Atila es una ópera con prólogo y tres actos de Giuseppe Verdi con libreto en italianode Temistocle Solera , basada en la obra de 1809 Attila, König der Hunnen ( Atila, rey de los hunos ) de Zacharias Werner . La ópera se estrenó en La Fenice de Venecia el 17 de marzo de 1846.
El aria de resolución heroica del acto 2 de Ezio " È gettata la mia sorte " (Mi suerte está echada, estoy preparado para cualquier guerra) es un buen ejemplo de un género verdiano característico , y alcanzó fama en su época entre el público del contexto. de la adopción de una constitución liberal por Fernando II. [1] Otros comentarios contemporáneos elogiaron la obra como adecuada para la "educación política del pueblo", mientras que, por el contrario, otros criticaron la ópera como de naturaleza "teutónica". [1]
Verdi había leído la obra ultrarromántica en abril de 1844, probablemente gracias a su amigo Andrea Maffei , que había escrito una sinopsis. [2] Una carta a Francesco Maria Piave (con quien había trabajado tanto en Ernani como en I due Foscari ) había incluido el tema de Atila como ópera número 10 en una lista de otros nueve proyectos posibles, [3] y en esa misma carta , animó a Piave a leer la obra, que el musicólogo Julian Budden describe como "surgida de las costas más salvajes del romanticismo literario alemán [y que contiene] todo el aparato wagneriano: las nornas, el Valhalla, la espada de Wodan [ sic ], la dioses de la luz y los dioses de las tinieblas." Y continúa: "Haber atraído a Verdi es un fárrago teutónico extraordinario". [4]
Pero, como Atila iba a ser la segunda ópera que Verdi escribiría para Venecia, parece haber cambiado de opinión acerca de trabajar con Piave como libretista y luego lo convenció de que abandonara el proyecto, [5] aparentemente prefiriendo trabajar con Solera. quien había sido su libretista tanto para Nabucco como para I Lombardi , dos óperas que empleaban el formato de grandes cuadros corales y algo que el libretista estaba dispuesto a reutilizar para la nueva ópera. [6] No parece haber surgido ninguna razón clara para este cambio, excepto que Gabriele Baldini que, al regresar a Solera, se sintió más cómodo trabajando con un libretista más apto para "esbozar sagas épicas e histórico-religiosas". frescos [7]
El enfoque de Solera hacia el proyecto fue enfatizar una apelación al patriotismo italiano, específicamente veneciano, [5] ignorando muchos de los elementos de la obra. Estas incluyeron invertir el orden de las escenas clave y, en el caso de la escena inicial que muestra la fundación de Venecia, inventarla por completo. [5] Pero el ritmo comenzó a disminuir porque, en primer lugar, la enfermedad limitó la capacidad del compositor para realizar mucho trabajo. Luego vino el segundo golpe: Solera abandonó completamente el proyecto y siguió a su esposa, la cantante de ópera, a Madrid, donde se convirtió en director del Teatro Real, [7] dejando sólo el borrador del boceto del tercer acto.
Al final resultaron las cosas, Verdi regresó a Piave para completar el tercer acto, con la bendición de Solera. [8] Sin embargo, la relación entre el compositor y el nuevo libretista empeoró de diversas maneras, especialmente por el uso de bandas de escenario en el contexto en el que el compositor afirmaba pensar en términos de que su obra era una gran ópera : "¿No son ¿Grandes óperas de Guillaume Tell y Robert le Diable ? Sin embargo, no contienen una banda." [9] Y las diferencias entre la versión de Piave y lo que Solera (que recibió una copia del acto 3 de Piave) había concebido originalmente fueron tan grandes que causaron una ruptura final entre Verdi y su colaborador de mucho tiempo; Las ideas del compositor sobre el teatro musical se habían adelantado mucho a las de su colega mayor.
En general, la acogida de la prensa la noche del estreno no fue tan positiva como la del público presente. Como señala Budden, "el público italiano había tomado a Atila en sus corazones" y añade que una línea cantada por el general romano Ezio a dúo – "Avrai tu l'universo, resta l'Italia a me" (Puedes tener el universo, pero dejad Italia por mí) – provocó vítores espontáneos". [10]
Después de su estreno mundial en 1846 en Venecia, la ópera se representó en las principales ciudades italianas (más Barcelona, Lisboa y Trieste), un total de más de 25 producciones, incluida una en Palermo bajo el título de Gli Unni. e I Romani en 1855. Se registra que una producción en Como tuvo lugar en 1875, después de lo cual la ópera parece haber desaparecido, al menos en Italia. [11]
Atila fue producida por primera vez en Londres en 1848 por Benjamin Lumley quien, como empresario en el Her Majesty's Theatre , había presentado allí con éxito I masnadieri de Verdi en 1847. En su autobiografía de 1864 señala que "quizás ninguna de las obras de Verdi había despertado tanto entusiasmo en Italia o coronó al afortunado compositor con más laureles que Atila . [12] El estreno de Atila contó con Sophie Cruvelli , Italo Gardoni , Velletti y Cruzzoni. La ópera se representó por primera vez en la ciudad de Nueva York en 1850. [2]
En el siglo XX, fue revivido en concierto durante el Festival de Venecia de 1951 con Caterina Mancini , Gino Penno , Giangiacomo Guelfi e Italo Tajo , bajo la dirección de Carlo Maria Giulini ; y en Sadler's Wells en Londres en 1963 (con libreto en inglés), con Rae Woodland , Donald Smith , Harry Mossfield y Donald McIntyre , bajo la dirección de Muir Mathieson . Hubo un resurgimiento en Roma un año después, luego producciones en Trieste (1965), en Buenos Aires (1966), en Berlín (1971) y en 1972 Atila se presentó en el Festival de Edimburgo y en Florencia.
El 21 de diciembre de 1980, la Ópera Estatal de Viena presentó una nueva producción dirigida por Giuseppe Sinopoli y puesta en escena por Giulio Chazalettes . El elenco incluía a Nicolai Ghiaurov como Atila, Piero Cappuccilli como Ezio, Mara Zampieri como Odabella y Piero Visconti como Foresto.
A partir de 1981, el papel de Atila fue asumido por el bajo estadounidense Samuel Ramey , que hizo sus primeras apariciones en la Ópera de Nueva York en marzo de 1981, en una ópera que no se había visto en la ciudad desde hacía ciento treinta años. [13] A lo largo de esa década, Ramey "sin duda acumuló más actuaciones en el papel que cualquier bajo desde su creador" [13] en casas como La Fenice y San Francisco, y finalmente realizó una grabación de audio en 1989, bajo la dirección de Riccardo Muti. . También existe un DVD de una nueva producción realizada por La Scala en 1991, nuevamente con Ramey y Muti. En febrero de 2000, la Orquesta de la Ópera de Nueva York ofreció un concierto , nuevamente con Ramey como Atila.
La Royal Opera House la estrenó el 13 de octubre de 1990, con Ruggero Raimondi en el papel principal, Josephine Barstow como Odabella, Giorgio Zancanaro como Ezio, Dennis O'Neill como Foresto, con Edward Downes dirigiendo. [14]
La Ópera de San Francisco presentó Attila el 21 de noviembre de 1991, con Samuel Ramey en el papel principal, Elizabeth Connell como Odabella, Vladimir Chernov y Luis Giron May alternando como Ezio, Antonio Ordóñez como Foresto, con Gabriele Ferro dirigiendo una producción de Lotfi Mansouri . [15]
En 2007, se incluyó como parte del Ciclo Verdi de la Ópera de Sarasota . Atila recibió un concierto el 8 de septiembre de 2007 en el Concertgebouw de Ámsterdam, con Ildar Abdrazakov , Hasmik Papian , Paolo Gavanelli y Massimiliano Pisapia. Jaap van Zweden dirigió; Siguió una grabación y transmisión.
La Metropolitan Opera montó su primera producción dirigida por Pierre Audi el 23 de febrero de 2010 y dirigida por Riccardo Muti, que debutaba en la casa. Ildar Abdrazakov cantó el papel principal, con Violeta Urmana como Odabella, Ramón Vargas como Foresto, Giovanni Meoni como Ezio y Samuel Ramey como Leone. Miuccia Prada y los arquitectos Herzog & de Meuron colaboraron en el vestuario y los decorados. Se presentó en septiembre de 2011 como parte de la temporada 2011/12 de la Ópera de Conciertos de Washington y fue presentada por la Ópera de San Francisco en junio de 2012 en coproducción con La Scala; Ferruccio Furlanetto cantó el papel principal en San Francisco, mientras que Orlin Anastassov cantó el papel en Milán cuando la producción se presentó por primera vez allí en 2011. La obra fue presentada por el Berliner Operngruppe en 2012 en Berlín bajo la dirección de Felix Krieger .
Escena 1: La ciudad en ruinas de Aquileia
Atila y su horda victoriosa han destruido la ciudad de Aquileia ( Urli, rapiña / "Gritos, saqueo"). Se sorprenden al ver a un grupo de mujeres salvadas como prisioneras de guerra ( Di vergini straniere / "Ah, ¿qué es este grupo?"). Su líder, Odabella, pregunta por qué las mujeres de los hunos permanecen en casa ( Allor che i forti corrono / "Mientras tus guerreros corren hacia sus espadas como leones"). Atila, impresionado por su coraje, le ofrece una bendición y ella le pide su espada, con la que pretende vengar la muerte de su padre por parte de Atila ( Da te questo or m'è concesso / "Oh sublime, justicia divina por ti ¿Se concede esto ahora?". Después de su partida, el enviado romano Ezio pide audiencia y propone una división del imperio ( Avrai tu l'universo, Resti l'Italia a me / "Puedes tener el universo, pero deja que Italia siga siendo mía"). Atila lo llama desdeñosamente traidor a su país.
Escena 2: Un pantano, el futuro emplazamiento de Venecia
Llega un barco con Foresto y otros supervivientes. Piensa en la cautiva Odabella ( Ella in poter del barbaro / "¡Ella está en poder del bárbaro!"), pero luego se despierta a sí mismo y a los demás para comenzar a construir una nueva ciudad ( Cara patria già madre e reina / "Querida patria, de inmediato madre y reina de hijos poderosos y generosos").
Escena 1: Algunas semanas después. Un bosque cerca del campamento de Atila, cerca de Roma.
Odabella se lamenta de su difunto padre y (creyéndolo muerto) también de su amante Foresto ( ¡Oh! Nel fuggente nuvolo / "Oh padre, ¿no está tu imagen impresa en las nubes fugaces?..."). Cuando él aparece, ella se pone a la defensiva, negando cualquier infidelidad y recordándole a la Judith bíblica . La pareja se reencuentra: Oh, t'inebria nell'amplesso / "Oh vasta alegría sin medida".
Escena 2: la tienda de Atila
Atila se despierta y le cuenta a Uldino un sueño en el que un anciano lo detuvo a las puertas de Roma y le advirtió que regresara ( Mentre gonfiarsi l'anima parea / "Mientras mi alma parecía hincharse"). A la luz del día, recupera el valor y ordena una marcha ( Oltre a quel limite, t'attendo, o spettro / "¡Más allá de esa frontera te espero, oh fantasma!"). Sin embargo, cuando se acerca una procesión de doncellas vestidas de blanco, cantando la oración Veni Creator Spiritus ( Vieni. Le menti visita / "Ven, visita nuestras mentes"), reconoce al obispo romano León como el anciano de su sueño y se desploma en terror.
Escena 1: el campamento de Ezio
Ezio ha sido retirado después de que se concluyó la paz. Contrasta la gloria pasada de Roma con el actual niño emperador Valentín ( Dagl'immortali vertici / "De las espléndidas cumbres inmortales de la antigua gloria"). Al reconocer al incógnito Foresto entre los portadores de una invitación a un banquete con Atila, acepta unir fuerzas con él ( È gettata la mia sorte, son pronto ad ogni guerra / "Mi suerte está echada, estoy preparado para cualquier guerra") .
Escena 2: banquete de Atila
El plan de Foresto para que Uldino envenene a Atila es frustrado por Odabella, celosa de su propia venganza. Atila, agradecido (y desprevenido), declara que será su esposa y pone al desenmascarado Foresto bajo su custodia.
El bosque
Uldino informa a Foresto sobre los planes para la boda de Odabella y Atila; Foresto lamenta la aparente traición de Odabella ( Che non avrebbe il misero / "¿Qué no habría ofrecido ese desgraciado por Odabella"). Ezio llega con un plan para tender una emboscada a los hunos; cuando llega Odabella, Foresto la acusa de traición, pero ella le suplica su confianza ( Te sol quest'anima / "Foresto, mi alma te pertenece"). Atila encuentra a los tres juntos y se da cuenta de que ha sido traicionado. Cuando los soldados romanos se acercan, Odabella lo apuñala con la espada que él le había dado. Los tres conspiradores gritan que el pueblo ha sido vengado.
Las reacciones críticas modernas hacia la música y las elecciones musicales de Verdi varían un poco, pero existe unanimidad general en cuanto a sus principales debilidades. Para Gabriele Baldini , Atila es "una de las partituras más débiles de los 'años de las galeras'" y hace referencia al punto de vista crítico contemporáneo de Luigi Casamorata, quien escribió en la Gazzetta Musicale di Milano del 17 de enero de 1847 que, con esta ópera, Verdi había alcanzado el "apogeo del cabaletismo ". [19] Sin embargo, Baldini señala los puntos fuertes de la partitura, que incluyen la música del prólogo para el amanecer sobre el Adriático, la música para el bajo en la escena del acto 1 y el aria del barítono del acto 2, así como el conjunto final en el acto. 3 "que posee grandes poderes de comunicación humana". [20]
Tanto Kimbell ("el puro ruido de Atila la convirtió en una bestia negra de críticos fastidiosos" [2] como Budden ("... la más pesada y ruidosa de las óperas del Risorgimento, de estilo contundente, embadurnada de gruesos colores llamativos") [21 ] se refieren a algunos de los aspectos menos exitosos del trabajo, pero Parker afirma algo con lo que los demás parecen estar de acuerdo:
Como ocurre con todas las primeras óperas de Verdi, hay momentos individuales impresionantes, particularmente en esos grandes movimientos de conjunto que inspiraron constantemente al compositor a redefinir y perfeccionar su lenguaje dramático. [22]
Notas
Fuentes
