Una novela gráfica es una obra de arte secuencial de formato largo . El término novela gráfica suele aplicarse de forma amplia, incluyendo ficción, no ficción y obras antologadas , aunque esta práctica es muy cuestionada por los estudiosos del cómic y los profesionales de la industria. Al menos en los Estados Unidos, suele diferenciarse del término cómic , que generalmente se utiliza para las publicaciones periódicas y los libros de bolsillo comerciales de cómics . [1] [2]
El historiador de fans Richard Kyle acuñó el término novela gráfica en un ensayo en la edición de noviembre de 1964 del fanzine de cómics Capa-Alpha . [3] [4] El término ganó popularidad en la comunidad de cómics después de la publicación de Un contrato con Dios (1978) de Will Eisner y el inicio de la línea Marvel Graphic Novel (1982) y se volvió familiar para el público a fines de la década de 1980 después de los éxitos comerciales del primer volumen de Maus de Art Spiegelman en 1986, las ediciones recopiladas de The Dark Knight Returns de Frank Miller en 1986 y Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons en 1987. El Book Industry Study Group comenzó a utilizar la novela gráfica como una categoría en las librerías en 2001. [5]
El término no está estrictamente definido, aunque la definición del diccionario Merriam-Webster es "una historia ficticia que se presenta en formato de tira cómica y se publica como un libro ". [6] Las colecciones de cómics que no forman una historia continua, antologías o colecciones de piezas vagamente relacionadas, e incluso no ficción, se almacenan en bibliotecas y librerías como novelas gráficas (similar a la manera en que se incluyen historias dramáticas en los libros de "cómic"). [ cita requerida ] El término también se usa a veces para distinguir entre obras creadas como historias independientes, en contraste con colecciones o compilaciones de un arco argumental de una serie de cómics publicada en forma de libro. [7] [8] [9]
En la Europa continental, tanto los cuentos originales en formato de libro, como La balada del mar salado (1967) de Hugo Pratt o La rivolta dei racchi (1967) de Guido Buzzelli , [ cita requerida ] [10] como las colecciones de cómics se han publicado comúnmente en volúmenes de tapa dura, a menudo llamados álbumes , desde finales del siglo XIX (incluidas series de cómics franco-belgas posteriores como Las aventuras de Tintín en la década de 1930).
Mientras se debate la definición exacta de la novela gráfica, los orígenes del formato están abiertos a la interpretación.
Las aventuras de Obadiah Oldbuck es el ejemplo estadounidense más antiguo reconocido de cómics utilizados con este fin. [11] Se originó como la publicación de 1828 Histoire de Mr. Vieux Bois del caricaturista suizo Rodolphe Töpffer , y fue publicada por primera vez en traducción al inglés en 1841 por Tilt & Bogue de Londres, que utilizó una edición pirata de París de 1833. [12] La primera edición estadounidense fue publicada en 1842 por Wilson & Company en la ciudad de Nueva York utilizando las placas de impresión originales de la edición de 1841. Otro predecesor temprano es Journey to the Gold Diggins de Jeremiah Saddlebags de los hermanos J. A. D. y D. F. Read, inspirado en Las aventuras de Obadiah Oldbuck . [12] En 1894, Caran d'Ache abordó la idea de una "novela dibujada" en una carta al periódico Le Figaro y comenzó a trabajar en un libro sin palabras de 360 páginas (que nunca se publicó). [13] En Estados Unidos existe una larga tradición de reeditar en formato de libro tiras cómicas ya publicadas. En 1897, el Hearst Syndicate publicó una colección de El chico amarillo de Richard Outcault que rápidamente se convirtió en un éxito de ventas. [14]
En la década de 1920 se produjo un resurgimiento de la tradición del grabado en madera medieval , y el belga Frans Masereel fue citado como "el rey indiscutible" de este resurgimiento. [15] Entre sus obras se encuentra Passionate Journey (1919). [16] El estadounidense Lynd Ward también trabajó en esta tradición, publicando Gods' Man en 1929 y publicando más durante la década de 1930. [17] [18] [ se necesita una mejor fuente ]
Otros ejemplos prototípicos de este período incluyen He Done Her Wrong (1930), del estadounidense Milt Gross , un cómic sin palabras publicado como libro de tapa dura, y Une semaine de bonté (1934), una novela en imágenes secuenciales compuesta por collage del pintor surrealista Max Ernst . De manera similar, Life? or Theater? (1941-43) de Charlotte Salomon combina imágenes, narrativa y subtítulos. [ cita requerida ]
En la década de 1940 se lanzó Classics Illustrated , una serie de cómics que principalmente adaptaba novelas notables de dominio público en cómics independientes para lectores jóvenes. Citizen 13660 , una novela ilustrada que narra el internamiento japonés durante la Segunda Guerra Mundial , se publicó en 1946. En 1947, Fawcett Comics publicó Comics Novel #1: "Anarcho, Dictator of Death", un cómic de 52 páginas dedicado a una historia. [19] En 1950, St. John Publications produjo la "novela ilustrada" de tamaño compendio y orientada a adultos It Rhymes with Lust , una porción de la vida de Steeltown con influencia del cine negro protagonizada por una pelirroja intrigante y manipuladora llamada Rust. Anunciada como "una novela original de larga duración" en su portada, la recopilación de 128 páginas del escritor seudónimo "Drake Waller" ( Arnold Drake y Leslie Waller ), el dibujante Matt Baker y el entintador Ray Osrin resultó lo suficientemente exitosa como para dar lugar a una segunda novela ilustrada no relacionada, The Case of the Winking Buddha del novelista pulp Manning Lee Stokes y el ilustrador Charles Raab. [20] [21] Ese mismo año, Gold Medal Books publicó Mansion of Evil de Joseph Millard. [22] Anticipando la novela gráfica de múltiples historias de Will Eisner A Contract with God (1978), el dibujante Harvey Kurtzman escribió y dibujó el libro de bolsillo de cuatro historias Harvey Kurtzman's Jungle Book ( Ballantine Books #338K), publicado en 1959. [23]
A finales de los años 1960, los creadores de cómics estadounidenses se estaban volviendo más aventureros con el formato. Gil Kane y Archie Goodwin autopublicaron una novela de cómics en formato de revista de 40 páginas, His Name Is... Savage (Adventure House Press) en 1968, el mismo año en que Marvel Comics publicó dos números de The Spectacular Spider-Man en un formato similar. El columnista y escritor de cómics Steven Grant también sostiene que la historia de Doctor Strange de Stan Lee y Steve Ditko en Strange Tales #130-146, aunque publicada en serie de 1965 a 1966, es "la primera novela gráfica estadounidense". [24] De manera similar, el crítico Jason Sacks se refirió a la "Furia de la Pantera" de 13 números (el primer arco narrativo titulado, autónomo y de varios números conocido de los cómics) que se desarrolló de 1973 a 1975 en la serie Pantera Negra en Marvel's Jungle Action como "la primera novela gráfica de Marvel". [25]
Mientras tanto, en la Europa continental, la tradición de coleccionar seriales de tiras populares como Las aventuras de Tintín o Astérix condujo a narraciones de larga duración publicadas inicialmente como seriales. [ cita requerida ]
En enero de 1968 se publicó en Argentina Vida del Che , una novela gráfica escrita por Héctor Germán Oesterheld y dibujada por Alberto Breccia . El libro contaba la historia del Che Guevara en formato de cómic, pero la dictadura militar confiscó los libros y los destruyó. Posteriormente fue reeditado en versiones corregidas.
En 1969, el autor John Updike , que había tenido la idea de convertirse en dibujante de cómics en su juventud, habló ante la Sociedad Literaria de Bristol sobre " la muerte de la novela ". Updike ofreció ejemplos de nuevas áreas de exploración para los novelistas, declarando que no veía "ninguna razón intrínseca por la que un artista doblemente talentoso no pudiera surgir y crear una obra maestra de novela de tiras cómicas". [26]
Blackmark (1971), un libro de bolsillo de ciencia ficción y espada y brujería publicado por Bantam Books , no utilizó el término originalmente; la propaganda de la contraportada de la edición del 30.º aniversario ( ISBN 978-1-56097-456-7 ) la llama, retroactivamente, la primera novela gráfica estadounidense. La Academia de las Artes del Cómic le otorgó a Kane un premio especial Shazam en 1971 por lo que llamó "su novela de cómic de bolsillo". Cualquiera sea la nomenclatura, Blackmark es una historia de 119 páginas de arte de cómic, con subtítulos y globos de texto , publicada en un formato de libro tradicional.
Los creadores europeos también estaban experimentando con la narrativa más extensa en forma de cómic. En el Reino Unido, Raymond Briggs estaba produciendo obras como Father Christmas (1972) y The Snowman (1978), que él mismo describió como provenientes del "abismo sin fondo de la historieta", aunque estas, junto con otras obras de Briggs como When the Wind Blows (1982), de mayor madurez, han sido revendidas como novelas gráficas a raíz de la popularidad del término. Briggs señaló, sin embargo, que no le gustaba demasiado ese término. [27]
En 1976, el término "novela gráfica" apareció impreso para describir tres obras distintas:
Al año siguiente, Terry Nantier , que había pasado su adolescencia viviendo en París, regresó a los Estados Unidos y formó Flying Buttress Publications , que más tarde se incorporaría como NBM Publishing ( Nantier, Beall, Minoustchine ), y publicó Racket Rumba , una parodia de 50 páginas del género noir - policíaco , escrita y dibujada por el artista francés de un solo nombre Loro. Nantier siguió con The Call of the Stars de Enki Bilal . La compañía comercializó estas obras como "álbumes gráficos". [30]
Los primeros seis números de la serie The First Kingdom de 1974 del escritor y artista Jack Katz para Comics and Comix Co. fueron recopilados como un libro de bolsillo comercial ( Pocket Books , marzo de 1978), [31] que se describía a sí misma como "la primera novela gráfica". Los números del cómic se describían a sí mismos como "prosa gráfica", o simplemente como una novela. [ cita requerida ]
De manera similar, Sabre: Slow Fade of an Endangered Species del escritor Don McGregor y el artista Paul Gulacy ( Eclipse Books , agosto de 1978) —la primera novela gráfica vendida en el recién creado " mercado directo " de las tiendas de cómics de Estados Unidos [32] — fue llamada "álbum gráfico" por el autor en entrevistas, aunque el editor la denominó "novela de cómic" en su página de créditos. "Álbum gráfico" también fue el término utilizado al año siguiente por Gene Day para su colección de cuentos de tapa dura Future Day ( Flying Buttress Press ).
Otra novela gráfica temprana, aunque no tenía una autodescripción, fue The Silver Surfer ( Simon & Schuster/Fireside Books , agosto de 1978), de Stan Lee y Jack Kirby de Marvel Comics . Significativamente, fue publicada por una editorial tradicional y distribuida a través de librerías, al igual que Tantrum ( Alfred A. Knopf , 1979) del dibujante Jules Feiffer , descrita en su sobrecubierta como una "novela en imágenes".
Las descripciones hiperbólicas de cómics más largos como "novelas" aparecen en las portadas ya en la década de 1940. Los primeros números de All-Flash de DC Comics , por ejemplo, describían sus contenidos como "historias de la longitud de una novela" y "novelas completas de cuatro capítulos". [34]
En su primera cita conocida, el crítico de cómics Richard Kyle utilizó el término "novela gráfica" en Capa-Alpha #2 (noviembre de 1964), un boletín publicado por la Comic Amateur Press Alliance, y nuevamente en un artículo en la revista Fantasy Illustrated #5 (primavera de 1966) de Bill Spicer . [35] Kyle, inspirado por los álbumes gráficos europeos y del este de Asia (especialmente el manga japonés ), utilizó la etiqueta para designar cómics de un tipo artísticamente "serio". [36] Después de esto, Spicer, con el reconocimiento de Kyle, editó y publicó una revista titulada Graphic Story Magazine en el otoño de 1967. [35] The Sinister House of Secret Love #2 (enero de 1972), una de las líneas de cómics de 48 páginas de mayor extensión de DC Comics , utilizó específicamente la frase "una novela gráfica de terror gótico" en su portada. [37]
El término "novela gráfica" comenzó a ganar popularidad meses después de aparecer en la portada de la edición de bolsillo (aunque no de la edición de tapa dura ) de Un contrato con Dios de Will Eisner (octubre de 1978). Esta colección de relatos breves era una obra madura y compleja centrada en las vidas de personas corrientes en el mundo real, basada en las propias experiencias de Eisner. [38]
Un académico utilizó novelas gráficas para introducir el concepto de graficación, la teoría según la cual toda la personalidad de un artista es visible a través de su representación visual de un determinado personaje, escenario, evento u objeto en una novela, y puede funcionar como un medio para examinar y analizar el estilo de dibujo. [39]
Aunque Un contrato con Dios de Eisner fue publicado en 1978 por una empresa más pequeña, Baronet Press, Eisner tardó más de un año en encontrar una editorial que permitiera que su obra llegara al mercado masivo. [40] En su introducción, Eisner citó los grabados en madera de Lynd Ward de la década de 1930 como inspiración. [41]
El éxito crítico y comercial de Un contrato con Dios ayudó a establecer el término "novela gráfica" en el uso común, y muchas fuentes han atribuido incorrectamente a Eisner el mérito de ser el primero en usarlo. Entre ellas, el sitio web de la revista Time en 2003, que decía en su corrección: "Eisner reconoce que el término 'novela gráfica' había sido acuñado antes de su libro. Pero, dice, 'no sabía en ese momento que alguien hubiera usado ese término antes'. Tampoco se atribuye el mérito de crear el primer libro gráfico". [42]
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Una de las primeras aplicaciones contemporáneas del término post-Eisner llegó en 1979, cuando la secuela de Blackmark (publicada un año después de Un contrato con Dios, aunque escrita y dibujada a principios de los años 1970) fue etiquetada como "novela gráfica" en la portada de la revista de cómics en blanco y negro de Marvel Comics, Marvel Preview #17 (invierno de 1979), donde se estrenó Blackmark: The Mind Demons : su contenido de 117 páginas permaneció intacto, pero su diseño de paneles se reconfiguró para adaptarse a 62 páginas. [ cita requerida ]
Después de esto, Marvel publicó de 1982 a 1988 la línea Marvel Graphic Novel de libros de bolsillo comerciales de 10" × 7", aunque numerándolos como los cómics, desde el número 1 ( The Death of Captain Marvel de Jim Starlin ) hasta el número 35 ( Hitler's Astrologer de Dennis O'Neil , Mike Kaluta y Russ Heath , protagonizada por el personaje de radio y ficción pulp La Sombra , y lanzado en tapa dura). Marvel encargó novelas gráficas originales a creadores como John Byrne , JM DeMatteis , Steve Gerber , el pionero de la novela gráfica McGregor, Frank Miller , Bill Sienkiewicz , Walt Simonson , Charles Vess y Bernie Wrightson . Si bien la mayoría de estos protagonizaron superhéroes de Marvel , otros, como Heartburst de Rick Veitch, presentaron personajes originales de ciencia ficción/fantasía; otros, como Drácula de John J. Muth , presentaban adaptaciones de historias o personajes literarios; y uno, A Sailor's Story de Sam Glanzman , era una historia naval de la Segunda Guerra Mundial basada en la vida real . [43]
El libro Maus (1986), ganador del premio Pulitzer del dibujante Art Spiegelman , ayudó a establecer tanto el término como el concepto de novelas gráficas en las mentes del público en general. [44] Dos reimpresiones de libros de DC Comics de miniseries independientes hicieron lo mismo, aunque originalmente no se publicaron como novelas gráficas: Batman: The Dark Knight Returns (1986), una colección de la serie de cómics de cuatro partes de Frank Miller que presenta a un Batman mayor enfrentado a los problemas de un futuro distópico; y Watchmen (1986-1987), una colección de la serie limitada de 12 números de Alan Moore y Dave Gibbons en la que Moore señala que "se propuso explorar, entre otras cosas, la dinámica del poder en un mundo posterior a Hiroshima". [45] Estas obras y otras fueron reseñadas en periódicos y revistas, lo que llevó a una mayor cobertura. [46] Las ventas de novelas gráficas aumentaron, con Batman: The Dark Knight Returns , por ejemplo, que duró 40 semanas en una lista de los más vendidos del Reino Unido. [47]
Fuera de Norteamérica, Un contrato con Dios de Eisner y Maus de Spiegelman también popularizaron la expresión «novela gráfica». [48] Hasta entonces, la mayoría de los países europeos utilizaban una terminología descriptiva neutra que se refería a la forma del medio, no a los contenidos o la forma de publicación. En la Europa francófona, por ejemplo, se utiliza la expresión bandes dessinées , que se traduce literalmente como «tiras dibujadas», mientras que los términos stripverhaal («historia en tira») y tegneserie («serie dibujada») son utilizados por los holandeses/flamencos y los escandinavos respectivamente. [49] Los estudiosos europeos de los cómics han observado que los estadounidenses utilizaban originalmente la novela gráfica para todo lo que se desviaba de su formato estándar de cómic de 32 páginas , lo que significa que todos los álbumes de cómics franco-belgas de mayor tamaño y más largos , independientemente de su contenido, entraban en el encabezado. [ cita requerida ]
El escritor y artista Bryan Talbot afirma que la primera colección de sus Las aventuras de Luther Arkwright , publicada por Proutt en 1982, fue la primera novela gráfica británica. [50]
Los críticos de cómics estadounidenses se han referido ocasionalmente a las novelas gráficas europeas como "eurocómics", [51] y a finales de los años 1980 se hicieron intentos de fertilizar de forma cruzada el mercado estadounidense con estas obras. Las editoriales estadounidenses Catalan Communications y NBM Publishing publicaron títulos traducidos, predominantemente de los catálogos atrasados de Casterman y Les Humanoïdes Associés .
Algunos miembros de la comunidad de cómics se han opuesto al término novela gráfica por considerar que es innecesario o que su uso se ha visto corrompido por intereses comerciales. El escritor de Watchmen, Alan Moore, cree:
"Es un término de marketing... con el que nunca he tenido simpatía. El término 'cómic' me funciona igual de bien... El problema es que 'novela gráfica' pasó a significar 'cómic caro' y lo que obtenías era gente como DC Comics o Marvel Comics, porque las 'novelas gráficas' estaban recibiendo cierta atención, metían seis números de cualquier porquería sin valor que estuvieran publicando últimamente bajo una cubierta brillante y lo llamaban La novela gráfica de She-Hulk ..." [52]
Glen Weldon, autor y crítico cultural, escribe:
Es el momento perfecto para retirar términos como "novela gráfica" y "arte secuencial", que se aprovechan del lenguaje de otros medios totalmente distintos. Es más, ambos términos tienen sus raíces en la necesidad de disimular y justificar, por lo que ambos exudan una sensación de desesperación, un hambre persistente de ser aceptado. [53]
El autor Daniel Raeburn escribió: "Me río del neologismo primero por su pretensión insegura - el equivalente literario de llamar a un recolector de basura 'ingeniero sanitario' - y segundo porque una 'novela gráfica' es de hecho precisamente lo que le avergüenza admitir: un cómic, en lugar de un panfleto o una revista de cómics". [54]
El escritor Neil Gaiman , en respuesta a una afirmación de que no escribe cómics sino novelas gráficas, dijo que el comentarista "lo dijo como un cumplido, supongo. Pero de repente me sentí como alguien a quien le habían dicho que en realidad no era una prostituta, sino que, de hecho, era una dama de la noche". [55]
En respuesta a la ocurrencia del escritor Douglas Wolk de que la diferencia entre una novela gráfica y un cómic es "la encuadernación", el creador de Bone , Jeff Smith, dijo: "Me gusta esa respuesta. Porque 'novela gráfica'... no me gusta ese nombre. Es esforzarse demasiado. Es un cómic. Pero hay una diferencia. Y la diferencia es que una novela gráfica es una novela en el sentido de que hay un principio, un medio y un final". [56] El escritor del Times Giles Coren dijo: "Llamarlas novelas gráficas es presumir que la novela es de alguna manera 'superior' al karmicbwurk (cómic), y que solo al ser considerada como una especie de novela puede entenderse como una forma de arte". [57]
Algunos dibujantes alternativos han acuñado sus propios términos para las narrativas de cómics extendidas. La portada de Ice Haven (2001) de Daniel Clowes se refiere al libro como "una novela de tiras cómicas", y Clowes ha señalado que "nunca vio nada malo en el cómic". [58] La portada de Blankets de Craig Thompson lo llama "una novela ilustrada". [59]
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite web}}: CS1 maint: date and year (link)... le caricaturista Emmanuel Poiré, plus connu bajo el seudónimo de Caran d'Ache (1858-1909). Il s'exprimait ainsi dans una carta dirigida el 20 de julio de 1894 al editor de
Figaro
... L'ouvrage n'a jamais été publié, Caran d'Ache l'ayant laissé inachevé pour una raison inconnue. Más... puisque ce sont près d'une centaine de páginas completas (formato H 20,4 x 12,5 cm) que figuran en el lote propuesto en el museo. /... el dibujante Emmanuel Poiré, más conocido con el seudónimo de Caran d'Ache (1858-1909). Hablaba en una carta del 20 de julio de 1894 al editor de
Le Figaro
... El libro nunca se publicó, ya que Caran d'Ache lo dejó inacabado por razones desconocidas. Pero... casi un centenar de páginas completas (formato 20,4 x H 12,5 cm) están contenidas en el lote propuesto para el museo.
[H]ay arcos de personajes reales en
Spider-Man
y los
Cuatro Fantásticos
[cómics] a lo largo del tiempo. Pero...
Panther's Rage es el primer cómic que se creó de principio a fin como una novela completa.
Panther's Rage,
que se publica en números de dos años de
Jungle Action
(números 6 a 18),
es una novela de 200 páginas...
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