¡Engañado! es una película de comedia de misterio animada estadounidense de 2005 . Vuelve a contar el cuento popular " Caperucita Roja " como un procedimiento policial , utilizando historias de fondo para mostrar los puntos de vista de múltiples personajes. Fue producida de forma independiente por Blue Yonder Films con Kanbar Entertainment , dirigida y escrita por Cory Edwards junto con Todd Edwards y Tony Leech , y producida por Katie Hooten , Maurice Kanbar , David K. Lovegren , Sue Bea Montgomery y Preston Stutzman . La película cuenta con las voces de Anne Hathaway , Glenn Close , Jim Belushi , Patrick Warburton , Anthony Anderson , David Ogden Stiers , Xzibit , Chazz Palminteri y Andy Dick .
¡Engañado! fue una de las primeras películas animadas por computadora en recibir financiación completamente independiente. Trabajar fuera de un estudio importante permitió a los realizadores un mayor control creativo, pero también los limitó económicamente. Debido al bajo presupuesto de la película, su animación se produjo en Filipinas con un diseño estilizado inspirado en las películas stop motion . The Weinstein Company no firmó como distribuidora de la película hasta cerca del final de la producción, y si bien la compañía hizo que varios papeles fueran reelegidos con actores de mayor perfil, por lo demás hizo pocos cambios en la película. Estructuralmente, la película se inspiró en dramas criminales no lineales, como Rashomon y Pulp Fiction . Fue lanzado poco después de las dos primeras entregas de la exitosa serie Shrek , que acentuó el género de parodia de cuentos de hadas del que Hoodwinked! es una parte. ¡Engañado! Sin embargo, se desvió intencionalmente de la serie Shrek en su estilo de humor y en ciertos elementos de la trama. Esto se basó en parte en la preocupación de Cory Edwards por exponer a los niños al alto nivel de cinismo que a menudo se encuentra en el género.
La película fue estrenada por Weinstein Company en Los Ángeles, California y Filadelfia el 16 de diciembre de 2005, durante una semana antes de expandirse a todo el país el 13 de enero de 2006. La recepción crítica de la película fue variada; Aunque su guión y sus interpretaciones de voz fueron elogiados por muchas críticas, su calidad de animación fue fuertemente criticada. La película fue un éxito comercial y recaudó más de trece veces su presupuesto de menos de 8 millones de dólares. Una secuela, ¡ Engañado también! Hood vs. Evil , se estrenó en 2011 con críticas negativas y no logró igualar el éxito financiero de la primera película.
Caperucita Roja llega a la casa de su abuela, donde el Lobo Feroz se ha disfrazado de la Abuela Roja. El Lobo ataca a Rojo. La abuela, que ha sido atada, salta de un armario justo cuando el leñador Kirk, armado con un hacha, irrumpe por la ventana. Llega la policía y el detective Nicky Flippers interroga a todos sobre el incidente.
Little Red, en realidad llamada Red Puckett, explica que estaba entregando golosinas para el negocio de su abuela cuando descubrió una amenaza del Goody Bandit, que ha estado robando recetas. Red se había propuesto llevar las recetas de la familia Puckett a la casa de la abuela en la cima de la montaña, pero se cayó del teleférico de Bunny Boingo y se encontró con el Lobo, quien le hizo preguntas sospechosas. Evadiendo al lobo, se encontró con la vieja cabra cantante Japeth, quien la acompañó a la casa de la abuela, donde encontró al lobo esperando en una emboscada.
Wolf revela que es un reportero de investigación que sigue la pista de Goody Bandit y que tenía motivos para creer que Red y Granny eran los culpables. El Lobo y su asistente ardilla hiperactiva y parlante Twitchy se enfrentaron a Red con la esperanza de resolver el misterio de Goody Bandit. Cuando no lograron detener a Red, se apresuraron a ir a la casa de la abuela y llegaron antes que Red usando un atajo que Boingo conocía. Encontraron a la abuela ya atada en el armario. El Lobo se disfrazó de Granny, planeando engañar a Red para que revelara la verdad sobre Goody Bandit.
Kirk explica que su aparición en la casa de la abuela fue pura coincidencia; Es un aspirante a actor que intenta interpretar el papel de un leñador en un comercial. Después de que Goody Bandit robara su camión de schnitzel, recibió una llamada para el comercial y le dijeron que "encontrara al leñador que lleva dentro". Pasó el resto del día adaptándose al personaje cortando árboles, hasta que al atardecer un árbol se derrumbó y lo empujó por la ventana de la casa de la abuela.
La investigación se centra en Granny, que en secreto es una entusiasta de los deportes extremos. Ese mismo día había competido en una carrera de esquí, con Boingo mirándola como un fanático. La abuela había sido atacada por el equipo contrario antes de ganar la carrera. Se enteró de que Goody Bandit contrató al equipo para eliminarla. Ella dice que mientras se lanzaba en paracaídas de regreso a casa, se enredó en las cuerdas del paracaídas, que se engancharon en su ventilador de techo y la arrojaron al armario.
Sintiéndose traicionado por el secreto de la abuela, Red se aleja solo. Flippers deduce que Boingo había estado presente en las cuatro historias y debe ser Goody Bandit. Red se da cuenta de que Boingo entra sigilosamente y roba las recetas de la familia Puckett. Ella lo sigue hasta el escondite de la estación del teleférico donde se enfrenta a él, pero es dominada y capturada. La policía persigue a Boingo en la dirección equivocada. La abuela, el Lobo y Kirk localizan a Boingo mientras le explica su malvado plan a Red: planea agregar el adictivo "Boingonium" a las recetas y luego arrasar el bosque con una topadora para un imperio corporativo con el tema de Boingo.
El Lobo y Kirk distraen a Boingo mientras Granny se cuela en la guarida de Boingo, pero todos son descubiertos. Boingo envía a Red, atado y amordazado, montaña abajo en un teleférico cargado de explosivos. La abuela persigue a Red, perseguida por Boingo y sus secuaces. Red se libera y escapa con Granny, mientras la policía, que ha sido redirigida por Twitchy enloquecido por la cafeína, espera al pie de la montaña para arrestar a Boingo y sus secuaces.
Kirk encuentra el éxito en un grupo de canto yodel, mientras que Flippers recluta a Red, Granny, the Wolf y Twitchy para unirse a la organización de resolución de crímenes Happily Ever After Agency.
... Me doy cuenta de que se estaban realizando otros proyectos financiados de forma independiente al mismo tiempo, pero... fuimos los primeros... el primer tipo de un nuevo modelo y una nueva forma de hacer una película animada. Se hizo sin dinero de estudio, en el extranjero, y luego fue adquirido por un distribuidor importante. Algunas otras películas animadas han seguido este camino, pero no hasta el nivel de éxito que logró Hoodwinked . Sé que Veggie Tales lanzó una película a principios de ese año, pero fue con un acuerdo cerrado y reconocimiento de marca. Engañado fue este fenómeno de la naturaleza que se hizo completamente fuera del sistema de estudio y, afortunadamente, funcionó.
— Director y coguionista Cory Edwards [2] [3]
¡Engañado! fue una de las primeras películas independientes animadas por computadora que se produjo sin la ayuda de un distribuidor. Aunque el presupuesto de la película figura en Box Office Mojo como 30 millones de dólares , [5] varias fuentes han rechazado esta cifra, informando que la película se produjo por no más de 15 millones de dólares. [6] [7] [8] [9] El director Cory Edwards explicó en una entrevista de 2009 que el presupuesto real de la película era inferior a 8 millones de dólares. [2] [3] Cualquiera de estas cifras sería significativamente más baja de lo que es típico para el presupuesto de una película animada por computadora. [10] ¡ En la época de Hoodwinked! , los costos del software de animación por computadora habían disminuido recientemente a un precio que era accesible no solo para los grandes estudios, y antes del estreno de la película, el productor David Lovegren dijo: "Hace seis o siete años, la idea hacer Hoodwinked! como una película [animada] independiente habría sido imposible". [11]
Los cineastas sólo hicieron la película de forma independiente por necesidad, [12] y Cory Edwards ha dicho: "No es un modelo a seguir. Fue algo que se hace una vez en la vida y que se hace fácilmente". apenas salió." [13] Sin embargo, agregó que valía la pena seguir el proceso para realizar la película y alentó a los aspirantes a cineastas a estar dispuestos a seguirla. [13]
Después de varios años produciendo anuncios y vídeos musicales en Tulsa, los hermanos Cory y Todd Edwards fundaron su propia productora, Blue Yonder Films. A ellos se unieron sus amigos productores Brad Knull, Robert Yanovitch y Preston Stutzman , quienes también dirigieron el marketing de la empresa. El grupo estrenó su primer largometraje, Chillicothe , en el Festival de Cine de Sundance de 1999 . Envalentonada por este éxito, la compañía se mudó a Los Ángeles con la esperanza de producir una segunda película. Blue Yonder evolucionó a medida que Knull y Yanovitch se marcharon para dedicarse a otros intereses, y al principio resultaron difíciles de alcanzar nuevas oportunidades para los tres socios restantes. [14] Una productora asociada de Chillicothe , Sue Bea Montgomery , buscó estudios que quisieran trabajar con el trío; la recibieron con indiferencia y decidieron que Blue Yonder Films tendría que establecerse aún más en la escena independiente antes de que alguien se interesara. Luego, Montgomery organizó una reunión entre los realizadores y Maurice Kanbar , un exitoso empresario que había hecho una pequeña inversión en Chillicothe . [9] [15]
Los hermanos Edwards le propusieron a Kanbar una serie de ideas para películas de acción real y propusieron un acuerdo de desarrollo que habría implicado que Kanbar pagara al grupo y cubriera el alquiler a cambio de una parte significativa de los derechos de cualquier guión que Blue Yonder Films alguna vez vendiera. . Kanbar, sin embargo, estaba interesado en un enfoque más directo y prefirió centrar sus esfuerzos en producir una sola película. Siempre había admirado la animación, y después de ver un cortometraje animado por computadora directo en DVD que Cory había hecho llamado Wobots , sugirió la posibilidad de producir una película animada con Blue Yonder Films, una que contara una narrativa familiar con un giro. . Kanbar le dio al grupo un mes para pensar en una idea para la historia. [15]
Aunque Kanbar expresó interés en producir una nueva versión de " Cenicienta " o Las aventuras de Pinocho , los hermanos Edwards insistieron en evitar historias que ya habían sido definidas por Walt Disney Company . [15] Los hermanos consideraron varias ideas. Cory sugirió " Caperucita Roja ", describiéndola como una historia "tan simple que puedes tomar muchas direcciones diferentes con ella", [16] y en unos pocos días, Todd se inspiró a través de dramas criminales no lineales. como Rashomon (1950), Pulp Fiction (1994), Run Lola Run (1998) y Memento (2000). Kanbar aceptó la propuesta de Todd de volver a contar "Caperucita Roja" como una investigación policial, explorando la narrativa a través de múltiples puntos de vista, y acordó financiar completamente la película antes de ver el guión terminado. [4] [9] El plan inicial de Kanbar era lanzar la película directamente en DVD. [10] En 2002, Kanbar y Montgomery se unieron para fundar Kanbar Entertainment y Kanbar Animation, estudios de producción independientes que se asociaron con Blue Yonder Films para la producción de Hoodwinked. [17] [18] [19]
Cory se desempeñó como director principal de la película, ya que tenía más experiencia en animación, comedia y entretenimiento infantil, mientras que Todd se desempeñó como codirector. A Montgomery y Stutzman se unió el veterano de la animación de Disney, David Lovegren, como productores de la película, [11] y la hermana de Cory y Todd, Katie Hooten, se unió como productora asociada. [14] Tony Leech , que había trabajado con los hermanos Edwards en Chillicothe , fue contratado inicialmente como editor, pero también obtuvo aportaciones a la historia. [15] Finalmente demostró ser tan valioso para la producción que se le asignó el papel de codirector. [11]
Los realizadores descubrieron que producir la película de forma independiente tenía tanto beneficios como desafíos. Aunque su productor ejecutivo Maurice Kanbar les dio una gran cantidad de control creativo, [11] su pequeño presupuesto les impidió realizar cambios potencialmente beneficiosos en la historia una vez que la producción estuvo en marcha. Todd Edwards relató que "el dinero no sólo te da más talento y más maquinaria, sino que también te da flexibilidad a nivel de la historia. En Disney, si no les gusta el tercer acto, simplemente lo tiran todo y lo vuelven a hacer". -animar todo, incluso si está terminado... No teníamos ese lujo y, en cierto modo, estás viendo nuestra primera versión de la película". [20] Sabiendo de antemano su incapacidad para alterar el guión de la película una vez que había comenzado la animación, los realizadores hicieron un esfuerzo para finalizar el guión tanto como fuera posible antes del inicio de la producción, lo cual no es una práctica común para producciones de estudio. películas animadas. [20]
Alejándose de los conocidos arquetipos de los personajes de Caperucita Roja , los realizadores continuaron buscando inspiración en dramas criminales no lineales. El productor Preston Stutzman explicó que "toda la película trata sobre sorpresas y vidas secretas". [21] Al no querer que Red fuera "aburrida" o "demasiado inocente", se inspiró en James Dean y se le dio el deseo de salir de casa para encontrar su camino en el mundo. Todd Edwards tuvo la idea de basar el Lobo en el personaje de Chevy Chase en Fletch , sintiendo que sería divertido aplicar el estilo de humor seco e inexpresivo del personaje a un lobo animado, mientras que Cory Edwards creó el personaje hiperactivo de Twitchy para servir. como el contraste del lobo . Yendo en contra de los tipos, Red's Granny fue escrita como un héroe de acción en busca de emociones, mientras que el fuerte Woodsman fue escrito como un infantilmente incompetente. [21]
Los agentes de policía fueron escritos para parecer tipos comunes y corrientes y Cory Edwards ha explicado que la decisión de convertir a tres de ellos en cerdos no tuvo motivaciones políticas. [22] Nicky Flippers no era parte de la historia tal como se concibió inicialmente y antes de su creación, la investigación iba a ser dirigida por el Jefe Grizzly. Después de que la productora Sue Bea Montgomery y su esposo señalaran las similitudes entre su película y la serie de televisión y película de los años 50 The Thin Man , los hermanos Edwards y Leech decidieron introducir al personaje y a su perro en la película como un homenaje a Nick Charles . [22] [23] Consideraron varios tipos diferentes de animales antes de decidirse a convertirlo en una rana. [18]
Cory Edwards optó por abordar la película predominantemente como una acción/comedia, en lugar de como una típica película animada, y escribió el guión para atraer a audiencias de cualquier edad, como muchas de las películas producidas por Pixar o Disney. [24] Bugs Bunny , Road Runner , Las aventuras de Rocky y Bullwinkle y sus amigos , Los Muppets , Los Simpson y Los Increíbles (2004) han sido citados como inspiraciones para la película. Se intentó distanciar la película de Shrek y otras películas de temática similar que se habían estrenado recientemente, excluyendo la magia , los magos y las hadas de la película. [16] [25] Cory Edwards también se esforzó por lograr un estilo de humor diferente al de Shrek , eligiendo hacer su película más familiar y menos satírica. [26]
Trabajando desde el apartamento de Todd y Preston, Cory y Todd Edwards inicialmente escribieron el guión mientras Cory dibujaba la mayoría de los guiones gráficos de la película y Todd escribía las canciones. Leech escaneó simultáneamente los tableros y editó la historia en su computadora Mac . [2] [3] El primer elenco de voces (temporales) fueron ellos tres. La productora Sue Bea Montgomery mostró proyecciones de prueba de la historia a los niños de su vecindario y obtuvo información de sus reacciones. Los realizadores habían estado considerando eliminar a la cabra Japeth, pero decidieron no hacerlo cuando resultó ser uno de los personajes más populares en estas proyecciones. A los niños también les gustó especialmente Twitchy, lo que llevó a ampliar el papel del personaje. [27]
En un esfuerzo por ahorrar costos, el elenco de la película originalmente iba a estar compuesto principalmente por amigos y familiares de los realizadores. [10] [28] Cory y Todd trajeron a su primo Tye Edwards para interpretar a Dolph y recurrieron a su amigo Joshua J. Greene para interpretar a Jimmy Lizard. [28] [29] Japeth fue escrito específicamente para Benjy Gaither, el hijo de los cantantes de música gospel Bill y Gloria Gaither . Había sido amigo de los hermanos Edwards desde la infancia y el cortometraje de Cory, Wobots , había sido producido a través de su estudio de animación Live Bait Productions. [15] [30] A la esposa de Cory, Vicki, se le asignó el papel de reportera zorrillo, y aunque inicialmente se consideró que un adulto interpretara al niño pájaro carpintero Quill, el papel se le dio a Kathryn, la hija del productor David K. Lovegren. [31] Los hermanos Edwards, Leech y el productor Preston Stutzman también asumieron papeles. [28] Queriendo hacer una de las voces en su película y habiendo visto muchas ardillas , [16] Cory asumió el papel de Twitchy, y se utilizó Pro Tools para acelerar la grabación de su diálogo en un 50 por ciento. [32] Todd interpretó al Sandwich Man local, Leech interpretó a ambos Det. Bill Stork y Glen, y Stutzman interpretaron a Timmy. [33]
Sin embargo, a medida que los productores ganaron mayor confianza en la película, se incorporaron actores de mayor renombre. [10] Patrick Warburton fue el primer actor famoso en unirse a la película y lo hizo simplemente por amor al guión. Aunque Cory Edwards originalmente había imaginado que el Lobo sonaría como una mezcla entre un joven Chevy Chase y Bill Murray , elogió la actuación de Warburton y dijo que "hizo del Lobo su propio personaje". [21] Warburton, que tenía experiencia previa en la actuación de voz de Buzz Lightyear de Star Command y The Emperor's New Groove (2000), encontró divertida la idea de Edwards de expresar al Lobo como un reportero de investigación que se imaginaba a sí mismo como el personaje Fletch de Chevy Chase , así que decidió hablarle al Lobo seca e inquisitivamente. [34] Andy Dick también se unió al elenco desde el principio, para dar voz a Boingo. Usó la improvisación y abordó el papel de manera diferente a como había sido escrito, interpretando al personaje como victimizado e inestable. Los realizadores estaban entusiasmados con la perspectiva de Dick sobre el personaje, y Todd Edwards dijo: "Lo que habíamos escrito era bastante común, para ser honesto, pero Andy Dick, bueno, donde se suponía que debía reír, estaría llorando. Donde se suponía que debía reírse, estaría llorando. Se suponía que debía gritar y se reiría. ¡Simplemente se mezcló!". [21] Los prolíficos intérpretes de voz Tara Strong , David Ogden Stiers y Tom Kenny fueron elegidos para múltiples papeles. Strong fue elegido como Red y Zorra, Stiers fue elegido como Kirk, el Leñador y Nicky Flippers, y Kenny fue elegido como Tommy y Woolworth the Sheep. [33] La actriz ganadora del Emmy, Sally Struthers , fue contratada para interpretar a Granny Puckett y Joel McCrary fue elegido como Chief Grizzly. [33] [29]
Seré muy honesto, hay muchas, muchas tomas que me hacen estremecer cuando las veo, porque no es mi estándar de excelencia. Sé que podrían ser mejores, pero llega un momento al final del día en el que tuvimos que renunciar a algunas cosas. Entonces, al escuchar a los críticos y a la gente en Internet despotricar sobre esto, todos queremos gritar y decir: "¡Lo sabemos! ¡Sabemos que es malo! ¡Pero esto es lo que podríamos hacer!". Y el hecho de que la película tenga éxito a pesar de eso es realmente genial, porque básicamente le dice a la industria que no siga haciendo películas de mala animación, sino que diga: "Mira lo que hicieron la historia y los encantadores personajes; Pudimos superar la mala animación y los problemas técnicos."
—Cory Edwards, director de ¡ Engañados! , sobre la calidad de la animación de la película. [15]
La animación de la película se creó con el software Maya y, en un esfuerzo por ahorrar costos, se produjo en Manila , Filipinas. [11] [35] Los productores Sue Bea Montgomery y David K. Lovegren fundaron el estudio de animación Digital Eye Candy para la producción de la película [36] y lo ubicaron en una casa alquilada de 5000 pies cuadrados. Cory Edwards viajó a este estudio un total de quince veces a lo largo de los tres años de producción de la película y ha explicado que aunque la casa estaba situada en una zona cara de Manila, el alquiler no superaba el de su apartamento de dos habitaciones. En los angeles. [4] Cuando Cory no pudo estar en el lugar, Todd asumió las funciones de dirección. "Junto con Tony, éramos una especie de 'monstruo de tres cabezas'", explica Cory. "Todos sabíamos qué película estábamos haciendo y confié en esos muchachos para tomar decisiones creativas cuando yo no podía estar allí". Lovegren había intentado iniciar un estudio de animación independiente en Filipinas en 2001, pero el estudio, llamado ImagineAsia, cerró después de que no logró atraer negocios. Digital Eye Candy contrató aproximadamente a veinte animadores que anteriormente habían sido empleados por ImagineAsia, [11] [37] y en un momento el estudio llegó a cincuenta empleados. [4]
Los animadores de la película tenían poca experiencia con la animación por ordenador y los largometrajes y tuvieron que recibir formación de los productores durante el transcurso de la producción de la película. [12] Como ninguno de los animadores era especialista, no se dividieron en equipos específicos, sino que cada uno trabajó en todas las áreas del proceso de animación. Sin embargo, los realizadores consideraron que este era un método deficiente, porque impedía optimizar las habilidades individuales de los animadores. Debido a su experiencia independiente, los animadores estaban acostumbrados a trabajar a ritmos rápidos y, a pesar de su reducido número, cada fase de la producción pudo completarse en un corto período de tiempo. [13] Aún así, las restricciones de calendario y presupuesto llevaron a los realizadores a contratar a Prana Studios en Mumbai, India, para realizar la iluminación y la composición . [36]
Los realizadores descubrieron que el aspecto más difícil de producir la película de forma independiente fue su incapacidad para corregir todos los errores cometidos en la animación de la película. [10] [20] Todd Edwards explicó que "se convierte en una ecuación: 'Tengo 10 cosas que me gustaría cambiar en esta toma. Tengo el tiempo y el presupuesto para hacer tres. Elige esas tres y luego sigamos adelante'. .' Y eso fue difícil de hacer". [20] Otro obstáculo durante la producción de la película, según Cory Edwards, fue poner pieles a los personajes animales. Los realizadores tardaron tres años y medio en encontrar un método para lograrlo a la perfección, obligándose a rediseñar y reanimar varios aspectos. [23]
Sabiendo que no podían igualar la calidad de otras películas animadas por computadora, la película fue diseñada para imitar el aspecto del stop motion . Cory Edwards citó a Rankin-Bass como inspiración y explicó: "Si abordamos nuestra apariencia de esa manera (miniaturas fotografiadas en stop motion) y si esa nostalgia resuena en nuestra audiencia en cuanto a esa apariencia, entonces no nos vamos a fotografiar a nosotros mismos. en el pie tratando de poner cada peca y cabello en criaturas fotorrealistas". [11] Edwards contrastó la película técnicamente innovadora, pero críticamente criticada de 1986, Howard the Duck, con el simple pero querido personaje títere Kermit the Frog para ilustrar a su equipo la importancia de personajes agradables y bien escritos sobre la calidad técnica. [15]
Al distanciar la película de lo que el productor Preston Stutzman llamó los "mundos pastel recubiertos de caramelo y de colores brillantes" de otras películas animadas generadas por computadora, se intentó darle un aspecto orgánico a la película y se frotó "suciedad" en el colores. [21] Pesadilla antes de Navidad (1993) fue citada como una inspiración para que los realizadores intentaran doblar las formas de los personajes hasta los extremos, y también se tomaron muchas otras decisiones no convencionales en las películas animadas por computadora. Por ejemplo, uno de los ojos del Leñador se hizo más grande que el otro, y a Red solo se le dieron cuatro dedos, para que pareciera más una muñeca. La productora Katie Hooten explicó que "en el pasado, CG ha ido más allá para hacer que las cosas parezcan más realistas, pero Hoodwinked lleva las cosas a donde CG se parece mucho más a una caricatura". [13]
La música de la película fue compuesta por John Mark Painter , quien junto con su esposa Fleming McWilliams, constituyeron el dúo de rock Fleming y John en la década de 1990. Los hermanos Edwards eran fanáticos del grupo y conocieron a Painter mientras Cory actuaba en una película animada en la que Painter actuó como compositor. [15] La partitura se inspiró en la música de la década de 1960, incluidas las bandas sonoras de Planet of the Apes , Dark Shadows y The Untouchables que se han citado como influencias, así como las obras de Henry Mancini . [38] Fue grabado en Nashville, Tennessee , donde Kristin Wilkinson sirvió como orquestadora y directora . [39] [40]
En un esfuerzo por atraer a los miembros mayores de la audiencia, Todd Edwards decidió reemplazar partes de la partitura de Painter con música rock original. De ahí surgió la canción "Little Boat", escrita y cantada por Daniel Rogers, quien había compuesto la primera película de Edwards, Chillicothe . [25] [41] "Runaway" fue escrita por Joshua J. Greene, un amigo de los hermanos Edwards, quien también proporcionó la voz de Jimmy Lizard en la película. [29] "The Real G", cantada por Cory Edwards y "Bounce", cantada por Todd Collins, fueron escritas por Painter y Cory Edwards. "Blow Your House Down" fue interpretada por la banda filipina Pupil y escrita por su cantante principal Ely Buendia . [42]
Cory Edwards estuvo dispuesto a incluir la canción de Foo Fighters " All My Life ". Los Foo Fighters decidieron no hacerlo debido a que iban a lanzar un nuevo álbum y no tenían entusiasmo por usar su antiguo éxito, por temor a que se estuviera usando en exceso. No se incluyó ninguna canción de Foo Fighters en la banda sonora. [23]
Todd Edwards escribió nueve canciones originales para la película y cantó cuatro de ellas: "Critters Have Feelings", "Tree Critter", "Eva Deanna" y "Glow". "Eva Deanna" se escribió sobre un día que él y su esposa pasaron en el zoológico con su sobrina, la hija de la productora asociada Katie Hooten. [43] "Glow" fue escrito sobre la abuela de los hermanos Edwards, Vera, que había muerto unos años antes. [44] "Great Big World" fue cantada por Anne Hathaway y reemplazó otra canción llamada "Woods Go-Round", que Edwards consideró demasiado infantil y describió como "en la línea de los dibujos animados del sábado por la mañana". Este cambio requirió que la escena fuera reanimada y recortada. [25] "Be Prepared" fue cantada por Benjy Gaither y se desarrolló por razones prácticas; Los realizadores querían presentar a Japeth mientras el personaje se balancea sobre sus cuernos, como si los cuernos fueran una mecedora. Sin embargo, se dieron cuenta de que esto haría que los cuernos fueran demasiado grandes para caber en un carro minero más adelante en la película. Como solución, se les ocurrió la idea de que el personaje cambiara sus cuernos varias veces, y esto llevó al concepto de la canción. [45] McWilliams se unió a Jim Belushi para cantar "The Schnitzel Song" y Painter le pidió a su viejo amigo Ben Folds que cantara "Red is Blue", una selección fuertemente defendida por Edwards. Folds estaba trabajando en un nuevo álbum en ese momento, pero un año después de la propuesta, encontró la oportunidad de grabar la canción y componerle también un arreglo para piano. [46] "Top of the Woods" fue cantada por Andy Dick y originalmente fue compuesta para un ritmo lento. Sin embargo, la grabación de la actuación de Dick se aceleró por sugerencia de Ralf Palmer, un prolífico animador y amigo de la productora Sue Bea Montgomery. [47]
Sally Struthers fue la abuela original durante dos años del proyecto. Ella hizo una voz fantástica. Cuando Glenn Close entró, dijo: '¿Por qué me necesitas? Sally hizo un gran trabajo." No quería decir "porque Harvey nos obligó". Soy amiga de Sally a través de otras personas; terminé escribiéndole una nota agradable... Sally era más una abuela sureña y luchadora, Glenn era más remilgada y adecuada.
—Cory Edwards, director de ¡ Engañados! , sobre la refundición de Sally Struthers. [29]
¡Engañado! se mostró a posibles distribuidores a lo largo de varias etapas de su producción. Aunque DreamWorks Pictures hizo una oferta de distribución , fue rechazada porque los realizadores no consideraron que fuera un buen negocio. [48] Cuando la película se acercaba al final de su producción, se proyectó en el Festival de Cine de Cannes . Harvey y Bob Weinstein también estaban en el festival en ese momento, proyectando la película de Robert Rodríguez Sin City , que estaban distribuyendo a través de su entonces recién formado estudio, Weinstein Company . ¡ Decidieron elegir Hoodwinked! para distribución después de que la esposa de Rodríguez, cuyo abogado también trabajaba para Blue Yonder Films, les informara sobre ello. [17] [48] [19] [49] Aunque Cory Edwards no conoció a Rodríguez, lo reconoció como fundamental para hacer la película. [23]
Los Weinstein habían dejado recientemente Walt Disney Company y, según Cory Edwards, "les encantó la idea de elegir una película animada y competir con Disney por su dinero". [48] La participación de Weinstein Company animó a Kanbar lo suficiente como para contratar a Skywalker Sound . [2] [3] La película estaba casi terminada cuando los Weinstein se involucraron, y Edwards ha declarado que ellos no hicieron nada para arruinar "la visión original de la película". Sin embargo, se hicieron algunas sugerencias de edición para acelerar el ritmo de la película, lo que Edwards consideró buenas ideas, ya que consideró que los primeros veinte minutos eran aburridos. [19]
The Weinstein Company también reformuló en gran medida la película con actores de renombre con la esperanza de atraer a una audiencia más amplia. Anne Hathaway reemplazó a Tara Strong en el papel principal de Red; Jim Belushi reemplazó a David Ogden Stiers en el papel de Kirk, el leñador; Anthony Anderson reemplazó a Tony Leech en el papel de detective. Bill cigüeña; Glenn Close reemplazó a Sally Struthers en el papel de Granny Puckett; Xzibit reemplazó a Joel McCrary en el papel del Jefe Grizzly y Chazz Palminteri reemplazó a Tom Kenny en el papel de Woolworth the Sheep. [33] Al opinar que los pasos finales en el diseño de personajes realmente se desarrollaron cuando se contrató a los actores, Hooten sintió que Hathaway puso algo de ventaja que le faltaba a Red, haciéndola más sarcástica, atrevida y rápida. [21] Anderson aceptó el papel de Bill Stork dada su experiencia pasada como actor de doblaje y sus colaboraciones anteriores con los Weinstein en Scary Movie 3 (2003) y My Baby's Daddy (2004), queriendo hacer algo que sus hijos y ahijados pudieran ver. y disfrutar. [50] Palminteri fue llamado para que le ofrecieran el papel de Woolworth the Sheep, lo cual aceptó porque encontró el guión hilarante. [51] A pesar de estas modificaciones, Tara Strong retuvo el papel mucho más pequeño de Zorra, David Ogden Stiers retuvo el papel de Nicky Flippers, Tom Kenny retuvo el papel de Tommy y Tony Leech retuvo el papel de Glen. Se consideró que muchos cantantes de country de alto perfil reemplazarían a Benjy Gaither en el papel de Japeth, pero ninguno de ellos estaba disponible y Gaither retuvo el papel. Los Weinstein también querían reemplazar a Joshua J. Greene en el papel de Jimmy Lizard por un actor más famoso como Albert Brooks , pero el papel finalmente no fue refundido. Edwards apreció el motivo de las refundiciones y les atribuyó gran parte del éxito financiero de la película. Sin embargo, expresó su decepción por la cantidad de refundición y dijo: "En cierto punto se convirtió en Recast-o-Rama, todos se sintieron felices con la refundición. Mi sensación es que, si obtienes dos o tres nombres en ese cartel, estás bien". ". Nuestro póster de Hoodwinked tiene como un párrafo de nombres. Después de cierto punto, no creo que necesites más de dos o tres celebridades; dáselo a los actores de doblaje. Endulza la olla". [29] Dado que la animación de la película ya se había completado en su mayor parte cuando se hicieron las refundiciones, los nuevos actores tuvieron que pronunciar sus líneas exactamente como lo habían hecho los antiguos actores, sin darles oportunidad de improvisar. Edwards expresó su decepción por el hecho de que los actores originales no recibirían ningún crédito por sus improvisaciones en la película, que fueron copiadas por los actores sustitutos.[29]
La banda sonora se lanzó en diciembre de 2005. Debido a disputas legales, el CD fue retirado del mercado un mes después de su lanzamiento [52] y no estuvo disponible nuevamente hasta noviembre de 2009. [53] Fue relanzado en iTunes en enero 2010. [54]
¡Engañado! recibió un estreno limitado de una semana en Los Ángeles el 16 de diciembre de 2005 para calificar para la consideración del Oscar. [55] Se programó un estreno a nivel nacional en Estados Unidos para el día de Navidad de 2005, pero se trasladó al 13 de enero de 2006 para evitar la competencia con otras películas estrenadas durante la temporada navideña. [19]
¡Engañado! se lanzó en DVD el 2 de mayo de 2006 y en Blu-ray y DVD el 15 de febrero de 2011. La película fue el DVD más vendido en su semana inicial de lanzamiento, vendiendo más de 700.000 copias y recaudando más de 13,5 millones de dólares. [56] Un podcast de vídeo detrás de escena de 22 minutos está disponible de forma gratuita en iTunes . [57]
En su primer fin de semana de cuatro días, ¡ Engañado! recaudó 16.879.402 dólares en 2.394 salas de Estados Unidos, ocupando el puesto número 2 en taquilla y con un promedio de 7.050 dólares por sala. [58] Le faltaron 50.000 dólares menos que Glory Road , que ocupó el puesto número uno de taquilla esa semana. [59] La película mantuvo su puesto número dos en la taquilla durante su segundo fin de semana, cayendo un 16,1 por ciento y se ubicó entre los diez primeros durante un total de cinco semanas. [58] Al final de su carrera teatral, había recaudado un total de 110.013.167 dólares en todo el mundo: 51.386.611 dólares en los Estados Unidos y 58.626.556 dólares en otros territorios. [5]
¡Engañado! recibió críticas mixtas de los críticos. En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 46%, según 125 reseñas. El consenso del sitio dice: "Este cuento de hadas fracturado no tiene el ingenio ni la calidad de la animación para competir con la franquicia Shrek ". [60] En Metacritic , recibió una puntuación de 45 sobre 100, basada en 29 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [61] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [62]
James Berardinelli de ReelViews le dio a la película dos estrellas y media de cuatro y afirmó que muchas de las ideas de la película para alterar su trama familiar "suenan mejor en el papel de lo que resultan en la ejecución". Al considerarle tedioso ver la historia de la película contada varias veces, escribió que la película "cae en el aburrimiento". [63] Bruce Westbrook del Houston Chronicle también le dio a la película dos estrellas y media, y aunque elogió su "diálogo ágil y caracterizaciones frescas", consideró que la trama de la película estaba poco desarrollada y que los personajes carecían de motivación. [64] Peter Rainer, que escribió para The Christian Science Monitor, le dio a la película una C+ y la calificó como "una escapada moderadamente agradable que no es lo suficientemente inteligente para los adultos ni lo suficientemente imaginativa para los niños". [65] No fue demasiado crítico con la película, pero consideró que era una decepción en comparación con los altos estándares de las películas animadas por computadora establecidos por Pixar. [65] Jami Bernard, del New York Daily News, sugirió que la atemporalidad es un componente necesario de un clásico animado y criticó a la película por su intento de ser moderna y actual. [66] Mientras Ty Burr de The Boston Globe elogió las interpretaciones vocales de la película, escribió: " Hoodwinked nunca llega a un nivel de manía cómica sostenida... Uno duele pensar qué podrían haber hecho los grandes directores de Looney Tunes con este material. " [67]
Varios críticos, sin embargo, se mostraron más entusiasmados con la película. Owen Gleiberman de Entertainment Weekly dio ¡Engañado! una A- y elogió la locura de su humor. [6] Llamó héroes a los cineastas y los comparó con Quentin Tarantino y Steven Soderbergh debido a su potencial para llevar el cine independiente a la prominencia en la animación. [6] Aunque Nancy Churnin del Dallas Morning News consideró la película inferior a las de Pixar y DreamWorks, aun así le dio una B y escribió: "tiene un encanto advenedizo, una premisa inteligente, personajes atractivos expresados por un elenco fantástico y un guión que debería hacerte reír a carcajadas más de una vez." [68] En su reseña para el Chicago Tribune , Michael Wilmington elogió el elenco de voces, la música y el guión de la película, y escribió: "encierra más ingenio verbal y sorpresa que los dibujos animados habituales". [69] Kevin Thomas de Los Angeles Times le dio tres estrellas y media de cinco, calificándolo de "entretenimiento imaginativo y de alta energía". [55]
Japeth fue elogiado entre críticas tanto positivas como negativas. Gleiberman y Churnin sintieron que el personaje era una de las mejores partes de la película, [6] [68] y Westbrook y Wilmington lo describieron como "un puntazo". En una reseña mayoritariamente positiva para el Orlando Sentinel , Roger Moore calificó al personaje de hilarante, [70] mientras que en una reseña mayoritariamente negativa para Variety , Justin Chang escribió que el personaje "se roba el espectáculo cada minuto que está en pantalla". [1]
Una de las principales críticas a la película fue la mala calidad de su animación. Berardinelli la llamó una de las peores animaciones CGI que se recuerdan. Sintió que los personajes parecían plásticos, consideró los fondos aburridos y escribió: "En más de una ocasión, pensé que estaba viendo algo hecho para televisión. En comparación con los estándares visuales actuales para películas animadas, Hoodwinked está muy por debajo de la curva. " [63] Burr consideró que las superficies de la película estaban mal representadas y las comparó con " Teletubbieland retapizado con Naugahyde ". [67] Westbrook sintió que la animación funcionó bien para los personajes animales, pero escribió, "los humanos tienen un brillo vidrioso y una dureza quebradiza, muy parecido al trabajo realizado en los primeros días de CG... Ese arte ha llegado demasiado lejos para aceptarlo". un retroceso como Hoodwinked es adorablemente pintoresco. Simplemente está anticuado". [64] Stephen Hunter de The Washington Post comparó a los personajes con juguetes de goma y escribió: "sus rostros no tienen matices ni viveza... En movimiento, especialmente, carecen de gracia y convicción. Parece que los recientes avances en tecnología computarizada La magia ha pasado por alto a los pobres compañeros de Edwards, ya que parece estancada en algún lugar de la década de 1970, o tal vez incluso antes". [71]
Muchas críticas compararon negativamente la película con la serie Shrek . Liam Lacey de The Globe and Mail consideró la película como "una especie de Shrek con descuento", [72] mientras que Burr la llamó " Shrek con Drek añadido". [67] Westbrook escribió que "Hacer eco de un predecesor tan popular como Shrek no es algo bueno, especialmente cuando el eco es tan débil". [64] Berardinelli sintió que las referencias a los cuentos de hadas no estaban hechas tan inteligentemente como en la primera película de Shrek, [63] mientras que Bernard sintió que ¡Engañado! llevó demasiado lejos el revisionismo de cuento de hadas. Sintió que el humor en Shrek funcionó debido a que los personajes de los cuentos de hadas permanecieron en sus personajes durante toda la película, y escribió: "No tiene sentido regañarlos por comportarse como los cuentos de hadas pretendían, y eso es mucho más divertido que convertirlos en anacronismos de breakdance". [66] Bill Muller de The Arizona Republic consideró que las habilidades de kung fu de Red eran demasiado similares a la "agilidad Matrix " de la princesa Fiona . [73] Gleiberman también notó las similitudes entre la película y Shrek , pero fue positivo en la comparación, sintiendo que su producción independiente dio a los realizadores "la libertad de seguir sus caprichos más extravagantes". [6] ¡ Si bien Wilmington no encontró Hoodwinked! Tan impresionante o seductor como Shrek , escribió que "cuando se cocina, te hace reír". [69]
Retrospectivamente, varios críticos notaron que la película era considerablemente mejor que la película de parodia de cuento de hadas animada por computadora de 2007 Happily N'Ever After . ¡Aunque Burr había dado Hoodwinked! Tras una crítica negativa, comparó la película con Citizen Kane en comparación con Happily N'Ever After . [74] Wilmington también consideró ¡Engañado! la superior de las dos películas, [75] y Lou Lumenick del New York Post sintieron que la película era mucho más ingeniosa que Happily N'Ever After . [76] Mientras que Christy Lemire de Associated Press comparó ¡Engañado! al Shrek de un pobre , pasó a llamar ¡ Happily N'Ever After a pobre Man's Hoodwinked! [77]
En 2018, Richard Brody de The New Yorker llamó ¡Engañado! Una de las mejores películas independientes para familias. Aunque reconoció la crudeza de la animación, elogió la escritura como "audaz y divertida" y escribió que la dirección "muestra una sincronización cómica admirable". [78] Brody consideró las personalidades de los personajes distintas de las de otras comedias animadas. También elogió las interpretaciones vocales por tener una "energía vivaz y atrevida que no se siente condescendiente". [78] ¡Engañado! También ha sido elogiada por Tony Bancroft , quien codirigió Mulan . [79]
¡Engañado! Recibió una nominación al Premio Saturn a la Mejor Película de Animación en la Academia de Películas de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror , [80] pero perdió ante Corpse Bride . [81] Entertainment Weekly clasificó la película en el puesto número diez en "The Must List" para su edición del 27 de enero de 2006, calificándola de "joya animada independiente que rompe géneros". [82]
En febrero de 2006, el autor Timothy Sexton escribió un artículo titulado "Engañados: un examen posmoderno de los peligros del capitalismo desbocado" para Associated Content , en el que postulaba que ¡Engañados! fue una de las primeras películas animadas posmodernas y que la película también tenía un trasfondo político. Sostuvo que la naturaleza relativa de la verdad se mostraba al revelar desviaciones del cuento de hadas original a medida que la película exploraba la historia desde el punto de vista de cada uno de los personajes centrales. ¡ Llamando engañado! "la película más subversiva estrenada en todo el país desde Fahrenheit 9/11 ", [83] Sexton pasó a interpretar la película como una crítica al sistema de libre empresa . Hizo comparaciones entre el villano de la película y el típico empresario estadounidense, llegando incluso a decir que el personaje estaba "claramente basado en personas como Bill Gates y Sam Walton ". [83] En opinión de Sexton, la película expuso los defectos del capitalismo, mostrando que si no se regulan, los propietarios de empresas establecerán monopolios y eliminarán la competencia. [83]
El director y coguionista de la película, Cory Edwards, se sorprendió por la interpretación de Sexton y negó que la película llevara intencionalmente algún mensaje político. Explicó que él y los otros cineastas simplemente se basaban en los malvados planes comunes de las películas de James Bond , los dibujos animados de Bugs Bunny y The A-Team , y escribió: "Si el Sr. Sexton ve mi película como un sermón contra las megacorporaciones que monopolizan Estados Unidos, , está bien. Pero nuestro villano es con la misma facilidad la cara de cada dictador de la historia, o de cada matón de patio de escuela que está compensando su baja autoestima, o de cualquier jefe de la mafia que domina absorbiendo o eliminando a su competencia. Oye, si "Miras una pintura abstracta y ves al diablo en una mancha roja, esa es tu prerrogativa... Supongo que el mensaje de una película lo proporciona sólo parcialmente el cineasta". [84]
En mayo de 2007, la revista Time publicó un artículo de James Poniewozik titulado "¿ Shrek es malo para los niños?" que consideró los efectos negativos en los niños de ser criados con sátiras de cuentos de hadas, en lugar de las historias originales. Poniewozik mencionó ¡Engañado! escribiendo: "Pensé ¡ Engañado! y la mayoría de las series de Shrek eran divertidísimas... Pero incluso si finalmente rechazas sus mensajes, los cuentos de hadas de la vieja escuela son parte de nuestro vocabulario cultural. Hay algo un poco triste en que los niños crezcan en un cultura donde sus cuentos de hadas vienen presatirizados, el escepticismo, la crítica y la revisión han sido hechos por las mamás pájaros de Hollywood". [85] Cory Edwards escribió en la revista, expresando sus sentimientos similares y escribiendo: "Como escritor y director de Hoodwinked , puede sorprenderles que no pueda estar más de acuerdo con el artículo de James Poniewozik. Incluso mientras estaba haciendo la película, Me hice la misma pregunta: ¿Estamos parodiando algo que los niños deberían tener la oportunidad de experimentar primero, "no parodiado"? Hicimos todo lo posible para distanciar nuestra película del humor de Shrek (y no, no creo que Shrek considere a los niños). Espero que se considere que Hoodwinked y sus secuelas intentan hacer algo genuino con sus personajes, en lugar de "En lugar de buscar el siguiente chiste a expensas de la inocencia. TODOS necesitamos el verdadero folklore de los cuentos de hadas, lo admitamos o no". [26]
Una secuela, ¡ Engañado también! Hood vs. Evil , se estrenó el 29 de abril de 2011. Se anunció por primera vez en enero de 2006 [86] y en febrero, Cory Edwards, Todd Edwards y Tony Leech explicaron que aunque escribirían el guión, no regresarían. dirigir. [25] Cory Edwards luego explicó esta decisión, explicando que tuvo una experiencia negativa trabajando con algunos de los "actores clave" de la primera película y sintió que lo habían tratado mal. [87] También citó preocupaciones por estar confinado a la animación y afirmó que sentía que sería un movimiento lateral dirigir una secuela de su primera película como su segunda película. [87] En marzo de 2007, Edwards anunció que Mike Disa había sido contratado para dirigir la secuela y expresó entusiasmo por su participación, diciendo que "tiene una verdadera pasión por la película y una devoción por mantener el mundo de Hoodwinked . Quiere hacer La secuela es justa y realmente entiende lo que intentamos hacer". [88] Aunque gran parte del elenco de la primera película regresó para la secuela, Anne Hathaway fue reemplazada por Hayden Panettiere en el papel de Red y Jim Belushi fue reemplazado por Martin Short en el papel de Kirk the Woodsman. [89]
Kanbar Entertainment inicialmente tenía la intención de financiar la producción de la secuela de forma independiente como lo había hecho con la primera película, pero celebró un acuerdo de cofinanciación propuesto por The Weinstein Company. [90] Inicialmente, la película estaba programada para estrenarse el 15 de enero de 2010, pero en diciembre de 2009, The Weinstein Company pospuso la fecha de estreno de la película indefinidamente. [91] En abril de 2010, Kanbar Entertainment presentó una demanda contra The Weinstein Company. Además de afirmar que el aplazamiento de la fecha de estreno de la película violaba un acuerdo entre las dos compañías, la demanda acusaba a Weinstein Company de no contribuir a las cuentas de producción mensuales después de febrero de 2009, de no consultar a Kanbar Entertainment sobre una estrategia de lanzamiento y de no responder. a los cambios propuestos para la película, a pesar de que Kanbar Entertainment tenía "la autoridad final sobre las decisiones de producción". [90]
La película fue un fracaso financiero y recaudó 23,1 millones de dólares en todo el mundo; menos que su presupuesto. [92] [93] La recepción crítica de la película fue casi universalmente negativa, con una puntuación de Rotten del 11% en 61 reseñas en Rotten Tomatoes [94] y una puntuación de 20/100 en Metacritic. [95] Cory Edwards expresó su decepción con la película terminada, indicando que fue muy alterada con respecto al guión original y diciendo que era "desinflador regalar esto y ver a otros ejecutarlo de maneras que yo no lo haría". [96]
