El Renacimiento de Disney fue un período de 1989 a 1999 durante el cual Walt Disney Feature Animation volvió a producir películas animadas exitosas a nivel comercial y de crítica . Las diez películas asociadas con este período son La Sirenita (1989), Los rescatadores de Down Under (1990), La bella y la bestia (1991), Aladdin (1992), El rey león (1994), Pocahontas (1995), El jorobado de Notre Dame (1996), Hércules (1997), Mulan (1998) y Tarzán (1999). [1]
Las películas fueron en su mayoría adaptaciones musicales de historias conocidas, similares a las películas producidas por Walt Disney desde la década de 1930 hasta la de 1960. [ 2] [3] El resurgimiento permitió que las películas animadas de Disney se convirtieran en una potencia de éxitos en la taquilla nacional e internacional , obteniendo ganancias mucho mayores. [4] [5] [1]
Tras la muerte de Walt y Roy O. Disney (en 1966 y 1971, respectivamente), Walt Disney Productions quedó en manos de Donn Tatum , Card Walker y el yerno de Walt, Ron Miller . Bajo su supervisión, el liderazgo creativo de las películas animadas recayó en gran medida en Wolfgang Reitherman . [6] Si bien ciertas películas como The Rescuers (1977) tuvieron éxito comercial y crítico, [7] en general, las películas estrenadas durante el período de 18 años posterior a la muerte de los hermanos Disney no tuvieron el mismo rendimiento que el trabajo anterior del estudio. Un problema fue que Reitherman estaba decidido a producir solo material apto para toda la familia que seguramente generaría ganancias, y suavizó a los villanos de Disney para que fueran más cómicos o lamentables que aterradores. [6] Un golpe especialmente duro se dio durante la producción de The Fox and the Hound (1981), cuando el animador de larga data Don Bluth dejó el departamento de animación de Disney para comenzar su propio estudio rival, Don Bluth Productions , llevándose consigo a once animadores de Disney. [8] [9] Con el 17% de los animadores desaparecidos, la producción de The Fox and the Hound se retrasó seis meses. [10] Don Bluth Productions produjo The Secret of NIMH (1982), cuya historia había sido originalmente rechazada por Disney por ser demasiado oscura, y la compañía se convirtió en el principal competidor de Disney en la industria de la animación durante la década de 1980 y principios de la de 1990.
Disney realizó importantes cambios organizativos a mediados de la década de 1980 después de escapar por poco de un intento de adquisición hostil por parte del empresario y financiero Saul Steinberg . Michael Eisner , ex de Paramount Pictures , se convirtió en director ejecutivo en 1984, y se le unió su socio de Paramount Jeffrey Katzenberg como presidente del estudio, mientras que Frank Wells , ex de Warner Bros. Pictures , se convirtió en presidente . En 1985, Peter Schneider fue contratado como presidente del departamento de animación de largometrajes de Disney, que pronto sería rebautizado como Walt Disney Feature Animation . En el mismo año, para hacer más espacio para la realización de películas de acción en vivo , el departamento de animación se trasladó del lote principal de Disney en Burbank a una ubicación "temporal" en varios hangares, almacenes y remolques a unas 2 millas (3,2 km) al este en las cercanías de Glendale , donde permanecería durante los siguientes diez años. La mayoría de las películas de Disney Renaissance se produjeron allí, en el antiguo Aeropuerto Grand Central , entonces conocido como Grand Central Business Centre. (En inglés estadounidense debería haberse escrito "Center", pero los promotores comerciales estadounidenses a veces recurren a ortografías exóticas del inglés británico ).
Tras el fracaso de taquilla de la película con clasificación PG The Black Cauldron (1985), el futuro del departamento de animación estaba en peligro. En contra de una política del estudio que se había mantenido durante 30 años, la compañía fundó una división de animación televisiva (ahora Disney Television Animation ), que produjo programas como DuckTales . Con el objetivo de salvar lo que él creía que era el negocio principal del estudio, Roy E. Disney , quien renunció a la compañía en 1984, convenció a Eisner para que le permitiera regresar y supervisar el departamento de animación con la esperanza de mejorar su suerte.
Disney estrenó El gran ratón detective (1986) unos meses antes de que Don Bluth estrenara Un cuento americano (1986). Un cuento americano superó a El gran ratón detective y se convirtió en la película animada más taquillera hasta esa fecha. [11] A pesar del mayor nivel de éxito de Un cuento americano, El gran ratón detective todavía fue lo suficientemente exitosa (tanto crítica como comercialmente) como para infundir confianza ejecutiva en el departamento de animación de Disney. Oliver y su pandilla (1988) se estrenaría más tarde el mismo día que En busca del valle encantado (1988). A pesar de que En busca del valle encantado se convirtió en la película animada más taquillera a nivel mundial hasta esa fecha, rompiendo el récord anterior de Un cuento americano , Oliver y su pandilla la superó en los Estados Unidos, iniciando una era de mayor participación en las salas de cine para Disney. [12]
En la década de 1980, Disney colaboró con el cineasta Steven Spielberg —productor de Un cuento americano y En busca del valle encantado y fanático de la animación desde hace mucho tiempo— para producir ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988), un híbrido de acción en vivo y animación que presentaba personajes animados de las décadas de 1930 y 1940 de muchos estudios diferentes juntos. La película fue un éxito crítico y comercial, ganando tres premios Óscar , así como un premio Óscar por logros especiales , y renovó el interés en los dibujos animados teatrales. Además de la película en sí, Spielberg también ayudó a Disney a producir tres cortometrajes de Roger Rabbit . Disney pasó al primer lugar en ingresos de taquilla en 1988, con ¿Quién engañó a Roger Rabbit? siendo el mayor éxito del verano. [13]
El Renacimiento de Disney fue impulsado por la competencia con las producciones animadas de Don Bluth, junto con la evolución de la animación extranjera, en particular las producciones de anime de Studio Ghibli del animador japonés Hayao Miyazaki . [14] Su adaptación cinematográfica de Lupin the Third de la serie de televisión animada basada en los cómics de Monkey Punch , El castillo de Cagliostro (1979), influyó en el clímax de El gran ratón detective , que a su vez allanó el camino para el Renacimiento de Disney. La escena del clímax de dos minutos utilizó imágenes generadas por computadora (CGI), lo que la convirtió en la primera película de Disney en usar ampliamente la animación por computadora , un hecho que Disney utilizó para promocionar la película durante el marketing. [15] [16] Glen Keane , un animador líder de las películas de Disney, también ha acreditado el trabajo de Miyazaki como una "gran influencia" en las películas animadas de Disney. [17]
Disney había estado desarrollando La Sirenita (1989) desde la década de 1930, y en 1988, después del éxito de ¿ Quién engañó a Roger Rabbit? de Touchstone Pictures , el estudio había decidido convertirla en un musical animado , al igual que muchas de sus películas animadas anteriores, pero con un toque más de Broadway . El letrista Howard Ashman y el compositor Alan Menken , que trabajaron en Broadway años antes en La pequeña tienda de los horrores junto con el ahora presidente de Walt Disney Feature Animation, Peter Schneider (que se desempeñó como gerente de la compañía en el musical de teatro), [18] se involucraron en la producción, escribiendo y componiendo las canciones y la banda sonora de la película. [19] Ashman trabajó para que las canciones se unieran a la película y llevaran la tradición del teatro musical a Disney . [20] [21]
Tras su estreno, La Sirenita fue un éxito comercial y de crítica y obtuvo una recaudación de fin de semana mayor que Todos los perros van al cielo (1989) de Don Bluth, que se estrenó el mismo día, [22] rompiendo finalmente el récord de La tierra antes del tiempo de la película animada de mayor recaudación.
Ganó dos premios Óscar a la mejor canción original (" Under the Sea ") y a la mejor banda sonora original , obteniendo una nominación adicional a la mejor canción original por " Kiss the Girl ". [23] También marcó un giro significativo del estudio hacia los villanos más oscuros y aterradores típicos de las películas que había producido antes de la muerte de Walt Disney. [6]
The Rescuers Down Under (1990) fue estrenada como la primera secuela producida por Walt Disney Feature Animation. La película obtuvo una recepción principalmente positiva, pero no fue tan exitosa financieramente como La Sirenita . [24] Sin embargo, fue notable por ser la primera película en ser producida completamente utilizando el nuevo Sistema de Producción de Animación por Computadora (CAPS) de Disney. [25] El resto de las películas animadas tradicionalmente durante este período se producirían utilizando CAPS.
La Bella y la Bestia (1991) fue la siguiente película de Disney y resultó ser un inmenso éxito crítico y comercial. Fue la primera película animada nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Película , siendo la única película animada nominada a Mejor Película cuando esa categoría tenía solo cinco entradas (1944-2008), y ganó el Globo de Oro a la Mejor Película (Musical o Comedia) y dos Premios de la Academia, a la Mejor Banda Sonora Original y a la Mejor Canción Original (" La Bella y la Bestia "). [26] [27] La Bella y la Bestia también recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Sonido , así como dos nominaciones adicionales a la Mejor Canción Original. [28] Además de ser la película animada más taquillera de Disney en ese momento, fue la primera película animada en alcanzar los 100 millones de dólares en taquilla en los EE. UU. [29] El éxito de taquilla también dio paso a una rentable campaña de merchandising. En 1994, fue la primera película de Disney Renaissance en recibir una adaptación de Broadway. [30]
Aladdin (1992) y El rey león (1994) le siguieron, respectivamente, y ambas películas tuvieron las mayores recaudaciones mundiales de sus respectivos años de estreno. [31] [32] Aladdin fue la película animada más taquillera en el momento de su estreno, pero luego pasó a ser la segunda después de ser superada por El rey león , que se convirtió en la película animada más taquillera en ese momento y sigue siendo la película animada tradicionalmente más taquillera de la historia. [33]
Howard Ashman escribió varias canciones para Aladdin antes de su muerte, pero solo tres fueron finalmente utilizadas en la película. Tim Rice finalmente se unió al proyecto y completó la banda sonora y las canciones con Alan Menken. Rice luego colaboró con Elton John y Hans Zimmer para El rey león después de que ABBA rechazara la oferta de escribir canciones para la película. Ambas películas ganaron premios Óscar a la mejor canción original (" Can You Feel the Love Tonight ") y mejor banda sonora original, [34] [35] y también, como La bella y la bestia, ganaron el Globo de Oro a la mejor película (musical o comedia). Aladdin también obtuvo una nominación adicional al premio Óscar a la mejor canción original y nominaciones a mejor sonido y mejor edición de efectos de sonido , para un total de cinco nominaciones. [28] El rey león obtuvo dos nominaciones adicionales al premio Óscar a la mejor canción original, lo que le dio un total de cuatro nominaciones al premio Óscar. [35]
Entre las dos producciones internas, Disney se diversificó en métodos de animación y produjo la película animada stop-motion Pesadilla antes de Navidad (1993) con el ex animador de Disney Tim Burton , que fue dirigida por el también ex animador de Disney Henry Selick . Esa película recibió una nominación al Premio de la Academia a los mejores efectos visuales, convirtiéndose en la primera película en hacerlo, perdiendo ante la película de Spielberg de 1993, Jurassic Park . [36] Gracias al éxito de las primeras películas de la era del Renacimiento, la gerencia de Disney pudo asignar suficiente dinero para traer a Feature Animation de regreso de su exilio de diez años en Glendale. Un edificio de 240,000 pies cuadrados diseñado por Robert A. M. Stern se inauguró al otro lado de la calle del lote principal de Disney en Burbank el 16 de diciembre de 1994.
La siguiente película animada de Disney, Pocahontas (1995), se estrenó con críticas mixtas, aunque aún así recaudó $346 millones en todo el mundo y obtuvo dos premios Óscar a la Mejor Banda Sonora Original de Musical o Comedia y Mejor Canción Original (" Colors of the Wind "). [37] Sin embargo, su recaudación en taquilla fue mucho menor en comparación con lo que ganó El Rey León el año anterior. [38] [39] Al año siguiente, El jorobado de Notre Dame (1996), la primera película animada de Disney producida con un presupuesto de más de $100 millones, se estrenó con mejores críticas que Pocahontas , pero una taquilla total menor de $325 millones. Ambas películas cuentan con el compositor (ahora sirviendo solo como letrista de la música de Menken) Stephen Schwartz .
Cuando Hércules (1997), con canciones de Menken y David Zippel , recaudó 252 millones de dólares (73 millones menos que El jorobado de Notre Dame ) en taquilla, los medios de comunicación comenzaron a sugerir abiertamente que la animación de Disney estaba en una tendencia a la baja en sus estrenos de películas animadas. Aunque recibió críticas más positivas que Pocahontas y El jorobado de Notre Dame , todavía era vulnerable a la competencia de empresas como DreamWorks Animation y Pixar . [40] [41]
La penúltima película renacentista de Disney, Mulan (1998), con banda sonora de Jerry Goldsmith y canciones de Matthew Wilder y David Zippel, recaudó 304 millones de dólares en la taquilla mundial, restaurando el prestigio comercial y crítico de la producción de Disney.
El estreno de Tarzán (1999) se considera retrospectivamente como el final de la era del Renacimiento. [42] [43] Con una banda sonora de Mark Mancina y canciones de Phil Collins , Tarzán ganó un premio de la Academia a la Mejor Canción Original (" You'll Be in My Heart "), [44] y se convirtió en la película de Disney de mayor éxito comercial desde El rey león , recaudando 448 millones de dólares en taquilla y críticas positivas generalizadas.
Ron Clements y
Indicador(es) de lista
The Rescuers Down Under es la única película de la era del Renacimiento que no ha sido nominada tanto en las ceremonias Annie como en los Oscar. Nueve de las diez películas del Renacimiento de Disney fueron nominadas a los Premios Óscar , seis de las cuales ganaron al menos un Premio Óscar; seis a la Mejor Canción Original y cinco a la Mejor Banda Sonora Original , y las primeras cinco películas ganaron premios en ambas categorías. El Renacimiento de Disney también es notable por ser su película La Bella y la Bestia, que se convirtió en la primera película animada en ser nominada a Mejor Película . Ocho de las películas fueron nominadas a los Premios Annie , y siete de cada una de ellas ganaron al menos uno:
Todas las bandas sonoras fueron lanzadas inicialmente bajo Walt Disney Records en formato CD y casete .
Muchos han atribuido el éxito del Renacimiento de Disney a una colección de similitudes clave que se encuentran en la mayoría, si no todas, las películas de 1989 a 1999. Se pusieron en marcha números musicales al estilo de Broadway que avanzaban la narrativa de cada película. Los personajes usaban canciones para mostrar sus emociones internas. La mayoría de las películas del Renacimiento tenían canciones en las que el personaje principal cantaba lo que quería de la vida, así como números de coro dirigidos por el elenco de apoyo. [78] [79] Los críticos también han dicho que el estilo musical de las películas del Renacimiento varía de una película a otra. Un ejemplo sería La Sirenita con números musicales al estilo de Calypso y Hércules utilizando Motown en su banda sonora. [80]
También se dice que el uso de mayúsculas, secuencias de acción e inclusión de voces de celebridades atrajo al público. [30] La actuación de Robin Williams como Genio en Aladdin es la razón por la que muchos creen que otros estudios comenzaron a elegir celebridades como actores de voz en sus películas animadas. [79] [81]
Debido a que Disney nunca reconoció una cronología oficial de películas para su Renacimiento, se debate qué película debería considerarse el final de la era. Algunos consideran que Dinosaur (2000) por su uso de CGI o El emperador y sus locuras (2000) por su tono cómico son el final del Renacimiento. Dado su estreno en 1999, Fantasía 2000 está incluida en la lista de películas si Dinosaur o El emperador y sus locuras se consideran el final de la era. Brandon Zachery de Comic Book Resources afirma que Tarzán es ampliamente considerado como el final del Renacimiento, ya que fue la última película de una serie de Disney que "todavía se adhirió a muchos de los rasgos estándar de la era, incluyendo múltiples canciones, visuales de vanguardia y cameos de celebridades en pequeños papeles". [82]
Disney MovieToons , más tarde conocida como Disneytoon Studios, fue fundada por Disney para producir secuelas directas a video de muchas de las películas del Renacimiento utilizando el equipo de sus estudios de animación televisiva. El regreso de Jafar (1994), una secuela de Aladdin , fue la primera película en ser lanzada. [83] Otras secuelas de películas del Renacimiento incluyen La bella y la bestia: La Navidad encantada (1997), Pocahontas II: Viaje a un nuevo mundo (1998), El rey león II: El tesoro de Simba (1998), La sirenita II: Regreso al mar (2000), El jorobado de Notre Dame II (2002), Mulan II (2004) y Tarzán II (2005). [84]
El éxito del Renacimiento de Disney atrajo la atención de muchos estudios de animación y estudios cinematográficos. Los principales estudios cinematográficos establecieron nuevas divisiones de animación como Fox Animation Studios , Warner Bros. Feature Animation y DreamWorks Animation para replicar el éxito de Disney convirtiendo sus películas animadas en musicales al estilo Disney. Algunos ejemplos de dichos musicales incluyen Cats Don't Dance (1997), Anastasia (1997), Quest for Camelot (1998) y El príncipe de Egipto (1998). [85]
Muchos han aclamado los estrenos cinematográficos de Walt Disney Animation Studios a partir de 2009 como un regreso a la forma, refiriéndose a esta era en la historia de Disney como el Renacimiento de Disney o incluso el nuevo Renacimiento de Disney. [78] [79] La mayoría de las películas del Renacimiento usan animación CGI para contar historias ambientadas en escenarios fantásticos que incorporan el estilo musical de Broadway del Renacimiento. [78] Varios miembros del equipo del Renacimiento regresaron para ayudar a crear películas del Renacimiento. Ron Clements y John Musker regresaron para dirigir La princesa y el sapo (2009) y Moana (2016). [86] Alan Menken compuso la banda sonora de Enredados (2010) y fue compositor de canciones para Ralph Breaks the Internet (2018). [87]
El resurgimiento de Disney es la era más rentable en la historia de la animación de Disney. [88] Frozen , por ejemplo, recaudó más de 1200 millones de dólares en todo el mundo. La película ostentaba el título de película animada más taquillera, [89] quinta película más taquillera de todos los tiempos, [90] y segunda película más taquillera de Walt Disney Studios (detrás de Los Vengadores ) en 2013. [91] Frozen también fue el primer largometraje de Walt Disney Animation Studios en ganar un premio Óscar desde Tarzán . [92]
La Bella y la Bestia , dirigida por Bill Condon , se estrenó el 17 de marzo de 2017 como la primera adaptación en acción real del Renacimiento de Disney. [93] Alan Menken regresó para escribir una nueva banda sonora y nuevas canciones con Tim Rice. [94] La película recaudó más de 1200 millones de dólares en todo el mundo, [95] [96] [97] [98] convirtiéndose en la película musical de acción en vivo más taquillera, la segunda película más taquillera de 2017 y la décima película más taquillera de todos los tiempos . [99] La Bella y la Bestia recibió críticas positivas de los críticos, y muchos elogiaron su fidelidad a la película animada original, los elementos utilizados del musical de Broadway, las actuaciones, el estilo visual, la banda sonora, las canciones, el diseño de vestuario y los valores de producción, aunque las críticas se dirigieron hacia los diseños de los personajes, el autoajuste de las voces cantantes y la inclusión de nuevas canciones de Menken que se desviaron en tono de su cenit creativo anterior. [100] [101]
Aladdin , dirigida y coescrita por Guy Ritchie , es la segunda adaptación de acción real de Disney Renaissance estrenada en cines en los Estados Unidos el 24 de mayo de 2019. [102] Alan Menken regresó nuevamente para escribir nueva música y canciones con Benj Pasek y Justin Paul . [103] Recaudó mil millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la novena película más taquillera de 2019. [ 104] La película recibió críticas mixtas de los críticos, con elogios por su música, diseño de vestuario y las actuaciones de los actores, pero críticas por la dirección de Ritchie y el guion. [105]
El tercer remake de acción real de Disney Renaissance fue el remake CGI de El rey león (dirigido y producido por Jon Favreau ). Se estrenó en cines en los Estados Unidos el 19 de julio de 2019. [106] Hans Zimmer regresó como compositor, y Elton John y Tim Rice regresaron para escribir nuevas canciones con Beyoncé . [107] Recaudó más de $1.6 mil millones en todo el mundo, convirtiéndose en la película animada más taquillera de todos los tiempos , la película musical más taquillera de todos los tiempos , el remake más taquillero de todos los tiempos, la película de Walt Disney Pictures más taquillera de todos los tiempos, la segunda película más taquillera de 2019 y la séptima película más taquillera de todos los tiempos . [108] La película recibió críticas mixtas de los críticos, con elogios por sus efectos visuales, música y actuaciones vocales, pero críticas por su falta de originalidad y emoción facial en los personajes. [109]
La cuarta adaptación de acción real, Mulan , se estrenó el 4 de septiembre de 2020. [110] Fue dirigida por Niki Caro con Harry Gregson-Williams actuando como el nuevo compositor y compositor de la película. [111] Originalmente programado para ser un estreno amplio en cines en marzo de 2020, finalmente se canceló en los Estados Unidos después de retrasarse varias veces debido a la pandemia de COVID-19 . En cambio, Disney estrenó la película el 4 de septiembre de 2020 en Disney+ , por una tarifa premium en los países donde se había lanzado el servicio. La película tuvo un estreno teatral tradicional en países sin Disney+ donde los cines han reabierto. Con un presupuesto de producción de $ 200 millones, la película fue una decepción financiera (en parte debido a la pandemia), recaudando solo $ 70 millones, sin incluir las ganancias digitales de Disney +. La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos occidentales, quienes elogiaron las secuencias de acción, las imágenes y las actuaciones, pero criticaron el guion. Recibió críticas desfavorables del público chino, que criticó el desarrollo de los personajes, las representaciones inexactas de la historia china y el mal manejo de los elementos culturales chinos. [112] [113]
La quinta adaptación de acción real, La Sirenita , se estrenó el 26 de mayo de 2023 (dirigida y producida por Rob Marshall ). [114] Alan Menken también regresó como compositor de la película y escribió nuevas canciones junto al productor Lin-Manuel Miranda . [115] La Sirenita recaudó $298,2 millones en Estados Unidos y Canadá, y $271,4 millones en otros territorios, para una recaudación mundial de $569,6 millones, lo que la convirtió en la décima película más taquillera de 2023. [ 116] [117] Los críticos elogiaron las actuaciones del elenco y las secuencias musicales, pero criticaron los efectos visuales y los diseños de personajes. Vanessa Armstrong de /Film lo calificó como un remake de acción real "bien hecho" que "mejora el original" y no tenía ninguna duda de que "se convertirá en una parte indeleble de la infancia de muchos jóvenes, y no puedo esperar a verlo con mi hija." [118] Ann Hornaday del Washington Post la llamó "una película mixta, que honra su material original con una producción grande y saturada de color, sin demostrar nunca con precisión que alguna vez tuvo que existir". [119]
Actualmente se está desarrollando una adaptación en acción real de Hércules [120] con Guy Ritchie como director. [121]
Con excepción de The Rescuers Down Under , el resto de películas tuvieron lanzamientos de videojuegos durante la década de 1990: La Sirenita (1991), Aladdin (1993), La Bella y la Bestia (1994), El Rey León (1994), Pocahontas (1996), El jorobado de Notre Dame: Topsy Turvy Games (1996), Hércules (1997), Mulan (1998) y Tarzán (1999). [122]
