La ópera buffa ( italiano: [ˈɔːpera ˈbuffa] , "ópera cómica"; pl.: opere buffe ) es un género de ópera . Se utilizó por primera vez como una descripción informal de las óperas cómicas italianas clasificadas de diversas formas por sus autores como commedia in musica , commedia per musica , dramma bernesco , dramma comico y divertimento giocoso .
Especialmente asociada con los desarrollos en Nápoles en la primera mitad del siglo XVIII, desde donde su popularidad se extendió a Roma y al norte de Italia , la buffa se caracterizó al principio por entornos cotidianos, dialectos locales y escritura vocal simple (el basso buffo es el tipo de voz asociado), siendo el requisito principal una dicción clara y facilidad con el patrón .
El New Grove Dictionary of Opera considera a La Cilla (música de Michelangelo Faggioli , texto de Francesco Antonio Tullio , 1706) y a Crispino e la comare (1850) de Luigi y Federico Ricci como las primeras y últimas apariciones del género, aunque el término todavía se aplica ocasionalmente a obras más nuevas (por ejemplo, Zeitoper Schwergewicht de Ernst Krenek ). Los puntos culminantes de esta historia son los aproximadamente 80 libretos de Carlindo Grolo, Loran Glodici, Sogol Cardoni [1] y varios otros anagramas aproximados de Carlo Goldoni , las tres colaboraciones de Mozart / Da Ponte y las comedias de Gioachino Rossini y Gaetano Donizetti .
Géneros extranjeros similares, como la opéra comique francesa , la ópera balada inglesa , la zarzuela española o el singspiel alemán, también se diferenciaban por tener diálogo hablado en lugar del recitativo secco , aunque uno de los ejemplos más influyentes, La serva padrona de Pergolesi (que es un intermezzo , no una ópera buffa), desencadenó la querelle des bouffons en París como una adaptación sin recitativos cantados .
Opéra bouffon es el término francés que designa al género italiano de ópera buffa (ópera cómica) interpretada en Francia en el siglo XVIII, ya sea en su idioma original o en traducción francesa. También se aplicaba a las opéras comiques francesas originales con tramas italianizantes o casi farsescas. [2]
El término también fue utilizado posteriormente por Jacques Offenbach para cinco de sus operetas ( Orphée aux enfers , Le pont des sopairs , Geneviève de Brabant , Le roman comique y Le voyage de MM. Dunanan père et fils [3] ), y A veces se confunde con la opéra comique y la opéra bouffe francesas . [4]
Los personajes cómicos habían sido parte de la ópera hasta principios del siglo XVIII, cuando la ópera buffa comenzó a surgir como un género separado, un precursor temprano habiendo sido la comedia operística, Il Trespolo tutore , de Alessandro Stradella , en 1679. La ópera buffa fue un desarrollo paralelo a la ópera seria , y surgió como reacción a la llamada primera reforma de Apostolo Zeno y Pietro Metastasio . [1] Fue, en parte, concebida como un género con el que el hombre común pudiera identificarse más fácilmente. Mientras que la ópera seria era un entretenimiento que se hacía y representaba a reyes y nobles, la ópera buffa se hacía y representaba a gente común con problemas más comunes. El lenguaje altisonante generalmente se evitaba a favor del diálogo con el que la clase baja se identificaría, a menudo en el dialecto local, y los personajes estereotipados a menudo derivaban de los de la commedia dell'arte italiana . El scherzo dramático (broma dramática) de 1701, Il mondo abbattuto de Nicola Sabini , fue particularmente influyente en Nápoles, creando un modelo popular debido a su uso de dialectos tanto toscanos como napolitanos. [5]
A principios del siglo XVIII, las óperas cómicas aparecían a menudo como interludios breves de un solo acto, conocidos como intermezzi , que se representaban entre los actos de la ópera seria. Sin embargo, también existían comedias operísticas independientes. La serva padrona (1733), de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736), es el único intermezzo que todavía se representa con cierta regularidad en la actualidad y constituye un excelente ejemplo de este estilo. Lo frate 'nnamorato (1732) e Il Flaminio (1735), también de Pergolesi, son ejemplos de la commedia per musica en tres actos . [6]
Aparte de Pergolesi, los primeros grandes compositores de ópera buffa fueron Alessandro Scarlatti ( Il trionfo dell'onore , 1718), Nicola Logroscino ( Il Governatore , 1747) y Baldassare Galuppi ( Il filosofo di campagna , 1754), todos ellos afincados en Nápoles. o Venecia . La obra de estos fue luego retomada y ampliada por Niccolò Piccinni ( La Cecchina , 1760), Giovanni Paisiello ( Nina , 1789) y Domenico Cimarosa ( Il matrimonio segreto , 1792). El género decayó a mediados del siglo XIX, a pesar de que Falstaff de Giuseppe Verdi se representó en 1893.
La importancia de la ópera bufa disminuyó durante el período romántico . En este caso, las formas eran más libres y menos extensas que en el género serio y los números fijos se enlazaban mediante recitativos secco, con la excepción de Don Pasquale de Donizetti en 1843. Con Rossini, se llega a una distribución estándar de cuatro personajes: una prima donna soubrette (soprano o mezzo); un tenor ligero y amoroso; un bajo cantante o barítono capaz de una expresión lírica, sobre todo irónica; y un bajo bufo cuyas habilidades vocales, en gran medida limitadas a una articulación clara y la capacidad de "parlotear", también deben extenderse al barítono a los efectos de los dúos cómicos. [7]
El tipo de comedia podía variar y la gama era enorme: desde El barbero de Sevilla de Rossini en 1816, que era puramente cómica, hasta Las bodas de Fígaro de Mozart en 1786, que añadía dramatismo y patetismo. Otro ejemplo de ópera bufa romántica sería El elixir de amor de Donizetti de 1832.
Mientras que la ópera seria trata sobre dioses y héroes antiguos y solo ocasionalmente contiene escenas cómicas, la ópera buffa implica el uso predominante de escenas, personajes y líneas argumentales cómicas en un entorno contemporáneo. El modelo tradicional de la ópera seria tenía tres actos, trataba temas serios en entornos míticos, como se dijo anteriormente, y utilizaba voces agudas (tanto sopranos como castrati ) para los personajes principales, a menudo incluso para los monarcas.
En contraste, el modelo que generalmente se mantuvo para la ópera buffa era el de tener dos actos (como, por ejemplo, El barbero de Sevilla ), presentando escenas y situaciones cómicas como se dijo anteriormente y utilizando las voces masculinas más graves con exclusión de los castrati . [8] Esto llevó a la creación del característico " basso buffo ", un especialista en parloteo que era el centro de la mayor parte de la acción cómica. (Un papel de basso buffo bien conocido es Leporello en Don Giovanni de Mozart ).
