James Bond es un personaje ficticio creado por el periodista y novelista británico Ian Fleming en 1952. El personaje apareció por primera vez en una serie de doce novelas y dos colecciones de cuentos escritas por Fleming y una serie de novelas de continuación y obras derivadas después de la muerte de Fleming en 1964. La representación literaria de Bond difiere en algunos aspectos de su tratamiento en las películas de James Bond , de las que ha habido veintisiete en total , producidas y estrenadas entre 1962 y 2021.
Fleming retrató a Bond como un agente secreto alto, atlético y atractivo, de entre treinta y cuarenta años; tiene varios vicios, entre ellos la bebida, el tabaco, el juego, los automóviles y las mujeres. Es un tirador excepcional y es hábil en el combate sin armas, el esquí, la natación y el golf. Aunque Bond mata sin vacilación ni remordimiento, por lo general lo hace solo cuando cumple órdenes, cuando actúa en defensa propia o, en ocasiones, como venganza.
Bond fue interpretado por primera vez en la pantalla por el actor estadounidense Barry Nelson , en una adaptación televisiva de Climax! de 1954, " Casino Royale ". En 1961, Eon Productions comenzó a trabajar en una adaptación de la novela de 1958, Dr. No. El resultado fue una película que generó una serie de veinticinco películas producidas por Eon Productions y dos películas independientes. Después de considerar actores ingleses "refinados" como Cary Grant y David Niven , los productores eligieron a Sean Connery como Bond en la película. Fleming se horrorizó por la selección del grosero actor escocés de 31 años, considerándolo la antítesis de su personaje. Sin embargo, la destreza física y el magnetismo sexual de Connery se identificaron estrechamente con el personaje, [1] y Fleming finalmente cambió su visión sobre Connery e incorporó aspectos de su interpretación en los libros.
En total, siete actores han interpretado a Bond en el cine. Tras la interpretación de Connery, David Niven, George Lazenby , Roger Moore , Timothy Dalton , Pierce Brosnan y Daniel Craig han asumido el papel. Estas versiones cinematográficas han conservado muchos rasgos de la representación de Fleming, aunque algunos de los rasgos menos políticamente correctos de Bond se han eliminado (como su trato a las mujeres y el tabaquismo). A pesar de representar al mismo personaje, ha habido diferencias notables entre las representaciones de Bond. Daniel Craig es el Bond titular en la serie Eon y ha interpretado al personaje cinco veces, la más reciente en Sin tiempo para morir estrenada en 2021. Connery y Moore han interpretado al personaje más veces, apareciendo en siete películas cada uno (incluida la interpretación de Connery en una película que no es de Eon en Nunca digas nunca jamás de 1983 ).
James Bond, un agente del Servicio Secreto , fue una composición basada en una serie de comandos que el autor Ian Fleming había conocido durante su servicio en la División de Inteligencia Naval durante la Segunda Guerra Mundial , a los que agregó su propio estilo y varios de sus propios gustos. Fleming se apropió del nombre de su personaje del ornitólogo estadounidense del mismo nombre . El número de código de Bond 007 (pronunciado "double-O[ / oʊ / ]-seven") proviene de uno de los logros clave de la inteligencia naval británica de la Primera Guerra Mundial : el descifrado del código diplomático alemán. [2] Uno de los documentos alemanes descifrados y leídos por los británicos fue el Telegrama Zimmermann , que fue codificado 0075, [3] y que fue uno de los factores que llevaron a los EE. UU. a entrar en la guerra como aliado contra las Potencias Centrales . Posteriormente, si el material se calificaba con 00 significaba que era altamente clasificado. Fleming le dijo más tarde a un periodista: "Cuando estaba en el Almirantazgo... todas las señales de alto secreto tenían el prefijo doble 0... y decidí tomarlo prestado para Bond". [2]
Aunque James Bond tiene entre 30 y 40 años, no envejece en las historias de Fleming. [4] El biógrafo de Fleming, Andrew Lycett, señaló que, "en las primeras páginas [de Casino Royale ] Ian había presentado la mayoría de las idiosincrasias y marcas registradas de Bond", que incluían su apariencia, su Bentley y sus hábitos de fumar y beber: [5] La inclinación de Bond por el alcohol se extiende a lo largo de la serie de libros [6] y fuma hasta 70 cigarrillos al día. [7] [a]
Fleming decidió restarle importancia al personaje de Bond, observando: "Le pasarían cosas exóticas a él y a su alrededor, pero sería una figura neutral". [10] En otra ocasión, reforzó su punto: "Cuando escribí la primera en 1953, quería que Bond fuera un hombre extremadamente aburrido y poco interesante al que le sucedieran cosas; quería que fuera un instrumento contundente". [11]
Sean Connery fue el primer actor en interpretar a Bond en una película en Dr. No (1962). Un culturista amateur escocés, había llamado la atención de los productores de la película Bond después de varias apariciones en películas británicas a finales de la década de 1950. [12] Con una musculosa estatura de 1,88 m (6 pies 2 pulgadas), Connery fue recibido inicialmente con la desaprobación de Fleming, quien creía que era un doble de riesgo demasiado grande que carecía de la delicadeza y la elegancia para interpretar a James Bond; imaginó a un actor elegante, como David Niven , interpretando el papel. [13] El productor Albert R. Broccoli —conocido por todos como Cubby— no estuvo de acuerdo con la opinión de Fleming, y más tarde comentó que "quería un tipo valiente... pon un poco de barniz sobre esa dura piel escocesa y tienes al Bond de Fleming en lugar de todos los maricones remilgados que teníamos solicitando el trabajo". [14] La elección de Connery por parte de Eon también se basó en su apariencia y atractivo sexual, [15] un atractivo que luego sería repetido por Honor Blackman (que interpretó a Pussy Galore ), quien dijo, después de aparecer con Connery en Goldfinger , "Era extremadamente guapo, viril y sexy y ese era realmente el tenor de lo que el guion siempre estaba tratando de mostrar". [16] Después de que Connery fuera elegido, el director Terence Young llevó al actor a su sastre y peluquero, [17] y lo presentó a la alta vida, los restaurantes, los casinos y las mujeres de Londres. En palabras del escritor de Bond Raymond Benson , Young educó al actor "en las formas de ser elegante, ingenioso y, sobre todo, genial". [18]
La interpretación de Connery del personaje difería considerablemente de la de Fleming, siendo más promiscua y de sangre fría que la versión literaria. [19] Connery describió a Bond como "un sensualista completo: sentidos muy afinados, despierto a todo, bastante amoral. Me gusta particularmente porque prospera en el conflicto". [20] El académico James Chapman observó que, para Dr. No , la interpretación de Connery del personaje, aunque no completa, mostró que el actor "debería tener crédito por haber establecido un nuevo estilo de actuación: un héroe de pantalla británico a la manera de un protagonista estadounidense". [21] En su segunda película, Desde Rusia con amor , Connery parecía menos nervioso y nervioso; dio "una actuación relajada e irónica de ingenio y estilo sutiles". [22] Pfeiffer y Worrall notaron que Connery "personificó a James Bond con tal perfección que incluso Ian Fleming ... admitió que era difícil imaginar a alguien más en el papel"; [23] [b] El académico Jeremy Black estuvo de acuerdo y declaró que "Connery hizo suyo el papel y creó la audiencia de Bond para el cine". [27] Black también observó que Connery le dio al personaje un "carácter sobrio y reducido... [con] desolación interior junto con el estilo". [27] Connery interpretó a Bond con "la mezcla adecuada de carisma tranquilo, violencia y arrogancia... con la que se juzga a todos los demás". [28] Raymond Benson percibió que Connery "encarna una rudeza y una intensa presencia en pantalla que trasciende cualquier noción preconcebida sobre el personaje". [29] Benson también señaló que Bond era ingenioso, pero contiene "una dureza segura que personifica el machismo masculino". [29] Roger Moore estuvo de acuerdo con Black y Benson, comentando que "Sean era Bond. Él creó a Bond. Él encarnó a Bond y debido a Sean, Bond se convirtió en un personaje reconocible al instante en todo el mundo: era rudo, duro, malo e ingenioso... era un excelente 007". [30] Sin embargo, a pesar de su encanto y virilidad, Connery era característicamente lacónico en su discurso. [31] [32] Christopher Bray dice de él que "en su vanidad decidida, lacónica, burlona y autosuficiente, el Bond de Connery era el epítome de la cultura de consumo de los sesenta". [33]
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En una entrevista con Oriana Fallaci en 1965, Connery identificó en qué aspectos había modificado el personaje para las películas, diciendo: "Le dije a los productores que el personaje tenía un defecto, no tenía sentido del humor; para que lo aceptaran, tendrían que dejarme interpretarlo en tono irónico, para que la gente pudiera reírse. Estuvieron de acuerdo, y ahí lo tienen: hoy Bond es aceptado hasta tal punto que hasta los filósofos se toman la molestia de analizarlo, hasta los intelectuales disfrutan defendiéndolo o atacándolo. E incluso mientras se ríen de él, la gente lo toma terriblemente en serio". [34] Connery añadió que "Bond es importante: este superhombre invencible que a todo hombre le gustaría copiar, que a toda mujer le gustaría conquistar, este sueño que todos tenemos de supervivencia. Y entonces uno no puede evitar que le guste". [34] Después de las presiones de cinco películas en seis años, Connery dejó el papel después de la película de 1967 Sólo se vive dos veces diciendo: "Se convirtió en una presión terrible, como vivir en una pecera... esa fue parte de la razón por la que quería terminar con Bond. También me había identificado completamente con él, y se volvió muy agotador y muy aburrido". [35]
Después de una pausa en una película ( Al servicio secreto de su majestad , en la que George Lazenby interpretó a Bond), Connery volvió al papel en Diamantes para la eternidad después de que David Picker, el director de United Artists , dejara en claro que Connery iba a ser tentado de nuevo para el papel y que el dinero no era un problema. Cuando se le propuso retomar el papel de Bond, Connery exigió (y recibió) una tarifa de 1,25 millones de libras (34 millones de libras en 2023 libras), [36] el 12,5% de las ganancias brutas [37] y, como incentivo adicional, United Artists ofreció respaldar dos películas de su elección. [38] [c] Su actuación recibió críticas mixtas, y Raymond Benson consideró que Connery "parece cansado y aburrido... tiene sobrepeso, se mueve lentamente y no parece estar tratando de crear un personaje creíble". [40] A pesar de ello, Benson considera que Connery «aún irradia más presencia en pantalla que Roger Moore o George Lazenby». [40] Por otro lado, Pauline Kael dijo que «el James Bond de Connery es menos lujurioso que antes y menos pretencioso, y es mejor así». [41]
El productor Jack Schwartzman siguió adelante con una película de Bond que no fuera de Eon a principios de la década de 1980, tras la controversia sobre la novela Thunderball de 1961 [42] y la posterior larga batalla legal ; [43] el resultado fue Nunca digas nunca jamás . Connery aceptó una oferta para interpretar a Bond una vez más, pidiendo (y recibiendo) una tarifa de $3 millones ($9 millones en dólares de 2023), [44] un porcentaje de las ganancias, así como la aprobación del casting, del director y del guion. [45] El guion tiene varias referencias a los años avanzados de Bond, jugando con que Connery tenía 52 años en el momento de la filmación. [45] [46] David Robinson , al revisar la película para The Times , consideró que "Connery ... está de regreso, luciendo apenas un día más viejo o más grueso, y aún superando a todos los demás exponentes del papel, en el descarte bondadoso con el que esquiva todo el sexo y la violencia en el camino". [47] En 2003, Bond, interpretado por Connery, fue seleccionado como el tercer héroe más grande en la historia del cine por el American Film Institute . [48]
Cuando Sean Connery fue elegido en noviembre de 1961, [52] David Niven había sido la elección de Fleming para el papel; el actor reflejaba la imagen del autor del personaje. [13] En 1965, el productor Charles Feldman contrató a Niven para interpretar a Sir James Bond en Casino Royale , una película que no hizo Eon Productions . Connery y Peter Sellers habían rechazado el papel. [53] [54] Niven tenía 56 años cuando interpretó a Bond [55] y su caracterización era la de un hombre mayor que había ganado la Cruz Victoria en el asedio de Mafeking , tenía una hija con su amante, la espía Mata Hari , interpretaba a Claude Debussy en el piano, comía jalea real y cultivaba rosas negras. [56] [57] El concepto de Bond es que una vez que el Bond de Niven se retiró, su nombre y designación 007 pasó a otro agente para mantener viva la leyenda; James Chapman señala que la implicación era que el "otro Bond" era el interpretado por Connery. [58]
Chapman consideró interesante el concepto de un Bond anciano, y Bond se refirió al Bond de Connery como un "acróbata sexual que deja un rastro de hermosas mujeres muertas como rosas sopladas". [58] En línea con el Bond literario, el personaje de Niven conduce un Bentley antiguo , en lugar del Aston Martin preferido por Connery. [58] El erudito en Bond Steven Jay Rubin pensó que Niven era perfecto para el papel del Bond retirado, y lo vio como "un retroceso a los héroes de aventuras del infierno por cuero" del personaje, que era paralelo a la propia vida y carrera de Niven. [59] Barnes y Hearn describen esto como una "interpretación perfectamente justa", dada la forma en que Niven abordó el papel, [60] mientras que Raymond Benson piensa que elegir a Niven fue "inteligente". [61] Jeremy Black cuestionó el uso de Niven en el papel, observando que no parecía ser un asesino y no tenía el "toque desconcertante" que tenía Connery. [13]
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Con la marcha de Connery tras Sólo se vive dos veces (1967), Broccoli y el director Peter R. Hunt eligieron al poco conocido actor australiano George Lazenby (nacido en 1939), para ser el tercer actor importante (después de Sean Connery y David Niven ) en interpretar el papel de Bond. Llamó su atención por primera vez en un anuncio de crema de chocolate Fry's . [62] Lazenby se vistió para el papel luciendo varios elementos de indumentaria de Bond, como un reloj de pulsera Rolex Submariner y un traje de Savile Row (ordenado, pero no recogido, por Connery), y yendo a la peluquería de Connery en el Hotel Dorchester de Londres. [63] Lazenby consolidó su afirmación durante una prueba de pantalla, cuando accidentalmente golpeó en la cara a un luchador profesional , que actuaba como coordinador de especialistas , impresionando a Broccoli con su capacidad para mostrar agresividad. [64] Lazenby nunca firmó un contrato, y las negociaciones se prolongaron durante la producción, [65] y, lamentablemente, su agente Ronan O'Rahilly lo convenció posteriormente de que la imagen del personaje del agente secreto sería arcaica en los liberados años 70; como resultado, dejó el papel del Agente 007 incluso antes del estreno de On Her Majesty's Secret Service en 1969. [62] Por su actuación como Bond, Lazenby fue nominado al Globo de Oro a la Nueva Estrella del Año - Actor en la 27ª edición de los Globos de Oro del año siguiente en febrero de 1970. [66]
La opinión crítica sobre Lazenby estuvo dividida; se le ha considerado el peor Bond, [67] y se le ha descrito de diversas maneras como "lacónico y sin sentido del humor", [19] "un poco rígido" [68] y "molesto y presumido". [69] Derek Malcolm de The Guardian desestimó la actuación de Lazenby, diciendo que "no es un buen actor y aunque nunca pensé que Sean Connery fuera tan elegante tampoco, hay momentos en los que uno anhela un poco de su estilo libertino". [70] El crítico del New York Times AH Weiler también opinó en contra de Lazenby, diciendo que "Lazenby, si bien no es un Bond espurio, es simplemente un reemplazo casual, agradable y satisfactorio". [71] Pauline Kael llamó a Lazenby "un tipo bastante aburrido" en su crítica por lo demás positiva en la revista The New Yorker . [72] Sin embargo, Peter R. Hunt , director de On Her Majesty's Secret Service , declaró que Lazenby debería haber realizado más películas en el papel, diciendo que "habría sido un Bond muy creíble y muy bueno". [73]
Smith y Lavington consideran que Lazenby "había elegido interpretar a Bond de la misma manera que Sean Connery , quizás con más humildad y humanidad"; [74] continuaron diciendo que "la inexperiencia de Lazenby rara vez se nota" en la película, y que "invariablemente está a la altura de las circunstancias". [75] Alexander Walker en el Evening Standard de Londres , dijo que, "La verdad es que George Lazenby es casi tan buen James Bond como el hombre al que se refirió humorísticamente en esta película como 'esto nunca le pasó al otro tipo'. La voz de Lazenby es más suave que sexy-siniestra y podría pasar por el gemelo del otro tipo en el lado sombrío del casino. Bond ahora está definitivamente listo para los años setenta". [76] Judith Crist de la revista New York Magazine comentó que, "Esta vez hay menos suavidad y una musculatura y masculinidad sensatas en el papel a través del apuesto Sr. Lazenby". [77] La crítica de cine feminista Molly Haskell escribió una reseña aprobatoria en el Village Voice : "Lazenby... parece más cómodo con un esmoquin mojado que con un martini seco, más a gusto como genealogista académico que leyendo (o jugando) a la revista Playboy , y quién se atreve realmente a pensar que una mujer que es su igual es mejor que mil compañeras de juegos a tiempo parcial". [78]
James Chapman considera que Lazenby tiene el aspecto de Bond, identificando su atletismo y su "arrogancia", que "transmiten el esnobismo del personaje". [79] Chapman también distinguió una caracterización más vulnerable y humana en Bond (sintiéndose exhausto y enamorándose) en oposición al "superhombre heroico" de Connery. [79] Brian Fairbanks señaló que " OHMSS nos da un James Bond capaz de vulnerabilidad, un hombre que puede mostrar miedo y no es inmune a la angustia. Lazenby es ese hombre, y su actuación es soberbia". [80] Ben Macintyre también observó que de todos los Bonds, la caracterización de Lazenby era la más cercana a la del personaje literario original de Fleming imaginado en la era de las novelas de espías de los años 50. [19]
Después de Diamantes para la eternidad , Broccoli y Saltzman intentaron convencer a Sean Connery para que regresara como Bond, pero él se negó. [81] Después de considerar a Jeremy Brett , Michael Billington y Julian Glover , [82] [83] los dos productores finalmente recurrieron a Roger Moore , de quien habían hablado previamente para Al servicio secreto de su Majestad , pero que no había estado disponible, y finalmente fue elegido para interpretar a Bond en Vive y deja morir . [64] [84] En ese momento, Moore era un actor de televisión establecido, conocido por sus actuaciones como Simon Templar en El Santo y Lord Brett Sinclair en ¡Los persuasores!, en las que interpretó a un "playboy encantador, elegante e internacional". [85] Al interpretar a Bond, Moore intentó no imitar ni a Connery ni a sus papeles anteriores, y el guionista Tom Mankiewicz adaptó el guión a la personalidad de Moore dándole más escenas de comedia y un toque desenfadado a Bond, [81] un enfoque que llevó a Raymond Benson a describir al Bond de Moore como "un playboy internacional bastante adulador y provocativo que nunca parecía salir herido". [86]
El guionista de cine Andrew Spicer consideró a Roger Moore como el más elegante y educado de los Bonds, con la voz y el estilo de un caballero inglés de pueblo. [87] Benson estuvo de acuerdo, afirmando que Moore era "demasiado agradable y educado para ser un James Bond de verdadera sustancia", [24] mientras que Doug Pratt dijo que "los escritores elaboraron una personalidad agradable para Roger Moore y encontraron un equilibrio despreocupado entre comedia y acción". [88] Para hacer que el personaje de Moore pareciera más duro, Moore eligió una Smith & Wesson .44 Magnum (que en ese momento se asociaba con la imagen machista del personaje de Clint Eastwood , Harry el sucio ) para usar en Vive y deja morir en lugar de la elección habitual de Bond de una Walther PPK . [89]
Spicer dice que "Roger Moore recreó a Bond como un héroe elegante al viejo estilo, más pulido y sofisticado que la encarnación de Connery, usando la despreocupación burlona que había perfeccionado en su papel como Simon Templar... El humor de Moore era un desperdicio, y ciertamente en las películas posteriores, rayaba en la autoparodia. Era una línea esencial en la dirección cada vez más irónica de la serie que se volvió más alegre, conocedora y juguetonamente intertextual". [87] Chapman señaló que Moore era el Bond más cómico, con un enfoque más desenfadado para interpretar al personaje con un ingenio burlón e insinuaciones. [85] Además, las frases ingeniosas de Moore se pronunciaban de una manera que sugería que la violencia inherente a las películas era una broma, a diferencia de las de Connery, que se usaban para mitigar la violencia. [90] Moore explicó su aproximación al humor diciendo "para mí, las situaciones de Bond son tan ridículas... quiero decir, se supone que este hombre es un espía, y sin embargo todo el mundo sabe que es un espía... es indignante. Así que hay que tratar el humor de forma indignante también". [91]
Pauline Kael fue una crítica bastante vocal de Moore, desestimándolo como un "iceberg" en El hombre de la pistola de oro . En su reseña de Sólo para tus ojos , escribió: "Roger Moore es Bond de nuevo, y su idea de la calma imperturbable de Bond es la misma que hacerse el muerto". En su reseña de Moonraker , escribió: "Roger Moore es obediente y pasivo como Bond; su ropa está perfectamente planchada y se presenta a trabajar, como un gerente de oficina que se está convirtiendo en madera muerta pero se aferra a cobrar su pensión". Solo en La espía que me amó , una de las películas de Bond favoritas de Kael, lo elogió describiéndolo como modesto: "Moore tiene la oportunidad de parecer asustado, una emoción que le sienta bien y lo hace más agradable". [72]
Una serie de preferencias personales de Moore se transfirieron a su caracterización de Bond: su gusto por los puros cubanos y su uso de trajes de safari se asignaron al personaje. [92] El uso de puros por parte de Moore en sus primeras películas lo puso en contraste con Connery, Lazenby y Dalton, que fumaban cigarrillos. [93] En el momento de la quinta película de Moore, Sólo para tus ojos , estrenada en 1981, su caracterización había llegado a representar a un personaje anticuado, en contraste con la moda que Connery había aportado al papel en la década de 1960. [94]
En 1985 Moore apareció en su séptima y última película, Panorama para matar ; tenía 57 años (apareció junto a su coprotagonista Tanya Roberts , que tenía 30). [95] Los críticos se centraron en la edad de Moore: [96] El Washington Post dijo que "Moore no solo es mayor, tiene colmillos, y lo que parece una operación de ojos le ha dado la inexpresividad de un zombi. Ya no es creíble en las secuencias de acción, menos aún en las escenas románticas". [97] Cuando fue elegido para la película, Moore recordó que se sentía "un poco mayor", [98] y en diciembre de 2007 admitió que "solo tenía unos cuatrocientos años demasiado para el papel". [99] Al igual que Connery, Moore apareció como Bond en siete películas; Cuando se retiró en 1985, era el actor de mayor edad en interpretar a 007 en la serie Eon, [100] y sus películas de Bond habían recaudado más de mil millones de dólares en taquilla. [101]
Con el retiro de Roger Moore en 1985, se llevó a cabo una búsqueda de un nuevo actor para interpretar a Bond que vio a varios actores, incluidos Sam Neill , [103] Pierce Brosnan [104] y Timothy Dalton , audicionar para el papel en 1986. El coproductor de Bond Michael G. Wilson , el director John Glen , Dana y Barbara Broccoli "quedaron impresionados con Sam Neill y querían mucho usarlo", aunque el productor de Bond Albert R. Broccoli no estaba convencido del actor. [105] Dalton y Brosnan fueron considerados por Eon, [106] [107] pero después de que Brosnan finalmente fuera descartado por su contrato con Remington Steele , [104] Dalton fue designado en agosto de 1986 [108] con un salario de $ 5.2 millones. [37] Cuando tenía 24 o 25 años, Dalton había hablado de interpretar a Bond con Broccoli, pero decidió que era demasiado joven para aceptar el papel, pensando que Bond debería ser retratado como alguien de entre 35 y 40 años. [106] Al prepararse para el papel, Dalton, un actor shakespeariano de ojos verdes, cabello oscuro, delgado, de 6 pies 2 pulgadas (188 cm) y formación clásica , [109] estaba ansioso por representar al personaje con la mayor precisión posible, leyendo extensamente sobre los libros antes de su papel en The Living Daylights (1987). [110]
El Bond de Dalton era serio: oscuro, frío, severo, despiadado, con poco sentido del humor y centrado en un asesino con poco tiempo para la diversión y la indulgencia. [19] [111] La interpretación de Dalton del personaje surgió de su "deseo de ver un Bond más oscuro", [112] uno que fuera "menos mujeriego, más duro y más cercano al personaje más oscuro sobre el que escribió Ian Fleming". [112] James Chapman también consideró a Dalton más cercano al Bond de Fleming que los actores anteriores, escribiendo que Dalton estaba "claramente menos cómodo... con los comentarios ingeniosos y las frases ingeniosas... por lo que se convierte en algo más cercano al Bond de los libros, que rara vez desarrolla un sentido del humor". [113] Al revisar Licencia para matar , Iain Johnstone de The Sunday Times no estuvo de acuerdo, declarando que "cualquier vestigio del caballero espía... de Ian Fleming" ahora ha desaparecido; [114] Continuó diciendo que "este personaje es notablemente cercano tanto en hechos como en acción al héroe epónimo de la nueva película de Batman ". [114]
No todos los espectadores se sintieron atraídos por Dalton. Jay Scott, de The Globe and Mail, se mostró totalmente despectivo: "El nuevo Bond ha sido descrito en numerosos artículos como un retroceso al original de Ian Fleming (al estudiar las novelas de Fleming, Dalton se alegró de descubrir que Bond era un ser humano, dice), y eso puede ser cierto, si el original de Fleming carecía de encanto, atractivo sexual e ingenio. El Bond de Timothy Dalton es un tipo serio que se traga sus palabras y aborda su trabajo con responsabilidad y humanidad, y evita la promiscuidad: Dirtless Harry . Uno tiene la sensación de que en sus noches libres, podría acurrucarse con el Reader's Digest y ver un episodio de Moonlighting -trataría de memorizar los chistes- antes de quedarse dormido bajo la influencia de Ovaltine . Las críticas británicas de The Living Daylights han sido elogiosas, tal vez porque este Bond es el más británico de todos, si británico debe entenderse como sinónimo de reservado". [115]
Raymond Benson señaló que Dalton "interpretó deliberadamente a Bond como un hombre despiadado y serio con muy poco del ingenio mostrado por Connery, Lazenby o Moore", [116] y lo consideró "la interpretación más precisa y literal del papel ... jamás vista en la pantalla". [117] Su personaje también reflejaba un grado de ambigüedad moral; en Licencia para matar , por ejemplo, se convierte en un agente rebelde, [87] mientras que el propio Dalton vio al personaje como un "hombre, no un superhombre; un hombre que está acosado por confusiones morales, apatías e incertidumbres, y que a menudo está muy asustado, nervioso y tenso". [117] Smith y Lavington observaron que durante la interpretación de Dalton en Licencia para matar , Bond parecía "ensimismado... imprudente, brutal, propenso a la risa nerviosa y... probablemente loco, o al menos seriamente perturbado". [118] A la luz de Licencia para matar , un académico, Martin Willis, se refirió al Bond de Dalton como un "justiciero musculoso". [119] Steven Jay Rubin señaló que las películas de Dalton tenían "una realidad dura y algunos episodios violentos inquebrantables que se adaptaban mejor al enfoque más realista de Dalton hacia el personaje". [120] Rubin consideró la interpretación de Dalton como "el Bond de Fleming... el Bond sufriente". [121] En contraste con las encarnaciones anteriores del personaje, Smith y Lavington identificaron el humor de Dalton como "melancólico en lugar de frívolo"; [122] combinado con su tabaquismo intenso, lo consideraron "un protagonista eficaz". [122] Aunque Bond El guionista Richard Maibaum llamó a Sean Connery el mejor Bond, consideró a Dalton el mejor actor de los cuatro con los que trabajó. [123] El guionista Tom Mankiewicz estuvo de acuerdo con esta opinión, elogiando la personalidad cinematográfica "andrógina... y malvada" de Dalton. [124] El director John Glen también sintió que Dalton fue el mejor actor que interpretó a Bond, y que estaba adelantado a su tiempo, notando las comparaciones entre la encarnación de Daniel Craig con la de Dalton. [125] Dalton fue votado como el segundo mejor Bond, detrás de Connery, en una encuesta realizada públicamente por Radio Times en anticipación de la 25.ª película de Bond, Sin tiempo para morir . [126] Las películas de Dalton no tuvieron tan buen desempeño en taquilla como la mayoría de las películas anteriores.Comentaristas como Screen International consideraron que la serie Bond había llegado a su fin en la era de series como Indiana Jones y Arma Letal . [127]Edward P. Comentale observó que «Dalton, a pesar de sus ocasionales vocales norteñas planas, probablemente era demasiado actor de teatro para ser convincente como héroe de acción en la era de Willis , Schwarzenegger y Stallone ». [128] Después de sólo dos películas ( The Living Daylights y Licence to Kill ), se produjo un litigio por la concesión de licencias del catálogo de Bond, lo que retrasó varios años lo que habría sido la tercera película de Dalton. Su contrato de seis años expiró en 1993 y abandonó la serie en 1994. [129]
Después de que Timothy Dalton se retirara del papel de Bond en 1994, Eon recurrió al actor que habían considerado después de Panorama para matar : Pierce Brosnan . [104] Le ofrecieron un contrato de tres películas, con opción a una cuarta; [130] su salario por su primera película, GoldenEye , fue de 4 millones de dólares, que aumentó a 16,5 millones de dólares para su cuarta y última película, Die Another Day . [37] Brosnan había conocido a Broccoli en el set de Sólo para tus ojos , cuando la esposa de Brosnan, Cassandra Harris , aparecía en la película como la condesa Lisl von Schlaf, y la pareja almorzó con Broccoli durante el rodaje. [82] Brosnan pasó a interpretar a un criminal convertido en investigador privado en Remington Steele en la década de 1980, [100] donde capturó algunos de los rasgos de Bonds anteriores al interpretar el papel: como Moore, ejemplificó un alto grado de suavidad, elegancia, encanto e ingenio, [19] [131] [132] pero mostró una masculinidad y valentía en ocasiones que recuerdan al Bond de Connery, ambos combinan con éxito "la inglesidad del personaje con un internacionalismo sin clases que es muy sabio". [133] Andrew Spicer dice que "la figura de Brosnan lleva el 'look Armani' con su refinada y discreta inglesidad, a la perfección. Su atletismo ágil y sinuoso se adapta bien a la acción de ritmo rápido y a los artilugios de última generación que conservan el atractivo central de la serie". [133] James Chapman también consideró sorprendente la apariencia de Brosnan, diciendo que el actor tenía "un aspecto de ídolo de matiné anticuado y oscuramente atractivo". [134]
En el caso de Brosnan, los guionistas sabían que, debido a los cambios en las actitudes públicas, no podría ser tan abiertamente sexual y dominante sobre las mujeres como el Bond de Connery, y M lo denunció en GoldenEye como un "dinosaurio sexista y misógino, una reliquia de la Guerra Fría ". [133] Muchos veían a Brosnan como el James Bond por excelencia en apariencia y modales; mostraba un aire de frialdad, elegancia y una gracia que lo hacían creíble como playboy internacional, si no puramente como asesino. John G. Stackhouse, por ejemplo, sostiene que es absurdo que un hombre tan sorprendentemente atractivo como Brosnan o Connery pueda ser un agente secreto, diciendo: "Cuando Sean Connery o Pierce Brosnan entran en una habitación, todo el mundo lo nota. Por lo tanto, es ridículo suponer que James Bond, con ese aspecto, pueda ser un agente secreto durante más de dos segundos". [135]
El Bond de Brosnan fue presentado en GoldenEye ; James Chapman sostiene que la película incorpora su interpretación de Bond a la historia de los demás en la serie a través del uso de la secuencia post créditos del Aston Martin DB5 , visto previamente en Goldfinger y Thunderball , "evocando así inmediatamente el recuerdo de [Sean] Connery". [136] Jeremy Black vio la caracterización de Bond de Brosnan como "más cercana a las novelas de Fleming que Moore... aunque también es más ligero y menos intenso que Dalton". [137] Black también comentó que el cambio de personaje en las primeras tres películas reflejaba opiniones sociales cambiantes, ya que Bond no fumaba. [138] Brosnan fue claro en que quería cambiar el hábito de fumar de Bond, diciendo "No me importa un carajo la percepción que todos tengan del personaje: creo que fumar causa cáncer , por lo tanto, él no fuma", [130] aunque sí fumó un puro cubano en Die Another Day . [139] [140] Brosnan continuó con el uso del humor que prevalecía en otras representaciones, [141] y proporcionó una "mezcla de acción y peligro entrelazada con la cantidad adecuada de ingenio y humor"; [142] Smith y Lavington vieron el humor en gran medida como juegos de palabras que eran "frívolos, pero no groseros". [143]
Después de cuatro películas en el papel, Brosnan declaró que deseaba hacer una última película de Bond. Aunque se hicieron planes para estrenar una película en 2004, las negociaciones se estancaron y Brosnan anunció su intención de abandonar la franquicia en julio de 2004. [144]
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El 14 de octubre de 2005, Eon Productions, Metro-Goldwyn-Mayer y Sony Pictures Entertainment presentaron en una conferencia de prensa en Londres a Daniel Craig como el sexto actor en interpretar a Bond en la serie Eon. [145] Craig, vestido con esmoquin y chaleco salvavidas, llegó en una lancha rápida de la Marina Real . [146] Craig aceptó el papel basándose en la fuerza del guion de Casino Royale ; más tarde recordó que "una vez que me senté y leí la historia, pensé que quería contarla... Soy un gran fan de Bond y me encanta lo que representa". [147] La decisión generó una gran controversia, ya que algunos críticos y fanáticos expresaron dudas de que los productores hubieran tomado la decisión correcta. Durante todo el período de producción, campañas de Internet como danielcraigisnotbond.com expresaron su descontento y amenazaron con boicotear la película en protesta. [148] Los manifestantes no consideraban que Craig, a diferencia de los actores anteriores, encajara en la imagen de Bond alto, moreno, apuesto y carismático a la que estaban acostumbrados los espectadores. [149] Muchos lo llamaban despectivamente "James Blonde", creyendo que Craig, de 1,78 m, rubio y de ojos azules, estaba lejos de los tradicionales actores altos, morenos y afables que lo habían interpretado anteriormente. El Daily Mirror publicó en primera plana una noticia crítica sobre Craig, con el titular " El nombre es soso: James Bland" . [150]
Craig interpretó por primera vez a Bond en la película de 2006 Casino Royale , una adaptación de la novela de Fleming del mismo nombre y un reinicio de la serie Eon, [151] que vio a Bond ganar su estatus 00. [152] A pesar de la prensa negativa sobre su nombramiento, Craig fue ampliamente elogiado por los críticos y ex Bonds después del estreno de la película, muchos de los cuales creían que era el primer actor en realmente clavar el personaje interpretado por Fleming. Todd McCarthy , al reseñar la película para Variety , consideró que "Craig se acerca más a la concepción original del autor de esta figura de fantasía masculina excepcionalmente longeva que nadie desde el primer Sean Connery", [153] y continuó diciendo que "Craig de una vez por todas reclama el personaje como suyo". [153] Steven Spielberg , quien había dirigido a Craig en la película de 2005 Munich , lo llamó "el Bond perfecto del siglo XXI". [154] Paul Arendt, escribiendo para la BBC , estuvo de acuerdo, observando que "Daniel Craig no es un buen Bond. Es un gran Bond. Específicamente, es 007 como lo concibió Ian Fleming: una máquina de matar profesional, un patriota encantador y de corazón frío con gusto por el lujo. Craig es el primer actor que realmente logra acertar con la característica definitoria de 007: es un cerdo absoluto". [155] James Chapman comentó sobre el realismo y la violencia en la película, señalando que se ve a Bond sangrando gravemente por primera vez en la serie; Chapman también identificó una serie de escenas violentas que hacen que Casino Royale sea notable en la serie. [156] En 2012 se estrenó Skyfall ; Fue la tercera aparición de Craig como 007. Al reseñar la película, Philip French , escribiendo en The Observer , consideró que Craig logró "salir de la sombra de Connery", [157] mientras que New Statesman pensó que se había "relajado en Bond sin perder nada de firmeza". [158]
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