Jules Ralph Feiffer (nacido el 26 de enero de 1929) [2] [3] es un caricaturista y autor estadounidense , que en un momento fue considerado el satírico más leído del país. [4] Ganó el Premio Pulitzer en 1986 por caricaturas editoriales y en 2004 fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic . Escribió el corto animado Munro , que ganó un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación en 1961. La Biblioteca del Congreso ha reconocido su "notable legado", desde 1946 hasta la actualidad, como dibujante, dramaturgo, guionista de libros para adultos y niños. autor, ilustrador e instructor de arte. [5]
Cuando Feiffer tenía 17 años (a mediados de la década de 1940), se convirtió en asistente del dibujante Will Eisner . Allí ayudó a Eisner a escribir e ilustrar sus historietas, entre ellas El espíritu . En 1956, se convirtió en caricaturista de The Village Voice , donde produjo la tira cómica semanal titulada Feiffer hasta 1997. Sus caricaturas se distribuyeron a nivel nacional en 1959 y luego aparecieron regularmente en publicaciones como Los Angeles Times , London Observer , The New Yorker , Playboy , Esquire y The Nation . En 1997, creó la primera tira cómica de página de opinión para el New York Times , que se publicó mensualmente hasta el año 2000.
Ha escrito más de 35 libros, obras de teatro y guiones. Su primera de muchas colecciones de dibujos animados satíricos, Sick, Sick, Sick, se publicó en 1958, y su primera novela, Harry, la rata con mujeres , en 1963. En 1965, escribió The Great Comic Book Heroes , la primera historia de los superhéroes del cómic de finales de los años 30 y principios de los 40 y un homenaje a sus creadores. En 1979, Feiffer creó su primera novela gráfica, Tantrum . En 1993, comenzó a escribir e ilustrar libros dirigidos a lectores jóvenes, y varios de ellos ganaron premios.
Feiffer comenzó a escribir para teatro y cine en 1961, con obras que incluyen Little Murders (1967), Feiffer's People (1969) y Knock Knock (1976). Escribió el guión de Carnal Knowledge (1971), dirigida por Mike Nichols , y Popeye (1980), dirigida por Robert Altman . Recientemente, el Dramatist's Guild le otorgó un premio Lifetime Achievement Award. Vive en el norte del estado de Nueva York con su esposa JZ Holden y sus tres gatos, Mimi, Jackson y Dezzdemona. Actualmente está trabajando en una memoria visual.
Feiffer nació en El Bronx , Nueva York, el 26 de enero de 1929. Sus padres eran David Feiffer y Rhoda ( de soltera Davis), y Feiffer se crió en un hogar judío con una hermana menor y una mayor. [6] Su padre normalmente estaba desempleado en su trabajo como vendedor debido a la Depresión. Su madre era una diseñadora de moda que hacía dibujos en acuarela de sus diseños que vendía a varios fabricantes de ropa en Nueva York. "Iba de puerta en puerta vendiendo sus diseños por 3 dólares", recuerda Feiffer. Sin embargo, el hecho de que ella fuera el sostén de la familia creó una "atmósfera de culpa silenciosa" en el hogar. Feiffer empezó a dibujar a los 3 años. "Mi madre siempre me animó a dibujar", dice. [7]
Cuando tenía 13 años, su madre le regaló una mesa de dibujo para su dormitorio. También lo inscribió en la Art Students League de Nueva York para estudiar anatomía. Se graduó de la escuela secundaria James Monroe en 1947. [8] Ganó una medalla en el concurso de arte John Wanamaker por un dibujo con crayón del héroe de la radio occidental Tom Mix . [9] Escribió en 1965 sobre su infancia:
Llegué al campo con una intención más seria que la de mis contemporáneos con mentalidad de opiáceos. Mientras ellos, en aquellos días pre-súper, se comían a “Cosmo, Maestro del Disfraz”; "Velocidad Saunders"; y "Bart Regan Spy", estaba contando cuántos paneles había en una página, cuántas páginas había en una historia, aprendiendo a formar, para mi propio uso, frases como: @X#?/; marcar para referencia futura qué héroe de cómic fue extraído de qué héroe de radio: Buck Marshall de Tom Mix; el Vengador Carmesí de El Avispón Verde ... [9]
Feiffer dice que los dibujos animados fueron su primer interés cuando era joven, "lo que más amaba". [10] Afirma que debido a que no podía escribir lo suficientemente bien para ser escritor, ni dibujar lo suficientemente bien para ser artista, se dio cuenta de que la mejor manera de tener éxito sería combinar sus talentos limitados en cada uno de esos campos para crear algo único. [10] Leía tiras cómicas de varios periódicos que su padre traía a casa y se sentía atraído principalmente por la forma en que contaban historias. "Lo que más me gustó de estos cómics fue que creaban un mundo muy personal en el que casi cualquier cosa podía suceder", dice Feiffer. "Y los lectores lo aceptarían incluso si no tuviera nada que ver con ningún otro tipo de mundo. Era el mundo de fantasía que amaba". [10]
Entre sus dibujos animados favoritos estaban Our Boarding House , Alley Oop y Wash Tubbs . [11] Comenzó a descifrar rasgos de diferentes caricaturistas, como el naturalismo sentimental de Abbie an' Slats , los personajes parecidos a [Preston] Sturges y tramas ajenas, con diálogos cadenciados. Recuerda que Spirit de Will Eisner rivalizaba con ellos en estructura. Y ninguna tira, excepto Terry [y los Piratas] de [Milton] Caniff , rivalizaba con ella en atmósfera." [12]
Después de que Feiffer se graduó de la escuela secundaria a los 16 años, estaba desesperado por un trabajo y fue sin previo aviso a la oficina de uno de sus dibujantes favoritos, Will Eisner . Eisner simpatizaba con el joven Feiffer, ya que Eisner había estado en una situación similar cuando comenzó. Le preguntó a Feiffer: "¿Qué puedes hacer?" Él respondió: "Haré cualquier cosa. Pintaré, limpiaré o lo que sea, y me gustaría trabajar gratis". [13] Sin embargo, Eisner no estaba impresionado por las habilidades artísticas de Feiffer y no sabía cómo podría emplearlo. Eisner finalmente decidió darle un trabajo mal remunerado cuando descubrió que Feiffer "sabía más sobre él que nadie que jamás hubiera vivido", dijo Feiffer. "No tuvo más remedio que contratarme como groupie". [13]
Eisner consideraba a Feiffer un artista mediocre, pero "le gustaba el coraje y la intensidad del niño", escribe el biógrafo de Eisner, Michael Schumacher. Eisner también era consciente de que ambos procedían de entornos similares, a pesar de que él era doce años mayor. Ambos tenían padres que luchaban por mantener a su familia, y sus madres eran figuras fuertes que mantuvieron unida a la familia durante las dificultades. [13] "Tenía un hambre por los cómics que Eisner rara vez veía en los artistas", señala Schumacher. "Eisner decidió que había algo en este niño bromista." [13] Cuando Feiffer más tarde pidió un aumento, Eisner le dio su propia página en la sección The Spirit y le dejó colorear él mismo. [8] Como recordó Eisner en 1978:
Comenzó a trabajar simplemente como un hombre de estudio: borraba, limpiaba... Gradualmente se hizo muy claro que podía escribir mejor que dibujar y, de hecho, lo prefería, así que terminó haciendo globos [es decir, diálogos]. Primero estaba haciendo globos basados en historias que yo creaba. Empezaría una historia y diría: 'Ahora quiero que el Espíritu haga las siguientes cosas: tú haz los globos, Jules'. Poco a poco, tomó el control y escribió historias enteramente por su cuenta, generalmente basadas en ideas de las que habíamos hablado. Generalmente yo llegaba con la primera página, luego él la recogía y la llevaba desde allí. [14]
Nuestras luchas siempre fueron colegiadas. Ni una sola vez [Eisner] me atacó. Siempre me sorprendió lo que me dejó salirme con la mía. Se nota lo estrecha y estrecha que era la relación, que me dejara hacer esa parodia. Tenía una gran generosidad de alma.
—Jules Feiffer [13]
Colaboraron bien en The Spirit , compartiendo ideas, discutiendo puntos y haciendo cambios cuando estuvieron de acuerdo. En 1947, Feiffer también asistió al Instituto Pratt durante un año para mejorar su estilo artístico. [13] Con el tiempo, Eisner valoró las opiniones y juicios de Feiffer con mayor frecuencia, apreciando su "extraña habilidad" para capturar la forma en que la gente hablaba, sin utilizar diálogos artificiales. Eisner recuerda que Feiffer "tenía un verdadero oído para escribir personajes que vivían y respiraban. Jules siempre estaba atento a los matices, como los sonidos y las expresiones", que hacían que las historias parecieran más reales. [13]
Después de trabajar con Eisner durante casi una década, decidió empezar a crear sus propias historietas. En 1956, después de volver a demostrar su talento trabajando gratis, se convirtió en dibujante de plantilla en The Village Voice , donde producía una tira cómica semanal. Las tiras de Feiffer se publicaron durante 42 años, hasta 1997, al principio tituladas Sick Sick Sick , luego como Feiffer's Fables y, finalmente, simplemente como Feiffer . Después de un año con Voice , Feiffer compiló una colección de muchas de sus caricaturas satíricas en un libro superventas, Sick Sick Sick: A Guide to Non-Confident Living (1958), una disección de las neurosis sociales y políticas populares. El éxito de esa colección le llevó a convertirse en colaborador habitual del London Observer y de la revista Playboy . [4] El director Stanley Kubrick , un nativo del Bronx, invitó a Feiffer a escribir un guión para Sick, Sick, Sick , aunque la película nunca se hizo. [15] Después de conocer por primera vez el trabajo de Feiffer, Kubrick le escribió en 1958:
Los temas cómicos que usted teje son muy cercanos a mi corazón... Debo expresar una admiración incondicional por la estructura escénica de sus "tiras" y el diálogo eminentemente loable y divertido... Lo que más me interesaría sería profundizar nuestro contacto con un ojo. hacer una película con los estados de ánimo y los temas que tan brillantemente has logrado. [dieciséis]
En abril de 1959, Feiffer fue distribuido a nivel nacional por Hall Syndicate , inicialmente en The Boston Globe , Minneapolis Star Tribune , Newark Star-Ledger y Long Island Press . [17] [18] Con el tiempo, sus tiras cubrieron todo el país, incluidas revistas, y se publicaron regularmente en publicaciones importantes como Los Angeles Times , The New Yorker , Esquire , Playboy y The Nation . En 1997 , The New York Times le encargó la creación de su primera tira cómica de página de opinión, que se publicó mensualmente hasta el año 2000.
Las caricaturas de Feiffer eran típicamente mini sátiras , donde retrataba los pensamientos de la gente común sobre temas como el sexo, el matrimonio, la violencia y la política. El escritor Larry DuBois describe el estilo de dibujos animados de Feiffer:
Feiffer no tenía historias que contar. Su principal preocupación era explorar el carácter. En una serie de una docena de fotografías, mostraba los cambios de humor que cruzaban los rostros de hombres y mujeres mientras intentaban, a menudo en vano, explicarse al mundo, a sus maridos y esposas, a sus amantes y amantes, a sus empleadores, a sus gobernantes, o simplemente a los adversarios invisibles al otro lado de los cables telefónicos... No sería exagerado decir que su diálogo es tan agudo como cualquiera que se escriba hoy en Estados Unidos. Diálogo dirigido a mentes sofisticadas, generalmente con el propósito de sacarlas de la sofisticación y llevarlas a una conciencia real. [10]
Feiffer publicó el éxito Sick, Sick, Sick: A Guide to Non-Confident Living en 1958 (que incluía una colección de dibujos animados de aproximadamente 1950 a 1956), y siguió con More Sick, Sick, Sick y otras colecciones de tiras cómicas, incluida The Explicadores ; Chico Chica. Chico Chica. ; ¡Abrázame! ; Álbum de Feiffer ; Las memorias no purgadas de Bernard Mergendeiler ; Feiffer sobre Nixon ; América de Jules Feiffer: de Eisenhower a Reagan ; El matrimonio es una invasión de la privacidad ; y Los hijos de Feiffer . Passionella (1957) es una narrativa gráfica antologizada inicialmente en Passionella y otras historias , una variación del cuento de Cenicienta . La protagonista es Ella, una deshollinadora que se transforma en una estrella de cine de Hollywood. Passionella se utilizó como parte del musical de Broadway de Sheldon Harnick y Jerry Bock de 1966, The Apple Tree.
Sus caricaturas, tiras e ilustraciones han sido reimpresas por Fantagraphics como Feiffer: The Collected Works . Explicadores (2008) reimprime todas sus tiras cómicas desde 1956 hasta 1966. [17] David Kamp reseñó el libro en The New York Times :
Su tira, normalmente de seis a ocho paneles sin bordes, apareció inicialmente bajo el título Sick Sick Sick , con el subtítulo 'Una guía para una vida sin confianza'. Como sugiere el lenguaje estilo Lenny Bruce , las primeras tiras son en gran medida de su época, la Era de la Ansiedad de la posguerra en la gran ciudad; Prácticamente se puede oler el espresso, los cigarrillos sin filtro, el olor a lanolina de los jerseys de lana. [19]
Feiffer ha escrito dos novelas ( Harry the Rat with Women , de 1963 , Ackroyd , de 1977 ) y varios libros para niños, entre ellos Bark, George ; Henry, El perro sin cola ; Una Habitación con Zoológico ; La Montaña del Papá ; y Un barril de risas, un valle de lágrimas . Se asoció con The Walt Disney Company y el escritor Andrew Lippa para adaptar su libro The Man in the Roof a un musical. [20] Ilustró los libros infantiles The Phantom Tollbooth y The Odious Ogre . Su no ficción incluye el libro de 1965 The Great Comic Book Heroes .
Quiero escribir sobre el matrimonio. Creo que la historia más interesante es cómo hombres y mujeres se llevan unos con otros, los términos que aceptan para vivir juntos y sobrevivir juntos, los compromisos que hacen, las traiciones que se hacen a sí mismos y a los demás, y cómo, a pesar de que más de y una vez más descubren que no es posible que funcione; todavía parece preferible a cualquier otra cosa que conozcan. Al final, se vuelve bastante heroico.
—Jules Feiffer, entrevista con Playboy [10]
Feiffer también escribió y dibujó una de las primeras novelas gráficas , Tantrum ( Alfred A. Knopf , 1979), [21] descrita en su sobrecubierta como una "novela en imágenes". Como el libro de bolsillo comercial The Silver Surfer ( Simon & Schuster/Fireside Books , agosto de 1978), de Stan Lee y Jack Kirby de Marvel Comics , y las versiones de tapa dura y de bolsillo comercial de A Contract with God , and Other Tenement Stories de Will Eisner. (Baronet Books, octubre de 1978), fue publicada por una editorial de libros tradicional y distribuida a través de librerías, mientras que otras novelas gráficas tempranas, como Sabre ( Eclipse Books , agosto de 1978), se distribuyeron a través de algunas de las primeras tiendas de cómics.
Su autobiografía, Backing into Forward: A Memoir (Doubleday, 2010), recibió críticas positivas de The New York Times [22] y Publishers Weekly , que escribió:
Su relato de hacer autostop a través del país invade el territorio de Kerouac , mientras que sus recuerdos manchados de tinta de la industria del cómic rivalizan con el retrato ficticio ganador del Premio Pulitzer de Michael Chabon . Dos años en el ejército le dieron a Feiffer material para el mordaz Munro (sobre un niño que es reclutado). Estos comentarios satíricos sociales y políticos se convirtieron en el punto de inflexión en su ansia de fama, que finalmente sucedió, después de muchos rechazos, cuando la aclamación por sus angustiosas tiras de Village Voice le sirvieron de trampolín hacia otros proyectos. [23]
Ha realizado retrospectivas en la Sociedad Histórica de Nueva York , la Biblioteca del Congreso y la Escuela de Artes Visuales . Su obra de arte se exhibe y representa en la Galería Jean Albano de Chicago. [24] En 1996, Feiffer donó sus artículos y varios cientos de caricaturas originales e ilustraciones de libros a la Biblioteca del Congreso. [8]
En 2014, Feiffer publicó Kill My Mother: una novela gráfica a través de Liveright Publishing . Kill My Mother fue nombrado Mejor Libro de Vanity Fair de 2014 y Mejor Libro de Ficción de Kirkus Reviews de 2014. En 2016, Feiffer publicó Cousin Joseph: A Graphic Novel , una precuela de Kill My Mother . Cousin Joseph también se publicó a través de Liveright Publishing y fue un éxito de ventas del New York Times , fue nombrada una de las mejores novelas gráficas del año por The Washington Post y fue nominada al premio Lynd Ward de novela gráfica. Liveright publicó un tercer libro de la serie, The Ghost Script: A Graphic Novel , en 2018.
El libro ilustrado de Feiffer para lectores jóvenes, Rupert Can Dance , fue publicado por la FSG en 2014.
Las obras de Feiffer incluyen Little Murders (1967), Feiffer's People (1969), Knock Knock (1976), Elliot Loves (1990), The White House Murder Case y Grown Ups . [25] Después de que Mike Nichols adaptara la obra de teatro no producida de Feiffer Carnal Knowledge como película de 1971, Feiffer escribió el guión de Popeye de Robert Altman , I Want to Go Home de Alain Resnais y la adaptación cinematográfica de Little Murders . [ cita necesaria ]
La producción original de Hold Me! fue dirigida por Caymichael Patten y se estrenó en The American Place Theatre, Subplot Cafe, como parte de su American Humorist Series el 13 de enero de 1977. La producción se transmitió por la red de cable Showtime en 1981 .
Feiffer se mudó a Shelter Island, Nueva York en 2017. [26] Escribió el libro de un musical basado en una historia que escribió anteriormente, Man in the Roof , sobre un niño dibujante que aprendió a perseguir su sueño a pesar de las presiones para conformarse. El musical fue producido y dirigido por Jeffrey Seller en 2017 en el Bay Street Theatre en la vecina Sag Harbor, Nueva York . [27] [28]
Feiffer es profesor adjunto en Stony Brook Southampton . Anteriormente enseñó en la Escuela de Drama de Yale y en la Universidad Northwestern . Ha sido miembro principal del Programa Nacional de Periodismo Artístico de la Universidad de Columbia . Estuvo residiendo en el Barrett Honors College de la Universidad Estatal de Arizona del 27 de noviembre al 2 de diciembre de 2006. En junio-agosto de 2009, Feiffer residió como Montgomery Fellow en Dartmouth College , donde impartió un curso de pregrado sobre humor gráfico en el siglo 20. [8]
Feiffer se ha casado tres veces y tiene tres hijos. Su hija Halley Feiffer es actriz y dramaturga. [29] Una segunda hija, Kate Feiffer, es autora y dramaturga de "Mi mamá está tratando de arruinar mi vida" y otras obras. [30]
Su tercer matrimonio tuvo lugar en septiembre de 2016, cuando se casó con el escritor independiente JZ Holden; la ceremonia combinó las tradiciones judía y budista. [31] Es autora de Ilusión de memoria (2013).
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