Pasaje a la India es una película dramática histórica épica de 1984 escrita, dirigida y editada por David Lean . El guion está basado en la obra de teatro de 1960 de Santha Rama Rau , que a su vez se basó en la novela de 1924 de EM Forster .
Ambientada en la década de 1920 durante el período del Raj británico , la película cuenta la historia de las interacciones de varios personajes en la ciudad ficticia de Chandrapore: el Dr. Aziz, la Sra. Moore, Adela Quested y Richard Fielding. Cuando Adela, una recién llegada a la India, acusa a Aziz de un intento de violación en las cuevas de Marabar, la ciudad se divide entre la élite británica y la clase baja nativa mientras se pone a prueba la incipiente amistad entre Aziz y Fielding. La película explora temas de racismo, imperialismo, religión y la naturaleza de las relaciones tanto amistosas como matrimoniales.
Esta fue la última película de la carrera de Lean y el primer largometraje que dirigió en catorce años desde La hija de Ryan en 1970. Recibiendo elogios como la mejor película de Lean desde Lawrence de Arabia , Pasaje a la India recibió once nominaciones en la 57.ª edición de los Premios Óscar , incluyendo Mejor Película , Mejor Director y Mejor Actriz por la actuación de Judy Davis como Adela Quested. Ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto por la actuación de Peggy Ashcroft como la Sra. Moore, convirtiéndola, a los 77 años, en la actriz de mayor edad en ganar el premio, y Mejor Banda Sonora Original para Maurice Jarre , su tercer premio en esa categoría.
Adela Quested navega desde Inglaterra hacia la India, donde se encuentra el Raj británico , con la señora Moore, la madre de su futuro esposo, Ronny Heaslop, hijo de su primer matrimonio. Heaslop es el magistrado de la ciudad de Chandrapore y Adela tiene la intención de ver si puede lograrlo.
Las mujeres se sienten decepcionadas al descubrir que la comunidad británica está muy separada de la población y la cultura indias, con un creciente movimiento de independencia india en la década de 1920. Se sienten animadas cuando el superintendente de la escuela local , Richard Fielding, les presenta al excéntrico y anciano erudito brahmán hindú, el profesor Narayan Godbole. La Sra. Moore conoce por casualidad a otro indio local, el Dr. Aziz Ahmed, un viudo que se sorprende por su amabilidad y falta de prejuicios. Aziz se ofrece a organizar una excursión a las cuevas locales de Marabar .
La exploración inicial de las cuevas demuestra que el tamaño del grupo debe ser limitado, ya que la señora Moore sufre de claustrofobia y el ruido del gran séquito resuena exponencialmente dentro de las cuevas. La señora Moore anima a Adela y Aziz a continuar su exploración de las cuevas solos con un guía.
Llegan a las cuevas que se encuentran a cierta altura y a cierta distancia del grupo y, antes de entrar, Aziz se aparta para fumar un cigarrillo. Adela entra sola en una de las cuevas, enciende una cerilla e inexplicablemente comienza a llorar. Aziz regresa y descubre que Adela ha desaparecido. Poco después, la ve corriendo colina abajo, despeinada. La esposa del médico, la señora Callendar, la recoge y la lleva a la casa de los Callendar. Adela sangra por las agujas de los cactus y delira. El doctor Callendar medica a Adela con una jeringa hipodérmica.
A su regreso a Chandrapore, Aziz es acusado de intentar violar a Adela dentro de las cuevas y es encarcelado a la espera de juicio. El incidente se convierte en una causa célebre. El Sr. Fielding, que se ha hecho amigo de Aziz, insiste en que es inocente. La Sra. Moore también cree firmemente que Aziz no cometió ningún delito y parte de la India rumbo a Inglaterra. Aparentemente disfrutando de su viaje en el mar, la Sra. Moore sufre de repente un aparente ataque cardíaco y muere.
En el tribunal, Adela es interrogada por el fiscal, que se queda atónito cuando Adela responde que Aziz nunca entró en la cueva, donde supuestamente tuvo lugar el intento de violación. A Adela le queda claro que su acusación anterior de intento de violación era falsa, por lo que se retracta. Aziz es liberado y se celebra su inocencia. Adela es abandonada a su suerte por los británicos, excepto por el Sr. Fielding, que la ayuda a ponerse a salvo en la universidad. Ella planea regresar a Inglaterra lo antes posible. Aziz promete encontrar un nuevo trabajo en otro estado indio lejos del dominio británico; abre una clínica en la zona del lago cerca de Srinagar , Cachemira .
Mientras tanto, a través de Adela, Fielding se ha casado con Stella Moore, la hija de la señora Moore de su segundo matrimonio. Aziz finalmente se reconcilia con Fielding, y Aziz le escribe a Adela pidiéndole que lo perdone por tardar tanto en llegar a apreciar el coraje que demostró cuando retiró su acusación en el tribunal.
EM Forster comenzó a escribir Un pasaje a la India durante una estancia en la India desde finales de 1912 hasta principios de 1913 (fue atraído allí por un joven musulmán indio, Syed Ross Masood, a quien había instruido en latín), completándola sólo después de regresar a la India como secretario de un maharajá en 1921. La novela se publicó el 4 de junio de 1924. [5] Se diferencia de otras obras importantes de Forster en el contenido político abierto, a diferencia del tono más ligero y el subtexto político más moderado en obras como Howards End y Una habitación con vistas .
Pasaje a la India trata del delicado equilibrio entre los ingleses y los indios durante el Raj británico . [6] La pregunta de qué sucedió realmente en las cuevas sigue sin respuesta en la novela. Pasaje a la India se vendió bien y fue ampliamente elogiada en los círculos literarios. En general, se considera la mejor novela de Forster y rápidamente se convirtió en un clásico de la literatura inglesa . [7]
Durante muchos años, varios directores de cine se interesaron en adaptar la novela a la gran pantalla, pero Forster, que fue criticado cuando se publicó la novela, rechazó todas las ofertas para los derechos cinematográficos, creyendo que cualquier película de su novela sería una parodia. Temía que quien la hiciera se pusiera del lado de los ingleses o los indios, y quería un equilibrio. Sin embargo, permitió que el autor indio Santha Rama Rau la adaptara para el teatro en 1957. [8]
David Lean había leído la novela y visto la obra de teatro en Londres en 1960 y, impresionado, intentó comprar los derechos en ese momento, pero Forster, que rechazó la sugerencia de Santha Rama Rau de permitir que el director de cine indio Satyajit Ray hiciera una película, dijo que no. [9]
Tras la muerte de Forster en 1970, la junta directiva de miembros del King's College de Cambridge heredó los derechos de sus libros. Sin embargo, Donald Parry, su albacea, rechazó todas las propuestas, incluidas las de Joseph Losey , Ismail Merchant y James Ivory , y Waris Hussein , quien después de adaptar la obra de Santha Rama Rau para la BBC en la década de 1960, ahora quería hacer una película. Diez años más tarde, cuando el profesor Bernard Williams , un entusiasta del cine, se convirtió en albacea principal, los derechos para una adaptación cinematográfica estuvieron disponibles. [10]
El productor John Brabourne , también conocido como John Knatchbull, séptimo barón Brabourne, cuyo padre había sido gobernador de Bombay y más tarde gobernador de Bengala , y que estaba casado con la hija de Lord Mountbatten , el último virrey, había buscado los derechos cinematográficos durante veinte años. [9] Él y su socio comercial, Richard Goodwin , habían producido Romeo y Julieta (1968) de Franco Zeffirelli y películas basadas en los misterios de Agatha Christie , incluido Asesinato en el Orient Express de 1974. En marzo de 1981, Brabourne y Goodwin obtuvieron los derechos para hacer una adaptación cinematográfica de Pasaje a la India . [9] El contrato estipulaba que Santha Rama Rau escribiera el guion y se reservaba el derecho de aprobar al director.
"Forster nos dio el visto bueno verbalmente", recordó Goodwin más tarde, "pero mi socio (John Brabourne) y yo nunca lo conseguimos por escrito. Así que pasaron otros diez años antes de que los herederos de Forster acordaran la venta de los derechos cinematográficos". [4] Lindsay Anderson afirmó más tarde que rechazó la oportunidad de dirigir la película basada en la novela. [11]
Brabourne, un admirador de la película Doctor Zhivago , quería que David Lean dirigiera la película. Lean estaba dispuesto a romper su pausa de 14 años en el mundo del cine tras las críticas mayoritariamente negativas que recibió por La hija de Ryan en 1970. Desde entonces, Lean había luchado para hacer una epopeya en dos partes que contara la historia real del Motín a bordo , para la que no pudo obtener financiación (el presupuesto era de unos 50 millones de dólares), y había pensado en hacer una adaptación cinematográfica de Memorias de África , del libro de Isak Dinesen , que Sydney Pollack finalmente dirigió en 1985. En septiembre de 1981, Lean fue aprobado como director y Santha Rama Rau completó un borrador del guion. [10]
El contrato estipulaba que Santha Rama Rau escribiría el guion. Ella se había reunido con EM Forster, había adaptado con éxito Pasaje a la India como obra de teatro y el autor le había encargado que preservara el espíritu de la novela. Sin embargo, Lean estaba decidido a participar en el proceso de escritura. Se reunió con Rau en Berkeley, Gloucestershire , y durante diez días hablaron sobre la novela y analizaron el guion.
El guión inicial no gustó ni al productor, John Brabourne, ni a Lean. Lo consideraron demasiado mundano y literario, el trabajo de un dramaturgo, e inadecuado para una película. La mayoría de las escenas se desarrollaban en interiores y oficinas, mientras que Lean tenía en mente filmar al aire libre tanto como fuera posible. Con la India en el título de la película, razonó, el público esperaría ver muchas escenas filmadas del paisaje indio. Lean comentó: "Tenemos la suerte de tener un buen título de película, Pasaje a la India . Pero tiene un peligro incorporado; es muy prometedor. La sola mención de la India evoca grandes expectativas. Tiene alcance y tamaño y es muy romántica". Lean no quería presentar una India pobre antes de la independencia cuando por la misma cantidad de dinero podía mostrar la riqueza visual del país.
Durante 1982, Lean trabajó en el guion. Pasó seis meses en Nueva Delhi para conocer de cerca el país mientras escribía. Como no podía quedarse más tiempo por razones fiscales, se trasladó a Zúrich durante tres meses, donde lo terminó. Siguiendo el mismo método que había empleado al adaptar Grandes esperanzas de Charles Dickens , revisó el guion original de Rau y su copia de la novela, seleccionando los episodios que eran indispensables y pasando por alto los que no hacían avanzar la trama. Lean escribió todo el guion él mismo, corrigiéndolo a medida que avanzaba, siguiendo el principio de que los guiones no se escriben, sino que se reescriben.
El director eligió a la actriz australiana Judy Davis , que entonces tenía 28 años, para el papel de la ingenua Miss Quested tras una reunión de dos horas. Cuando Davis dio su interpretación de lo que sucedió en las cuevas —"No puede lidiar con su propia sexualidad, simplemente se asusta"— Lean dijo que el papel era suyo. Davis había obtenido atención internacional en Mi brillante carrera (1979) de Gillian Armstrong y había aparecido en Una mujer llamada Golda (1982) como una joven Golda Meir .
Lean quería que Celia Johnson , protagonista de Brief Encounter , interpretara a la señora Moore, pero ella rechazó el papel y murió antes de que se estrenara la película. El director le ofreció entonces el papel a Peggy Ashcroft , una actriz de teatro que había aparecido en películas sólo esporádicamente. Ella no se mostró entusiasmada cuando Lean le pidió que fuera la señora Moore. "Señor Lean, tengo 75 años", protestó. "Yo también", respondió él. Aunque había trabajado recientemente en la India en la miniserie de televisión The Jewel in the Crown , dijo: "Pensé: 'Oh, Dios, realmente no quiero hacerlo', pero es muy difícil rechazar una película de Lean".
Satyajit Ray , que esperaba dirigir su adaptación de Pasaje a la India , recomendó al actor bengalí de 38 años Victor Banerjee para el papel del Dr. Aziz. El personaje requería una combinación de estupidez, valentía, honor e ira. Después de algunas dudas, Lean eligió a Banerjee, pero el director tuvo que superar las restricciones de la equidad británica para contratar a un actor indio. Lean se salió con la suya y el casting fue noticia en la India. "Fue una cuestión de orgullo nacional que se eligiera a un indio en lugar de a un asiático de Inglaterra", observó Banerjee.
Peter O'Toole fue la primera opción de Lean para interpretar a Fielding. El papel finalmente fue para James Fox . A pesar de haberse peleado con Lean en la década de 1960 sobre una película propuesta sobre Gandhi que finalmente fue descartada, Alec Guinness aceptó interpretar al Profesor Godbole. La relación entre los dos hombres se deterioró durante el rodaje, y cuando Guinness se enteró de que gran parte de su actuación quedó en la sala de montaje debido a las limitaciones de tiempo, lo vio como una afrenta personal. Guinness no volvería a hablar con Lean durante años después, y solo arregló las cosas en los últimos años de la vida de Lean. [12] Nigel Hawthorne fue elegido para interpretar a Turton, pero enfermó y fue reemplazado en el set por Richard Wilson .
La financiación de la película fue difícil. EMI proporcionó algo de dinero inicial, pero Lean pagó sus propios gastos de búsqueda de localizaciones y redacción del guion. Finalmente, el presupuesto lo consiguieron EMI, Columbia y HBO. [10]
En diciembre de 1984, Thorn EMI ofreció a los inversores la oportunidad de invertir en varias películas mediante la emisión de acciones por valor de 36 millones de libras esterlinas. Las películas fueron Pasaje a la India (1984), Morons from Outer Space , Dreamchild , Wild Geese II y The Holcroft Covenant [13] (todas de 1985). [14]
El rodaje tuvo lugar entre noviembre de 1983 y junio de 1984.
Las cuevas de Marabar están basadas en las cuevas de Barabar , a unos 35 km al norte de Gaya , en Bihar . Lean visitó las cuevas durante la preproducción y las encontró planas y poco atractivas; también prevalecieron las preocupaciones sobre los bandidos. En su lugar, utilizó las colinas de Savandurga y Ramadevarabetta a unas decenas de kilómetros de Bangalore , donde tuvo lugar gran parte del rodaje principal; la productora excavó pequeñas entradas a las cuevas. [15] Otras escenas se filmaron en Ramanagaram ( Karnataka ) y Udhagamandalam ( Tamil Nadu ) y en Srinagar ( Jammu y Cachemira ). Algunos interiores se filmaron en Shepperton Studios en Surrey y en Bangalore Palace .
La banda sonora de la película fue compuesta por Maurice Jarre, colaborador habitual de Lean. Según Jarre, el director le dijo: "Maurice, quiero que escribas música desde la ingle para esta escena tan larga en la cueva. Esta no es una historia de la India, es la historia de una mujer. Quiero que escribas música que evoque el despertar de la sexualidad". [4]
Jarre escribió 45 minutos de música en dos semanas y media. Dijo: "David me habla en imágenes. Un artista de cine nunca pide un oboe para tapar una mala escena; un artista de cine no piensa en la música como medicina para una película enferma. David me habla como le hablaría a un actor". [4]
La última película de Lean recibió una gran aclamación de la crítica y se convirtió en una de las favoritas de los críticos en 1984. Vincent Canby , del New York Times, la calificó como "el mejor trabajo [de Lean] desde El puente sobre el río Kwai y Lawrence de Arabia y quizás su película más humana y conmovedora desde Breve encuentro . Aunque es enorme en escala física y se desarrolla en un tumultuoso contexto indio, también es íntima, divertida y conmovedora a la manera de un cineasta que controla completamente su material... Aunque [Lean] ha hecho que Pasaje a la India sea menos misteriosa y más críptica que el libro, la película sigue siendo un relato maravillosamente provocador, lleno de personajes vívidos, todos interpretados casi a la perfección". [16]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, observó que "la novela de Forster es uno de los hitos literarios de este siglo, y ahora David Lean la ha convertido en una de las mejores adaptaciones cinematográficas que he visto jamás... [Él] es un artesano meticuloso, famoso por hacer todo lo posible para que cada toma se vea exactamente como él cree que debería. Sus actores aquí están animados a ofrecer interpretaciones sólidas, reflexivas y sin ostentaciones... y su guión es un modelo de claridad". [17]
Variety calificó la película como "impecablemente fiel, bellamente interpretada y ocasionalmente lánguida" y agregó: "Lean ha tenido éxito en gran medida en la difícil tarea de capturar el tono finamente afilado de desconcierto racional e ironía de Forster". [18]
Time Out London opinó que la película era "una película curiosamente modesta, que abandona el estilo épico de los últimos años de Lean. Aunque se adhiere quizás al 80 por ciento de los incidentes del libro, Lean se desvía mucho del tema en lo que respecta al odio de EM Forster hacia la presencia británica en la India, y se inclina mucho más hacia el lado de los británicos. Pero ha reunido a su reparto más fuerte en años... Y una vez más Lean se deja llevar por su gusto por la escenografía, demostrando una habilidad con la escala pura que prácticamente ha eludido al cine británico a lo largo de su historia. No es para puristas literarios, pero si te gusta que el entretenimiento esté bien diseñado, entonces siente la calidad y la amplitud". [19]
Channel 4 dijo: "Lean siempre estuvo preocupado por los paisajes y obsesionado con la toma perfecta, pero aquí su lienzo es mucho más pequeño que en Lawrence de Arabia , por ejemplo... Aún así, aunque la narrativa es más bien ineficaz, A Passage to India ciertamente vale la pena para los fanáticos del estilo épico del director". [20]
En Rotten Tomatoes , A Passage to India tiene una calificación de 77% de 30 críticos, con una calificación promedio de 7.20/10. El consenso crítico del sitio web dice: " A Passage to India es una exploración visualmente impactante del colonialismo y el prejuicio, aunque no logra la amplitud temática del mejor trabajo del director David Lean". [21] La película tiene una puntuación promedio de 78 sobre 100 en Metacritic , basada en 14 críticas de críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [22]
Sony Pictures Home Entertainment lanzó el primer DVD el 20 de marzo de 2001. Tenía un formato panorámico anamórfico con pistas de audio y subtítulos en inglés, francés y español. Entre los contenidos adicionales se incluían Reflections of David Lean , una entrevista con el guionista y director, biografías del reparto y notas de producción.
El 9 de septiembre de 2003, Columbia Pictures lanzó el box set The David Lean Collection , que incluía Lawrence de Arabia , El puente sobre el río Kwai y A Passage to India .
El 15 de abril de 2008, Sony lanzó A Passage To India (edición de coleccionista de 2 discos) . Además de Reflections of David Lean del lanzamiento de 2001, las características adicionales incluyeron comentarios con el productor Richard Goodwin ; EM Forster: A Profile of an Author , que cubre algunos de los temas principales del libro original; An Epic Takes Shape , en el que los miembros del elenco y el equipo discuten la evolución de la película; An Indian Affair , que detalla el período de producción principal; Only Connect: A Vision of India , que detalla los últimos días de rodaje en Shepperton Studios y el período de posproducción; Casting a Classic , en el que la directora de casting Priscilla John analiza los desafíos de dar vida a los personajes del libro; y David Lean: Shooting with the Master , un perfil del director. El 15 de abril de 2008, Sony lanzó una edición de coleccionista en Blu-ray HD con una copia restaurada y una nueva masterización digital.
Precios medios de las entradas en Corea, 1974-1997 [...] * Fuente: Anuario de cine de Corea (1997-1998) * Moneda: won [...] Extranjero [...] 1986 [...] 3.500