En música , un intermezzo ( / ˌ ɪ n t ər ˈ m ɛ t s oʊ / , pronunciación italiana: [interˈmɛddzo] , forma plural: intermezzi ), en el sentido más general, es una composición que encaja entre otras entidades musicales o dramáticas. , como actos de una obra de teatro o movimientos de una obra musical más amplia. En la historia de la música, el término ha tenido varios usos diferentes, que encajan en dos categorías generales: el intermezzo de ópera y el intermezzo instrumental.
El intermezzo renacentista también se llamó intermedio. Se trataba de una pieza dramática con música, parecida a una mascarada , que se representaba entre los actos de una obra de teatro en las festividades de la corte italiana en ocasiones especiales, especialmente en bodas. A finales del siglo XVI, el intermezzo se había convertido en la forma más espectacular de representación dramática y un importante precursor de la ópera. Los ejemplos más famosos se crearon para las bodas de los Medici en 1539, 1565 y 1589. En la España barroca, el entremés o paso equivalente era una escena cómica de un acto, que a menudo terminaba con música y danza, entre jornadas (actos) de una obra de teatro. [1]
El intermezzo, en el siglo XVIII, era un interludio operístico cómico insertado entre actos o escenas de una ópera seria . Estos intermezzi podían ser obras sustanciales y completas en sí mismas, aunque eran más cortas que la ópera seria que las incluía; por lo general, proporcionaban un relieve cómico y un contraste dramático con el tono de la ópera más grande que los rodeaba y, a menudo, utilizaban uno o más de los personajes típicos de la ópera o de la commedia dell'arte . En esto eran lo contrario del intermezzo renacentista, que generalmente tenía un tema mitológico o pastoral en contraste con una obra cómica principal. A menudo eran de naturaleza burlesca y se caracterizaban por la comedia, los disfraces , el dialecto y la obscenidad. El más famoso de todos los intermezzi de la época es La serva padrona de Pergolesi , que fue una ópera buffa que, tras la muerte de Pergolesi, dio inicio a la Querelle des Bouffons .
En algunos casos, el repertorio intermezzo se difundió más rápidamente que la propia ópera seria ; los cantantes eran a menudo de renombre, los efectos cómicos eran populares y los intermezzi eran relativamente fáciles de producir y poner en escena. En la década de 1730, el estilo se extendió por Europa y algunas ciudades (por ejemplo, Moscú) registraron visitas y actuaciones de compañías que interpretaban intermezzi años antes de que se hiciera cualquier ópera seria .
El intermède (el equivalente francés del intermezzo) fue la influencia operística externa más importante en París a mediados del siglo XVIII y ayudó a crear un repertorio de ópera completamente nuevo en Francia (ver opéra comique ).
La palabra se utilizó (con un toque de ironía) como título de la ópera en dos actos de Richard Strauss , Intermezzo (1924), cuya escala excede con creces el intermezzo de la tradición.
Muchos de los intermezzi más célebres provienen de óperas del período verismo: Cavalleria rusticana y L'amico Fritz de Mascagni, Pagliacci de Leoncavallo , Manon Lescaut y Suor Angelica de Puccini , Fedora de Giordano , Adriana Lecouvreur de Cilea, y especialmente el de Thais de Massenet , que se hizo conocido. como la Meditación .
En el siglo XIX, el intermezzo adquirió otro significado: una pieza instrumental que era o un movimiento entre otras dos en una obra más grande o una pieza de carácter que podía sostenerse por sí sola. Estos intermezzi muestran una amplia variación en el estilo y la función: en la música incidental de Mendelssohn para El sueño de una noche de verano, el intermezzo sirve como material musical de conexión para la acción en la obra de Shakespeare ; en la música de cámara de Mendelssohn y Brahms , los intermezzi son nombres de movimientos interiores que de otro modo se llamarían scherzi ; y los intermezzi para piano de Brahms, algunas de sus últimas composiciones, son conjuntos de piezas de carácter independiente que no pretenden conectar nada más. Estilísticamente, los intermezzi del siglo XIX suelen ser líricos y melódicos, especialmente en comparación con los movimientos de ambos lados, cuando ocurren en obras más grandes. Los intermezzi para piano de Brahms en particular tienen un rango emocional extremadamente amplio y, a menudo, se consideran algunas de las mejores piezas de personajes escritas en el siglo XIX.
Los compositores de ópera a veces escribían intermezzi instrumentales como piezas de conexión entre actos de ópera. En este sentido, un intermezzo es similar al entreacto . El más famoso de este tipo de intermezzo es probablemente el intermezzo de la Cavalleria rusticana de Mascagni . Puccini también escribió intermezzi para Manon Lescaut y Madama Butterfly , y existen ejemplos de Wolf-Ferrari , Delius y otros.
Además, la música incidental para obras de teatro solía contener varios intermezzi. La música de Rosamunde de Schubert y Peer Gynt de Grieg contenían varios intermezzi para las respectivas obras.
Schumann combinó intermezzi en varias de sus obras con piano, incluido el Concierto para piano op. 54. Carnaval Op. 9 e intermedios op. 4
En el siglo XX, el término se utilizó ocasionalmente. Shostakovich llamó "intermezzo" a un movimiento de su oscuro Cuarteto de Cuerda No. 15 ; Bartók utilizó el término para el cuarto movimiento (de cinco) de su Concierto para orquesta .
