía. Sin embargo, en el intervalo entre la escritura de la obra y el rodaje de la película, la línea se convirtió en un servicio de autobuses (1948) y el equipo de producción tuvo que pedir permiso a las autoridades para alquilar un tranvía con el nombre "Desire". [4]
Después de perder su hogar familiar a manos de los acreedores, Blanche DuBois viaja desde Laurel, Mississippi , al Barrio Francés de Nueva Orleans para vivir con su hermana menor, Stella , y el esposo de ésta, Stanley Kowalski . Tiene más de treinta años y, sin dinero, no tiene otro lugar al que ir.
Blanche le dice a Stella que se ha ausentado de su puesto de profesora de inglés por nervios (lo que más tarde se revela que es mentira). Blanche lamenta la desventura del apartamento de dos habitaciones de su hermana. Stanley le parece ruidoso y brusco, y acaba refiriéndose a él como "común". Stanley, por su parte, sospecha de Blanche, no le importan sus modales y resiente su presencia, que ya está interfiriendo con su estilo de vida reglamentado pero hedonista.
Desde la primera escena, Blanche se muestra nerviosa y nerviosa. No quiere que la vean a la luz del sol y parece tener problemas con la bebida. También es engañosa y critica a su hermana y a su cuñado.
Más tarde, Stanley interroga a Blanche sobre su matrimonio anterior. Blanche se había casado cuando era muy joven, pero su marido se suicidó. Este recuerdo le causa una evidente angustia. El lector se entera más tarde de que sufre culpa por la forma en que reaccionó al descubrir la homosexualidad de su marido y su reacción fatal. Stanley, preocupado por haber sido engañado y quedarse sin una herencia, exige saber qué pasó con Belle Reve, que una vez fue una gran plantación y la casa de la familia DuBois. Le cuenta a Stella sobre el Código Napoleónico (el autor compartía la creencia generalizada, pero errónea, de que el Código Napoleónico estaba en vigor en Luisiana), afirmando que con él un marido tenía control sobre los asuntos financieros de su esposa. Blanche le entrega todos los documentos relacionados con Belle Reve. Mientras mira los papeles, Stanley nota un paquete de cartas que Blanche proclama con emoción que son cartas de amor personales de su difunto marido. Por un momento, Stanley parece sorprendido por sus proclamados sentimientos. Después, le informa a Blanche que Stella va a tener un bebé.
La noche después de la llegada de Blanche, durante una de las partidas de póquer de Stanley, Blanche conoce a Mitch, uno de los amigos jugadores de póquer de Stanley . Su manera cortés lo distingue de los otros hombres. Su charla se vuelve coqueta y amistosa, y Blanche lo encanta fácilmente; se gustan. De repente, molesto por múltiples interrupciones, Stanley explota en una furia borracha y golpea a Stella. Blanche y Stella se refugian con la vecina del piso de arriba, Eunice Hubbell. Cuando Stanley se recupera, grita desde el patio de abajo para que Stella regrese llamándola repetidamente por su nombre hasta que ella baja y se deja llevar a la cama. Blanche se sorprende al ver que su hermana ha regresado con su esposo justo después de que la agrediera. Después de que Stella regresa con Stanley, Blanche y Mitch se sientan al pie de las escaleras del patio, donde Mitch se disculpa por el comportamiento grosero de Stanley.
A la mañana siguiente, Blanche corre hacia Stella y describe a Stanley como un infrahumano, aunque Stella le asegura a Blanche que ella y Stanley están bien. Stanley escucha la conversación, pero guarda silencio. Cuando Stanley entra, Stella lo abraza y lo besa, haciéndole saber a Blanche que su mala opinión de Stanley no importa.
A medida que pasan las semanas, la fricción entre Blanche y Stanley sigue creciendo. Blanche tiene esperanzas en Mitch y le dice a Stella que quiere irse con él y no ser el problema de nadie. Durante una reunión entre los dos, Blanche le confiesa a Mitch que una vez estuvo casada con un joven, Allan Grey, a quien luego descubrió en un encuentro sexual con un hombre mayor. Grey luego se suicidó cuando Blanche le dijo que estaba disgustada con él. La historia conmueve a Mitch, quien le dice a Blanche que se necesitan el uno al otro. Mitch también ha perdido a alguien y parece tener empatía con la situación de Blanche.
Más tarde, Stanley le repite a Stella un chisme de un vendedor de mala muerte con contactos en Laurel, según el cual Blanche fue despedida de su trabajo como maestra por estar involucrada con un estudiante menor de edad y que vivía en un hotel conocido por la prostitución . Stella estalla en ira por la crueldad de Stanley después de que él revela que ya se lo había contado a Mitch. Más tarde esa noche, en la fiesta de cumpleaños de Blanche, hay un asiento vacío en la mesa para Mitch. Stanley le da a Blanche un "regalo" de cumpleaños, un boleto de ida de regreso a Laurel en un autobús Greyhound . Se produce una discusión entre Stella y Stanley, pero se interrumpe cuando Stella entra en un parto inesperado y su esposo la lleva al hospital.
Mientras Blanche espera sola en casa, Mitch llega y confronta a Blanche con las historias que Stanley le ha contado. Ella finalmente confiesa que las historias son ciertas y le pide perdón. Un Mitch enojado y humillado la rechaza. Sin embargo, le exige sexo, sugiriendo que es su derecho ya que ha esperado tanto tiempo para nada. Blanche amenaza con gritar "fuego" y le dice que se vaya.
Stanley regresa a casa y encuentra a Blanche sola en el apartamento. Ella ha caído en otra fantasía sobre un antiguo pretendiente que viene a brindarle apoyo financiero y sacarla de Nueva Orleans. Afirma falsamente que Mitch le había pedido perdón, pero ella lo había rechazado. Stanley acepta el acto antes de despreciar con enojo las mentiras, la hipocresía y el comportamiento de Blanche, y denuncia su mentira sobre Mitch. Avanza hacia ella; en respuesta, ella amenaza con atacarlo con una botella rota, pero es dominada. Blanche se derrumba en el suelo y Stanley es visto por última vez llevándola inconsciente a su cama.
En algún momento del futuro cercano, durante una partida de póquer en el apartamento de los Kowalski, se ve a Stella y Eunice empacando las escasas pertenencias de Blanche mientras Blanche se baña en estado catatónico , después de haber sufrido una crisis nerviosa . Aunque Blanche le ha contado a Stella que Stanley la violó (lo cual él niega), Stella no puede creer la historia de su hermana. Cuando un médico y una matrona llegan para llevar a Blanche al hospital, inicialmente se resiste y la enfermera la sujeta dolorosamente. Mitch, presente en la partida de póquer, rompe a llorar. El médico es mucho más amable y ella lo acompaña voluntariamente, diciendo: "Quienquiera que seas, siempre he dependido de la amabilidad de los extraños". La partida de póquer continúa, sin interrupciones.
La producción original de Broadway fue producida por Irene Mayer Selznick y dirigida por Elia Kazan . [3] Se estrenó en el Teatro Shubert en New Haven , Connecticut a principios de noviembre de 1947, luego se representó en el Teatro Walnut Street en Filadelfia antes de mudarse al Teatro Ethel Barrymore el 3 de diciembre de 1947. [3] Selznick originalmente quería contratar a Margaret Sullavan y John Garfield , pero se decidió por la menos conocida Jessica Tandy y un virtual desconocido en ese momento, Marlon Brando . El elenco de la noche de apertura también incluyó a Kim Hunter como Stella y Karl Malden como Mitch. [3] Tandy fue elegida después de que Williams viera su actuación en una producción de la Costa Oeste de su obra de un acto Retrato de una Madonna . Williams creía que elegir a Brando, que era joven para el papel como fue concebido originalmente, haría que Kowalski pasara de ser un hombre mayor vicioso a alguien cuya crueldad involuntaria puede atribuirse a la ignorancia juvenil. A pesar de sus escenas impactantes y diálogos descarnados, el público aplaudió la actuación de debut. [5] Brooks Atkinson , al reseñar la apertura en The New York Times , describió la "magnífica actuación" de Tandy como "casi increíblemente verdadera", y concluyó que Williams "ha contado una historia conmovedora y luminosa". [6]
Más adelante, Uta Hagen sucedió a Tandy, Carmelita Pope sucedió a Hunter y Anthony Quinn sucedió a Brando. Hagen y Quinn llevaron el espectáculo a una gira nacional dirigida por Harold Clurman y luego regresaron a Broadway para presentaciones adicionales. Ralph Meeker también asumió el papel de Stanley tanto en Broadway como en compañías de gira. Tandy recibió un premio Tony a la mejor actriz en una obra en 1948, compartiendo el honor con Judith Anderson y Katharine Cornell . La producción original de Broadway cerró, después de 855 funciones, en 1949.
La primera adaptación de Un tranvía en Grecia fue representada en 1948 por el Koun's Art Theater, dos años antes de su adaptación cinematográfica y un año antes de su estreno en Londres, dirigida por Karolos Koun y protagonizada por Melina Mercouri como Blanche y Vasilis Diamantopoulos como Stanley, con música original de Manos Hadjidakis .
La producción de Londres, dirigida por Laurence Olivier , se estrenó en el Teatro Aldwych el 12 de octubre de 1949. Fue protagonizada por Bonar Colleano como Stanley, Vivien Leigh como Blanche, Renée Asherson como Stella y Bernard Braden como Mitch. [7]
Una producción australiana con Viola Keats como Blanche y Arthur Franz como Stanley se estrenó en el Comedy Theatre de Melbourne en febrero de 1950. [8]
La primera producción de un tranvía protagonizada exclusivamente por negros probablemente fue interpretada por la Summer Theatre Company de la Universidad Lincoln en Jefferson City, Missouri, en agosto de 1953 y dirigida por uno de los antiguos compañeros de clase de Williams en Iowa, Thomas D. Pawley, como se señala en la edición de un tranvía de la serie "Plays in Production" publicada por Cambridge University Press. Las producciones de un tranvía protagonizadas por negros y personas de ambos sexos desde mediados de la década de 1950 son demasiado numerosas para enumerarlas aquí.
Tallulah Bankhead , para quien Williams originalmente había escrito el papel de Blanche, protagonizó una producción de la New York City Center Company de 1956 dirigida por Herbert Machiz. [9]
En 1972, el compositor estadounidense Frances Ziffer puso música a Un tranvía llamado deseo . [10]
La primera reposición de la obra en Broadway fue en 1973. Fue producida por el Lincoln Center , en el Teatro Vivian Beaumont , y protagonizada por Rosemary Harris como Blanche, James Farentino como Stanley y Patricia Conolly como Stella. [11]
En 1976, Rip Torn contrató al director Jack Gelber para dirigir una nueva versión en el otrora célebre Academy Festival Theatre en Lake Forest, Illinois [12], protagonizada por él mismo como Stanley y su esposa Geraldine Page como Blanche. La producción era amenazadoramente realista, proyectando un escenario brillantemente iluminado y lleno de basura que reflejaba un mundo hostil y depredador y sumergiendo al público en una experiencia teatral total. El tranvía de Gelber fue problemático para los críticos porque era crudo, incluso peligroso. Llevó el guión de El tranvía a los confines más lejanos de la violencia urbana y el naturalismo desenfrenado. Una crítica dijo: "Esta no es la Blanche de alas de mariposa. Es una gasa con agallas". La actuación de Page fue descrita como mostrando poco de la histeria de Leigh o la desamparada impotencia de Tandy. [13]
La reposición de la primavera de 1988 en el Circle in the Square Theatre fue protagonizada por Aidan Quinn junto a Blythe Danner como Blanche y Frances McDormand como Stella. [14]
En 1992, una reposición muy publicitada y aclamada contó con la participación de Alec Baldwin como Stanley y Jessica Lange como Blanche. Se representó en el Teatro Ethel Barrymore , donde se presentó la producción original. Esta producción tuvo tanto éxito que se filmó para la televisión. Contó con la participación de Timothy Carhart como Mitch y Amy Madigan como Stella, así como con las futuras estrellas de Los Soprano, James Gandolfini y Aida Turturro . Gandolfini fue el suplente de Carhart. [15]
En 1997, Le Petit Theatre du Vieux Carré de Nueva Orleans montó una producción del 50.º aniversario, con música de la familia Marsalis y protagonizada por Michael Arata y Shelly Poncy. En 2009, el Walnut Street Theatre de Filadelfia, donde se realizó la prueba original previa a Broadway, montó una producción de la obra.
En 1997, en el Teatro Steppenwolf, Chicago IL, Gary Sinise como Stanley, John C Reilly como Mitch, Kathryn Erbe como Stella y Laila Robins como Blanche.
Glenn Close protagonizó la producción de Trevor Nunn de 2002 para el Teatro Nacional en el Teatro Lyttleton de Londres.
La reposición de Broadway de 2005 fue dirigida por Edward Hall y producida por The Roundabout Theater Company. Fue protagonizada por John C. Reilly como Stanley, Amy Ryan como Stella y Natasha Richardson como Blanche. [16] La producción fue la última aparición de Richardson en Broadway; murió en 2009 tras un accidente de esquí.
Bette Bourne y Paul Shaw, de la compañía de teatro gay británica Bloolips, y Peggy Shaw y Lois Weaver, de la compañía de teatro lésbico estadounidense Split Britches, colaboraron y realizaron una adaptación con un enfoque de género titulada Belle Reprieve . Blanche fue interpretada como un "hombre con un vestido", Stanley como una "lesbiana butch", Mitch como un "hada disfrazada de hombre" y Stella como una "mujer disfrazada de mujer". [17]
La producción de la Sydney Theatre Company de Un tranvía llamado deseo se estrenó el 5 de septiembre y se prolongó hasta el 17 de octubre de 2009. Esta producción, dirigida por Liv Ullmann , fue protagonizada por Cate Blanchett como Blanche, Joel Edgerton como Stanley, Robin McLeavy como Stella y Tim Richards como Mitch. [18]
Desde julio de 2009 hasta octubre de 2009, Rachel Weisz y Ruth Wilson protagonizaron una reposición muy aclamada de la obra en el West End de Londres en el Donmar Warehouse, dirigida por Rob Ashford .
En abril de 2012, Blair Underwood , Nicole Ari Parker , Daphne Rubin-Vega y Wood Harris protagonizaron una adaptación multirracial en el Broadhurst Theatre . [19] El agregador de reseñas de teatro Curtain Critic le dio a la producción una puntuación de 61 sobre 100 basada en las opiniones de 17 críticos. [20]
Una producción en el Young Vic , Londres, se inauguró el 23 de julio de 2014 y se cerró el 19 de septiembre de 2014. Dirigida por Benedict Andrews y protagonizada por Gillian Anderson , Ben Foster , Vanessa Kirby y Corey Johnson ; esta producción obtuvo elogios de la crítica y es el espectáculo de mayor venta producido por el Young Vic. [21] El 16 de septiembre de 2014, la actuación se retransmitió en directo a más de mil cines del Reino Unido como parte del proyecto National Theatre Live . [22] Hasta el momento, la producción se ha proyectado en más de 2000 lugares. [23] Desde el 23 de abril de 2016 hasta el 4 de junio de 2016, la producción se repitió en el nuevo St. Ann's Warehouse en Brooklyn, Nueva York. [24] En 2020, durante los cierres de COVID-19, se lanzó de forma gratuita en YouTube como parte de la serie National Theatre At Home. [25]
En 2016, Sarah Frankcom dirigió una producción en el Royal Exchange de Manchester protagonizada por Maxine Peake , Ben Batt , Sharon Duncan Brewster y Youssef Kerkour . Se estrenó el 8 de septiembre y se cerró el 15 de octubre. Tuvo una buena acogida y la actuación de Peake en particular recibió elogios. [26]
En 2018, encabezó el tercer Festival anual Tennessee Williams de San Luis en el Grandel Theatre. Carrie Houk, directora artística ejecutiva del Festival, y Tim Ocel, el director de la obra, decidieron contratar actores cuyas edades se acercaran a las intenciones originales de Tennessee Williams. (La fiesta de cumpleaños es para el cumpleaños número 30 de Blanche). Sophia Brown protagonizó el papel de Blanche, con Nick Narcisi como Stanley, Lana Dvorak como Stella y Spencer Sickmann como Mitch. Henry Polkes compuso la banda sonora original y James Wolk diseñó la escenografía. Los críticos fueron unánimes en sus elogios. [27] [28]
La obra se reestrenó nuevamente en 2022 en el Teatro Almeida de Londres bajo la dirección de Rebecca Frecknall , con Patsy Ferran en el papel de Blanche junto a Paul Mescal como Stanley y Anjana Vasan como Stella. La obra recibió una gran aclamación de la crítica [29] y su traslado al West End se convirtió en la producción de mayor venta hasta la fecha en cualquier lugar del Ambassador Theatre Group . [30] La reestreno recibió 6 nominaciones a los premios Laurence Olivier , ganando 3; Mejor reestreno, Mejor actor y Mejor actriz de reparto para Mescal y Vasan respectivamente. [31] [32]
En febrero de 2024, Sewanee: la Universidad del Sur , una escuela de artes liberales que recibió gran parte del patrimonio de Tennessee Williams, revivió la obra, bajo la dirección de James Crawford. El Centro Tennessee Williams en Sewanee alberga los departamentos de teatro de la universidad, mientras que la escuela posee los derechos de las obras de Williams. [33] Con las entradas agotadas en cuestión de días, la producción recibió elogios locales de los residentes y el alumnado.
En 1951, Warner Bros. estrenó una adaptación cinematográfica de la obra , dirigida por Elia Kazan . Malden, Brando, Dennis y Hunter repitieron sus papeles en Broadway. A ellos se les unió Vivien Leigh de la producción de Londres en el papel de Blanche. La película ganó cuatro premios Óscar , incluidos tres premios de actuación (Leigh a la mejor actriz , Malden al mejor actor de reparto y Hunter a la mejor actriz de reparto ), la primera vez que una película ganaba tres de los cuatro premios de actuación (Brando fue nominado a mejor actor, pero perdió). El compositor Alex North recibió una nominación al premio Óscar por esta, su primera banda sonora para una película. Jessica Tandy fue la única actriz principal de la producción original de Broadway que no apareció en la película de 1951. [34] El final fue ligeramente alterado. Stella no permanece con Stanley como lo hace en la obra.
La película Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar , ganadora del premio Oscar en 1999 , incluye una versión en español de la obra interpretada por algunos de los personajes secundarios y la obra tiene un papel importante en la película. Sin embargo, parte del diálogo de la película está tomado de la versión cinematográfica de 1951, no de la versión teatral original.
La película Sleeper de Woody Allen de 1973 incluye una escena final en la que Miles (Woody) y Luna ( Diane Keaton ) asumen brevemente los papeles de Stanley (Luna) y Blanche (Miles).
Muchos críticos señalaron que la película Blue Jasmine, de Woody Allen, ganadora del premio Oscar en 2013, tenía mucho en común con Un tranvía y es muy probable que sea una adaptación libre. Comparte una trama y personajes muy similares, aunque se ha actualizado adecuadamente para el público cinematográfico moderno. [35] [36]
En 2014, Gillian Anderson dirigió y protagonizó una precuela corta de Un tranvía llamado deseo , titulada The Departure . El cortometraje fue escrito por el novelista Andrew O'Hagan y es parte de la serie de cortometrajes de Young Vic , que fue producida en colaboración con The Guardian . [37]
En 1995, André Previn adaptó y compuso una ópera con libreto de Philip Littell. Se estrenó en la Ópera de San Francisco durante la temporada 1998-1999 y contó con la participación de Renée Fleming en el papel de Blanche.
Una producción de ballet de 1952 con coreografía de Valerie Bettis , que Mia Slavenska y el Ballet Slavenska-Franklin de Frederic Franklin estrenaron en el Teatro de Su Majestad en Montreal , presentó la música de Alex North , quien había compuesto la música para la película de 1951. [38]
En 1983, John Neumeier presentó otra producción de ballet en Frankfurt. La música incluía Visiones fugitivas de Prokofiev y la Primera Sinfonía de Alfred Schnittke .
A mediados de la década de 2000, Winthrop Corey, entonces director artístico del Mobile Ballet, presentó otra producción. [39]
En 2006, John Alleyne, entonces director artístico del Ballet BC, realizó una producción.
En 2012, el Scottish Ballet colaboró con la directora de teatro y cine Nancy Meckler y la coreógrafa internacional Annabelle López Ochoa para crear una puesta en escena de Un tranvía llamado deseo . [40]
En 2018, el Teatro Erkel de Budapest revisó la producción con Marianna Venekei coreografiando, Iurii Kekalo bailando como Stanley Kowalski, Lea Földi como Blanche DuBois y Anna Krupp como Stella. [41]
En 1955, el programa de televisión Omnibus presentó a Jessica Tandy reviviendo su actuación original en Broadway como Blanche, con su esposo, Hume Cronyn , como Mitch. Se emitieron solo partes de la obra que presentaban los personajes de Blanche y Mitch.
La versión televisiva de 1984 contó con Ann-Margret como Blanche, Treat Williams como Stanley, Beverly D'Angelo como Stella y Randy Quaid como Mitch. Fue dirigida por John Erman y el guion fue adaptado por Oscar Saul . La banda sonora fue compuesta por Marvin Hamlisch . Ann-Margret, D'Angelo y Quaid fueron nominados a los premios Emmy , pero ninguno ganó. Sin embargo, ganó cuatro Emmy, incluido uno para el director de fotografía Bill Butler . Ann-Margret ganó un Globo de Oro por su actuación, y Treat Williams fue nominado a Mejor actor en una miniserie o película para televisión.
Una versión televisiva de 1995 se basó en la exitosa reposición de Broadway protagonizada por Alec Baldwin y Jessica Lange . Sin embargo, solo Baldwin y Lange estaban en la producción teatral. La versión televisiva agregó a John Goodman como Mitch y a Diane Lane como Stella. Esta producción fue dirigida por Glenn Jordan . Baldwin, Lange y Goodman recibieron nominaciones al premio Emmy . Lange ganó un premio Globo de Oro (a la mejor actriz en una miniserie o película para televisión) y Baldwin fue nominado a mejor actor.
En 1998, PBS emitió una versión grabada de la adaptación de la ópera que contó con el elenco original de la Ópera de San Francisco . El programa recibió una nominación al premio Emmy como Mejor Programa de Música Clásica y Danza. [42]
En un episodio de 1992 de Los Simpson , " Un tranvía llamado Marge ", se presentó una versión musical de la obra, titulada ¡Oh, tranvía!. Ned Flanders y Marge Simpson asumieron los papeles principales como Stanley y Blanche, respectivamente. [43]
En un episodio de 2016 de The Originals , titulado "Un tranvía llamado deseo", Klaus Mikaelson y Elijah Mikaelson se ven obligados a enfrentarse a dos hermanos, Tristan y Aurora de Martel, una vez amigos pero ahora enemigos.
La línea Desire funcionó desde 1920 hasta 1948, en el auge del tranvía en Nueva Orleans. La ruta bajaba por Royal, atravesaba el Barrio Francés, hasta Desire Street en el distrito Bywater y volvía a subir hasta Canal. La ruta de Blanche en la obra —"Me dijeron que tomara un tranvía llamado Desire, me cambiara a uno llamado Cemeteries y recorriera seis cuadras y me bajara en Elysian Fields!"— es alegórica y aprovecha los coloridos nombres de las calles de Nueva Orleans: la línea Desire cruzaba la avenida Elysian Fields en su camino hacia Canal Street. Allí, uno podía hacer transbordo a la línea Cemeteries, que recorría Canal, a unas cuadras de Elysian Fields.
Se cree que el personaje de Blanche está basado en la hermana de Williams, Rose Williams, quien tuvo problemas de salud mental y quedó incapacitada después de una lobotomía . El éxito de la obra le permitió a Williams financiar el cuidado de su hermana. [44] Otros elementos biográficos incluyen que la madre de Williams era una dama sureña reflejada en el origen sureño de Stella y Blanche, y que su padre era un vendedor ambulante (como se refleja en el personaje de Stanley) que disfrutaba bebiendo y jugando al póquer con sus amigos. Williams nació en Columbus, Mississippi y tenía una casa familiar en St. Louis. Los motivos comunes de homosexualidad y enfermedad mental en la obra provienen de su lucha con su orientación sexual y su experiencia con la enfermedad mental de su hermana. El odio de Stanley por la actitud recatada y correcta de Blanche probablemente se inspiró en la aversión del padre de Williams por los aires sureños de su madre. [45]
La crítica teatral y ex actriz Blanche Marvin , amiga de Williams, dice que el dramaturgo usó su nombre para el personaje Blanche DuBois, nombró a la hermana del personaje Stella en honor al antiguo apellido de Marvin, Zohar (que significa Estrella), y tomó la línea de la obra "Siempre he dependido de la amabilidad de los extraños" de algo que ella le dijo. [46]
" Un tranvía llamado éxito " es un ensayo de Tennessee Williams sobre el arte y el papel del artista en la sociedad. A menudo se incluye en las ediciones impresas de Un tranvía llamado deseo . Una versión de este ensayo apareció por primera vez en The New York Times el 30 de noviembre de 1947, cuatro días antes del estreno de Un tranvía llamado deseo . Otra versión de este ensayo, titulada "La catástrofe del éxito", se utiliza a veces como introducción a El zoo de cristal .
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