La scordatura ( [skordaˈtuːra] ; literalmente, en italiano, «discordia» o «desafinación») es una afinación de un instrumento de cuerda que es diferente de la afinación normal y estándar. [1] Por lo general, intenta permitir efectos especiales o acordes o timbres inusuales , o hacer que ciertos pasajes sean más fáciles de tocar. [2] Es común notar la posición de los dedos como si se tocara en una afinación normal, mientras que el tono real resultante se altera (notación de scordatura). Cuando todas las cuerdas están afinadas en el mismo intervalo hacia arriba o hacia abajo, como en el caso de la viola en la Sinfonía Concertante para violín, viola y orquesta de Mozart , la parte se transpone como un todo.
Instrumentos de cuerda frotada
La invención de la afinación de scordatura se ha atribuido a Thomas Baltzar , un prodigioso violinista y compositor alemán que se sabe que utilizó la técnica alrededor de la década de 1660, al menos una década antes de que Biber compusiera sus Sonatas del Rosario en las que empleó la técnica de afinación. Por supuesto, el violinista alemán Hans Hake (1628 - después de 1667) incluye tres obras en Vorstimmung ("afinación alterada") para dos violines (# 25, # 29 y # 33) en su colección "Ander Theil Newer Pavanen,…" (Stade: Elias Holwein, 1654), lo que hace que esta atribución sea falsa.
La scordatura fue muy utilizada por compositores para viola d'amore , violín y violonchelo , entre ellos JS Bach , Biber , Vivaldi , Ariosti , Vilsmayr y otros en composiciones para violín durante el siglo XVIII. Se utilizó un tipo especial de notación para facilitar la lectura. Esta notación también se utilizó para escribir música para la viola d'amore, un instrumento tocado y compuesto por compositores como Biber y Vivaldi. La viola d'amore utilizaba una gran cantidad de afinaciones diferentes y escribir música para ella en notación scordatura fue una elección natural para los compositores de la época.
Uso notable deescordaturaEn la música de arte occidental
Violín
Violín con cuerdas cruzadas para la sonata Resurrección de Biber
Sonatas del Rosario para violín y bajo continuo de Heinrich Ignaz Franz Biber (c. 1674). Aparte de la primera ("Anunciación") y la última (" Passacaglia ", para violín solo) de esta colección, en las que el instrumento está ajustado a la afinación común GDAE, el violín de cada sonata está afinado en una matriz de tonos diferente. La Sonata XI ("Resurrección") es un caso especial: además de una scordatura única, las dos cuerdas internas del violín se intercambian entre el puente y el cordal del instrumento, creando así una afinación (de la cuerda superior a la cuerda inferior) de GgDd. "Harmonia Artificiosa n.º VII" en do menor está escrita en forma de scordatura en un pentagrama de nueve líneas. Véase viola d'amore para más información.
Johann Joseph Vilsmayr "Artificiosus Consentus Pro Camera", un conjunto de seis partitas publicado en 1715. Las cuatro partitas centrales utilizan afinaciones de scordatura.
Musikalische Ergötzung de Johann Pachelbel bestehend en 6 verstimmten Partien (Entretenimiento musical que consta de seis suites para violines desafinados, 1691), seis suites para dos violines y continuo. Las afinaciones incluyen CFCF, CGCF, B ♭ -E ♭ -B ♭ -E ♭ , BEBE, CGCF y B ♭ -FB ♭ -E ♭ .
Antonio Vivaldi , Concierto para violín en la mayor, Op. 9, n.º 6, en el que la cuerda sol del violín está afinada en la, lo que permite una escala bellamente resonante y un motivo de arpegio que termina en la cuerda reafinada.
En la Sinfonía n.º 60 en do ( Il distratto ) de Joseph Haydn , el primer y el segundo violín comienzan el final de esta inusual sinfonía de seis movimientos con la cuerda más grave afinada en fa, pero afinan hasta sol a medida que avanza la música para crear un efecto cómico. El título de la sinfonía significa "el hombre distraído", por lo que es como si los violines se hubieran "olvidado" de afinar sus cuerdas. La música se detiene por completo para que los violines vuelvan a afinarla antes de continuar. Haydn también utiliza un violín con la cuerda más grave afinada en fa en el trío de su Sinfonía n.º 67 en fa.
El Concierto para violín n.º 1 de Niccolò Paganini requería inicialmente que las cuerdas del violín solista estuvieran afinadas un semitono más arriba para que coincidieran con la tonalidad original de mi bemol mayor.
Camille Saint-Saëns , violín solista en Danse Macabre , donde la cuerda Mi está afinada en Mi bemol . Esto cambia los intervalos abiertos de la doble nota La y Mi por el tritono (La y Mi bemol ), que se utiliza como motivo de apertura de la obra.
Gustav Mahler , violín solista en scordatura en el segundo movimiento de su cuarta sinfonía . En este caso, el compositor probablemente deseaba el tono específico del sonido producido por un violín en scordatura, que es menos "suave" que el sonido de una afinación estándar.
Nuit du Nord de Franz von Vecsey , una obra para violín y piano de 1921, requiere que la cuerda sol esté afinada hasta fa ♯ .
En Sérénade et boléro para violín solo de Max Scherek, op. 27, el violín debe estar afinado en F, F, D, B ♭ .
En El pájaro de fuego, de Igor Stravinsky , se exige, de forma poco frecuente y quizás única, que toda la sección del primer violín vuelva a afinar la cuerda mi para poder tocar los glisandos armónicos en re mayor de la introducción.
En la pieza Contrastes para clarinete, violín y piano de Béla Bartók , los primeros compases del tercer movimiento utilizan una afinación diferente en un violín separado (Sol ♯ -DAE ♭ ) para lograr un efecto folclórico húngaro.
Stomp para violín solo (2010) de John Corigliano requiere que las dos cuerdas exteriores estén afinadas más gravemente, lo que da como resultado una afinación EDAD ♯ .
En la versión original de la ópera Tito Manlio de Vivaldi (Mantua, 1719), el aria de Servilia "Tu dormi in tante pene" también contiene una parte obbligato para viola d'amore escrita en notación scordatura. Esta parte habría sido interpretada sin duda por el propio Vivaldi. Era el único intérprete conocido de este instrumento en la corte del duque de Hesse-Darmstadt en Mantua, su empleador en aquel momento y para quien se escribió esta ópera. La parte obbligato está en un papel más pequeño insertado en la parte del primer violín. Vivaldi habría dirigido la orquesta desde la silla del concertino y habría interpretado la parte del primer violín, presumiblemente cambiando a viola d'amore para esta aria. El aria "Quanto Magis Generosa" del Oratorio de Vivaldi " Juditha triumphans " (1716) también contiene una parte obbligato para viola d'amore escrita en notación scordatura. Esta pieza fue escrita para el Ospedale della Pieta y la parte obbligato habría sido interpretada por Vivaldi o por Anna Maria del violino, una de las principales intérpretes de la época que tocaba la viola d'amore. Curiosamente, todas las demás obras de Vivaldi para viola d'amore (ocho conciertos y dos números obbligato en diferentes configuraciones del "Nisi Dominus") están escritas en notación normal y en tono de sonido.
Viola
Mozart escribió la parte para viola solista de su Sinfonía Concertante un semitono más baja, con las cuerdas de la viola afinadas un semitono más alta en re ♭ , la ♭ , mi ♭ , si ♭ . Esta parte está escrita en re mayor (la tonalidad de la obra es mi ♭ mayor). Una práctica común de la época, cambiar el tono de las cuerdas al aire tenía como objetivo principal hacer que la viola sonara más fuerte y, por lo tanto, más discernible en la orquesta sinfónica: de hecho, aumentar la tensión en una cuerda no solo agudiza el tono, sino que también hace que suene más fuerte, obteniéndose el sonido más fuerte justo antes de romperse. Otros conciertos para viola que emplearon este tipo de scordatura fueron escritos por Carl Stamitz , Johann Baptist Wanhal , Johann Andreas Amon , Jiří Družecký , Johannes Matthias Sperger y Johann Georg Hermann Voigt . [3] El fragmento de la Sinfonía Concertante de Mozart para violín, viola y violonchelo está escrito de manera similar en la mayor, pero la parte de viola está escrita en sol mayor y las cuerdas deben afinarse un tono más alto.
En el Don Quijote de Richard Strauss , la viola solista afina la cuerda C hasta Si.
La Sonatina para viola y piano Op. 25 de Géza Frid de 1946 requiere que el violista afine las dos cuerdas inferiores un semitono más arriba para el movimiento IV, lo que da como resultado Do ♯ , Sol ♯ , Re, La.
Violonchelo
La Quinta Suite para violonchelo de Johann Sebastian Bach está escrita con la cuerda A, la más aguda, afinada un tono más abajo , hasta llegar a G. Esta afinación permite tocar acordes que serían difíciles o imposibles con una afinación normal. La Suite también se toca con una afinación estándar, pero es necesario alterar algunos tonos y quitar algunas notas ocasionales para adaptarla a la afinación.
El poema sinfónico de Ottorino Respighi , Pinos de Roma, exige que los violonchelos afinen la cuerda Do grave hasta Si en el tercer movimiento. Además, los bajos deben tener una quinta cuerda Si grave o afinar una extensión Do hasta Si en el tercer y cuarto movimiento.
La Secuencia XIV de Luciano Berio requiere que la cuerda G esté afinada hasta G ♯ , para representar mejor los pasajes de percusión kandyan, además de crear disonancias extremas en las cuatro cuerdas.
El violonchelo en la obra de cámara de George Crumb Vox Balaenae (escrita para flauta eléctrica, violonchelo eléctrico y piano eléctrico). La afinación tradicional de la CGDA se cambia a BF♯ - D♯ - A, que sirve para enfatizar la tonalidad de si mayor que surge en el movimiento final.
El violonchelo del segundo cuarteto de cuerdas de Paul Hindemith afina su cuerda C hasta Si bemol durante parte del tercer movimiento.
La nota final del violonchelo solista de las Variaciones de Andrew Lloyd Webber requiere que el intérprete toque y vuelva a afinar en un solo movimiento, creando un efecto de glissando dramático en el La debajo de la nota más baja normal del violonchelo, el Do.
Contrabajo
En ocasiones, se requiere que el contrabajo toque notas más bajas que la cuerda mi, en la que normalmente está afinada su cuerda más baja. Esto se puede lograr con una extensión mecánica especial con la que están equipados algunos contrabajos, o el compositor puede pedirle al contrabajo que afine su cuerda mi más baja, como en, por ejemplo, el tercer movimiento del Réquiem de Brahms , en el que Brahms hace que algunos de los contrabajos afinen la cuerda mi hasta re para sostener el punto de pedal de re bajo , o en el noveno movimiento de Ma mère l'oye (Cinquième tableau – Laideronnette, impératrice des Pagodes), en el que Ravel hace que los contrabajos bajen sus cuerdas mi un semitono. ( A Haunted Landscape de George Crumb requiere que dos contrabajistas usen extensiones en do y aún así afinen más allá de ellas hasta si bemol ). Otros tipos de scordatura ocurren con mayor frecuencia en la literatura de contrabajo solista, especialmente incluyendo una que eleva las cuatro cuerdas un tono entero a fa bemol '-si'-mi. [4]
Guitarra
Las afinaciones alternativas que no sean versiones simétricamente escalonadas hacia abajo de la afinación estándar o drop-D (donde la cuerda más baja se afina dos semitonos más abajo para acordes de potencia o de quinta con barra simple) son raras en la música de guitarra clásica moderna , pero antes del siglo XIX ocurrían con más frecuencia. La afinación drop-D sigue siendo común. [5] La guitarra del siglo XVI solía tener cuatro órdenes (en lugar de seis cuerdas, como la clásica moderna), y la guitarra de los siglos XVII y XVIII solía tener cinco órdenes. Estas estaban sujetas a una variedad de afinaciones, de modo que existe cierta dificultad para establecer cuál, si es que hay alguna, se debe considerar la afinación estándar de la que se desvían las demás. [6] A veces se sugiere que los guitarristas clásicos que deseen leer tablaturas de laúd o vihuela renacentistas afinen su guitarra EAdf ♯ -be', ya que estos instrumentos en este período suelen tener la tercera mayor entre la 3.ª y la 4.ª cuerda [ cita requerida ] .
Con la excepción de las bandas que usan guitarras de siete , ocho o recientemente nueve cuerdas para extender el rango del instrumento hacia abajo, la guitarra rítmica para el metal moderno usa casi universalmente versiones reducidas de la afinación estándar o drop D, con profesionales y aficionados por igual usando comúnmente terminología como "afinación en C" (mismo patrón que la afinación estándar, pero todas las cuerdas bajadas cuatro semitonos) o "afinación Drop C" (afinación drop D bajada dos semitonos). Por el contrario, otros patrones de afinación son raros, y los pocos actos populares que los usan comúnmente son ampliamente reconocidos por el hecho (ejemplos destacados son las bandas Sonic Youth y Soundgarden ).
En comparación con otros instrumentos de cuerda, la afinación del piano con scordatura es muy poco frecuente, considerando la relativa dificultad de afinar y reafinar un piano a partir del temperamento igual . Sin embargo, algunas músicas de los siglos XX y XXI requieren que ciertas notas del piano se afinen de manera diferente, o que se afine todo el piano en su totalidad.
Ivan Wyschnegradsky escribió varias piezas para piano de un cuarto de tono, muchas de las cuales están grabadas en dos pianos separados afinados con un cuarto de tono de diferencia.
^ Grove Music Online, Scordatura , David D. Boyden/Robin Stowell.
^ Diccionario de música de Harvard , segunda edición, "Scordatura", Willy Apel
^ Riley, Maurice W. (1991). Historia de la viola, volumen II . Ann Arbor, Michigan: Braun-Brumfield. págs. 138-143.
^ Grove Music Online, Scordatura , "2. Violonchelo y contrabajo", Mark Chambers.
^ desde Grove Music Online, Scordatura , '3. Laúd y guitarra', James Tyler.
^ Grove Music Online, Guitarra , '3. La guitarra de cuatro órdenes' y '4. La guitarra de cinco órdenes', James Tyler.
Enlaces externos
Violadamore.com: Sobre Scordatura y la Viola d'amore (http://www.violadamore.com sigue siendo bueno; probablemente este sea el enlace previsto: http://violadamore.com/index.php/scordatura.html)
Enciclopedia de afinaciones alternativas de guitarra de WA
