I Lombardi alla Prima Crociata ( Los lombardos en la primera cruzada ) es un drama lírico operístico en cuatro actos de Giuseppe Verdi con libreto en italianode Temistocle Solera , basado en un poema épico de Tommaso Grossi , que era "en gran medida hijo de su época; una gran novela histórica con un toque patriótico". [1] Su primera representación tuvo lugar en el Teatro alla Scala de Milán el 11 de febrero de 1843. [2] Verdi dedicó la partitura a María Luigia, la duquesa de Parma de los Habsburgo , que murió pocas semanas después del estreno. En 1847, la ópera fue revisada significativamente para convertirse en la primera gran ópera de Verdipresentada en Francia en la Salle Le Peletier de la Ópera de París bajo el título de Jerusalén .
El poema épico original de Grossi tenía complicaciones en la trama que requirieron que el libretista hiciera cambios significativos; los personajes históricos retratados en el original no aparecen y la historia pasa a ser la de una familia ficticia y su implicación en la Primera Cruzada . El análisis de Julian Budden sobre los orígenes de la ópera señala: "En 1843, cualquier tema en el que se mostrara a los italianos unidos contra un enemigo común era peligroso, especialmente en el Milán austríaco. Sin embargo, curiosamente no fue la policía sino la iglesia la que se ofendió con I Lombardi. ", [3] ya que el arzobispo de Milán había oído rumores de que la obra contenía elementos específicos del ritual católico. Sin embargo, dada la negativa de Verdi a realizar cambios en la música, es una suerte que el resultado de las investigaciones del jefe de policía sobre las quejas del arzobispo requiriera sólo modificaciones muy menores.
Si bien el estreno fue un éxito popular, las reacciones críticas fueron menos entusiastas y se hicieron inevitables comparaciones con Nabucco . Sin embargo, un escritor señaló: "Si [ Nabucco ] creó la reputación de este joven, I Lombardi sirvió para confirmarla". [4] El propio Budden no está de acuerdo con esta visión contemporánea, señalando que " Nabucco es todo una pieza, una unidad, por cruda que sea; I Lombardi es una aglomeración de ideas heterogéneas, algunas notables, otras increíblemente banales". [3]
Budden señala que "durante muchos años I Lombardi disfrutó del mismo tipo de popularidad que Nabucco , [5] pero afirma que no le fue bien en Venecia al año siguiente y que recibió pocas representaciones fuera de Italia. Sin embargo, dentro de Italia, la ópera se presentó en Lucca en el verano de 1843, en Florencia y Lucca en otoño, y durante la temporada de carnaval de 1843/44 se representó en Trieste y Turín, mientras que en 1845 se presentaron representaciones en Bolonia y más tarde, en 1845. /46, en Palermo y Mantua, en Macerata en el verano de 1846 y en varias otras ciudades hasta bien entrada la década de 1850. Incluso a finales de la década de 1880, mucho después de la entrega de Jerusalén , se presentó en Florencia [6] .
Esta "fue la primera ópera de Verdi que se escuchó en los Estados Unidos, en la Ópera de Palmo ", [7] el 3 de marzo de 1847 en Nueva York. El año anterior, el estreno británico de la ópera había tenido lugar el 12 de mayo de 1846 en el Her Majesty's Theatre de Londres, [8] Verdi había sido invitado allí por el empresario del teatro, Benjamin Lumley : ".....Iré a Londres para escribir una ópera" [9] que había escrito, pero al final la enfermedad se lo impidió. [10]
Sin embargo, cuando Italia se acercaba a la unificación en la década de 1850 y en la década siguiente en 1861, el llamado de Lombardi a los instintos patrióticos de los pueblos pareció mantenerla viva, aunque en 1865, cuando Arrigo Boito vio una actuación, comentó que la la ópera empezaba a mostrar su edad. [5]
I Lombardi se presentó en 1930 en La Scala de Milán como producción inaugural de la temporada. [11]
I Lombardi fue presentada por la Orquesta de la Ópera de Nueva York en versión concierto bajo la dirección de Eve Queler en el Carnegie Hall , Nueva York, el 12 de julio de 1972. Entre los solistas se encontraban José Carreras , Renata Scotto y Paul Plishka .
La ópera fue presentada en la Real Ópera en 1976 con José Carreras , Sylvia Sass y Nicola Ghiuselev [12] así como ese mismo año por la compañía ABAO, con sede en Bilbao . El elenco incluía a Matteo Manuguerra , Cristina Deutekom , Juan Pons y Carreras. [13]
Carlo Bergonzi y Paul Plishka , junto con Cristina Deutekom, aparecieron en el breve "Festival Verdi" de verano de la Ópera de San Diego (1979 a 1984) en junio de 1979 y se afirma que fue un estreno en la costa oeste. [14] A lo largo de los años, el público de Nueva York ha visto la ópera presentada por primera vez por la Ópera de la Ciudad de Nueva York en 1982. [15] Seis años más tarde, I Lombardi fue presentada por la Orquesta de la Ópera de Nueva York en una versión de concierto con Aprile Millo en abril de 1986 [16] y esto fue seguido por el estreno de la ópera en Metropolitan Opera el 2 de diciembre de 1993, como parte de su temporada 1993/94, una producción protagonizada por Luciano Pavarotti , Aprile Millo (reemplazada en la mayoría de las otras representaciones por Lauren Flanigan ), y Samuel Ramey en algunos de los papeles principales.
I Lombardi se presentó en el Teatro Donizetti de Bérgamo a finales de 2001 con Dimitra Theodossiou en el reparto. El Teatro Regio di Parma la produjo en enero de 2009, también como parte de un ciclo completo de Verdi. La actuación de Parma se conserva en un DVD. El "Ciclo Verdi" de la Ópera de Sarasota presentó la ópera durante su temporada 2011. La Ópera Estatal de Hamburgo presentó una producción de David Alden como parte de un minifestival de tres óperas de Verdi en octubre/noviembre de 2013. [17]
La primera nueva producción de la ópera que utilizó una nueva edición crítica creada conjuntamente por Ricordi y la University of Chicago Press debía haber sido una nueva producción en el Teatro Regio di Parma como parte de su Festival Verdi 2020. Sin embargo, esta producción fue cancelada debido a la pandemia de COVID-19 y, como resultado, la edición crítica tuvo su estreno en una nueva producción en el Teatro La Fenice el 1 de abril de 2022, lo que marcó la primera vez desde 1844 que la ópera se había organizado en la casa.
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Escena 1: Una plaza frente a la iglesia de Sant' Ambrogio en Milán, 1095.
Los dos hijos de Lord Folco, Pagano y Arvino, se reconcilian, habiendo discutido previamente sobre qué hombre ganaría la mano de Viclinda. Pagano, que una vez amenazó la vida de su hermano, ha regresado del exilio. Una multitud se reúne frente a la iglesia de Sant'Ambrogio para celebrar. Viclinda, ahora esposa de Arvino, y su hija Giselda están presentes para presenciar la reconciliación. Se anuncia una cruzada a Tierra Santa y Arvino la encabezará. Pagano expresa en secreto su duradera frustración a Pirro, el escudero de Arvino: todavía desea a Viclinda ( Sciagurata! hai tu creduto / "¡Miserable mujer! ¿Creías que podía olvidarte ..."). Mientras las monjas cantan de fondo, Pirro y una pandilla de asesinos acuerdan ayudar a Pagano a quedarse con Viclinda.
Escena 2: El palacio Folco
Viclinda y Giselda están preocupadas por Pagano y su supuesta reforma. Arvino les pide que vigilen a su anciano padre, Lord Folco, que pasa la noche en los aposentos de Arvino. Giselda reza (Aria: Salve María / "¡Ave María!"). Pirro, Pagano y sus asesinos asaltan el palacio. Pagano saca su espada y entra en los aposentos de Arvino. Emerge con una espada ensangrentada y con Viclinda bajo su custodia. Arvino aparece de repente y Pagano se sorprende al saber que en la oscuridad ha matado a su padre, no a su hermano (¡ Horror! / "¡Horror! Terrible monstruo del infierno..."). Una multitud pide la muerte de Pagano, pero Giselda protesta contra un mayor derramamiento de sangre. Entonces Pagano es enviado nuevamente al exilio.
Escena 1: Palacio de Acciano en Antioquía, 1098.
Acciano y representantes de los territorios circundantes planean su continua resistencia a los merodeadores cruzados. Han capturado a Giselda, que ahora está cautiva dentro del harén de Acciano. Sofía, la esposa principal de Acciano y cristiana secreta, entra con su hijo Oronte. Oronte se ha enamorado de la cautiva Giselda (Aria: La mia letizia infondere / "Ojalá pudiera infundir mi alegría en su querido corazón"). Mientras Oronte canta sobre su amor, Sofía ve a Giselda como un medio para convertir a su hijo al cristianismo ( Come poteva un angelo / "¿Cómo pudo el cielo crear un ángel tan puro?").
Escena 2: Una cueva en el desierto en las afueras de Antioquía.
Un ermitaño espera la llegada de los cruzados. Un hombre aparece en la cueva y le pregunta al ermitaño cómo puede recibir el perdón de sus pecados pasados. El hombre es Pirro, que se ha convertido en un confidente de Acciano y ahora controla las puertas de Antioquía. El ermitaño le aconseja a Pirro que obtendrá el perdón si abre las puertas a los cruzados que se acercan. A partir de entonces, los cruzados, liderados por Arvino, aparecen en la cueva. El ermitaño se entera de que Acciano ha capturado a la hija de Arvino. El ermitaño les asegura que conseguirán tomar Antioquía.
Escena 3: el harén de Acciano
Los miembros del harén cantan sobre la suerte de Giselda al atraer las atenciones de Oronte. Mientras Giselda reza (Aria: Oh madre, dal cielo / "Oh madre, desde el cielo escucha mi lamento") gritos repentinos advierten que los cruzados han invadido Antioquía. Sofía se apresura a decir que tanto Acciano como Oronte han sido asesinados. Arvino entra con el ermitaño. Sofía identifica a Arvino como el asesino de su marido y su hijo. Giselda se horroriza y retrocede ante el intento de abrazo de su padre. Ella declara que esta cruzada no fue la voluntad de Dios. Arvino desenvaina su espada y amenaza con matarla por su blasfemia, pero el ermitaño y Sofía lo detienen. Arvino declara que su hija se ha vuelto loca.
Escena 1: El valle de Josafat; Jerusalén está a lo lejos, 1099.
Los cruzados, acompañados de peregrinos cristianos, cantan la belleza de Jerusalén y Tierra Santa. Giselda se ha alejado del campamento de su padre. ¡De repente aparece Oronte! Simplemente fue herido, no asesinado, por la espada de Arvino. Giselda y Oronte deciden huir juntos (Dúo: Oh belle, a questa misera / "¡Oh tiendas lombardas, bellas para esta infeliz, adiós!").
Escena 2: la tienda de Arvino
Arvino se enfurece por la traición de su hija. Llegan los soldados para decirle que han visto a Pagano en el campamento y piden su captura y muerte. Arvino jura vengarse sin piedad.
Escena 3: Una gruta cerca del río Jordán.
Tras un preludio de violín, aparecen Giselda y Oronte. Oronte ha sido herido y Giselda lamenta amargamente la crueldad de Dios. Aparece el ermitaño. Les dice a Giselda y Oronte que su amor es pecaminoso pero que puede ser purificado con la conversión y el bautismo de Oronte. El ermitaño completa el bautismo, y Giselda se lamenta mientras Oronte muere a causa de sus heridas, prometiendo verla en el cielo (Trío: Qual voluttà trascorrere / "Qué maravilloso placer siento").
Escena 1: Una cueva, cerca de Jerusalén.
Mientras Giselda sueña, Oronte se le aparece en una visión y le dice que Dios ha concedido su oración: los cruzados encontrarán fuerza en las aguas de la fuente de Siloé (Aria: In cielo benedetto / "Por ti, Giselda, soy bendita en el cielo"). Giselda despierta y canta sobre su visión milagrosa (Aria: Qual prodigio... Non fu sogno! / "¡Un milagro!... No fue un sueño").
Escena 2: Las tiendas de los lombardos
Los cruzados y peregrinos están desesperados porque Dios los ha abandonado en el desierto ( O signore, dal tetto natio / "Oh Señor, no nos llamaste"). Giselda entra corriendo, anunciando el descubrimiento de un manantial de agua. Mientras todos se regocijan, Arvino asegura a sus cruzados su confianza en que ahora tomarán Jerusalén.
Escena 3: la tienda de Arvino
Muriendo a causa de las heridas, Giselda y Arvino traen al ermitaño. El ermitaño revela que él es en realidad Pagano. En sus últimos momentos, le confiesa a Arvino su arrepentimiento por el asesinato de su padre y le pide perdón. Arvino abraza a su hermano y Pagano le pide una vista final de la Ciudad Santa. Cuando Jerusalén aparece en la distancia, Pagano muere y los cruzados alaban al cielo ( Te lodiamo, gran Dio di vittoria / "Te alabamos, gran Dios de la victoria").
Coros entusiastas, conjuntos vocales con los distintos personajes diferenciados a través de la música y marchas con la banda escénica son una característica de este trabajo. El coro "O Signore, dal tetto natio", al igual que su homólogo, el Coro de los esclavos hebreos de la anterior ópera Nabucco de Verdi , se hizo extremadamente y merecidamente popular. Hay una introducción orquestal inusualmente extendida con violín solo en tres secciones antes del trío "Bautismo" "Qual voluttà trascorrere" con el violín solo también destacado en la sección final de ese trío. El personaje de Giselda adquiere una sorprendente individualidad gracias a la música que Verdi compuso para ella. [19]
Notas
Fuentes
