The Piper at the Gates of Dawn es el álbum de estudio debutla banda de rock inglesa Pink Floyd , lanzado el 4 de agosto de 1967 por EMI Columbia . [7] Es el único álbum de Pink Floyd realizado bajo el liderazgo del miembro fundador Syd Barrett (voz principal, guitarra); escribió todas las pistas menos tres, con composición adicional de los miembros Roger Waters (bajo, voz), Nick Mason (batería) y Richard Wright (teclados, voz). El álbum siguió las influyentes actuaciones de la banda en el UFO Club de Londres y su temprano éxito en las listas con los sencillos no incluidos en álbumes de 1967 « Arnold Layne » y « See Emily Play ».
El álbum fue grabado en los estudios EMI en Abbey Road , Londres, de febrero a mayo de 1967 y producido por Norman Smith . Combinaba la reputación de Pink Floyd de piezas improvisadas de larga duración con las canciones pop cortas de Barrett y su visión caprichosa de la psicodelia . El álbum hizo un uso destacado de efectos de grabación como la reverberación y el eco , empleando herramientas como la reverberación de placas EMT , el seguimiento doble automático (ADT) y la cámara de eco de Abbey Road . A mitad de las sesiones de grabación, el creciente uso de la droga psicodélica LSD por parte de Barrett acompañó su estado mental cada vez más debilitado, lo que llevó a su eventual salida del grupo al año siguiente. El título del álbum se derivó de la referencia al dios Pan en el capítulo siete de la novela infantil de Kenneth Grahame de 1908 El viento en los sauces , una de las favoritas de Barrett.
El álbum fue lanzado con éxito crítico y comercial, alcanzando el puesto número 6 en el UK Albums Chart . [8] En los Estados Unidos, fue lanzado como Pink Floyd en octubre en Tower Records con una lista de canciones alterada que omitió tres canciones e incluyó "See Emily Play". En el Reino Unido, no se lanzaron sencillos del álbum, pero en los EE. UU., " Flaming " se ofreció como sencillo. Dos de sus canciones, " Astronomy Dominé " e " Interstellar Overdrive ", se convirtieron en pilares a largo plazo de la lista de canciones en vivo de la banda, mientras que otras canciones se interpretaron en vivo solo un puñado de veces. En 1973, The Piper at the Gates of Dawn fue empaquetado con el segundo álbum de la banda A Saucerful of Secrets (1968) y lanzado como A Nice Pair , para presentar el trabajo temprano de la banda a los nuevos fanáticos ganados con el éxito de The Dark Side of the Moon (1973).
Desde entonces, el álbum ha sido aclamado como una grabación de música psicodélica fundamental. Se lanzaron ediciones especiales limitadas de The Piper at the Gates of Dawn para conmemorar sus aniversarios 30, 40 y 50, y los dos primeros lanzamientos contenían pistas adicionales. En 2012, The Piper at the Gates of Dawn se ubicó en el puesto número 347 de la lista de la revista Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", y ascendió al puesto número 253 en la edición de 2020. [9] [10]
Los estudiantes de arquitectura Roger Waters , Nick Mason y Richard Wright y el estudiante de arte Syd Barrett habían actuado bajo varios nombres de grupo desde 1962, y comenzaron a hacer giras como "The Pink Floyd Sound" en 1965. [11] Alrededor de 1966, el grupo comenzó a lograr un éxito underground por sus influyentes actuaciones en el UFO Club de Londres . [12] Se volvieron profesionales el 1 de febrero de 1967 cuando firmaron con EMI , con un pago por adelantado de £5000. [13] [14] [15] Su primer sencillo, una canción sobre un travesti cleptómano titulada " Arnold Layne ", fue lanzado el 11 de marzo con una leve controversia, ya que Radio London se negó a emitirlo. [13] [16]
Aproximadamente tres semanas después, la banda fue presentada en los principales medios de comunicación. [nb 1] El comunicado de prensa de EMI afirmó que la banda era "portavoz musical de un nuevo movimiento que involucra la experimentación en todas las artes", pero EMI intentó poner cierta distancia entre ellos y la escena underground de la que se originó la banda al afirmar que "Pink Floyd no sabe lo que la gente quiere decir con pop psicodélico y no está tratando de crear efectos alucinatorios en sus audiencias". [17] [18] La banda regresó al estudio Sound Techniques para grabar su siguiente sencillo, " See Emily Play ", el 18 de mayo. [19] [20] El sencillo fue lanzado casi un mes después, el 16 de junio, y alcanzó el número seis en las listas. [21] [8]
Pink Floyd se ganó una reputación sensacionalista por hacer música para consumidores de LSD . El popular periódico News of the World publicó una historia nueve días antes de que comenzaran las sesiones de grabación del álbum, diciendo que "El grupo Pink Floyd se especializa en 'música psicodélica', que está diseñada para ilustrar las experiencias con LSD". [22] Contrariamente a esta imagen, solo se sabía que Barrett tomaba LSD; los autores Ray B. Browne y Pat Browne sostienen que él era el "único consumidor real de drogas en la banda". [23]
El contrato discográfico de Pink Floyd consistía en un adelanto de 5.000 libras a lo largo de cinco años, regalías bajas y sin tiempo libre en el estudio, [24] lo cual era pobre para los estándares actuales, pero típico para la época. [25] Incluía el desarrollo del álbum, lo cual era muy inusual; EMI, insegura de exactamente qué tipo de banda habían fichado, les dio vía libre para grabar lo que quisieran. [24]
Grabaron el álbum en los estudios Abbey Road de EMI en Londres y su sala de grabación estaba al lado de la sala de grabación de los Beatles donde los Beatles estaban grabando el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Pink Floyd estuvo presente en una sesión de los Beatles para la canción " Lovely Rita ". [18] [26] The Piper at the Gates of Dawn fue supervisado por el productor Norman Smith , [18] [27] una figura central en las negociaciones de Pink Floyd con EMI. [28] El ingeniero de balance Pete Bown, quien había sido el mentor de Smith, ayudó a garantizar que el álbum tuviera un sonido único, a través de su experimentación con equipos y técnicas de grabación. [29] Bown, asistido por el director de estudio David Harris, instaló micrófonos una hora antes de que comenzaran las sesiones. Las elecciones de micrófono de Bown fueron en su mayoría diferentes de las utilizadas por Smith para grabar las sesiones de EMI de los Beatles. [30] Debido al silencio del canto de Barrett, fue colocado en una cabina de aislamiento vocal para cantar sus partes. [30] Se utilizó el seguimiento doble automático (ADT) para añadir capas de eco a las voces y a algunos instrumentos. [31] El álbum presenta un uso inusualmente intenso de eco y reverberación para crear un sonido único. Gran parte de la reverberación provino de un conjunto de reverberadores de placas Elektro-Mess-Technik (EMT 140 personalizados que contienen placas de metal delgadas bajo tensión) y la cámara de eco de mosaico del estudio construida en 1931. [31] [32]
El álbum se compone de dos clases diferentes de canciones: improvisaciones extensas de las actuaciones en directo de la banda y canciones más cortas que había escrito Barrett. [33] El consumo de LSD de Barrett aumentó a mitad de las sesiones de grabación del álbum. [34] Aunque en su autobiografía de 2005 Mason recordó las sesiones como relativamente libres de problemas, Smith no estuvo de acuerdo y afirmó que Barrett no respondía a sus sugerencias y críticas constructivas. [35] [36] En un intento de construir una relación con la banda, Smith tocó jazz en el piano mientras la banda se unía. Estas sesiones de improvisación funcionaron bien con Waters, que aparentemente fue servicial, y Wright, que era "relajado". Los intentos de Smith de conectar con Barrett fueron menos productivos: "Con Syd, finalmente me di cuenta de que estaba perdiendo el tiempo". [37] Smith admitió más tarde que sus ideas tradicionales de la música estaban un poco en desacuerdo con el trasfondo psicodélico del que provenía Pink Floyd. Sin embargo, logró "desalentar el divagar en vivo", como lo llamó el manager de la banda Peter Jenner , guiando a la banda hacia la producción de canciones con una duración más manejable. [18] [38]
Barrett terminaría escribiendo ocho de las canciones del álbum y contribuyendo a dos instrumentales acreditados a toda la banda, con Waters creando la única composición restante "Take Up Thy Stethoscope and Walk". [39] Mason recordó cómo el álbum "se grabó de lo que uno podría llamar la manera antigua: bastante rápido. A medida que pasaba el tiempo comenzamos a pasar más y más tiempo". [40]
Abrí la puerta y casi me cago encima... Dios mío, qué ruido hacía. Nunca había oído nada parecido.
El ingeniero de Abbey Road, Pete Bown, describe su introducción a "Interstellar Overdrive" [41]
La grabación comenzó el 21 de febrero [42] con seis tomas [43] de « Matilda Mother », entonces llamada «Matilda's Mother». [33] [44] La semana siguiente, el 27, [45] la banda grabó cinco tomas de « Interstellar Overdrive », [nb 2] [nb 3] [46] y « Chapter 24 ». [45] [47] El 16 de marzo, la banda volvió a intentar grabar «Interstellar Overdrive», en un intento de crear una versión más corta, [48] y « Flaming » (originalmente titulada «Snowing»), que se grabó en una sola toma [49] con una sobregrabación vocal. [32] El 19 de marzo, se grabaron seis tomas de « The Gnome ». [32] [50] Al día siguiente, la banda grabó «Take Up Thy Stethoscope and Walk» de Waters. [50] [51] El 21 de marzo, la banda fue invitada a ver a los Beatles grabar " Lovely Rita ". [52] [53] Al día siguiente, grabaron " The Scarecrow " en una sola toma. [54] [55] Las siguientes tres pistas - " Astronomy Dominé ", [nb 4] "Interstellar Overdrive" y " Pow R. Toc H. " - fueron trabajadas extensivamente entre el 21 de marzo y el 12 de abril, [58] habiendo sido originalmente instrumentales largos. [56] Entre el 12 y el 18 de abril, [59] la banda grabó "Percy the Rat Catcher" [nb 5] y una pista actualmente inédita llamada " She Was a Millionaire ". [62] [63] [64]
"Percy the Rat Catcher" recibió overdubs en cinco sesiones de estudio y luego fue mezclado a fines de junio, y finalmente se le dio el nombre de " Lucifer Sam ". [40] La composición de la mayor parte del álbum se le atribuye únicamente a Barrett, con pistas como " Bike " que se escribieron a fines de 1966 antes de que comenzara el álbum. [33] [65] [66] "Bike" se grabó el 21 de mayo de 1967 y originalmente se tituló "The Bike Song". [33] En junio, el creciente uso de LSD por parte de Barrett durante el proyecto de grabación lo dejó visiblemente debilitado. [34]
En junio de 1967, antes de que se lanzara el álbum, el sencillo "See Emily Play" se vendió como un disco de 7 pulgadas de 45 rpm, con "The Scarecrow" en el lado B, listado como "Scarecrow". [67] El álbum completo fue lanzado el 4 de agosto de 1967, incluyendo "The Scarecrow".
Pink Floyd siguió actuando en el UFO Club, atrayendo a grandes multitudes, pero el deterioro de Barrett les causó una gran preocupación. La banda inicialmente esperaba que su comportamiento errático fuera una fase que pasaría, pero otros, incluido el manager Peter Jenner y su secretaria June Child , [nb 6] fueron más realistas:
... Lo encontré en el camerino y estaba tan... ido. Roger Waters y yo lo pusimos de pie, lo llevamos al escenario... y por supuesto el público se puso furioso porque lo amaban. La banda empezó a tocar y Syd se quedó allí parado. Tenía la guitarra colgada del cuello y los brazos colgando. [69]
Para consternación de la banda, se vieron obligados a cancelar su aparición en el prestigioso Festival Nacional de Jazz y Blues , informando a la prensa musical que Barrett sufría de agotamiento nervioso. Jenner y Waters organizaron una visita de Barrett a un psiquiatra, a una reunión a la que no asistió. Lo enviaron a relajarse al sol en la isla española de Formentera con Waters y Sam Hutt (un médico muy establecido en la escena musical underground), pero esto no produjo ninguna mejora visible. [70] [71] [72] [73]
El LP original del Reino Unido fue lanzado el 4 de agosto de 1967 en mezclas monoaurales y estereofónicas . Alcanzó el puesto número seis en las listas británicas. [8] [74] [75] El álbum original de Estados Unidos apareció en la división Tower de Capitol el 21 de octubre de 1967. Esta versión se tituló oficialmente simplemente Pink Floyd , [76] aunque el título del álbum original apareció en la contraportada como en la edición del Reino Unido, y Dick Clark se refirió al disco por su título original cuando el grupo apareció en su programa de televisión American Bandstand el 18 de noviembre. [77] [78] El álbum estadounidense presentó una lista de canciones abreviada, [79] y alcanzó el puesto número 131 en las listas de Billboard . El sencillo del Reino Unido, "See Emily Play", fue sustituido por "Astronomy Dominé", "Flaming" y "Bike". [79] Lanzado a tiempo para la gira estadounidense de la banda, "Flaming" fue lanzado como sencillo, respaldado por "The Gnome". [80] La edición Tower del álbum también eliminó "Interstellar Overdrive" y interrumpió la transición a "The Gnome" para que se ajustara a la nueva secuencia de las canciones. Las ediciones posteriores en CD de EE. UU. tenían el mismo título y lista de canciones que la versión del Reino Unido. El álbum fue certificado Oro en EE. UU. como parte de A Nice Pair with A Saucerful of Secrets el 11 de marzo de 1994. [74]
En cuanto a su gestión en Tower Records, Jenner comentó que: "En cuanto al Reino Unido y Europa, siempre estuvo bien. Estados Unidos siempre fue difícil. Capitol no lo podía ver. Ya sabes, '¿Qué es esta última basura de Inglaterra? Oh Dios, nos dará más problemas, así que la publicaremos en Tower Records', que era una subsidiaria de Capitol Records [...] Fue una operación muy tacaña y fue el comienzo de los interminables problemas que The Floyd tuvo con Capitol. Comenzó mal y siguió siendo malo". [81]
Era inusual y diferente, y estaban encantados con ello, y Syd hizo su propio pequeño dibujo en la contraportada.
Vic Singh [82]
El prometedor fotógrafo de sociedad Vic Singh fue contratado para fotografiar a la banda para la portada del álbum. Singh compartió un estudio con el fotógrafo David Bailey , y era amigo del guitarrista de los Beatles George Harrison . Singh le pidió a Jenner y King que vistieran a la banda con la ropa más brillante que pudieran encontrar. Luego, Singh los fotografió con una lente prismática que Harrison le había dado. [82] La portada estaba destinada a parecerse a un viaje de LSD, un estilo que era el favorito en ese momento. [83] En 2017, la lente se exhibió en el Victoria and Albert Museum , como parte de la exposición Pink Floyd: Their Mortal Remains .
Barrett se le ocurrió el título del álbum The Piper at the Gates of Dawn ; el álbum originalmente se tituló Projection hasta julio de 1967. [84] El título fue tomado del capítulo siete de El viento en los sauces de Kenneth Grahame [85] [86] que contiene un encuentro visionario con el dios Pan , que toca su flauta de pan al amanecer. [87] Era uno de los libros favoritos de Barrett, y a menudo les daba a sus amigos la impresión de que era la encarnación de Pan. [nb 7] [39] [89] El apodo se usó más tarde en la canción " Shine On You Crazy Diamond ", en la que Barrett es llamado "tú Piper". [90] La portada fue una de varias portadas de álbumes de Pink Floyd utilizadas en una serie de sellos de Royal Mail emitidos en mayo de 2016 para conmemorar los 50 años de Pink Floyd. [91]
En 2018, el álbum fue reeditado en su mezcla mono. Esta versión venía con una nueva caja de empaque con la portada original del disco en su interior. Este nuevo diseño fue realizado por Aubrey Powell y Peter Curzon de Hipgnosis e incluye una versión en relieve dorado del gráfico de Syd Barrett que aparece en la contraportada del LP original. [92]
En el momento de su lanzamiento, tanto Record Mirror como NME le dieron al álbum cuatro estrellas de cinco. Record Mirror comentó que "la imagen psicodélica del grupo realmente cobra vida, en cuanto a la grabación, en este LP, que es una excelente muestra tanto de su talento como de su técnica de grabación. Hay mucho sonido alucinante, tanto evidente como sutil, y todo está extremadamente bien interpretado". [93] Cash Box lo llamó "una colección particularmente sorprendente de aventuras de rock actuales y dinámicas". [94] Paul McCartney [52] y el productor anterior de Pink Floyd, Joe Boyd, ambos calificaron el álbum con una calificación alta. Algunos expresaron la opinión de los fanáticos underground, sugiriendo que el álbum no reflejaba las presentaciones en vivo de la banda. [20]
"Cuando escuché por primera vez su música, no me impresionó demasiado", recuerda Alan Parsons , que por entonces trabajaba en EMI . "Estaba trabajando en Hayes [la sede de EMI] y me llegó el álbum Piper at the Gates of Dawn para que lo copiara. Y pensé que si esta iba a ser la música del futuro, no me hacía mucha gracia. Pero, como ocurre con muchas cosas, te van gustando fragmentos a lo largo de un largo período de tiempo". [104]
En 1999, la revista Rolling Stone le dio al álbum 4,5 estrellas de 5, calificándolo como "el logro dorado de Syd Barrett". En 2003, ocupó el puesto número 347 en "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" de la revista, manteniendo ese puesto en la actualización de 2012 y subiendo al número 253 en la nueva versión de la lista de 2020. [9] [10]
The Piper at the Gates of Dawn es aclamado como una obra maestra psicodélica y el LSD es nombrado como una influencia directa. [105] AllMusic lo llamó uno de los mejores álbumes psicodélicos de todos los tiempos y lo describió como "lleno de fantasía colorida, infantil y claramente británica, aunque filtrada a través de la lente perceptiva del LSD", agregando que "las pegadizas y melódicas canciones pop ácidas de Barrett se equilibran con piezas más largas y experimentales que muestran los enloquecimientos instrumentales del grupo". [3]
James E. Perone dice que The Piper at the Gates of Dawn se hizo conocido como un álbum conceptual en años posteriores, porque los oyentes querían reproducirlo hasta el final en lugar de elegir una canción favorita. [106] Si bien el biógrafo de los Beatles , Philip Norman, está de acuerdo en que The Piper at the Gates of Dawn es un álbum conceptual, [107] otros autores sostienen que Pink Floyd no comenzó a hacer álbumes conceptuales hasta The Dark Side of the Moon de 1973. El autor George Reisch llamó a Pink Floyd los reyes "indiscutibles" del álbum conceptual, pero solo a partir de Dark Side . [108] En julio de 2006, Billboard describió a The Piper at the Gates of Dawn como "uno de los mejores álbumes de rock psicodélico de todos los tiempos, impulsado por las narrativas excéntricas de Barrett y la habilidad de la banda tanto con jams largos como con pepitas pop perfectas". [1]
The Piper at the Gates of Dawn fue reeditado en el Reino Unido en 1979 como un álbum de vinilo estéreo, [nb 8] y en CD en el Reino Unido y los EE. UU. en 1985. [nb 9] Un CD estéreo remasterizado digitalmente, con nuevas ilustraciones, fue lanzado en los EE. UU. en 1994, [nb 10] y en 1997 se lanzaron ediciones mono de edición limitada del 30.º aniversario en el Reino Unido, en CD y vinilo. [nb 11] [76] Este último incluía una selección de impresiones artísticas y un CD adicional de seis pistas, 1967: The First Three Singles . [109]
En 1973, el álbum, junto con A Saucerful of Secrets , fue lanzado como un set de dos discos en el sello Harvest Records de Capitol/EMI, titulado A Nice Pair para presentarles a los fans el trabajo inicial de la banda después del éxito de The Dark Side of the Moon . [110] En el lanzamiento en Estados Unidos, la versión de estudio original de cuatro minutos de "Astronomy Dominé" fue reemplazada por la versión en vivo de ocho minutos que se encuentra en Ummagumma . [111]
Para el 40 aniversario, se lanzó una edición de dos discos el 28 de agosto de 2007, [112] y un set de tres discos se lanzó el 11 de septiembre. [113] The Piper at the Gates of Dawn fue remasterizado y relanzado el 26 de septiembre de 2011. [114] Para el Record Store Day de 2018, The Piper at the Gates of Dawn se reeditó en su mezcla mono con un paquete de sobre a medida que contenía la carátula original. [115]
La banda promocionó el álbum con una serie de conciertos. Tocaron fechas en Irlanda y Escandinavia , y a fines de octubre la banda se embarcó en su primera gira por los Estados Unidos. No tuvo éxito, principalmente debido al colapso mental de Barrett. [70] En su calidad de mánager de la gira, Andrew King viajó a Nueva York para comenzar los preparativos, pero se topó con serios problemas. Las visas no habían llegado, lo que provocó la cancelación de las primeras seis fechas. [71] La banda finalmente voló a través del Atlántico el 1 de noviembre, pero aún no habían obtenido los permisos de trabajo, por lo que se instalaron en un hotel en Sausalito, California , justo al norte de San Francisco . [116] Después de una serie de cancelaciones, la primera actuación en los Estados Unidos se dio el 4 de noviembre en el Winterland Ballroom , después de Janis Joplin al frente de Big Brother and the Holding Company . [116]
La comunicación entre la compañía discográfica y la banda era casi inexistente, y la relación de Pink Floyd con Tower y Capitol era, por lo tanto, pobre. La condición mental de Barrett reflejó los problemas que King encontró; [72] cuando la banda actuó en Winterland, desafinó su guitarra durante "Interstellar Overdrive" hasta que se le cayeron las cuerdas. Su extraño comportamiento empeoró en las actuaciones posteriores, y durante una grabación de televisión para The Pat Boone Show confundió al director haciendo playback de " Apples and Oranges " a la perfección durante el ensayo, y luego permaneciendo inmóvil durante la toma. King rápidamente acortó la visita de la banda a los Estados Unidos, enviándolos a casa en el siguiente vuelo. [73]
Poco después de su regreso de los EE. UU., a partir del 14 de noviembre, la banda fue telonera de Jimi Hendrix en una gira por Inglaterra, [73] pero en una ocasión Barrett no se presentó y se vieron obligados a reemplazarlo por el cantante/guitarrista David O'List , tomado de la banda de apertura The Nice . [70] La depresión de Barrett empeoró cuanto más continuaba la gira. [117] El veterano diseñador de iluminación psicodélica de Pink Floyd, Peter Wynne-Willson, se fue al final de la gira de Hendrix, aunque simpatizaba con Barrett, cuya posición como líder era cada vez más insegura. Wynne-Willson, que había trabajado por un porcentaje, fue reemplazado por su asistente John Marsh, que cobraba un salario menor. [118] Pink Floyd lanzó "Apples and Oranges" (grabado antes de la gira por los EE. UU. el 26 y 27 de octubre) [119] pero, para el resto de la banda, la condición de Barrett había llegado a un punto crítico, y respondieron agregando a David Gilmour a su formación, inicialmente para cubrir los lapsus de Syd durante las presentaciones en vivo. [70]
Algunas canciones del álbum rara vez se tocaron en vivo. [120] "Flaming" y "Pow R. Toc H." fueron interpretadas por Pink Floyd después de la salida de Barrett en 1968. [121] Después de septiembre de 1967, la banda tocó varias composiciones nuevas en concierto. Estas incluyeron " One in a Million ", " Scream Thy Last Scream ", " Set the Controls for the Heart of the Sun " y " Reaction in G ", la última de las cuales fue una canción creada por la banda en respuesta a las multitudes que pedían sus exitosos sencillos "See Emily Play" y "Arnold Layne". [122] Barrett resucitó la canción "Lucifer Sam" con su efímera banda de 1972 Stars . [123] "Astronomy Dominé" estuvo más tarde en el disco en vivo de Ummagumma (1969), [124] [125] y fue adoptada por el Pink Floyd post-Waters durante el Division Bell Tour de 1994 , con una versión incluida en el álbum en vivo de 1995 Pulse . [126] David Gilmour, aunque no era miembro de Pink Floyd en el momento en que se grabó originalmente la canción, resucitó "Astronomy Dominé" para sus giras On an Island y Rattle That Lock .
Todas las pistas están escritas y cantadas por Syd Barrett , a menos que se indique lo contrario.
Lanzado en 2007, algunos lanzamientos tienen 2 CD (primer CD en mono y segundo CD con las mismas pistas en estéreo) y algunos lanzamientos incluyen el tercer CD.
Los números que aparecen entre paréntesis a continuación se basan en la lista de canciones del álbum original del Reino Unido y en la numeración de las pistas del CD.
Pink Floyd [127]
Producción
Notas al pie
Citas
empezó con un tipo llamado Syd que se hacía llamar "el flautista de las puertas del amanecer" y que pasó la mayor parte de los años 60 rodeado de groupies.
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