Kyle John Baker [2] (nacido en 1965) [3] es un dibujante , escritor, artista de cómics y animador estadounidense conocido por sus novelas gráficas y por una reposición de la serie Plastic Man en la década de 2000 .
Baker ha ganado numerosos premios Eisner y premios Harvey por su trabajo en el campo del cómic.
Kyle Baker nació en Queens , Nueva York , [4] hijo del director de arte John M. Baker y la directora del departamento audiovisual de la escuela secundaria Eleanor L. Baker. [2] Tiene un hermano y una hermana. [4] Sus padres habían asistido al Instituto Pratt en Brooklyn , Nueva York , y su padre, quien, según Baker, "trabajaba en publicidad [y] hacía correo basura", "nos hacía dibujos y nos entretenía". [4] Aparte de esta exposición al arte, ha dicho Baker, sus primeras influencias artísticas incluyeron al dibujante de cómics Jack Kirby , al caricaturista Jack Davis y al pintor e ilustrador de revistas Norman Rockwell . El lo notó:
Cuando era pequeño me encantaban los periódicos divertidos . ... Solía leer Pogo , Li'l Abner , Peanuts , Blondie y BC , entre otros. Me encantaba dibujar los personajes de BC de Johnny Hart y los Muppets . Inventaba mis propios personajes de dibujos animados y dibujaba historias sobre ellos. Me encantaba la revista Mad . Tenía reimpresiones en rústica de las primeras historias de [Harvey] Kurtzman , ilustradas por Wally Wood , Will Elder y Jack Davis. Me encantaban las películas de Disney . ... Regresaba a casa del cine y practicaba dibujar los personajes. Dibujé pequeños libros animados en fichas . Cuando tenía 11 años, tenía una cámara de cine Super-8 y hacía dibujos animados. Recuerdo haber hecho un ' King Kong ' con arcilla y un dibujo del horizonte de Nueva York, e hice una película stop-motion de King-Kong luchando contra modelos de aviones. En la escuela secundaria, dibujaba cómics y los fotocopiaba en la oficina de mi padre. Vendí las fotocopias por cinco centavos cada una. Creo que gané quince centavos. [5]
Otras influencias incluyeron las ilustraciones de Charlton Comics de Jim Aparo y Steve Ditko . [4]
En su último año de secundaria , Baker se convirtió en pasante en Marvel Comics , haciendo fotocopias y archivando cartas de fans. [5] "En cierto modo caí en Marvel porque conocí a alguien allí", dijo. "Pero siempre pensé que iba a hacer cosas divertidas" en lugar de cómics de superhéroes . [4] Se convirtió en asistente de fondo del entintador de Marvel Josef Rubinstein , y más tarde también ayudó a Vince Colletta y Andy Mushynski. [5] Citó a los artistas de Marvel Walt Simonson , Al Milgrom y Larry Hama y al escritor y editor en jefe Jim Shooter por brindarle consejos artísticos y narrativos. [6] Parte de sus deberes implicaban fotocopiar , y se llevaba a casa copias de los lápices de John Buscema para practicar el entintado . [6] Mientras trabajaba para Marvel, Baker asistió a la Escuela de Artes Visuales , en Manhattan , donde estudió diseño gráfico y grabado , [7] pero abandonó después de dos años. [5] A través de esa conexión, sin embargo, comenzó a trabajar independientemente con el famoso diseñador gráfico Milton Glaser , un instructor de SVA, ayudándolo en una serie de libros para niños . [7]
El primer trabajo acreditado de Baker en Marvel es dibujar la entrada de media página "Kid Commandos" en The Official Handbook of the Marvel Universe #13 (febrero de 1984). [8] Después de un puñado de tareas de entintado en números de Transformers , The Avengers Annual #14 (1985) y otros lugares, Baker hizo su debut profesional como ilustrador de historias como dibujante y entintador de Codename: Danger #2 de la editorial Lodestone Comics (octubre). 1985), con una historia de 23 páginas escrita por Brian Marshall , Mike Harris y Robert Loren Fleming . Siguieron los dibujos de portadas y más entintado de interiores para Marvel y, ocasionalmente, para DC. Su primera historia a lápiz para una de las dos principales compañías de cómics fue Howard the Duck : The Movie (diciembre de 1986 - febrero de 1987), de tres números , adaptación de la película de 1986 Howard the Duck , y que él mismo entintó. [8]
Durante este tiempo, Baker también intentó vender ilustraciones de anuncios humorísticos, pero fue rechazado por los principales sindicatos de periódicos . Jim Salicrup , un editor de Marvel, le encargó "escribir algunos chistes de un solo panel sobre [el equipo de superhéroes] los X-Men ", [5] titulados "It's Genetic" y que aparecen en la revista para fans Marvel Age , producida por Marvel . . [9]
Por recomendación del artista independiente Ron Fontes, un editor del sello Dolphin de la editorial Doubleday expresó interés en las tiras de muestra del personaje de Baker Wally, "y me preguntó si tenía más. Mentí y dije que sí". [5] Esto llevó a la novela gráfica de 128 páginas Cowboy Wally . [8] "El personaje de Noel se basó en gran medida en mí", dijo Baker en 1999. "Miento todo el tiempo. [10] La primera parte de los libros son las tiras recopiladas, y los otros tres capítulos fueron escritos para el libro [5] " No vendió muchas copias", dijo Baker, "pero al menos convenció a DC [Comics] de que se me debería permitir dibujar, no solo tinta".
Baker pasó a dibujar la reposición de los cómics de DC de la década de 1980 del héroe de ficción pulp The Shadow , comenzando con The Shadow Annual #2 (1988), seguido de la serie mensual desde el número 7 hasta el número final, #19 (febrero de 1988 - enero de 1989). ). Hizo una variedad de otros trabajos de DC, incluido Justice, Inc. En 1990, Baker y el escritor Len Wein produjeron tres números de Dick Tracy para Hollywood Comics de The Walt Disney Company , los dos primeros números contienen historias originales, el tercero es una adaptación de Dick de 1990. Película de Tracy . [11]
Comenzó a escribir guiones de cómics en esta época: Baker dibujó y entintó los Classics Illustrated #3 y 21 de First Comics (febrero de 1990 y marzo de 1991), adaptando, respectivamente, Through the Looking Glass y Cyrano de Bergerac . Mientras Peter David escribió el guión de este último, el propio Baker escribió la adaptación de la obra de Lewis Carroll . [8] "Nunca había planeado convertirme en escritor", dijo Baker en 1999. "Escribía chistes cortos, como los que ves en los periódicos y en Cowboy Wally, pero no historias. Sólo aprendí a escribir historias porque la gente Me seguía pagando para que los escribiera. En los años 1991-1994, el 90 por ciento de mis ingresos procedía de la escritura y recibí muy pocas ofertas para dibujar. [5]
Baker logró reconocimiento y ganó un premio Eisner por su novela gráfica de 1990 Why I Hate Saturn , publicada por el sello Piranha Press de DC Comics . Baker dijo en 1999 sobre su trabajo revolucionario:
Escribí Por qué odio a Saturno en una época en la que los cómics habían dejado de ser divertidos para mí. Estaba cansada de que me dijeran cómo dibujar y qué dibujar. Y estaba harto de rogarle a la gente que me dejara trabajar como quería. Los editores me dijeron que mi material era "clandestino" y "alternativo". Decidí que si iba a trabajar en una atmósfera creativamente opresiva y ni siquiera se me permitiría ser dueño de mi trabajo, también podría ir a Hollywood y ser oprimido por mucho dinero. En los años ochenta, DC y Marvel no te permitían ser dueño de tus personajes y Fantagraphics no tenía dinero. Entonces, cuando finalmente obtuve permiso para hacer Por qué odio a Saturno , un libro que había estado intentando vender durante años, decidí escribirlo como una comedia de situación y enviarlo a Hollywood. ... Sin embargo, no tengo nada que ver con la película [entonces propuesta] Por qué odio a Saturno . DC controla esos derechos. No soy dueño de esos personajes, por lo que no me interesa. [5]
Los dibujos y caricaturas de Baker comenzaron a aparecer en BusinessWeek , Details , Entertainment Weekly , ESPN , Esquire , Guitar World , Mad , National Lampoon , New York , The New York Times , Rolling Stone , Spin , Us , Vibe y The Village Voice . Pasó tres años ilustrando la tira semanal "Bad Publicity" para la revista New York . [3]
La animación de Baker ha aparecido en BET y MTV , y en proyectos animados de Looney Tunes , incluida la película animada Looney Tunes: Back in Action . [ cita necesaria ] Baker fue el "director de arte invitado" de la Clase de 3000 de Cartoon Network y realizó el guión gráfico del especial de Navidad de la Clase de 3000 . [ cita necesaria ]
En 1994, Baker dirigió un vídeo animado con el cantante de hip hop KRS-One , llamado "Break The Chain". [ cita necesaria ] Marvel Comics había publicado Break the Chain como un cómic empaquetado con un casete de audio de hip-hop para leer . [10] Ese mismo año y el siguiente, contribuyó a la antología de humor de Dark Horse Comics Instant Piano (diciembre de 1994 - junio de 1995), incluido el dibujo de la portada del estreno. [8] Para otra antología, Elseworlds 80-Page Giant #1 de DC (agosto de 1999), Baker dibujó, coloreó , puso letras y con su esposa, la maestra Elizabeth Glass, con quien se casó el 18 de julio de 1998, [2] escribió los 10- Página de la historia del universo paralelo " Letitia Lerner, la niñera de Superman ". Ganaría el premio Eisner a la "Mejor historia corta" a pesar de que DC destruyó todas las copias destinadas al mercado norteamericano después de considerar que parte del contenido no era adecuado, aunque las copias todavía se distribuían en Europa . [12]
Baker dijo en 1999 que estaba escribiendo una película navideña para Paramount Pictures , titulada U Betta Watch Out , y que estaba animando una película para televisión titulada Corey Q. Jeeters, I'm Telling on You . [5]
En este punto de su carrera, Baker declaró en una entrevista: "Nadie me dice qué escribir o cómo dibujar. Sólo un idiota se atrevería a decirle a Kyle Baker cómo hacer una buena caricatura. Hollywood y el mundo de las revistas están llenos de idiotas. Diluyen mis cosas y las hacen sin gracia". [10]
Se le atribuye la escritura y el guión gráfico de los episodios de televisión "Phineas y Ferb", "Candace Loses Her Head" y "Are You My Mummy?". [ cita necesaria ]
Baker dibujó la miniserie de Marvel Comics del escritor Robert Morales Truth #1-7 (enero-julio de 2003), una historia del Capitán América con paralelos con el experimento de Tuskegee . También escribió y dibujó todos los números menos dos (n.° 7 y n.° 12) de la serie de aventuras cómicas de 20 números Plastic Man vol. 4 (febrero de 2004 - marzo de 2006), protagonizada por el superhéroe de la Edad de Oro de los cómics creado por Jack Cole para Quality Comics . Baker contribuyó a la serie de Dark Horse Comics The Amazing Adventures of the Escapist , un spin-off de la novela de Michael Chabon , The Amazing Adventures of Kavalier & Clay . [8]
En 2006, su empresa, Kyle Baker Publishing, publicó por entregas una serie de cómics de cuatro partes sobre Nat Turner y publicó la serie The Bakers , basada en su vida familiar, en dos antologías, Cartoonist y Cartoonist Vol. 2: Ahora con más panaderos . También ha seguido proporcionando material de cómics esporádicamente a Marvel, DC e Image Comics hasta al menos 2010. [8] En 2007 y 2008, Image Comics publicó la miniserie de seis números de Image Comics Special Forces de Baker, una sátira militar de soldados adolescentes que critica la exhortación de delincuentes y estadounidenses discapacitados al servicio militar. [8] [13] El New York Times revisó la colección de libros de bolsillo de 2009 de los primeros cuatro números, calificándola de "la sátira más dura y serrada de la guerra de Irak publicada hasta ahora". [14]
En 2008, Watson-Guptill publicó Cómo dibujar cosas estúpidas y otros elementos esenciales de los dibujos animados , el libro de instrucciones artísticas de Baker. Ese mismo año, Baker fue anfitrión de los premios Harvey de la industria del cómic . [15] En 2010, se convirtió en artista habitual de la serie MAX para audiencias maduras de Marvel Comics , Deadpool Max . [ cita necesaria ]
Imagen :
