Surf's Up es el decimoséptimo álbum de estudio dela banda de rock estadounidense The Beach Boys , lanzado el 30 de agosto de 1971 por Brother / Reprise . Recibió críticas en gran medida favorables y alcanzó el puesto número 29 en las listas de éxitos de Estados Unidos , convirtiéndose en su LP de música nueva con mejor clasificación en Estados Unidos desde 1967. En el Reino Unido, Surf's Up alcanzó el puesto número 15, continuando una serie de discos del top 40 que no había disminuido desde 1965.
El título del álbum y la portada (una pintura basada en la escultura de principios del siglo XX " End of the Trail ") son un guiño irónico y consciente de la imagen de surfista temprana de la banda . [3] Originalmente titulado Landlocked , el álbum tomó su nombre de la canción de cierre " Surf's Up ", una canción originalmente pensada para el álbum inacabado del grupo Smile . La mayor parte de Surf's Up se grabó entre enero y julio de 1971. A diferencia del LP anterior Sunflower , Brian Wilson no fue especialmente activo en la producción, lo que resultó en arreglos vocales más delgados.
En cuanto a la letra, Surf's Up aborda cuestiones ambientales, sociales y de salud más que los lanzamientos anteriores del grupo. [3] Esto fue a instancias del recién contratado co-manager Jack Rieley , quien se esforzó por renovar la imagen del grupo y restaurar su reputación pública luego de la pésima recepción a sus recientes álbumes y giras. Sus iniciativas incluyeron una campaña promocional con el lema "ahora es seguro escuchar a los Beach Boys" y el nombramiento de Carl Wilson como líder oficial de la banda. El disco también incluyó las primeras contribuciones importantes de Carl: " Long Promised Road " y " Feel Flows ".
En Estados Unidos se lanzaron dos sencillos: "Long Promised Road" y "Surf's Up". Solo el primero entró en las listas, cuando se reeditó con el lado B " ' Til I Die " más tarde ese año, alcanzando el puesto número 89. En 1993, Surf's Up ocupó el puesto número 46 en la lista de NME de los "100 mejores álbumes" de la historia. En 2000, ocupó el puesto número 230 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . Los momentos destacados de las sesiones, las tomas descartadas y las mezclas alternativas del álbum se recopilaron para la compilación de 2021 Feel Flows .
En la noche del 29 de julio de 1970, Brian Wilson , acompañado por Mike Love y Bruce Johnston , concedió su primera entrevista de radio de larga duración a KPFK DJ John Frank , también conocido como Jack Rieley. [4] En la entrevista, Wilson mencionó que aunque está "orgulloso del grupo y el nombre", sintió que "la cosa americana limpia nos ha hecho daño. Y realmente no estamos recibiendo ningún tipo de difusión hoy en día". [4] Entre otros temas, Wilson afirmó que el grupo no estaba "poniendo suficiente coraje en nuestra producción y no sé a quién culpar. ... Otra cosa es que no hemos hecho lo suficiente para cambiar nuestra imagen, sin embargo. ... operamos una especie de democracia en nuestras producciones. Tal vez ese sea el problema. No lo sé". [4] El tema finalmente giró en torno a " Surf's Up ", una canción inédita del álbum inacabado de la banda Smile . Brian dijo que no quería lanzar la canción porque era "demasiado larga". [4]
Parece una tontería, pero en aquella época la gente en Estados Unidos tenía miedo de escuchar a los Beach Boys. 20/20 y Sunflower fueron un auténtico desastre en cuanto a ventas. Pero Sunflower fue una de las mejores grabaciones que he escuchado jamás de alguien. Así que cambié de grupo.
—El manager de la banda , Jack Rieley , 1974 [5]
El 8 de agosto, Rieley envió a la banda un memorándum de seis páginas que explicaba cómo estimular "el aumento de las ventas de discos y la popularidad". [6] A finales de agosto, el último disco del grupo, Sunflower, fue lanzado como su primer álbum en Reprise Records . Se convirtió en el álbum menos vendido en la historia del grupo. [7] El promotor y co-manager de la banda Fred Vail recordó una reunión con la banda en la que "estábamos hablando de que... Sunflower no estaba en las listas, y se preguntaban por qué. Les dije: 'Escuchen, esta es una fase en este momento. Si siguen el rumbo, su público real no los olvidará. No los abandonarán'. Pero los Beach Boys realmente no creían en sí mismos". [8] Vail pronto fue reemplazado por Rieley, principalmente por instigación de Love y Johnston. [9] [nb 1]
Algunas de las primeras iniciativas de Rieley fueron poner fin a la práctica del grupo de usar uniformes de escenario iguales y nombrar a Carl Wilson como líder oficial de la banda. [5] El grupo pasó la mayor parte de septiembre y octubre ensayando para los próximos conciertos. [5] El 3 de octubre, por invitación de Van Dyke Parks , la banda realizó dos sets en el octavo Big Sur Folk Festival anual en California ante una audiencia de 6000 personas. Según el historiador musical Keith Badman, las actuaciones "ayudaron a establecer la imagen del grupo a los ojos de la jerarquía del rock, y posteriormente fueron 'redescubiertos' como un acto en vivo importante". [5] [nb 2] El biógrafo David Leaf escribió que el concierto inspiró lo que fue efectivamente una reseña de disculpa del cofundador de Rolling Stone, Jann Wenner , quien anteriormente criticó a la banda por retirarse del Monterey Pop Festival de 1967 . [12] Circuló un rumor entre los medios de comunicación de que Brian estaba escribiendo música con Parks para un próximo especial de televisión de los Beach Boys, H-2-0 . [5]
A principios de noviembre, Brian se reincorporó temporalmente a la banda de gira para tocar cuatro fechas en Whisky a Go Go . [13] El grupo no había tocado un concierto en Los Ángeles desde 1966, mientras que Brian no había actuado con el grupo de gira desde principios de 1970, cuando reemplazó brevemente a Love. [14] [nb 3] Estas actuaciones sirvieron como calentamiento para la segunda gira importante de la banda del año, que duró del 19 de noviembre al 20 de diciembre, por el Reino Unido y Europa. El guitarrista Ed Carter y el tecladista Daryl Dragon acompañaron a la banda en esta gira, junto con el acto de apoyo Flame . [15] [nb 4] Los informes de este período sugirieron que el grupo planeaba mudarse de Los Ángeles a Gran Bretaña una vez que terminaran sus compromisos de grabación. [17] [nb 5] Desde enero hasta principios de abril de 1971, trabajaron de manera intermitente en su segundo álbum para Reprise. [18]
Surf's Up se grabó entre enero y julio de 1971, con la excepción de unas pocas pistas. [18] [nb 6] Después del lanzamiento de Sunflower , el ingeniero de banda Stephen Desper reunió una colección de canciones que consistían principalmente en tomas descartadas que se consideraron adecuadas para un LP posterior, al que denominó "Second Brother Album". [20] [nb 7] Rieley luego calificó estas selecciones de "olvidables" y dijo que estaba "totalmente perplejo... Me reuní con [el ejecutivo de Warner] Mo Ostin , un verdadero fan de Brian Wilson, en Warner Brothers, quien escuchó las canciones, y declaró: 'De ninguna manera'". [5]
Rieley los animó a escribir canciones con letras más socialmente conscientes y temáticas, [5] aunque declaró en una entrevista de 2013: "No era parte de un plan maestro... Nunca tuvimos una reunión de '¿Sobre qué vamos a escribir?'. Nunca ocurrió nada parecido". [22] Le asignó al proyecto el breve título provisional de Landlocked para representar "una línea de demarcación, que separa las tonterías de las camisas a rayas que se habían vuelto irrelevantes, un objeto de desprecio público, del arte, la creatividad y las grandes canciones nuevas". [5] Se diseñó una portada del álbum con este título, con letras blancas sin serif impresas sobre una fotografía de un campo oscuro. [5] [nb 8]
La portada de Landlocked fue finalmente descartada en favor de un diseño diferente. Rieley dijo que la portada final "fue algo que me llamó la atención en una tienda de discos antiguos cerca de Silver Lake . Era una pintura y la compré. Me recordó un poco al logotipo de Brother Records , pero era diferente". [23] Por el contrario, Desper recordó que una impresión de una pintura de End of the Trail , "solía colgarse en la oficina de Murry Wilson detrás de su escritorio, como recuerda Brian de su infancia. A Brian siempre le gustó la pintura porque era parte de Denny's, Carl's y su juventud". [24] Surf's Up fue el primer álbum para el que el grupo imprimió la letra de cada canción en la funda del disco. [25]
En 1974, Rieley declaró que su creciente participación en el proceso de composición de canciones atrajo la ira de Love, Johnston y Al Jardine , quienes "intentaron obligarme a entrar en Mo Ostin's y venderle su tema de 1969 ' Loop De Loop '". Me negué y Brian, Dennis y Carl me respaldaron". [18] Debido a la menor participación de Brian, los arreglos vocales no eran tan densos como los de Sunflower . Johnston recordó: "Fue extraño estar haciendo arreglos vocales para que sonara como los Beach Boys cuando éramos los Beach Boys. Eso es un poco raro para mí". [26]
" Long Promised Road " y " Feel Flows " fueron las primeras composiciones solistas significativas de Carl y fueron grabadas casi en su totalidad por él mismo. [6] " Student Demonstration Time " (una reelaboración temática del clásico de R&B de Jerry Leiber y Mike Stoller " Riot in Cell Block Number 9 ") y el himno ambiental " Don't Go Near the Water " encontraron a Love y Jardine abrazando la nueva dirección socialmente consciente del grupo. [6]
" Til I Die " era una canción en la que Brian había estado trabajando desde mediados de 1970. [28] Fue escrita mientras sufría una crisis existencial , [18] y le llevó semanas refinar el arreglo, usando una caja de ritmos electrónica y creando un fondo impulsado por la armonía, cargado de vibráfono y órgano. [29] " A Day in the Life of a Tree ", escrita por Brian y Rieley, trata sobre un árbol que sucumbe a los efectos de la contaminación ambiental; el acompañamiento incluye armonio , un órgano de bomba antiguo y un órgano de tubos más pequeño . [30]
Johnston dijo que escribió " Disney Girls (1957) " "porque vi a tantos niños en nuestras audiencias siendo aniquilados por las drogas" y quería capturar el sentimiento de una era en la que la gente era "un poco ingenua pero un poco más saludable". [31] Jardine también contribuyó con " Take a Load Off Your Feet ", una versión descartada de Sunflower , [19] y "Lookin' at Tomorrow (A Welfare Song)", ambas coescritas con su viejo amigo Gary Winfrey. [32] El biógrafo Timothy White escribió que la última canción era "un mini-soliloquio conmovedor de un jugador de béisbol desempleado, parece una coda de 'Long Promised Road', el pionero que se desmoronó en sus ambiciones deslumbrantes pero que todavía 'mira al mañana' en busca de un nuevo potencial". [6] Jardine dijo que era "en realidad una vieja canción popular" a la que "reescribió la letra para reflejar los tiempos". [33]
Rieley le había pedido a Brian que incluyera "Surf's Up" en Landlocked y, a principios de junio, Brian dio repentinamente su aprobación para que Carl y Rieley terminaran la canción. [34] Carl sobregrabó una nueva voz en la primera parte de la canción, la pista de acompañamiento original databa de noviembre de 1966. El segundo movimiento consistió en una demostración de piano solo de diciembre de 1966 grabada por Brian, aumentada con voces y sobregrabaciones de sintetizador Moog . [35] Johnston recordó: "Terminamos haciendo voces para emularnos a nosotros mismos sin Brian Wilson, lo cual fue un poco tonto". [26] Con la canción completada, Landlocked recibió el nuevo título de Surf's Up . [36]
Las canciones de Dennis Wilson "4th of July" y "(Wouldn't It Be Nice to) Live Again" se grabaron a principios de 1971, pero no se incluyeron en el disco. [38] En una entrevista de septiembre de 1971, Dennis declaró: "Creo en mi música. Y no suena como debería en el álbum; debería tener un flujo de una canción a otra... No sonaba como The Beach Boys. Ellos pensaban que sí. Dije 'Bullshit' y saqué mis canciones". [39] Según Rieley, la ausencia de canciones de Dennis en Surf's Up se debió a dos razones: para sofocar las luchas políticas internas dentro del grupo sobre la proporción de canciones de los hermanos Wilson en el álbum, y porque Dennis quería guardar sus canciones para un álbum en solitario , proyectado para su lanzamiento en 1971. [40] [nb 9]
"(Wouldn't It Be Nice to) Live Again" fue escrita con Stanley Shapiro. Según el biógrafo de los Beach Boys, Jon Stebbins , Dennis había querido que la canción cerrara el disco, después de " 'Til I Die", pero Carl se opuso. [41] En 2013, fue lanzada en el box set Made in California , junto con una grabación de 1974 de " Barnyard Blues ", una canción que Dennis había compuesto durante las sesiones de Surf's Up . [42] Dennis también grabó "Barbara", una demo de piano que lleva el nombre de su entonces novia, y una pista llamada " Old Movie ". [38] "Barbara" fue lanzada en 1998 para la banda sonora de Endless Harmony . [43]
Otras tomas descartadas incluyen " My Solution " y " HELP Is On the Way " de Brian . [44] Según el cantante Terry Jacks , el grupo le pidió que fuera su productor para una sesión. El 31 de julio de 1970, intentaron una interpretación de la canción de Jacques Brel / Rod McKuen " Seasons in the Sun ", pero la sesión salió mal y la pista nunca se terminó. Jacks más tarde tuvo un éxito con su propia versión de la canción en 1974. [4] Después, Mike Love le dijo a un entrevistador: "Grabamos una versión [de 'Seasons'] pero era tan floja que tuvimos que tirarla. ... Era simplemente la canción equivocada para nosotros. Me alegro de que Terry haya tenido un éxito con ella". [20] " Big Sur " de Love , grabada en agosto de 1970, fue rehecha más tarde en una firma de tiempo diferente para el álbum de 1973 Holland . [45] En marzo de 1971, Carl grabó un collage de sonidos con sintetizador Moog titulado "Telephone Backgrounds (On a Clear Day)". [43]
Rieley hizo arreglos para que el grupo apareciera en una serie de comerciales con el lema "Ahora es seguro escuchar a los Beach Boys". [5] También organizó una aparición especial en un concierto de Grateful Dead en el Fillmore East de Bill Graham en abril de 1971 para poner de relieve la transición de la banda hacia la contracultura. [46] Para sus actuaciones de este año, los Beach Boys reclutaron una sección de vientos completa y percusionistas adicionales. [47] Un periodista que asistió al espectáculo informó más tarde que Bob Dylan , que estaba mirando desde la cabina de sonido, comentó en voz alta: "Sabes, son bastante buenos". [48] [nb 10] Al contrario de lo que se escribe más tarde sobre el espectáculo, la audiencia de Grateful Dead no fue favorable a la aparición de los Beach Boys. [48] El 1 de mayo, la banda actuó en The Peace Treaty Celebration Rock Show , un concierto de manifestación contra la guerra organizado por Mayday Collective, con aproximadamente 500.000 personas presentes. Imágenes de la banda interpretando "Student Demonstration Time" aparecieron más tarde en el documental An American Band de 1985. [48] [nb 11]
El 24 de mayo, "Long Promised Road" (lado B " Deirdre ") fue lanzado como el sencillo principal, convirtiéndose en su sexto sencillo consecutivo en Estados Unidos que no entró en las listas. [34] Ese mismo mes, Dennis accidentalmente se golpeó la mano a través de una ventana de vidrio, cortando nervios y tendones. La lesión lo dejó incapaz de tocar la batería para la banda, por lo que fue reemplazado por Ricky Fataar de Flame . Dennis continuó haciendo apariciones ocasionales en conciertos, cantando o tocando teclados. [36] En julio, la prensa musical estadounidense calificó a los Beach Boys como "el acto más taquillero" en el país, junto con Grand Funk Railroad . [23] El 7 de julio, la película Two-Lane Blacktop , coprotagonizada por Dennis, hizo su estreno mundial en la ciudad de Nueva York. A pesar de la aclamación de la crítica, la película pasó desapercibida para los espectadores de cine. [23]
Surf's Up fue lanzado el 30 de agosto con más expectación del público de la que los Beach Boys habían tenido en varios años. [1] Con la ayuda de cierta exposición en la radio FM, [6] superó a Sunflower comercialmente y fue su álbum más vendido en años. [1] El 6 de septiembre, Time informó que el álbum "estaba funcionando bastante bien. Apenas salió, se acerca rápidamente a los 250.000 dólares en ventas". [37] Del 22 de septiembre al 2 de octubre, la banda realizó una gira por el este de los EE. UU., pero las actuaciones recibieron críticas mixtas. Sus listas de canciones incluyeron todas las canciones del álbum excepto " 'Til I Die" y "A Day in the Life of a Tree". [51] Dennis también tocó versiones de piano solo de sus canciones inéditas "Barbara" y "I've Got a Friend". [47]
El 28 de octubre, los Beach Boys fueron la historia de portada destacada en la edición de esa fecha de la revista Rolling Stone . Incluía la primera parte de una larga entrevista de dos partes, titulada "The Beach Boys: A California Saga", realizada por los periodistas Tom Nolan y David Felton. [52] [nb 12] Inusualmente, la historia dedicó una atención mínima a la música del grupo y, en cambio, se centró en la dinámica interna y la historia de la banda, particularmente en el período en el que se desfasaron de la contracultura de los años 60. [ 53] [nb 13] A finales de mes, Surf's Up alcanzó su punto máximo en las listas estadounidenses en el número 29, convirtiéndose en su álbum con la posición más alta en las listas desde Wild Honey (1967). [54]
En el Reino Unido, Surf's Up fue lanzado por el sello estadounidense de EMI en octubre y alcanzó el puesto número 15. [23] Rieley no estaba contento con el retraso, comentando que el álbum "vendió más copias importadas que las que vendieron de las prensas británicas". [37] Los sencillos del Reino Unido, "Long Promised Road" (lado B "Deirdre") y "Don't Go Near the Water" (lado B "Student Demonstration Time"), no lograron entrar en las listas. [55] En noviembre, "Surf's Up" (lado B "Don't Go Near the Water") fue lanzado como el último sencillo de los EE. UU. y no logró entrar en las listas. [52]
Surf's Up recibió críticas generalmente favorables. [1] El crítico de Time lo describió como "uno de los LP producidos con más imaginación desde All Things Must Pass del otoño pasado de George Harrison y Phil Spector ". [37] Un escritor de Rolling Stone afirmó: "los Beach Boys protagonizan un regreso notable... un LP que combina sus armonías corales con el pop progresivo y que muestra al hermano menor de los Wilson, Carl, dando un paso al frente del venerable grupo". [1] En su reseña para la revista, Arthur Schmidt se mostró efusivo con el disco, destacando "Surf's Up" y "Disney Girls" como sus canciones favoritas, y escribió: "Este es un buen álbum, probablemente tan bueno como Sunflower , que es fantástico... Sin duda es el más original en el sentido de que ha aportado algo puramente propio". [25] Richard Williams de The Times calificó el disco como "en su mayoría muy bueno" en su reseña;" [56] en otra reseña del álbum de 1972, escribió que "no decepcionará a nadie en absoluto... han producido un álbum que respalda completamente todo lo que se ha escrito y dicho recientemente sobre ellos". [57] Richard Green de NME lo llamó un "muy buen álbum, muy diferente de todo lo que han hecho antes". [58]
Robert Christgau de The Village Voice no se impresionó tanto. Aunque destacó "Take a Load Off Your Feet" y "Disney Girls (1957)", encontró la mayoría de las otras canciones olvidables y el álbum el peor del grupo desde Friends de 1968 , antes de escribir: " La divagación del letrista alocado de Van Dyke Parks se combina con la búsqueda espiritual inmadura de Jack Rieley , y la música se arrastra de aquí para allá". [59] En The Rag , Metal Mike Saunders lamentó que la mayor parte del furor de la prensa sobre el supuesto regreso de los Beach Boys "ha sido basura" y opinó que Surf's Up sufrió los mismos problemas que Sunflower , a saber, "producción e ingeniería horrendas" y una falta de "enfoque". Escribió: "En cualquier caso, el enigma de Brian Wilson sigue sin respuesta, y los Beach Boys sin él son solo otro grupo de rock". [60] Geoffrey Cannon, del Guardian , consideró que el álbum era inconsistente. [61]
En una entrevista de 1971, Paul McCartney elogió el álbum y comentó, mientras hablaba de los lanzamientos contemporáneos: "¿Tienen el nuevo álbum de los Beach Boys, Surf's Up ? También es bueno". [62]
Surf's Up fue el último álbum de los Beach Boys grabado con Bruce Johnston hasta LA (Light Album) de 1979. Más tarde criticó el disco: "Para mí, Surf's Up es, y siempre ha sido, ¡una mentira exagerada! Fue un falso reflejo de The Beach Boys y uno que Jack [Rieley] diseñó desde el principio... Hizo que pareciera que Brian Wilson era más que un visitante en esas sesiones. Jack hizo que pareciera que Brian estaba realmente allí todo el tiempo". [37] [nb 14] En otra entrevista, Johnston dijo: "Todo lo que puedo decir es que al principio, pensé que lo que estaba tratando de hacer era absolutamente correcto. Ayudó a la banda a tomar conciencia de cuál era nuestro nicho en la música pop". [63]
El crítico musical John Bush escribió: "[La mayoría de las] canciones son bastante agradables, pero las últimas tres pistas son las que hacen de Surf's Up una obra maestra". [64] El crítico de Mojo Ross Bennett consideró a Surf's Up como "la versión definitiva" de las grabaciones de Smile , "con esas voces cristalinas que imbuyen los versos crípticos de Parks con una gracia y simplicidad que faltaban en el reinicio de 2004 ". [70] Keith Phipps de The AV Club lo llamó "el álbum más oscuro de la carrera del grupo, un disco que también destacó una creciente conciencia social". [71]
En 1974, el personal de NME clasificó a Surf's Up en el puesto número 96 de su lista de los "100 mejores álbumes" de todos los tiempos. Cuando la revista encuestó a sus escritores nuevamente en 1993, la posición del álbum subió al número 46. [72] En 2000, el disco fue votado como el número 230 en la tercera edición de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums . [73] El disco también figura en el libro de referencia musical 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [74] En 2004, Surf's Up ocupó el puesto número 61 en la lista de Pitchfork de "Los 100 mejores álbumes de la década de 1970". El colaborador Dominique Leone escribió:
Surf's Up prácticamente define la grandeza imperfecta, a través del folk-pop exótico e introspectivo de Carl Wilson, la voz devastadora del manager Jack Rieley en "A Day in the Life of a Tree" de Brian, y la hermosa " Til I Die" del propio Brian, que muy bien podría pasar a la historia como su última gran producción. Hoy en día, el sonido ecléctico y relajado de este álbum se refleja en el trabajo de Super Furry Animals , Stereolab y Sufjan Stevens , pero su poder proviene de la pasión tímida y las convicciones espirituales sinceras de sus creadores. [75]
Por el contrario, Scott Schinder escribió en Icons of Rock (2006) que Surf's Up "carecía de la dinámica de grupo sólida que había elevado a Sunflower " a pesar de dos "impresionantes contribuciones de composición de Carl". [76] James E. Perone, escribiendo en The 100 Greatest Bands of All Time (2015), opinó que "los temas líricos del álbum son tan amplios que el comentario social tendía a perderse un poco, y el año 1971 fue lo suficientemente tarde en la era de la contracultura como para que 'Student Demonstration Time' y 'A Day in the Life of a Tree' parecieran un caso de demasiado poco, demasiado tarde". [77] Stebbins opinó que el álbum adolecía de una falta de canciones de Dennis y no era tan fuerte como Sunflower en su totalidad. [78] Jamie Atkins de Record Collector dijo que la falta de canciones de Dennis se vio compensada por las fuertes propuestas de Carl, aunque el "juego de palabras incómodo de Rieley... fue menos inteligente de lo que quizás él había pretendido. Afortunadamente, no restó valor a la calidad de las canciones:" [79]
John Wetton nombró a Surf's Up su álbum de prog favorito de todos los tiempos, y explicó: "El verano de 1971 tuvo tantos hitos musicales... pero Surf's Up fue una revelación. Estaba en Family , un jugador importante en la primera ola de bandas progresivas británicas, pero esta colección de la icónica banda de surf-pop de California cambió mis parámetros, desdibujando todos los límites de mi vocabulario musical... ¿Y la portada? ¡Megaprog!" [80]
En 2021, ediciones ampliadas de Sunflower y Surf's Up se incluyeron en Feel Flows , un box set que incluye lo más destacado de las sesiones, tomas descartadas y mezclas alternativas extraídas de los dos álbumes. El set también incluye los primeros lanzamientos de las tomas descartadas de la era Surf's Up : "Big Sur" (versión de 1970), "Sweet and Bitter", "My Solution", "Seasons in the Sun", "Baby Baby", "Awake" y "It's a New Day". [81] [ se necesita una mejor fuente ]
Créditos por Craig Slowinski. [82]
Los chicos de la playa
Miembros adicionales de la banda de gira
Huéspedes
Músicos de sesión adicionales
Músicos adicionales y personal de producción.
