El Cuarteto para piano en mi bemol mayor, Op. 47, fue compuesto por Robert Schumann en 1842 para piano, violín, viola y violonchelo. Escrito durante un período productivo en el que produjo varias obras de música de cámara a gran escala , se ha descrito como el "doble creativo" de su Quinteto para piano , terminado semanas antes. Aunque estaba dedicado al violonchelista ruso Mathieu Wielhorsky , fue escrito pensando en la esposa de Schumann , Clara , quien sería la pianista en el estreno el 8 de diciembre de 1844 en Leipzig .
La obra consta de cuatro movimientos . El primer movimiento está en forma de sonata y comienza con una introducción similar a un himno que conduce a una sección más figurativa . El segundo movimiento, un scherzo , presenta una figura rápida en staccato que se mueve alrededor de una escala en sol menor, con dos secciones de trío contrastantes . El tercer movimiento ( Andante cantabile ) ha sido llamado el punto culminante de la obra, con uno de los temas para violonchelo más hermosos del período romántico . El final incluye escritura contrapuntística y hace muchas referencias a los movimientos anteriores.
En el estreno, el Cuarteto para piano tuvo una buena acogida. Hoy en día, se lo reconoce como la culminación de prácticamente todas las exploraciones previas del cuarteto para piano como género hasta ese momento, sentando las bases sobre las que se basarían los compositores posteriores.
El Cuarteto para piano en mi bemol mayor está precedido por un Cuarteto para piano en do menor, WoO E1, que Schumann compuso en 1829, cerca del final de su primer año de estudio en Leipzig. Posiblemente inspirado en el Cuarteto para piano en sol menor de Mozart [1] y claramente influenciado por el Trío para piano n.º 2 de Schubert , [2] fue el logro más notable de Schumann hasta esa fecha, [3] y una "obra notablemente pulida para alguien que aún no tenía formación formal en composición". [2] No obstante, el Cuarteto para piano en do menor permaneció inédito hasta 1979. [4]
Schumann no compondría ninguna pieza de música de cámara importante hasta 1842, en la que produjo varias obras a gran escala para instrumentación variada. Las primeras fueron sus tres Cuartetos de cuerda, Op. 41 , que fueron completados en julio, seguidos por el Quinteto para piano, Op. 44, que fue escrito entre septiembre y octubre. El Cuarteto para piano fue esbozado entre el 24 y el 30 de octubre, y escrito en copia en limpio entre el 7 y el 26 de noviembre; la inscripción "Leipzig, 26 de noviembre de 1842" aparece al final del manuscrito. [5] Después del cuarteto, escribió las Fantasiestücke para trío con piano, Op. 88 en diciembre, y el Andante y variaciones para dos pianos, trompa y dos violonchelos, Op. 46 entre enero y febrero de 1843. [6]
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Al igual que el Quinteto para piano, el Cuarteto para piano fue escrito pensando en su esposa Clara , aunque estaba dedicado al conde Mathieu Wielhorsky , un violonchelista y empresario ruso . [7] Una interpretación privada de la obra tuvo lugar el 5 de abril de 1843 en la casa de los Schumann en Leipzig, con Clara al piano, quien describió el cuarteto en su diario como una «bella obra, tan juvenil y fresca, como si fuera la primera». [7] Después de hacer varias revisiones, el 24 de agosto de 1843 Schumann ofreció la obra al editor Friedrich Whistling y recibió un honorario de 100 táleros . Después de varios retrasos debido a la gira de los Schumann por Rusia en 1844, donde la obra fue interpretada en un recital privado, se publicó en mayo de 1845. [8] El manuscrito se conserva hoy en la Biblioteca Estatal de Berlín , mientras que los bocetos iniciales se han perdido. [9]
El estreno tuvo lugar el 8 de diciembre de 1844 en la Gewandhaus de Leipzig con Clara Schumann (piano), Ferdinand David (violín), Niels Gade (viola) y Franz Karl Wittmann (violonchelo), [10] como parte de un concierto de despedida para los Schumann, que dejaban Leipzig para ir a Dresde . [11] [8]
Según el estudioso de Schumann John Daverio , el Cuarteto para piano puede interpretarse como el "doble creativo" del Quinteto para piano, también en mi bemol mayor , y que reúne el piano con un complemento de cuerdas . [12] Aunque ambos muestran el "lado extrovertido y exuberante del genio creativo del compositor", no los consideró gemelos, ya que la ausencia de un violín en el Cuarteto para piano produce un sonido más íntimo e individual, con un tono neoclásico que no se siente en el Quinteto. [13]
En comparación con el trío con piano , mucho más común , la adición de una viola en el cuarteto con piano agrega densidad a la textura del rango medio del conjunto , lo que puede resultar en fuertes contrastes entre el piano y las cuerdas. [14] Este efecto es aún más pronunciado cuando se agrega otro violín: en el quinteto con piano, el piano y las cuerdas se enfrentan entre sí como fuerzas musicales distintas, y las cuerdas a menudo presentan un acompañamiento similar a un concierto para el piano. En contraste, el cuarteto con piano enfatiza una textura de cámara, en la que los instrumentos se permean para formar un conjunto unificado. Esto es particularmente evidente en el movimiento lento. [5]
La pieza consta de cuatro movimientos, con el orden habitual de los movimientos internos invertido:
Una actuación dura unos 27 minutos.
La breve introducción del primer movimiento ( Sostenuto assai ) se asemeja a un himno con armonía de cuatro y cinco partes , todas las cuerdas usan dobles paradas para lograr una textura de acordes . [15] Conduce a un Allegro ma non troppo ( cc. 13f.) más figurativo y abstracto que tiene semejanza en su tono con el Cuarteto "Arpa" y el Trío Archiduque de Beethoven . [13] Tres acordes llamativos conducen a una séptima dominante sostenida , la mano derecha del piano presenta entonces el primer tema : [16]
El segundo grupo temático comienza abruptamente en la dominante sol menor, siguiendo un cierre completo en la tónica , produciendo una "sorprendente, aunque temporal, interrupción del ritmo armónico": [16]
Un retorno transitorio al Sostenuto (cc. 125ss.) conduce a otra sección Allegro (cc. 136ss.) en la que se desarrollan los temas . La coda , marcada Più agitato (cc. 320ss.) concluye el movimiento. [17]
Aunque el scherzo está marcado como Molto vivace , no es exuberante de una manera similar a la de Mendelssohn ; se dice que surge una "corriente subyacente ligeramente siniestra" a lo largo del movimiento. [18] Según el musicólogo Basil Smallman , insinúa el "aura de fantasía" que se encuentra en varias partes de la Kreisleriana de Schumann y en su versión de "Es leuchtet meine Liebe" de Heinrich Heine . [16]
El scherzo presenta una figura rápida en staccato que sube y baja por una escala en sol menor : [19]
Hay dos tríos contrastantes en tonalidades relacionadas . [18] El primer trío surge del mismo impulso que el sujeto del scherzo: [20]
El segundo trío ha sido descrito como "completamente schumanniano", con una serie de acordes sostenidos y sincopados : [20]
El Andante cantabile es un movimiento similar a una canción lírica lleno de romanticismo. [19] Según el musicólogo Karl Böhmer, es el punto culminante de la obra, presentando uno de los temas para violonchelo más hermosos del período romántico . [21] El escritor musical James Keller lo ha llamado una de las melodías más "sublimes" de Schumann, "perfecta en su equilibrio, emotividad y aparente simplicidad", comentando que constituye "uno de los momentos mágicos de Schumann en los que el universo entero parece contener la respiración". [18] El tema principal se desarrolla de manera "rapsódica" a través de cinco variaciones, intercaladas con un episodio coral en sol bemol mayor y concluyendo con una coda. [22]
En la coda se introduce una figura de tres notas, que se somete a una serie en espiral de transposiciones melódicas y armónicas . Daverio contó estos 14 compases finales entre los "pasajes más evocadores de toda la música de cámara de Schumann", evocando un "estado psicológico en el que el tiempo y el espacio parecen haber sido abrogados". [23] En una aplicación inusual de una scordatura , el violonchelo afina el do inferior hasta un si bemol para que pueda actuar como nota pedal . [13] Smallman llamó a esto una "ingeniosa pieza de partitura, pero que no es probable que gane mucho favor con el intérprete participante". [24]
Este movimiento inspiró a Brahms en su Cuarteto para piano en do menor , donde el movimiento lento también se abre con un solo de violonchelo de estilo similar. [13]
El final, construido en parte sobre líneas fugadas y en parte sobre sonata , se abre con la figura de tres notas de la coda del movimiento precedente: [13] [24]
La exposición y el desarrollo son seguidos por una recapitulación y elaboración del desarrollo anterior. El movimiento hace muchas referencias a los movimientos anteriores: el comienzo del segundo grupo recuerda un motivo sincopado del movimiento lento (cc. 31f.), el desarrollo hace referencia a la coda del movimiento lento y el "arabesco digresivo" en la bemol mayor en la recapitulación recuerda al primer trío del scherzo. [13]
El estreno fue un éxito; un crítico del Allgemeine musikalische Zeitung calificó el Cuarteto para piano como "una pieza llena de espíritu y vitalidad que, especialmente en los dos movimientos interiores, era muy hermosa y atractiva, uniendo una riqueza de hermosas ideas musicales con elevados vuelos de imaginación", y agregó que "seguramente será recibido con grandes aplausos en todas partes, como lo fue aquí". [8]
Smallman señaló que el Cuarteto para piano nunca recibió el mismo reconocimiento que el Quinteto para piano, en gran parte porque sus temas principales son menos atractivos de inmediato. Sin embargo, lo llamó "en muchos sentidos una obra más poderosa y, con su riqueza de escritura contrapuntística, construida de manera más convincente". Reconoció que ambas obras eran la culminación de prácticamente toda la exploración previa de sus respectivos géneros, formando las bases sobre las que los compositores posteriores se basarían. [25] Durante al menos un siglo después de las obras de Schumann para piano y cuerdas, las obras para conjuntos similares aumentaron en importancia en la música de cámara. Schumann estableció un modelo romántico que muchos compositores se sintieron tentados a emular, particularmente aquellos compositores influenciados por los ideales austro-alemanes como Brahms y Dvořák ; esta continuación se puede rastrear hasta al menos la época de Schoenberg y Hindemith . [26]
