Summer Stock es una película musical estadounidense en Technicolor de 1950 producida por Metro-Goldwyn-Mayer . Fue dirigida por Charles Walters , protagonizada por Judy Garland y Gene Kelly , y cuenta con la participación de Eddie Bracken , Gloria DeHaven , Marjorie Main y Phil Silvers . Los números musicales fueron presentados por Nick Castle y Kelly.
Garland tuvo que hacer frente a muchos problemas personales durante el rodaje. Summer Stock fue su última película para MGM, así como su última colaboración en pantalla con Kelly. De mutuo acuerdo, MGM rescindió el contrato de Garland en septiembre de 1950, una decisión de la que el director del estudio, Louis B. Mayer, dijo que más tarde se arrepintió. [2]
Jane Falbury, propietaria de una granja familiar, recibe de sus dos únicos trabajadores agrícolas la noticia de que deben irse porque no les ha pagado en mucho tiempo. La granja está en dificultades económicas, por lo que decide conseguir un tractor para ayudar con el trabajo, ya que los trabajadores agrícolas se han ido. Acude a su prometido Orville Wingait, que regenta una tienda local, para comprar un tractor a crédito. El padre de Orville, Jasper, está de acuerdo.
Cuando Jane regresa a su granja, descubre que su hermana, Abigail, ha llegado con su grupo musical. Abigail explica que, después de abandonar la escuela de arte, conoció a Joe Ross y se unió al teatro musical, convirtiéndose en actriz. Entonces decidió utilizar la granja familiar para ensayar su producción de teatro de verano para productores de Broadway. Jane se enfrenta a Joe y le exige que se vayan, pero les permite quedarse a pasar la noche. Durante la cena, Jane acepta que el grupo utilice su granero con la condición de que realicen tareas en la granja.
A la mañana siguiente, Jane se entera de que Abigail está comprometida con Joe. Orville llega y le cuenta a Jane que sus vecinos se han estado quejando de la compañía. Jane va a ver a Jasper Wingait y le dice que el musical de verano no interferirá con su trabajo en la granja. Mientras la compañía está ensayando, Herb Blake, uno de los ayudantes de escena, usa el tractor para quitar un tocón de árbol. Sin embargo, pierde el control y choca el tractor. Joe no se lo dice a Jane e intenta que reparen el tractor.
Más tarde esa noche, en un baile en el granero, Jane baila un dúo de baile cuadrado con Joe. Después, el Sr. Wingait se enfrenta a Jane porque la gente del teatro interrumpe el baile. Discuten y Jane decide devolverle el tractor. Joe le muestra a Jane el tractor dañado. Ella se enfurece y exige que abandonen la granja. A la mañana siguiente, descubre que la compañía ha comprado un tractor nuevo, habiendo juntado todo su dinero. Jane se retracta de su demanda y permite que la compañía termine su musical. Con el estreno del musical a pocos días de distancia, Joe fomenta el interés de Jane en el teatro, donde los dos comienzan a darse cuenta de la atracción mutua que sienten el uno por el otro.
Jane regresa a la granja, donde decide casarse con Orville. A pesar de haberse enamorado de Joe, contempla su compromiso. A la mañana siguiente, durante los ensayos, Abigail se queja de las instrucciones escénicas de Joe, ya que se siente sobrecargada de trabajo y tratada de manera abusiva. Joe luego se queja de que el ritmo musical de Abigail no es el adecuado. Abigail es entonces consolada por Harrison I. Keath, el protagonista del musical, y los dos abandonan la granja rumbo a Nueva York.
Después de enterarse de la abrupta partida de Abigail, Joe la reemplaza por Jane. Orville se entera de la elección de Jane e intenta cerrar el musical. Antes de que comience el musical, Joe le propone matrimonio a Jane, a lo que ella acepta. En el penúltimo número del musical, Jane canta la canción " Get Happy " con una chaqueta de esmoquin, un sombrero de fieltro negro y medias negras. Orville llega exigiendo que se detenga el espectáculo. Abigail también regresa, queriendo que se le restituya su papel. Jane se niega a renunciar al papel y noquea a Orville. Luego, Jane consuela a Orville. La compañía interpreta una repetición de "Happy Harvest".
Todas las canciones fueron escritas por Harry Warren (música) y Mack Gordon (letra), excepto donde se indique lo contrario. Las tareas de orquestación se dividieron entre Conrad Salinger y Skip Martin .
Summer Stock estaba en el molde del género musical del "programa de rescates desconocidos". [3] En 1948, MGM anunció que Garland y Kelly habían sido elegidos para los papeles principales. Sin embargo, en febrero de 1949, el estudio anunció que Garland sería reemplazada por June Allyson . Garland fue suspendida en mayo de 1949, y durante el rodaje de Annie Get Your Gun (1950), pasó tres meses en una clínica por su adicción a las drogas. Betty Hutton la reemplazó en esa película, pero Garland fue reinstalada en Summer Stock , que fue su primera película después de su suspensión. [4]
Kelly no era la primera opción para el papel. Joe Pasternak originalmente quería a Mickey Rooney , pero decidió contratar a Kelly porque Rooney ya no era el atractivo de taquilla que había sido alguna vez. Busby Berkeley estaba originalmente programado para dirigir la película, pero fue reemplazado por Charles Walters antes de que comenzara el rodaje. Él y Kelly trabajaron en ella como un favor a Garland, cuya carrera necesitaba un impulso en ese momento, y Walters luego felicitó a Kelly por la ayuda que le dio a Garland. Sin embargo, Kelly creía que no era el adecuado porque era demasiado mayor para el papel y sentía que el guion era "una porquería". [3]
El rodaje principal comenzó en noviembre de 1949. Garland había ganado peso y el diseñador de vestuario Walter Plunkett intentó "hacerla lucir lo más delgada posible, pero no hicimos milagros y no tuvimos éxito". [3] El rodaje fue a veces una lucha para Garland, que se enfrentaba a muchas presiones en su vida personal, además de su gran dependencia de la medicación recetada, [5] [6] y necesitaba que Walters le asegurara con frecuencia su apariencia y la calidad de su actuación. Más tarde recordó que "los halagos eran alimento para ella". [3] Con frecuencia llegaba tarde durante la producción de la película y su comportamiento era errático. Después de que comenzó el rodaje, Pasternak le preguntó a Mayer si debía abandonar la película debido al comportamiento de Garland, pero el director del estudio Louis B. Mayer insistió en que se le diera otra oportunidad. [4] Mayer dijo: "Judy Garland ha hecho que este estudio se haga rico en los buenos tiempos, y lo menos que podemos hacer es darle una oportunidad más. Si detienes la producción ahora, acabarás con ella". [6]
La producción también estuvo plagada de tensiones entre Kelly y el director de danza Nick Castle, quienes casi llegaron a las manos en un momento dado. Las dificultades en el set hicieron que Walters más tarde calificara la película como una "tolerancia absoluta" para él. [3]
Castle no coreografió "You Wonderful You", "All for You" y "Portland Fancy" (estas fueron realizadas por Kelly), pero sí hizo "Dig-Dig-Dig Dig For Your Dinner" y otros números. Tampoco filmó " Get Happy ", que fue filmada por Chuck Walters. El trabajo de Garland en la película terminó a principios de febrero de 1950, y Walters se dio cuenta de que no aparecía ningún "regalo de Garland" en la película. Garland aceptó aparecer durante otra semana de rodaje, pidió cantar "Get Happy" y vistió el traje que usó en el número "Mr. Monotony" cortado de Easter Parade . [3] Garland había sido tratada por un hipnotista para perder peso y perdió entre 15 y 20 libras; parece considerablemente más delgada en el número. [7] [4] [5] [6]
En su biografía de Walters, Get Happy , el autor Brent Phillips señala que los registros de producción desmienten las afirmaciones posteriores de que el número "Get Happy" se produjo tres meses después de que terminara la producción. El número se produjo en marzo de 1950, y la producción de otros números musicales continuó hasta abril. [3]
Después de filmar, Garland se embarcó en unas vacaciones largamente prometidas. Sin embargo, pronto fue llamada de nuevo para protagonizar junto a Fred Astaire y Peter Lawford la película Royal Wedding , reemplazando a June Allyson , que estaba embarazada. Una vez más, luchó por actuar ante el agotamiento y el exceso de trabajo. Fue despedida de Royal Wedding , y su contrato con MGM fue rescindido de mutuo acuerdo. [4] [8] [9]
Según los registros de MGM, Summer Stock ganó 2.498.000 dólares en alquileres de distribuidores en Estados Unidos y Canadá y 859.000 dólares en el extranjero, lo que resultó en una pérdida de 80.000 dólares. [1] La película se proyectó ante un público récord en el Capitol Theater de Nueva York. El futuro dramaturgo Edward Albee estuvo en el teatro en una de las funciones y más tarde recordó que después del número "Get Happy", "el público que estaba viendo la película se quedó sin aliento por un momento y luego, todos juntos, estallaron en aplausos sostenidos" como si se tratara de una actuación en vivo. [3]
Bosley Crowther, del New York Times, consideró que la película tenía en general "una trama bastante estándar que el director Charles Walters ha sido paciente y a veces tedioso en distribuir en la pantalla". Sin embargo, consideró que Judy Garland "tiene su gran oportunidad de brillar", destacando particularmente el número "Get Happy" con Garland "luciendo y actuando lo mejor posible". [10] Harrison's Reports calificó la película como "una excelente comedia dramática musical en Technicolor". Garland fue elogiada por ser "excepcionalmente buena en esta película, la mejor que ha sido en mucho tiempo", mientras que "las rutinas de baile de Gene Kelly son nada menos que excelentes". [11]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
En 2023 , George Wells y Sy Gomberg estrenaron una adaptación teatral de la historia en Goodspeed Opera House. El libreto del musical fue escrito por Cheri Steinkellner, mientras que la banda sonora conserva muchas de las canciones de la película y se agregaron otras nuevas del cancionero estadounidense. El musical cambió el nombre de los personajes de Abigail a Gloria y eliminó el personaje de Esme, al tiempo que introdujo una nueva subtrama que involucra a la madre de Orville, Margaret Wingate, y su intento de comprar la granja Falbury y convertirla en un negocio agrícola comercial. El estreno mundial incluyó a Corbin Bleu como Joe Ross y Danielle Wade como Jane Falbury. [14] [15]
La película, en concreto la icónica secuencia "Get Happy", ha sido referenciada en muchos contextos de la cultura pop. Michael Jackson interpretó "Dangerous" de una manera que rendía homenaje a la película, sobre todo en los American Music Awards de 1993 y en los MTV Video Music Awards de 1995. Él y sus bailarines llevaban trajes, y un bailarín se situó delante de él hasta el principio de la canción, al igual que en la película, en la que Garland es interpretado por un bailarín al principio. Se pueden escuchar algunos extractos de la canción en su interpretación.
El video musical " Rain on Your Parade " de la cantante británica Duffy también se inspiró en esa secuencia, y se la puede ver vistiendo un atuendo similar al de Garland y bailando sobre un fondo blanco junto con algunos bailarines masculinos vestidos de traje.
La actriz Katie Holmes rindió homenaje a Garland interpretando "Get Happy" en el programa de televisión So You Think You Can Dance . Vestía un atuendo similar y bailaba junto a bailarines masculinos de traje frente a un fondo pintado con fósforos.
El video musical "Anus" de la drag queen y artista discográfica Alaska Thunderfuck rinde homenaje a la secuencia "Get Happy". Una escena del video la muestra con una chaqueta y un sombrero de fieltro ladeado, respaldada por dos bailarines masculinos, bailando de manera similar al número original. Este es un tributo a Garland y a la importancia de la canción en la comunidad LGBT .
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