Poème élégiaque en re menor, Op. 12 para violín y orquesta (o piano) es el primero de los poemas de Eugène Ysaÿe para instrumentos de cuerda y orquesta. La pieza tomó forma por primera vez alrededor de 1892-1896, pero alcanzó su forma orquestal final en 1902-1903. [1] Dedicada a Gabriel Fauré , sirvió como inspiración para el propio Poème, Op. 25 de Ernest Chausson . [2]
En su segunda estancia en París, en torno a 1885, Ysaÿe ya se enorgullecía de haber escrito varias polonesas, mazurcas y conciertos sin haber recibido nunca clases de armonía y composición musical. Nunca dejó de componer, ni siquiera cuando su carrera de virtuoso itinerante le dio un respiro. Sin embargo, a partir de la década de 1890, Ysaÿe reflexionó sobre sus composiciones de juventud y sintió que carecían de originalidad o valor. [3]
Luego se dedicó al poema para instrumentos de cuerda, un género en el que parece haber creado su propia obra. Sin grandes restricciones formales, este género suele estar constituido por un único movimiento, alternando diferentes secciones con personajes claramente contrastados, a veces melancólicos, a veces turbulentos, pero siempre de carácter básicamente lírico (incluso sentimental en ocasiones). Combinando consideraciones estéticas y virtuosismo, los poemas de Ysaÿe se convierten en un lugar privilegiado para la evocación de diferentes imágenes y emociones, sin llegar nunca a convertirse en música programática . Ysaÿe siempre se había sentido atraído por la forma del "poema" y él mismo afirma que "es más receptivo a la emoción y no está limitado por las restricciones impuestas por la forma sagrada del concierto ; puede ser dramático y lírico; es esencialmente romántico e impresionista ...". Continúa explicando que "(el poema) llora y canta, es sombra y luz y tiene un prisma cambiante; es libre y sólo necesita su título para guiar al compositor y hacerle pintar sentimientos, imágenes, abstracciones sin un lienzo literario; en una palabra, es un cuadro pintado sin modelo". Para Ysaÿe, el poema es una progresión en su escritura musical y un experimento para asociar el interés musical con el del verdadero y gran virtuosismo, que sentía que había sido descuidado por los instrumentistas. [3]
A lo largo de su vida, Ysaÿe escribió nueve poemas: Poème élégiaque en re menor, Op. 12 para violín y orquesta ; Au rotet, Op. 13 para violín y orquesta ; Chant d'hiver en si menor, Op. 15 para violín y orquesta; Méditation , Op. 16 para violonchelo y orquesta; Extase, Op. 21 para violín y orquesta; Les neiges d'antan, Op. 23 para violín y orquesta; Amitié, Op. 26 para dos violines y orquesta, Poème nocturne, Op. 29 para violín, violonchelo y orquesta; Harmonies du soir, Op. 31 para cuarteto de cuerdas y orquesta de cuerdas.
También se dice que compuso un Poème concertante recientemente descubierto para su alumna Irma Sèthe , en 1994.
Esta obra crucial de Ysaÿe, que encendió su pasión por la composición de poemas, se inspiró en Romeo y Julieta de Shakespeare . Ysaÿe se basa en las piezas virtuosas del siglo XIX y utiliza recursos como la scordatura , en la que la cuerda más grave del violín se afina más baja para darle un timbre más oscuro y cálido. [4] Con esta pieza, Ysaÿe parece haber encontrado su propia voz, afirmando: "Creo que 'Poème élégiaque' marca un paso definitivo en mi trabajo como compositor, ya que contiene una clara evidencia de mi deseo de vincular la música y el virtuosismo, el verdadero virtuosismo que había sido descuidado desde que los instrumentistas, alejándose del ejemplo que les dieron los primeros maestros, habían dejado de componer ellos mismos y habían dejado este arte a quienes ignoraban los recursos del violín". [5]
El comienzo de esta pieza, marcada como soutenu et calme , se abre con un tema muy lírico interpretado por el violín solista en re menor, que va ganando animación y alcanzando un alto grado de intensidad. Esta sección es una ambientación para el momento posterior a la muerte de Romeo y Julieta. Ysaÿe lo marca con acentos, síncopas y un triple fortissimo.
Tras el final de esta introducción, se introduce un nuevo tema en si bemol menor, titulado Scène funèbre (Escena fúnebre), solemne y profundamente sentida, que debe interpretarse de forma muy sostenida. A continuación, la pieza se vuelve más agitada, con ritmos más sincopados y una interacción entre el violinista y la orquesta. Cuando la pieza llega a su clímax, vuelve el tema fúnebre, marcado en triple forte y esta vez interpretado por la orquesta y el violinista.
A medida que la música se asienta, comienza la sección final con la superposición del tema de apertura y el tema fúnebre. Al final de la pieza, el violín toca trinos sublimes que también se pueden escuchar en el Poème de Chausson.
Poème élégiaque muestra una mezcla de influencias que incluyen elementos de Wagner y de los compositores involucrados en la Société Nationale de Musique , como Fauré, Franck , Saint-Saëns , Debussy , d'Indy , Chausson y Lekeu . [4] Este poema proporcionó a Ysaÿe una nueva libertad de expresión y es uno de los puntos culminantes del repertorio.