1997 Viola d'amore, elaborada por Eric, Nancy y Hans Benning, Benning Violins .
La viola d'amore comparte muchas características de la familia de las violas . Parece una viola aguda más delgada, sin trastes y, a veces, con cuerdas simpáticas añadidas. [2] La viola d'amore de seis cuerdas y la viola aguda también tienen aproximadamente el mismo ambitus o rango de notas reproducibles. Como todas las violas, tiene la espalda plana. Una cabeza intrincadamente tallada en la parte superior del clavijero es común tanto en las violas como en la viola d'amore, aunque algunas violas carecen de ella. A diferencia de las cabezas talladas en las violas, la cabeza de la viola d'amore aparece con mayor frecuencia como Cupido con los ojos vendados para representar la ceguera del amor. Sus bocas suelen tener la forma de una espada de fuego conocida como "La espada de fuego del Islam" (lo que sugiere que el desarrollo del instrumento estuvo influenciado por el mundo islámico). Esta también era una de las tres formas habituales de boca de las violas. [3] No tiene trastes y se toca de forma muy parecida a un violín , sosteniéndolo horizontalmente debajo de la barbilla. Tiene aproximadamente el mismo tamaño que la viola moderna .
La viola d'amore suele tener seis o siete cuerdas que se tocan, que se tocan pasando un arco sobre ellas, al igual que en un violín. Además, tiene un número igual de cuerdas simpáticas ubicadas debajo de las cuerdas principales y el diapasón que no se tocan directamente sino que vibran en sintonía con las notas tocadas. Una variación común es tocar seis cuerdas, y existen instrumentos con hasta catorce cuerdas simpáticas solamente. A pesar de que ahora se considera que las cuerdas simpáticas son el elemento más característico del instrumento, las primeras formas del instrumento carecían casi uniformemente de ellas. La primera referencia inequívoca a una viola d'amore con cuerdas simpáticas no se produce hasta la década de 1730. Ambos tipos continuaron construyéndose y jugando durante el siglo XVIII. [4]
En gran parte gracias a las cuerdas simpáticas, la viola d'amore tiene un sonido particularmente dulce y cálido. Leopold Mozart , escribiendo en su Versuch einer gründlichen Violinschule , dijo que el instrumento sonaba "especialmente encantador en la quietud de la noche".
La primera mención conocida del nombre viol d'amore apareció en el Diario de John Evelyn (20 de noviembre de 1679): " por su dulzura y novedad, el Viol d'Amore de 5 cuerdas de alambre, a cuadros con un arco, no es más que un violín ordinario, tocado en Lyra por un alemán, que nunca he oído instrumento más dulce o más sorprendente... "
Rango
Al igual que en la viola aguda, el registro por encima de la octava (re) en la cuerda superior rara vez se usaría excepto en la música contemporánea. La viola d'amore normalmente se afinaba específicamente para la pieza que iba a tocar - cf. escordatura . Hacia finales del siglo XVIII, la afinación estándar pasó a ser Re mayor abierto : La, re, la, re', f ♯ ', la', re".
Usar
El puente de un instrumento de principios del siglo XVIII, que muestra ambos juegos de cuerdas.
El instrumento fue especialmente popular a finales del siglo XVII, aunque un intérprete especializado de viola d'amore habría sido muy inusual, ya que era costumbre que los músicos profesionales tocaran varios instrumentos, especialmente dentro de la familia del instrumento principal del músico. Más tarde, el instrumento dejó de utilizarse, ya que el volumen y la potencia de la familia del violín pasaron a preferirse a la delicadeza y dulzura de la familia de la viola . Sin embargo, ha habido un renovado interés en la viola d'amore en el último siglo. Los violas Henri Casadesus y Paul Hindemith tocaron la viola d'amore a principios del siglo XX, y el compositor de cine Bernard Herrmann la utilizó en varias partituras. Cabe señalar que, al igual que los instrumentos de la familia del violín, la viola d'amore moderna sufrió ligeras modificaciones en su estructura con respecto a la versión barroca, principalmente para soportar la tensión adicional de las cuerdas entorchadas de acero.
Leoš Janáček originalmente planeó utilizar la viola d'amore en su segundo cuarteto de cuerda, "Intimate Letters". El uso del instrumento simbolizaba la naturaleza de su relación con Kamila Stösslová , relación que inspiró la obra. Sin embargo, en el ensayo se consideró impracticable la versión con viola d'amore, y Janáček reformuló el papel para una viola convencional. [5] El ballet Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev también incluye una viola d'amore.
La cabeza de un instrumento de principios del siglo XVIII, que representa a Love con los ojos vendados.
La notación Scordatura se utilizó por primera vez a finales del siglo XVII como una forma de leer rápidamente música para violín con afinaciones alteradas. Fue una elección natural para la viola d'amore y otros instrumentos de cuerda que no están afinados en las quintas habituales, especialmente aquellos cuyos intervalos entre cuerdas no son uniformes en todo su rango. Heinrich Ignaz Franz Biber , Antonio Vivaldi y Johann Joseph Vilsmayr (alumno de Biber), entre otros, escribieron piezas para violín con una o más cuerdas afinadas en notas distintas a las habituales quintas. Dado que la viola d'amore generalmente la tocaban violinistas y que se usaban muchas afinaciones diferentes, la notación de scordatura facilitó al violinista la lectura de la música.
La notación Scordatura existe en varios tipos diferentes. Diferentes compositores utilizan la clave de sol, la clave de alto y la clave de soprano. La clave de fa se usa típicamente para notas en las dos o tres cuerdas inferiores (instrumentos de 6 o 7 cuerdas) y generalmente suena una octava más alta que la escrita. En scordatura, uno imagina que está tocando un violín (o en algunos casos una viola, donde se usa clave de alto) afinado en las quintas normales. La notación de Scordatura informa al intérprete no qué nota sonará sino más bien dónde debe colocar los dedos; por lo tanto, puede denominarse tablatura o notación de "dedo".
En Harmonía Artificiosa de Biber núm. VII, se utiliza una versión diferente de la notación de scordatura. Biber utiliza un bastón de nueve líneas. Las claves utilizadas se basan en la clave de alto (imaginando que estás tocando una viola). La pieza está escrita para un instrumento de seis cuerdas. La parte superior del pentagrama supone que estás tocando las cuatro cuerdas superiores y la parte inferior que estás tocando las cuatro cuerdas inferiores (aún imaginando que estás leyendo las cuatro cuerdas de una viola en clave de alto). Esto significa que hay dos formas de anotar notas en las dos cuerdas del medio, pero rápidamente se hace evidente, al tocar, cuál debe ser la lectura correcta.
La confusión de la transparencia (2001) de Aaron Cassidy
Película
La partitura de Bernard Herrmann para On Dangerous Ground (1951) hace un uso extensivo de la viola d'amore para el tema de la protagonista femenina. La intérprete del instrumento Virginia Majewski recibe crédito en los títulos iniciales de la película.
La partitura de James Newton Howard para After Earth (2013) utiliza un cuarteto de violas d'amore para proporcionar paisajes sonoros inquietantes, interpretados por Pamela Goldsmith, Roland Kato, Jennie Hansen y Adriana Zoppo.
Nota: Los artículos de Walter Voigtlander contienen 142 arreglos y transcripciones de obras para instrumento. [7]
Trabajos pedagógicos
The Modern Viole d'Amour Player, material organizado sistemáticamente para el estudio de la Viole d'Amour para violinistas de Walter Voigtlander (escrito antes de 1914). Este es un método pedagógico básico, que inicia al intérprete desde los elementos más elementales del instrumento y progresa hasta un nivel justo de dificultad. Contiene adaptaciones de ejercicios para violín y viola de muchos pedagogos de renombre. Además, la obra contiene un suplemento con muchas obras solistas y soli orquestales de muchos compositores, incluidos sus propios 42 Estudios (ver más abajo [7] ). Disponible como parte de la Colección Walter Voigtlander de Música de Viola d'Amore, ca. 1890-1930 en la Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York (consulte Búsqueda de ayuda [7] ).
42 Estudios transcritos para Viole d'Amour para violinista y Estudios de viola para autoestudio de Walter Voigtlander . Tiene anotaciones tanto en alemán como en inglés. Es la más avanzada de sus dos obras pedagógicas y, según Rosenblum, [8] está destinada en gran medida a su propio uso. Se extraen y modifican ejercicios de conocidos libros de métodos para violín y viola para la viola d'amore. [7] Disponible como parte de la Colección Walter Voigtlander de Música de Viola d'Amore, ca. 1890-1930 en la Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York (consulte Búsqueda de ayuda [7] ).
16 Studi-Capricci para Viola d'amore de Aurelio Arcidiacono (1915-2000) Se trata de estudios avanzados, música eminentemente adecuada para la interpretación. Publicado por Publicaciones Amore (1990)
^ Pronunciación de viola en el Oxford Advanced Learner's Dictionary
^ "Viola d'Amore o Treble Viol". La Universidad de Edimburgo .
^ Las otras dos formas de boca son orificios en F para violas con "forma de violín" y orificios en C o orificios de llama en las violas con "forma de viola".
^ Kai Köpp: "Amor sin simpatía", The Strad , vol. 112 núm. 1333 (mayo de 2001), 526-533.
^ Tyrrell, John (2006/7). 'Janáček: Years of a Life', Faber & Faber, Londres, Volumen II en las páginas 264, 832, 881
^ "Viola d'Amore - Vivaldi, de Leon King". violadamore.com . Consultado el 18 de abril de 2021 .
^ abcde Frankenberger, Peggy; María Freeman. "Colección Walter Voigtlander de música de viola d'amore, ca.1890-ca.1930". catalog.nypl.org . Consultado el 16 de septiembre de 2015 .
^ Rosenblum, Myron. "Walter Voigtlander: un verdadero pionero de la viola d'amore en Estados Unidos". Boletin informativo. Viola d'Amore Society of America V.4, No.1 (mayo de 1980), págs. 12-14.
enlaces externos
Medios relacionados con Viola d'amore en Wikimedia Commons
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