Patricia Mae Giraldo ( de soltera Andrzejewski ; anteriormente Benatar ; nacida el 10 de enero de 1953) es una cantante y compositora de rock estadounidense. En los Estados Unidos, ha tenido dos álbumes multiplatino, cinco álbumes de platino y 15 sencillos entre los 40 mejores de Billboard , [1] mientras que en Canadá tuvo ocho álbumes de platino consecutivos y ha vendido más de 35 millones de álbumes en todo el mundo. [ cita necesaria ] También ha ganado cuatro veces el premio Grammy . Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en noviembre de 2022.
Su álbum debut de 1979, In the Heat of the Night , fue su gran avance en Norteamérica, especialmente en Canadá, donde alcanzó el puesto número 3 en la lista de álbumes. Dos sencillos fueron éxitos: " Heartbreaker " y "We Live for Love", este último escrito por su guitarrista principal y futuro marido, Neil Giraldo . Su segundo álbum, Crimes of Passion de 1980 , fue su trabajo más exitoso, alcanzando el puesto número 2 en Norteamérica y Francia, siendo certificado 4× y 5× platino en Estados Unidos y Canadá, respectivamente. Su sencillo " Hit Me with Your Best Shot " alcanzó el top 10 en Estados Unidos y Canadá y es considerada su canción más conocida. Su tercer álbum, Precious Time (1981), fue otro éxito, encabezó la lista de álbumes de Estados Unidos y se convirtió en su primer álbum entre los 10 primeros en Australia. Su sencillo " Fire and Ice " tuvo un gran éxito en Estados Unidos y Canadá. Su siguiente lanzamiento, Get Nervous (1982), se vendió menos que sus dos álbumes anteriores, pero sí incluyó el éxito norteamericano " Shadows of the Night ".
En 1983 su sonido comenzó a orientarse hacia un pop más atmosférico. El sencillo " Love Is a Battlefield " (1983) fue su mayor éxito en la mayoría de los países, alcanzando el número 1 en los Países Bajos, Australia y en la lista US Rock Tracks, y el número 5 en el Hot 100 de EE. UU. vino, Live from Earth , fue su mayor vendedor en Australia, Alemania y los Países Bajos. En 1984, lanzó Tropico y su sencillo principal " We Belong ", que alcanzó el top 10 en varios países, incluido el número 5 en el Hot 100 de Estados Unidos.
Su álbum de 1985, Seven the Hard Way , se vendió menos, pero produjo dos sencillos que recuerdan a la vena del rock: " Invincible ", un éxito entre los 10 primeros en Norteamérica, y " Sex as a Weapon ". Su continuación, Wide Awake in Dreamland (1988), marcó un resurgimiento de las ventas en Canadá y Australia, y fue su mayor éxito en el Reino Unido. Su rockero, " All Fired Up ", fue un éxito significativo en Canadá, Australia y Estados Unidos. Lanzó cuatro álbumes adicionales entre 1991 y 2003.
Pat Benatar nació como Patricia Mae Andrzejewski el 10 de enero de 1953 en Greenpoint, Brooklyn , Nueva York. [2] Su madre, Mildred (de soltera Knapp; 1928-2016), era esteticista , y su padre, Andrew ( Andrzej ) Andrzejewski (1926-2009), era un trabajador de chapa. [3] Su padre era de ascendencia polaca y su madre era de ascendencia alemana , inglesa e irlandesa . [4] Su familia se mudó a North Hamilton Avenue en Lindenhurst, Nueva York , un pueblo en la ciudad de Babylon en Long Island . [5]
Se interesó por el teatro y comenzó a recibir lecciones de canto en la escuela primaria Daniel Street, cantando su primer solo a la edad de ocho años, una canción llamada "It Must Be Spring". [ cita necesaria ] En Lindenhurst Senior High School (1967-1970), participó en teatro musical , interpretando a la reina Ginebra en la producción escolar de Camelot , marchando en el desfile de bienvenida, cantando en la ceremonia anual de iluminación del árbol de Navidad y realizando un solo. de " The Christmas Song " en una grabación navideña del coro de Lindenhurst High School en su último año. [ cita necesaria ]
Se formó como coloratura con planes de asistir a la Escuela Juilliard , pero decidió seguir estudios de salud en la Universidad Stony Brook . A los 19 años, después de un año en Stony Brook, abandonó los estudios para casarse con su primer marido, su novio de la secundaria Dennis Benatar, un recluta del ejército estadounidense que se entrenó en Fort Jackson, Carolina del Sur , y luego sirvió en la Agencia de Seguridad del Ejército en Fort Devens, Massachusetts. , antes de estar destinada en Fort Lee, Virginia , a partir de 1973. Trabajó como cajera de banco cerca de Richmond, Virginia . [6] [7]
Benatar renunció a su trabajo para seguir una carrera como cantante después de inspirarse en un concierto de Liza Minnelli que vio en Richmond. Tuvo un trabajo en un Holiday Inn y consiguió un trabajo como camarera cantante en un club nocturno llamado The Roaring Twenties. [7] En los locos años veinte, conoció y formó un dúo con el pianista Phil Coxon, que pronto se expandió a una banda lounge de diez personas llamada Coxon's Army, un habitual del club del sótano de Sam Miller. [7] La banda ganó popularidad y fue objeto de un especial de PBS que nunca se emitió; su bajista Roger Capps fue más tarde el bajista original de Pat Benatar Band. El período también produjo el primer sencillo de Benatar: "Day Gig" (1974), escrito y producido por Coxon y con un lanzamiento local limitado. Su último concierto importante en Richmond fue una actuación de dos horas en la escuela secundaria Thomas Jefferson. [7]
Dennis Benatar fue dado de baja del ejército y la pareja se mudó a Nueva York en mayo de 1975 para que ella pudiera seguir una carrera como cantante. [7] Actuó en una noche de aficionados en el club de comedia Catch a Rising Star en Nueva York. Su interpretación de " Rock-a-Bye Your Baby With a Dixie Melody " de Judy Garland le valió que el propietario del club, Rick Newman, le devolviera la llamada, quien luego se convirtió en su manager; se convirtió en una artista habitual en Catch a Rising Star durante los siguientes tres años. A finales de 1975 consiguió el papel de Zephyr en el musical de rock futurista de Harry Chapin , The Zinger , que se presentó durante un mes en 1976 en el Playhouse de la Performing Arts Foundation (PAF) en Huntington Station , Long Island .
Halloween de 1977 resultó ser una noche crucial en su temprana personalidad escénica . Participó en un concurso de Halloween en el Café Figaro de Greenwich Village vestida como un personaje de la película Cat-Women of the Moon . Más tarde esa noche, subió al escenario de Catch a Rising Star todavía vestida. [8] Entre apariciones en Catch a Rising Star, grabó jingles comerciales para Pepsi -Cola y varias marcas regionales. Encabezó el club nocturno Tramps de la ciudad de Nueva York durante cuatro días en la primavera de 1978, donde representantes de varias compañías discográficas escucharon su actuación. El cofundador Terry Ellis la firmó con Chrysalis Records la semana siguiente. [9] Ella y Dennis se divorciaron poco después, aunque ella mantuvo su apellido.
El álbum debut de Benatar, In the Heat of the Night , fue lanzado en agosto de 1979, pero debutó en la lista de álbumes Billboard 200 de EE. UU . en octubre, y finalmente alcanzó el puesto número 12 en los EE. UU. en marzo de 1980. Mike Chapman produjo tres pistas del álbum. , mientras el ingeniero Peter Coleman supervisaba el resto. Además, Chapman y su compañero compositor, Nicky Chinn , escribieron tres canciones que aparecen en el LP: "In the Heat of the Night" y "If You Think You Know How to Love Me", que fueron grabadas previamente por Smokie, y una Versión reorganizada de una canción que escribieron para Sweet , "No You Don't". El álbum también incluyó dos canciones escritas por Roger Capps y ella; " Necesito un amante ", escrita por John Mellencamp ; y "Don't Let It Show", escrito por Alan Parsons y Eric Woolfson .
El álbum fue certificado Platino por la Recording Industry Association of America en diciembre de 1980. [10] Canadá se convirtió en el mercado más exitoso del álbum, ya que certificó 4 × Platino allí con el número 3 en la lista de álbumes de RPM. [11] Si bien tuvo un éxito moderado en Australia, alcanzando el puesto 25, y mucho éxito en Nueva Zelanda, alcanzando el puesto 8, apenas llegó al Top 100 en el Reino Unido. Inusual para un álbum en inglés, su mercado europeo de mayor éxito fue Francia, donde llegó al número 20.
"If You Think You Know How to Love Me" fue el primer sencillo lanzado el 14 de septiembre de 1979. Sin embargo, no tuvo éxito. Su segundo sencillo, " Heartbreaker ", fue lanzado el 26 de octubre de 1979 y se convirtió en un éxito inesperado , llegando finalmente al número 23 en los EE. UU., al 16 en Canadá y al 14 en Nueva Zelanda. Más tarde apareció en el puesto 72 en la lista de VH1 de las mejores canciones de Hard Rock de todos los tiempos. [12] Un tercer sencillo, "We Live for Love", que fue escrito por su futuro esposo Neil Giraldo , fue lanzado en febrero de 1980 y se convirtió en su primer Top 10 en cualquier lugar al alcanzar el número 8 en Canadá, mientras que alcanzó el número 27 en el Estados Unidos, número 26 en Nueva Zelanda y número 28 en Australia, su primer éxito allí. [13]
En agosto de 1980, lanzó su segundo LP, Crimes of Passion , con su canción característica " Hit Me with Your Best Shot " junto con la controvertida canción " Hell Is for Children ". La letra de la canción habla de cosas que los abusadores de niños les dicen a sus víctimas, como "Dile a la abuela que te caíste del columpio". Benatar se inspiró al leer una serie de artículos en The New York Times sobre el abuso infantil en Estados Unidos. [14] "Hit Me With Your Best Shot" (número 9 en EE. UU.) fue su primer sencillo en romper el Top 10 de EE. UU. y vendió más de un millón de copias (estado Oro) en los Estados Unidos. También fue un éxito Top 10 en Canadá y un éxito moderado en Australia, donde alcanzó el número 33. El álbum alcanzó su punto máximo durante cinco semanas consecutivas en el número 2 en los EE. UU. en enero de 1981 (detrás de Double de John Lennon y Yoko Ono). Fantasy ) y un mes después, ganó su primer premio Grammy por " Mejor interpretación vocal femenina de rock " de 1980 por el álbum. [15]
Otros sencillos lanzados de Crimes of Passion fueron " Treat Me Right " (número 18 en EE. UU. y número 12 en Canadá) y la versión de los Rascals, " You Better Run " (número 42 en EE. UU. pero no llegó a las listas de Canadá), que fue la segunda canción. vídeo jamás reproducido en MTV , después de " Video Killed the Radio Star " de los Buggles . [9] [16] El álbum también incluía una versión con cambio de tempo de " Cumbres borrascosas " de Kate Bush . Producido por Keith Olsen , Crimes of Passion permaneció en las listas de álbumes de EE. UU. durante 93 semanas y en el top 10 durante más de seis meses, convirtiéndose en su primera certificación Platino por parte de la RIAA, y luego fue certificado como 4× Platino, su mayor venta. álbum en Estados Unidos. En octubre de 1980, ella (junto con su futuro esposo Neil Giraldo) apareció en la portada de la revista Rolling Stone . El álbum fue certificado 5× Platino en Canadá, su álbum más vendido en ese país, donde alcanzó el puesto número 2 en las listas de álbumes. [17] También tuvo éxito en Nueva Zelanda (número 6), Francia (número 2) y Australia (número 16), pero no llegó a las listas del Reino Unido.
En julio de 1981, Benatar lanzó su tercer álbum de estudio, Precious Time , que se convirtió en su primer álbum en alcanzar el número uno en el Billboard 200. En Canadá fue certificado doble Platino y alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes. [18] También fue la primera en aparecer en las listas del Reino Unido, alcanzando el número 30, y se convirtió en su mayor éxito en Australia y Nueva Zelanda, alcanzando el número 8 y el número 2, respectivamente, mientras que una vez más tuvo un gran éxito en Francia, alcanzando el puesto número 2. 3. El sencillo principal del álbum, " Fire and Ice " (coescrito por el miembro de la banda Scott Sheets ), fue otro éxito (número 17 en EE. UU. y número 2 en la nueva lista Rock Tracks, número 4 en Canadá, Top 30 en Australia y Nueva Zelanda). ) y le valió a Benatar su segundo premio Grammy por "Mejor interpretación vocal femenina de rock" y su tercer álbum consecutivo certificado Platino, siendo finalmente certificado doble Platino. " Promises in the Dark " (número 38 en Estados Unidos y número 31 en Canadá) también fue lanzado como single.
Get Nervous fue lanzado en 1982, encabezado por un exitoso sencillo y un video de MTV, " Shadows of the Night ", que se vendió bien: número 13 en el Hot 100 de EE. UU. y número 3 en la lista de Rock Tracks, número 12 en Canadá y número 19 en AUS. fue otro éxito, alcanzando el número 4 en los EE. UU., aunque se vendió menos en la mayoría de los demás países, generalmente solo alcanzó el Top 20 (Canadá número 16) y solo alcanzó el número 73 en el Reino Unido. Fue su cuarta certificación Platino consecutiva de la RIAA y CRIA, y "Shadows of the Night" le valió a Benatar su tercer Grammy, nuevamente por "Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock". Los sencillos siguientes, "Little Too Late" y "Looking for a Stranger", también tuvieron éxito en los EE. UU., alcanzando el número 20 y el 39 (más el número 4 en la lista Rock Tracks), pero no llegaron a las listas fuera de los EE. UU. Incluso en Canadá. El vídeo musical con temática de la Segunda Guerra Mundial de "Shadows of the Night" contó con los entonces desconocidos actores Judge Reinhold como un copiloto de combate estadounidense y Bill Paxton como un operador de radio alemán.
En 1983 se había ganado la reputación de cantar sobre temas "difíciles", cuyo mejor ejemplo es uno de los mayores éxitos de su carrera, " Love Is a Battlefield " (escrito por la reconocida compositora Holly Knight con Mike Chapman ), lanzado en diciembre. 1983. Para entonces, su sonido se había suavizado desde el hard rock hasta el pop más atmosférico y el videoclip basado en la historia de "Love Is a Battlefield" estaba dirigido directamente a MTV, incluso presentaba a Benatar en un número de baile grupal inspirado en Michael Jackson , usando El director de Jackson's Beat It, Bob Giraldi , y el coreógrafo Michael Peters . Esta nueva dirección pop/rock fue un gran éxito comercial, y el sencillo sigue siendo hoy su mayor éxito en la mayoría de los países. Esto incluyó alcanzar el puesto número 5 en el Hot 100 de EE. UU., el número 1 durante cuatro semanas en la lista de Rock Tracks de EE. UU., el número 2 en Canadá, el número 1 en los Países Bajos (durante cuatro semanas y terminando como la canción número 2 del año). su primer Top 30 allí, y el número 1 en Australia durante siete semanas consecutivas, su primer Top 25 allí, el número 3 en Alemania Occidental, el número 5 en Suiza, el número 6 en Nueva Zelanda y el número 17 en el Reino Unido, su primera canción Top 50 allí. Fue su primera canción en las listas de Suiza, alcanzando el puesto 11 allí. La canción también le valió a Benatar su cuarto premio Grammy consecutivo por "Mejor interpretación vocal femenina de rock".
"Love Is a Battlefield" fue una de las dos pistas de estudio incluidas en el álbum en vivo, Live from Earth , que fue grabado durante su gira mundial 'Get Nervous' con entradas agotadas por América y Europa en 1982 y 1983, la otra fue "Lipstick Mentiras". El álbum tuvo un éxito desigual en diferentes países: alcanzó el puesto número 2 en Australia, el número 12 en Nueva Zelanda, el número 13 en los EE. UU. y se convirtió en su primer álbum de éxito en Alemania (número 7) y los Países Bajos (número 4). solo llegó al Top 25 en Canadá y Francia, y al número 60 en el Reino Unido. Se convirtió en su quinto álbum consecutivo RIAA y CRIA Platinum. [10]
En 1984, Benatar lanzó su quinto álbum de estudio, Tropico , que, además de alcanzar el número 7 en Nueva Zelanda y el número 31 en el Reino Unido, fue en general un paso atrás en la mayoría de los demás países (número 14 en EE. UU., número 21 en Canadá, número 9 en AUS). , Francia número 16, Alemania número 26, Países Bajos número 23). El sencillo " We Belong ", una canción pop de ritmo lento, lanzado en octubre de 1984, un mes antes del lanzamiento del álbum, se convirtió en otro top 10 en los EE. UU. alcanzando el puesto número 5, alcanzando el Top 10 en varios otros países, incluido número 7 en Australia, número 9 en Alemania Occidental y número 5 en Suiza, su sencillo más exitoso pero su último éxito allí. También alcanzó el puesto 22 en el Reino Unido. Un segundo sencillo, "Ooh Ooh Song", [19] alcanzó el puesto 36 en los EE. UU., pero le fue mal en otros países. Ella y Giraldo dijeron que este álbum fue el primero en el que se alejaron de su famoso sonido de "hard rock" y comenzaron a experimentar con estilos y sonidos nuevos, a veces "más suaves". A pesar de no llegar al Top 10 de EE. UU., el álbum inmediatamente le valió un sexto álbum consecutivo con certificación RIAA y CRIA Platinum.
Después del éxito de "We Belong" en el Reino Unido, "Love is a Battlefield" se relanzó en el Reino Unido a principios de 1985 y se convirtió en su mayor éxito allí, alcanzando el número 17. "We Belong" también fue nominada a Mejor Mujer. Interpretación Vocal Pop en 1986, su primera nominación en esa categoría.
En 1985, lanzó su sexto álbum de estudio, Seven the Hard Way . Llegó al Top 10 de EE. UU. (y al número 4 en la lista de Rock Tracks de EE. UU.) con el sencillo de rock nominado al Grammy " Invincible " (el tema de la película The Legend of Billie Jean ), que fue escrito por Holly Knight (Love Is a Battlefield) y Simon Climie , tres meses completos antes del lanzamiento del álbum. La pista también alcanzó el número 6 en Canadá. Su otro sencillo del álbum nominado al Grammy, "Sex As a Weapon", con guitarra, subió al puesto 28 en el Hot 100 de EE. UU. en enero de 1986, al número 5 en la lista de Rock Tracks de EE. UU. y alcanzó el Top 30. en Canadá. Tanto los sencillos Seven como Hard Way tuvieron menos éxito fuera de Norteamérica que los dos sencillos "más suaves" anteriores, alcanzando generalmente el Top 30 en Australia, Alemania Occidental, los Países Bajos y Nueva Zelanda (aunque Invincible llegó al Top 15 allí), pero faltando el Top 50 en el Reino Unido. Un tercer sencillo, el suave "Le Bel Age", llegó al puesto 54 en el Hot 100 de Estados Unidos.
Seven the Hard Way alcanzó el puesto 26 en los EE. UU., obteniendo una certificación RIAA Gold (CD de importación). En Canadá, fue su séptimo álbum consecutivo con certificación Platino, a pesar de que solo alcanzó el puesto 36 en la lista de ventas de álbumes. También alcanzó el número 19 en Australia y fue un gran éxito en Nueva Zelanda alcanzando el número 2, pero no alcanzó el Top 50 en Alemania Occidental, Países Bajos, Suiza o el Reino Unido y, por primera vez, un álbum suyo no logró gráfico en Francia. En su autobiografía, Between a Heart and a Rock Place , dijo: "De todos los álbumes, Seven the Hard Way fue el que más costó y el que menos se vendió". El álbum vendió aproximadamente 600.000 copias en Estados Unidos. [20]
En julio de 1988, Benatar lanzó su séptimo álbum de estudio, Wide Awake in Dreamland , que en general mejoró el éxito de Seven the Hard Way , como alcanzar el puesto número 11 en el Reino Unido y Canadá, obteniendo su octavo álbum consecutivo certificado Platino en Canadá. [21] y el número 13 en Australia. Alcanzó el puesto 26 en Estados Unidos, pero se estancó en el puesto 15 en Nueva Zelanda, normalmente uno de sus mercados de mayor éxito. El sencillo principal nominado al Grammy, "All Fired Up" (escrito por Kerryn Tolhurst , ex- The Dingoes ) alcanzó el número 19 tanto en EE. UU. como en el Reino Unido (más el número 2 en la lista US Rock Tracks), el número 8 en Canadá, número 20 en Nueva Zelanda, y fue un éxito número 2 en Australia, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de 1988 en ese país. Otros sencillos lanzados del LP son " Don't Walk Away " (número 42 en el Reino Unido), el nominado al Grammy "Let's Stay Together" y "One Love" (número 59 en el Reino Unido).
True Love fue un disco de jump blues , lanzado a finales de abril de 1991, y contó con la banda de blues Roomful of Blues , como respaldo de Pat Benatar, Neil Giraldo y Myron Grombacher. El álbum vendió más de 339.000 [22] copias sin una difusión radiofónica significativa y una exposición limitada en VH-1. "Payin' the Cost to Be the Boss", " So Long " y el corte principal se lanzaron como sencillos, y el primero alcanzó el puesto 17 en la lista de Rock Tracks de EE. UU., pero no se ubicó en ningún otro lugar. El álbum alcanzó el puesto 40 en el Reino Unido y el 37 en Estados Unidos. Fue certificado Oro en Canadá por ventas de 50.000 unidades, el primero en no alcanzar el estado Platino y su último álbum certificado para ese país, donde alcanzó el puesto 22 en la lista de ventas de álbumes. [23] Alcanzó el Top 40 en varios otros países.
Gravity's Rainbow se lanzó en 1993 y supuso un regreso al género AOR. " Everybody Lay Down " fue recogido por la radio Album Rock y llegó hasta el número 3 en la lista Rock Tracks. El sencillo nunca fue lanzado al Top 40/Contemporary Hit Radio y nunca se produjo un video musical. El único otro país donde llegó a las listas fue Canadá, donde alcanzó el puesto 50. En cambio, "Somebody's Baby" se lanzó como sencillo en el Top 40 de radio y se produjo un video musical, pero no llegó a las listas de EE. UU. y fue solo un éxito menor en algunos otros países, incluido el puesto 41 en Canadá.
Se programó el lanzamiento de una tercera pista, "Everytime I Fall Back", y se filmó un video, pero el sencillo nunca se lanzó y el video musical se perdió cuando Chrysalis se vendió a EMI Records. Había vuelto a quedar embarazada y eso pudo haber tenido un efecto en el apoyo del álbum por parte de su sello. La gira de este disco fue de sólo siete fechas, interrumpida por el embarazo. Fue su último álbum grabado para Chrysalis. Con muy poca promoción por parte de Chrysalis, Gravity's Rainbow no logró tener el mismo éxito comercial que su trabajo anterior. Según SoundScan, el álbum vendió aproximadamente 160.000 copias en los Estados Unidos y alcanzó el puesto 85 en la lista de álbumes. Actualmente es [ ¿cuándo? ] disponible en una versión dos en uno con True Love (importar [ ¿ dónde? ] ). El álbum sólo llegó a las listas de otro mercado, Canadá, donde alcanzó el puesto 44. [24]
Innamorata (número 171 en EE. UU.) fue lanzado en 1997 en el sello discográfico CMC International. Se produjo un único vídeo para "Strawberry Wine (Life is Sweet)". Según SoundScan , el álbum vendió cerca de 65.000 copias.
Ha lanzado sólo un álbum de material nuevo desde Innamorata de 1997, que es Go de 2003 (número 187 en Estados Unidos). El álbum incluía el sencillo benéfico del 11 de septiembre "Christmas in America" como pista extra. Se produjo un vídeo para el sencillo "Have It All", pero nunca se lanzó hasta que se filtró en YouTube en 2012; El único vídeo de este álbum es el bonus track. Se reunieron con Holly Knight con Neil y Holly coescribiendo la canción "Girl". La canción principal de hard rock "Go!" se convirtió en una canción popular para los futuros conciertos de Benatar. Según SoundScan, el álbum ha vendido casi 34.000 copias.
En noviembre de 2015, Benatar grabó y lanzó una canción navideña llamada "One December Night".
En enero de 2017 grabó la canción "Shine" para apoyar la Marcha de las Mujeres el 21 de enero de 2017, que fue su primera grabación original no navideña en más de 10 años. En septiembre del mismo año volvió a formar equipo con la compositora y productora Linda Perry para la canción "Dancing Through the Wreckage", que fue el sencillo principal de la banda sonora del documental Served Like a Girl . En octubre de 2017, la canción entró en la lista Billboard Adult Contemporary y finalmente alcanzó el puesto 22 en noviembre. La canción también recibió una nominación a Mejor Canción de Documental en los Critics' Choice Awards.
En 2020, fue nominada para la incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll junto con otros quince artistas, pero a pesar de quedar en segundo lugar en la votación de los fanáticos, no estuvo entre los incorporados. [25] Fue nominada por segunda vez en 2022. [26] El 4 de mayo de 2022, el Salón de la Fama anunció que Benatar se incluirá en la clase de miembros de 2022. [27]
El 22 de julio de 2022, anunció que dejaría de interpretar "Hit Me with Your Best Shot" en su gira actual "en deferencia a las víctimas de las familias de estos [recientes] tiroteos masivos". [28]
Pat Benatar se casó con su novio de la secundaria, Dennis Benatar, a la edad de 19 años en 1972. La pareja se divorció en 1979. Ella ha estado casada con su segundo marido, el guitarrista Neil Giraldo , desde 1982. Tienen dos hijas [29] y viven en Malibú , California. [30] Sus hijas Haley y Hana Giraldo aparecieron en E! series de telerrealidad Filthy Rich: Cattle Drive y Relatively Famous: Ranch Rules , a finales de 2005 y principios de 2022 respectivamente. [31] [32]
Si bien Benatar y Giraldo son ambos católicos romanos , los dos no se casaron dentro de la Iglesia debido al divorcio del primero. Los dos se casaron en Hana, Hawaii , por el reverendo Henry Kahula de la Iglesia no confesional Wainanalua el 20 de febrero de 1982, pocos días antes de la 24ª entrega de los premios Grammy. [33]
En junio de 2010, se publicaron las memorias de Benatar, Between a Heart and a Rock Place . [36] El libro fue publicado por HarperCollins y adquirido por Lisa Sharkey. Las memorias de Benatar abordan sus batallas con su compañía discográfica Chrysalis, las dificultades que su carrera causó en su vida personal y el feminismo. En las memorias, se la cita diciendo: "Por cada día desde que tuve edad suficiente para pensar, me he considerado feminista... Es enriquecedor observar y saber que, tal vez de alguna manera, recorrí el camino difícil [ las mujeres] tienen que caminar un poco más fácilmente". [37] El libro se convirtió en un éxito de ventas del New York Times . Inicialmente reacia a emprender el proyecto, encontró el proceso de escritura tan divertido que la inspiró a planear escribir una novela. [34] En el verano de 2011, Benatar anunció que estaba trabajando en un álbum navideño y una novela sobre la segunda venida de Cristo . [38]
Aunque se anuncia como solista, Benatar grabó y realizó giras con un conjunto constante de miembros de la banda durante la mayor parte de su carrera:
'Time Heals'... se convirtió en el tema de un innovador vídeo musical, recordado ahora como el segundo vídeo jamás mostrado en MTV.
