Flâneur (en francés: [flɑnœʁ] ) es unfrancéspopularizado en el siglo XIX para un tipo de varón urbano "paseo", "holgazán", "saisero" o "holgazán". La palabra tiene algunos significados adicionales matizados (incluso comopréstamo lingüísticoen varios idiomas, incluido el inglés). Tradicionalmente representado como masculino, un flâneur es una figura ambivalente de la opulencia urbana yla modernidad, que representa la capacidad de vagar separado de la sociedad, para entretenerse observando la vida urbana. Flânerie es el acto de pasear, con todas las asociaciones que lo acompañan. Un casi sinónimo del sustantivo es boulevardier .
El flâneur fue un tipo literario originario de la Francia del siglo XIX , esencial para cualquier imagen de las calles de París . La palabra conllevaba un conjunto de ricas asociaciones: el hombre de ocio , el holgazán, el explorador urbano, el conocedor de la calle. Basándose en la obra de Charles Baudelaire , que describió al flâneur en su poesía y en su ensayo de 1863 " El pintor de la vida moderna ", Walter Benjamin promovió el interés académico del siglo XX en el flâneur como un arquetipo emblemático de la experiencia urbana, moderna (incluso modernista ). [1] Siguiendo a Benjamin, el flâneur se ha convertido en un símbolo importante para académicos, artistas y escritores. La contraparte femenina francesa clásica es la passante , que data de las obras de Marcel Proust , aunque una acuñación académica del siglo XXI es flâneuse , y algunos escritores en lengua inglesa simplemente aplican el flâneur masculino también a las mujeres. El término ha adquirido un sentido adicional en arquitectura y planificación urbana , refiriéndose a los transeúntes que experimentan efectos psicológicos incidentales o intencionales a partir del diseño de una estructura.
Flâneur deriva delverbo nórdico antiguo flana , "vagar sin propósito". [2]
El término flânerie data del siglo XVI o XVII y denota paseo, holgazanería y, a menudo, con la connotación de pérdida de tiempo. Pero fue en el siglo XIX cuando se formó un rico conjunto de significados y definiciones en torno al flâneur . [3]
El flâneur fue definido en 1872 en un largo artículo del Grand dictionnaire universel du XIXe siècle de Pierre Larousse . El artículo describía al flâneur en términos ambivalentes, mitad curiosidad y mitad pereza, y presentaba una taxonomía de la flânerie : flâneurs de los bulevares, de los parques, de las arcadas, de los cafés; flâneurs sin cerebro y flâneurs inteligentes. [4]
Para entonces, el término ya había desarrollado un rico conjunto de asociaciones. Sainte-Beuve escribió que flâne "es lo opuesto a no hacer nada". [4] Honoré de Balzac describió la flânerie como "la gastronomía de la vista". [4] [5] Anaïs Bazin escribió que "el único, el verdadero soberano de París es el flâneur ". [4] Victor Fournel, en Ce qu'on voit dans les rues de Paris ( Lo que se ve en las calles de París , 1867), dedicó un capítulo al "arte de la flânerie ". Para Fournel, no había nada de perezoso en la flânerie . Era, más bien, una manera de entender la rica variedad del paisaje de la ciudad; era como "una fotografía móvil y apasionada" (" un daguerréotype mobile et passioné ") de la experiencia urbana. [6]
Con el cuento de Edgar Allan Poe El hombre de la multitud , el flâneur entró en la escena literaria. Charles Baudelaire analiza El hombre de la multitud en El pintor de la vida moderna [7] ; se convertiría en un ejemplo clave en el ensayo de Walter Benjamin Sobre algunos motivos en Baudelaire, que teoriza el papel de la multitud en la modernidad [8] . En la década de 1860, en medio de la reconstrucción de París bajo Napoleón III y el barón Haussmann , Charles Baudelaire presentó un retrato memorable del flâneur como el artista-poeta de la metrópolis moderna: [9]
La multitud es su elemento, como el aire es el de los pájaros y el agua el de los peces. Su pasión y su profesión son la de hacerse una sola carne con la multitud. Para el perfecto flâneur , para el espectador apasionado, es una inmensa alegría instalarse en el corazón de la multitud, en medio del flujo y el reflujo del movimiento, en medio de lo fugitivo y lo infinito. Estar lejos de casa y, sin embargo, sentirse en todas partes como en casa; ver el mundo, estar en el centro del mundo y, sin embargo, permanecer oculto al mundo: naturalezas imparciales que la lengua sólo puede definir torpemente. El espectador es un príncipe que se regocija en todas partes en su incógnito. El amante de la vida hace del mundo entero su familia, lo mismo que el amante del bello sexo construye su familia con todas las mujeres hermosas que ha encontrado, o que están o no están por encontrar; o el amante de los cuadros que vive en una sociedad mágica de sueños pintados sobre lienzo. Así, el amante de la vida universal entra en la multitud como si ésta fuera un inmenso depósito de energía eléctrica. O podríamos compararlo con un espejo tan grande como la multitud misma; o con un caleidoscopio dotado de conciencia, que responde a cada uno de sus movimientos y reproduce la multiplicidad de la vida y la gracia parpadeante de todos los elementos de la vida.
Pero la asociación que hace Baudelaire del flâneur con los artistas y el mundo del arte ha sido cuestionada. [10]
Basándose en Fournel y en su análisis de la poesía de Baudelaire, Walter Benjamin describió al flâneur como la figura esencial del espectador urbano moderno, un detective aficionado e investigador de la ciudad. Más que eso, su flâneur era un signo de la alienación de la ciudad. [ Aclaración necesaria ] Para Benjamin, el flâneur llegó a su fin con el triunfo del capitalismo de consumo . [11]
En estos textos, el flâneur se yuxtapone y contrasta a menudo con la figura del badaud , el gawker o gaper. Fournel escribe: " No hay que confundir al flâneur con el badaud ; hay que observar un matiz... El simple flâneur está siempre en plena posesión de su individualidad, mientras que la individualidad del badaud desaparece. Es absorbida por el mundo exterior... que lo embriaga hasta el punto de olvidarse de sí mismo. Bajo la influencia del espectáculo que se le presenta, el badaud se convierte en una criatura impersonal; ya no es un ser humano, es parte del público, de la multitud". [12] [1]
En las décadas transcurridas desde Benjamin, el flâneur ha sido objeto de un notable número de apropiaciones e interpretaciones. La figura del flâneur se ha utilizado, entre otras cosas, para explicar la experiencia urbana moderna, para explicar la condición de espectador urbano, para explicar las tensiones de clase y las divisiones de género de la ciudad del siglo XIX, para describir la alienación moderna, para explicar las fuentes de la cultura de masas , para explicar la mirada del espectador posmoderno . [13] Y ha servido como fuente de inspiración para escritores y artistas.
El equivalente histórico femenino del flâneur , el passante (del francés «pasajero», «transeúnte»), aparece de forma destacada en la obra de Marcel Proust . Retrató a varios de sus personajes femeninos como figuras esquivas y pasajeras, que tendían a ignorar su visión obsesiva (y a veces posesiva) de ellas. El aumento de las libertades y las innovaciones sociales, como la industrialización, permitieron posteriormente que el passante se convirtiera en un participante activo en la metrópolis del siglo XIX, a medida que los roles sociales de las mujeres se expandían desde lo doméstico y lo privado hacia las esferas pública y urbana.
La crítica literaria del siglo XXI y los estudios de género han propuesto a la flâneuse como el equivalente femenino del flâneur , con algún reanálisis feminista adicional. [14] [15] [16] [17] [18] Esta propuesta se deriva del argumento de que las mujeres concibieron y experimentaron el espacio público de manera diferente a los hombres en las ciudades modernas. Janet Wolff , en The Invisible Flâneuse: Women and the Literature of Modernity (1985), sostiene que la figura femenina de la flâneuse está ausente en la literatura de la modernidad , porque el espacio público había sido generizado en la modernidad, lo que llevó, a su vez, a la exclusión de las mujeres de los espacios públicos a los espacios domésticos y los suburbios. [16] Elizabeth Wilson , por otro lado, en The Sphinx in the City: Urban Life, the Control of Disorder, and Women (1991), señala las diversas experiencias de las mujeres en el espacio público en las metrópolis modernas como Londres , París , Viena , Berlín , discutiendo cómo la ciudad moderna fue concebida como un lugar de libertad, autonomía y placer, y cómo las mujeres experimentaron estos espacios. [17] Linda McDowell , en Gender, Identity and Place: Understanding Feminist Geographies (1999), amplía esta comprensión para explicar cómo el espacio público no se experimentaba como un espacio homogéneo y fijo, y cómo las mujeres usaban espacios públicos particulares como playas, cafés y centros comerciales para experimentar esta autonomía. [18] Partiendo del enfoque de Wilson, Flâneuse : Women Walk the City in Paris, New York, Tokyo, Venice, and London (2017) de Lauren Elkin rastrea a varias mujeres flâneuse en la historia, como Agnès Varda , Sophie Calle , Virginia Woolf y Martha Gellhorn , centrándose en sus relaciones particulares con ciudades particulares. [14]
En contextos menos académicos, como las reseñas de libros de periódicos, el término gramaticalmente masculino flâneur también se aplica a las mujeres (incluidas las modernas) en esencialmente los mismos sentidos que para los referentes masculinos originales, al menos en los préstamos del término en inglés. [19] Estas académicas feministas han argumentado que la palabra 'flâneuse' implica las modalidades distintivas de las mujeres de concebir, interactuar, ocupar y experimentar el espacio.
Baudelaire describió al flâneur como un "caballero paseante por las calles de la ciudad", [20] lo consideró un personaje clave en la comprensión, participación y representación de la ciudad. El flâneur , por lo tanto, desempeñaba un doble papel en la vida urbana y en la teoría, es decir, al mismo tiempo permanecía como un observador distante. Esta postura, que forma parte y se aparta de la misma al mismo tiempo , combina nociones sociológicas, antropológicas, literarias e históricas de la relación entre el individuo y la población en general. [21]
En el período posterior a la Revolución Francesa de 1848 , durante el cual se restableció el Imperio con pretensiones claramente burguesas de "orden" y "moral", Baudelaire comenzó a afirmar que el arte tradicional era inadecuado para las nuevas complicaciones dinámicas de la vida moderna. Los cambios sociales y económicos provocados por la industrialización exigían que el artista se sumergiera en la metrópolis y se convirtiera, en la frase de Baudelaire, en "un botánico de la acera". [20] David Harvey afirma que "Baudelaire se debatirá el resto de su vida entre las posturas de flâneur y dandy , un voyeur desvinculado y cínico por un lado, y un hombre del pueblo que entra en la vida de sus súbditos con pasión por el otro". [22]
La dialéctica entre observador y participante se evidencia en parte en la cultura dandi. Los dandis de mediados del siglo XIX, muy conscientes de sí mismos y hasta cierto punto extravagantes y teatrales, crearon escenas a través de actos conscientemente escandalosos, como pasear tortugas con correas por las calles de París. Tales actos ejemplifican la participación activa de un flâneur y su fascinación por la vida callejera, al tiempo que muestran una actitud crítica hacia la uniformidad, la velocidad y el anonimato de la vida moderna en la ciudad.
El concepto de flâneur es importante en las discusiones académicas sobre el fenómeno de la modernidad . Mientras que las visiones estéticas y críticas de Baudelaire ayudaron a abrir la ciudad moderna como un espacio para la investigación, teóricos como Georg Simmel comenzaron a codificar la experiencia urbana en términos más sociológicos y psicológicos. En su ensayo " La metrópolis y la vida mental ", Simmel teorizó que las complejidades de la ciudad moderna crean nuevos vínculos sociales y nuevas actitudes hacia los demás. La ciudad moderna estaba transformando a los humanos, dándoles una nueva relación con el tiempo y el espacio, inculcándoles una " actitud indiferente " y alterando nociones fundamentales de libertad y ser: [23]
Los problemas más profundos de la vida moderna se derivan de la exigencia del individuo de preservar la autonomía y la individualidad de su existencia frente a las fuerzas sociales abrumadoras, la herencia histórica, la cultura exterior y la técnica de la vida. La lucha que el hombre primitivo tiene que librar con la naturaleza por su existencia corporal alcanza en esta forma moderna su última transformación. El siglo XVIII llamó al hombre a liberarse de todos los lazos históricos del Estado y de la religión, de la moral y de la economía. La naturaleza del hombre, originalmente buena y común a todos, debe desarrollarse sin trabas. Además de una mayor libertad, el siglo XIX exigió la especialización funcional del hombre y de su trabajo; esta especialización hace que un individuo sea incomparable con otro, y que cada uno de ellos sea indispensable en la mayor medida posible. Esta especialización hace que cada hombre dependa más directamente de las actividades complementarias de todos los demás. Nietzsche ve el pleno desarrollo del individuo condicionado por la lucha más despiadada de los individuos; el socialismo cree en la supresión de toda competencia por la misma razón. Sea como fuere, en todas estas posiciones está en juego el mismo motivo básico: la persona se resiste a ser nivelada y desgastada por un mecanismo socio-tecnológico. Una investigación sobre el significado interno de la vida específicamente moderna y sus productos, sobre el alma del cuerpo cultural, por así decirlo, debe intentar resolver la ecuación que estructuras como la metrópoli establecen entre el contenido individual y el supraindividual de la vida.
En 1962, Cornelia Otis Skinner sugirió que no había un equivalente inglés del término: "no hay una contraparte anglosajona de ese individuo esencialmente galo, el peatón deliberadamente sin rumbo, libre de cualquier obligación o sentido de urgencia, que, siendo francés y por lo tanto frugal, no desperdicia nada, incluido su tiempo que pasa con la discriminación pausada de un gourmet , saboreando los múltiples sabores de su ciudad". [24]
El concepto de flâneur también ha adquirido sentido en la psicogeografía de la arquitectura y el urbanismo , describiendo a personas que se ven afectadas indirecta y (generalmente) involuntariamente por un diseño particular que experimentan solo de pasada.
En 1917, el escritor suizo Robert Walser publicó un cuento titulado " Der Spaziergang " ("El paseo"), [25] un auténtico fruto de la literatura flâneur .
Walter Benjamin adoptó el concepto de observador urbano como herramienta analítica y como estilo de vida. Desde su punto de vista marxista , Benjamin describe al flâneur como un producto de la vida moderna y de la Revolución Industrial sin precedentes, un paralelo a la llegada del turista . Su flâneur es un diletante burgués desinteresado pero muy perceptivo . Benjamin se convirtió en su propio ejemplo principal, haciendo observaciones sociales y estéticas durante largos paseos por París. Incluso el título de su inacabado Proyecto de los Arcades proviene de su afecto por las calles comerciales cubiertas. [26]
La multitud era el velo tras el cual la ciudad familiar, como fantasmagoría, llamaba al flâneur . En ella, la ciudad era ora paisaje, ora habitación. Y ambas cosas se convirtieron en la construcción de los grandes almacenes, que utilizaban la flânerie misma para vender mercancías. Los grandes almacenes eran el golpe final del flâneur . Como flâneurs , la intelligentsia entraba en la plaza del mercado. Pensaban que lo hacían para observarlo, pero en realidad era para encontrar un comprador. En esta etapa intermedia... tomaron la forma de la bohemia . A la incertidumbre de su posición económica correspondía la incertidumbre de su función política.
En el contexto de la arquitectura y la planificación urbana modernas, diseñar para flâneurs es una forma de abordar los aspectos psicológicos del entorno construido. [27]
La tendencia del flâneur hacia una observación desapegada pero estéticamente afinada ha llevado el término a la literatura fotográfica, en particular a la fotografía callejera . El fotógrafo callejero es visto como una extensión moderna del observador urbano descrito por el periodista del siglo XIX Victor Fournel antes de la llegada de la cámara portátil: [28] [ página necesaria ]
Este hombre es un daguerrotipo errante y apasionado que conserva las menores huellas y en el que se reproducen, con sus reflejos cambiantes, el curso de las cosas, el movimiento de la ciudad, la fisonomía múltiple del espíritu público, las confesiones, antipatías y admiraciones de la multitud.
En su colección de ensayos de 1977, Sobre la fotografía , Susan Sontag aplica el término flâneur a la fotografía callejera . En ella describe cómo, desde el desarrollo de las cámaras manuales a principios del siglo XX, la cámara se ha convertido en la herramienta del flâneur : [29]
El fotógrafo es una versión armada del caminante solitario que explora, acecha y recorre el infierno urbano, el paseante voyeurista que descubre la ciudad como un paisaje de extremos voluptuosos. Adepto al placer de observar, conocedor de la empatía, el flâneur encuentra el mundo "pintoresco".
El concepto de flâneur no se limita a alguien que comete el acto físico de un paseo peripatético en el sentido baudelairiano, sino que también puede incluir una "forma filosófica completa de vivir y pensar", y un proceso de navegación en la erudición como se describe en el ensayo de Nassim Nicholas Taleb "Por qué camino tanto, o cómo los sistemas se vuelven frágiles". [30] Taleb además le dio a este término una connotación positiva que se refiere a cualquiera que persiga planes abiertos y flexibles, en oposición a la "turistificación" negativa, que define como la búsqueda de un plan excesivamente ordenado. [31] Louis Menand , al tratar de describir la relación del poeta TS Eliot con la sociedad literaria inglesa y su papel en la formación del modernismo, describe a Eliot como un flâneur . [32] Además, en uno de los conocidos poemas de Eliot, "La canción de amor de J. Alfred Prufrock", el protagonista lleva al lector a un viaje por su ciudad a la manera de un flâneur .
Utilizando el término de forma más crítica, en " De Profundis ", Oscar Wilde escribió desde la prisión acerca de sus remordimientos de vida, afirmando: "Me dejé llevar por largos períodos de insensatez y de tranquilidad sensual. Me divertí siendo un flâneur, un dandy, un hombre de moda. Me rodeé de las naturalezas más pequeñas y de las mentes más mezquinas". [33]
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Obras relacionadas con Wilde, Oscar; De Profundis en Wikisource (1905).{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )