El drama legal es un género de cine y televisión que generalmente se centra en narrativas relacionadas con la práctica legal y el sistema de justicia. El American Film Institute (AFI) define el "drama judicial" como un género de película en el que un sistema de justicia juega un papel fundamental en la narrativa de la película. [1] Los dramas legales también han seguido las vidas de los abogados ficticios , acusados , demandantes u otras personas relacionadas con la práctica del derecho presentes en programas de televisión o películas. El drama legal se distingue del drama policial o la ficción detectivesca , que generalmente se centran en agentes de policía o detectives que investigan y resuelven crímenes. El punto focal de los dramas legales, más a menudo, son los eventos que ocurren dentro de una sala de audiencias , pero pueden incluir cualquier fase del procedimiento legal, como las deliberaciones del jurado o el trabajo realizado en bufetes de abogados . Algunos dramas legales ficcionalizan casos reales que han sido litigados, como la obra de teatro convertida en película, Inherit the Wind , que ficcionalizó el juicio del mono Scopes . Como género, el término "drama legal" se aplica típicamente a programas de televisión y películas , mientras que los thrillers legales suelen referirse a novelas y obras de teatro.
Los dramas legales suelen retratar dilemas morales que surgen en el ejercicio de la abogacía o en la participación en el sistema judicial, muchos de los cuales reflejan dilemas de la vida real. El American Bar Association Journal ha interpretado que el disfrute del público por los dramas legales se debe a que "las historias sobre el sistema legal están impregnadas de vulnerabilidad humana". [2] De hecho, aunque "no hay persecuciones de coches [y]... nunca se sacan armas", los dramas legales mantienen un fuerte apoyo de seguidores debido a su presentación de intriga moral en un entorno que refleja realmente lo que ocurre en el mundo.
Los dramas legales pueden presentar historias de errores judiciales , como personas condenadas injustamente por un delito que no cometieron. A veces, las historias pueden involucrar las implicaciones morales de la mala conducta policial , como la colocación o manipulación de pruebas , como en la película de 1993 En el nombre del padre . Más a menudo, los dramas legales se centran en el punto de vista de los abogados cuando se enfrentan a estas dificultades. Por ejemplo, en The Practice , una serie de drama legal de televisión que gira en torno a una firma de abogados defensores penales, un tema común presentado es la dificultad de defender a clientes que se sabe o se cree que son culpables. [3]
Finalmente, muchos dramas legales presentan temas que reflejan cuestiones politizadas. En la película de 1960, Inherit the Wind , la cuestión politizada retratada fue la legalidad de un estatuto de Tennessee que hacía ilegal enseñar la teoría de la evolución en una escuela pública. A medida que cambian las leyes y las opiniones sobre políticas públicas, también lo hacen los temas presentados en los dramas legales. La película de 1992 A Few Good Men exploró la psicología de las órdenes superiores , por ejemplo, excusando acciones criminales porque solo se cometieron por "seguir órdenes". La película Philadelphia (1993) abordó la homofobia y la discriminación y el miedo público a los portadores de VIH/SIDA. En 1996, The People vs. Larry Flynt retrata los primeros años de Hustler Magazine y cuestiones de obscenidad y libertad de expresión. You Don't Know Jack (2010) es una película biográfica ficticia sobre el Dr. Jack Kevorkian y las acciones legales que enfrentó como resultado de brindar servicios de eutanasia a pacientes terminales. La injusticia racial sigue siendo un tema común desde Matar a un ruiseñor en 1962 hasta la película Marshall de 2017 .
El drama legal en el cine estadounidense tiene una extensa historia que se remonta a la película de 1908, Falsely Accused! [4] En las décadas de 1950 y 1960 se presentaron varias películas de drama legal, entre ellas, 12 hombres sin piedad (1957), Testigo de cargo (1957), ¡Quiero vivir! (1958), Anatomía de un asesinato (1959), Los jóvenes de Filadelfia (1959), Compulsión (1959), La herencia del viento (1960), El juicio de Núremberg (1961) y Matar a un ruiseñor (1962). Podría decirse que 12 hombres sin piedad y Matar a un ruiseñor son las piedras angulares de los primeros dramas legales, cosechando amplios elogios, reconocimientos y premios. A pesar de su decepcionante desempeño en taquilla, 12 hombres sin piedad fue nominada en tres categorías diferentes en la 30.ª edición de los Premios Óscar y aparece en la mitad de las listas de películas de la serie AFI 100 Years... , que celebran las mejores películas del cine estadounidense. Del mismo modo, Matar a un ruiseñor recibió incluso más elogios, obteniendo tres premios Óscar de un total de ocho nominaciones en la 35.ª edición de los Premios Óscar , aparece en siete de las diez listas del AFI que celebran las mejores películas, incluida la clasificación como el mejor drama judicial, y seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". Otros países también estrenaron dramas legales o dramas judiciales a principios del siglo XX, como la película muda francesa La pasión de Juana de Arco (1928). [5]
Otras películas de drama legal ni siquiera se han centrado en la práctica del derecho, como Paper Chase , una película que presenta la dificultad y la ansiedad de ingresar a la facultad de derecho. [6]
Las películas de suspenso legal ofrecen una introspección sobre la vida de un abogado y de los profesionales del derecho.
En las películas, el personaje central a menudo está involucrado en un trabajo profesional y experimenta un obstáculo que debe superar, como el caso de un cliente. [7] El personaje enfrenta problemas con su vida personal y su trabajo, ya que se ve amenazado por el caso complejo, lo que crea una serie de acción y batallas judiciales. [8]
Los problemas que enfrentan los personajes son evidentes en las reseñas de películas como The Judge , donde la dinámica familiar se tensa después de que un abogado regresa a casa para el funeral de su madre. [9] Las reseñas del New York Times comentan la transformación de la película en una historia policial, característica del thriller legal. La película en sí desarrolla el estilo de drama judicial ideal del thriller legal. La película se desarrolla en lo que se considera una "ciudad teñida de nostalgia". [10] Otras películas como The Lincoln Lawyer también han recibido críticas similares de Roger Ebert, comentando el amor por tres elementos de la película: la escena de la sala del tribunal, los autos viejos y los criminales enredados. [11] La película de 2019, Dark Waters, plantea un dilema ético de los abogados que a menudo eligen bando dentro de las películas, ya que el abogado defensor tiene que cambiar de bando para defender a una comunidad envenenada. Arriesga su futuro, su comunidad y su vida al lidiar con el caso, característico del thriller legal. [12]
Al combinar los elementos del cine y la ley, la relación se vuelve central para la audiencia. Las películas de suspenso legal pueden impactar a la audiencia a través de técnicas cinematográficas, imágenes, símbolos y funciones sociales. [13] La película Mangrove muestra las desigualdades e injusticias prevalecientes a lo largo de la historia caribeña de Gran Bretaña. Steve McQueen fue el primer director negro de una película ganadora del Oscar a la mejor película con 12 años de esclavitud . [14] La antología de cinco partes, con Mangrove como la primera, visualiza el drama judicial y el heroísmo, caracterizando el género de suspenso legal. [15] McQueen hizo que su película se pareciera a un hito del juicio por los derechos civiles contra activistas negros. [16] La película utiliza las características del género de suspenso legal a través de un drama judicial poderoso y centrándose en la justicia racial. [17] La división de poder entre dos lados opuestos tiene como objetivo dar forma a una victoria transformadora, ya que el público puede aprender sobre la diversidad. [18]
A Fall from Grace también presenta el desafío que suelen asumir los abogados en las películas de suspenso legal. [19] Por ejemplo, un joven defensor público tiene que manejar el difícil caso de una mujer acusada de asesinar a su marido. La película presenta elementos de un drama judicial convencional, como el abogado heroico, personajes sombríos y un entorno de bufete de abogados. Dentro de la película, hay giros de trama característicos del género de suspenso legal. [20] Además, la película Law tiene abundantes escenas judiciales y presenta a un personaje que asume la lucha por la justicia. [21] La película desafía las expectativas estereotipadas de las mujeres al presentar al personaje principal como una mujer que quiere hablar abiertamente sobre la victimización por violación en grupo. [22]
El reconocimiento de la injusticia es otro aspecto emergente de las películas de suspenso legal. [23] Marshall es otro ejemplo de una película de suspenso legal, donde el abogado es el personaje principal, viajando por el país en nombre de la NAACP para defender a hombres negros que están acusados de delitos. [24] La película presenta una escena de sala de audiencias donde ocurre violencia al recuperar la confesión de un cliente y la dificultad para obtener la verdad. Como revela una reseña de la película, los flashbacks se utilizan como una técnica cinematográfica clave para crear indignación. [25] Las escenas de la sala de audiencias se consideran de suspenso y el escenario de la década de 1940 muestra un escenario donde la gente lanzó una fachada con disfraces falsos y luces brillantes. El racismo se expone como un problema crítico de justicia social explorado donde la verdad exige una voz. [26]
La siguiente tabla resume las películas de suspenso legal:
Entre los primeros programas de televisión estadounidenses considerados dramas legales se encuentran Perry Mason , The Defenders , Judd, for the Defense , Owen Marshall, Counselor at Law , The Bold Ones: The Lawyers , Petrocelli y Matlock . Ejemplos más recientes de dramas legales serios son Murder One , The Practice , Law & Order , LA Law , The Good Wife y Pearson .
Los ejemplos de dramas de comedia legal son Ally McBeal y Boston Legal , ambos creados y producidos por David E. Kelley , con Suits como uno de los dramas legales más populares durante la década de 2010. [ cita requerida ] Better Call Saul también alcanzó popularidad después de su primera temporada en 2015. [ 30 ]
Los dramas legales son cada vez más demandados por el público, más populares para mucha gente y comienzan a tener protagonistas femeninas más fuertes. [31]
La mayoría de los abogados en ejercicio creen que los dramas legales generan en el público general ideas erróneas sobre el proceso legal. Muchas de estas ideas erróneas son resultado del deseo de crear una historia interesante. Por ejemplo, como el conflicto entre las partes genera una historia interesante, los dramas legales enfatizan el juicio e ignoran el hecho de que la gran mayoría de los casos civiles y penales en los Estados Unidos se resuelven fuera de los tribunales. [32] A menudo, los juicios en los dramas legales se muestran más enfáticos al ignorar las reglas reales en los juicios que impiden que los jurados perjudiquen a los acusados.
Además de la práctica real de la abogacía, los dramas legales también pueden tergiversar el carácter de los abogados en general. Los abogados en cuestión se dividen en diferentes variantes: las representaciones de personajes incluyen a los abogados heroicos y celosos que luchan por salvar el caso de su cliente o encarcelan a los criminales; otro es el abogado sórdido y desconfiado que realiza actos moralmente cuestionables para ganar el caso; otro puede ser el abogado conflictivo que se ve obligado a enfrentarse a un dilema moral al tener que defender a un cliente culpable. Estas representaciones no reflejan cómo actúan los abogados en la vida real, ya que su trabajo es permanecer neutrales ante la ley y garantizar que todas las personas reciban un juicio justo e igualitario, independientemente de su culpabilidad.
En una proyección de 12 hombres sin piedad durante el festival de cine de la facultad de derecho de la Universidad de Fordham de 2010, la jueza de la Corte Suprema de Estados Unidos Sonia Sotomayor afirmó que ver 12 hombres sin piedad mientras estaba en la universidad influyó en su decisión de seguir una carrera en derecho. Se sintió particularmente inspirada por el monólogo del jurado inmigrante 11 sobre su reverencia por el sistema de justicia estadounidense. También le dijo a la audiencia de estudiantes de derecho que, como juez de un tribunal inferior, a veces instruía a los jurados a no seguir el ejemplo de la película, porque la mayoría de las conclusiones de los jurados se basan en especulaciones, no en hechos. [33] Sotomayor señaló que los eventos de la película, como introducir un cuchillo similar en el procedimiento, realizar una investigación externa sobre el caso, son importantes en primer lugar; y, en última instancia, que el jurado en su conjunto hiciera suposiciones amplias y de amplio alcance que iban mucho más allá del alcance de la duda razonable no se permitiría en una situación de jurado de la vida real, y de hecho habría dado lugar a un juicio nulo [34] (suponiendo, por supuesto, que la ley aplicable permitiera revelar el contenido de las deliberaciones del jurado).