Tres teatros de la ciudad de Nueva York llamados Wallack's Theatre desempeñaron un papel importante en la historia del teatro estadounidense como sedes sucesivas de la compañía de teatro dirigida por los actores James W. Wallack y su hijo, Lester Wallack . Durante sus 35 años de existencia, desde 1852 hasta 1887, esa compañía se desarrolló y mantuvo la reputación de ser la mejor compañía de teatro del país.
Cada teatro funcionó con otros nombres y gerentes después de (y en un caso antes) de la gestión de la compañía Wallack. Los tres fueron demolidos.
James W. Wallack y Lester Wallack , padre e hijo, fueron actores y directores de teatro del siglo XIX; es decir, empresarios cuyo negocio era una compañía de teatro , una troupe de actores y personal de apoyo que presentaba una variedad de obras en un teatro. [2] Los actores-directores , como los Wallack, eran miembros de su propia compañía. A menudo, un director alquilaba un teatro a su propietario y, dado que el edificio se consideraba una parte importante de la experiencia del espectador, normalmente lo renovaba a su propio gusto. A veces, un director podía hacer construir un teatro según sus especificaciones, como lo hizo el actor y dramaturgo irlandés-estadounidense John Brougham .
El 23 de diciembre de 1850, John Brougham inauguró su Liceo en el 485 de Broadway [3], cerca de Broome Street . Al día siguiente, el New York Herald informó:
Este nuevo templo de Tespis fue inaugurado anoche, ante un público brillante y concurrido, con un éclat que pronostica que su futura carrera será triunfal. ... [Tiene] capacidad para unas 1.800 o 2.000 personas. ... El conjunto presenta un pequeño teatro muy bonito. ... El Sr. Trimble, el conocido constructor, ha añadido otra 'historia' a su fama arquitectónica. ... Los entretenimientos de apertura comenzaron con un discurso humorístico y apropiado, titulado 'Brougham and Co.', en el que se presentó a toda la compañía. ... Las actuaciones concluyeron con el risible interludio de Deeds of Dreadful Note y una nueva pieza, llamada The Light Guard, or Woman's Rights. [4] [5]
El constructor y arquitecto John M. Trimble , especialista en teatro, había reconstruido el Teatro Bowery en 1845 después de su destrucción por un incendio, y había diseñado el Teatro Broadway , entre las calles Pearl y Anthony (ahora Worth) en 1847. A principios de 1850, había construido la nueva "Sala de conferencias" (teatro) del Museo Americano Barnum y el Tripler Hall (una sala de conciertos).
Las representaciones en el nuevo teatro eran principalmente burlescas y farsas .
Brougham fue un actor de éxito, pero esta empresa fracasó. Después de dos temporadas, James W. Wallack alquiló la casa y, siguiendo la costumbre, le puso su propio nombre. [6] A los 57 años, era un actor británico-estadounidense muy conocido y respetado que había demostrado su valía como director en el Teatro Nacional (calles Church y Leonard) desde 1837 hasta que se incendió en 1839. [7] [8] Después de una extensa renovación, inauguró su nuevo teatro el 8 de septiembre de 1852, con The Way to Get Married y The Boarding School. [9] Sus hijos, Lester, de 32 años, y Charles, fueron director de escena y tesorero, respectivamente. [10] Theodore Moss, que se convertiría en socio de por vida de los Wallack, fue tesorero asistente y más tarde se convirtió en tesorero, su puesto durante muchos años. Las entradas costaban cincuenta y veinticinco centavos. [11]
El mayor de los Wallack había hecho su primera aparición en Estados Unidos a los 24 años, el 7 de septiembre de 1818, interpretando a Macbeth en el Park Theatre con gran éxito. [12] La primera aparición de Lester en los Estados Unidos se había realizado, también con gran éxito, a los 27 años en la noche de apertura del mencionado Broadway Theatre, el 27 de septiembre de 1847, interpretando a Sir Charles Coldstream en la pieza final , la farsa de Dion Boucicault y Charles Mathews Used Up . (Su nombre artístico era John Lester; no trabajó como Lester Wallack hasta octubre de 1858.) [13]
En 1854, Putnam's Monthly comentó:
Hay dos teatros en Nueva York, y sólo dos están dedicados exclusivamente a la representación del drama regular; son el de Burton en Chambers Street y el de Wallack en Broadway. ... El Lyceum de Wallack, en Broadway, es una casita sumamente elegante, el estilo de la decoración interior es de excelente gusto y el efecto de un teatro lleno es ligero, alegre, estimulante y brillante. ... Siempre se presta gran atención a la producción de piezas en esta pequeña y brillante casita, y el vestuario y la escenografía forman una parte importante de la atracción. La comedia inglesa y los dramas domésticos forman las principales atracciones en Wallack's, y el teatro generalmente está lleno. Se mantiene el máximo orden y decoro ... y todo lo que sea ofensivo para el gusto más delicado se excluye cuidadosamente del escenario. [14]
Charlotte Thompson hizo su debut teatral en Wallack's en 1854. [15] En 1855, Wallack contrató a la actriz Mary Gannon , quien tuvo una serie de triunfos críticos en comedias con la compañía de Wallack durante la siguiente década, incluidas actuaciones en The Love Chase de James Sheridan Knowles , The Romance of a Poor Young Man de Octave Feuillet , Knights of the Round Table , To Marry or Not to Marry de Elizabeth Inchbald y The Little Treasure de Augustus Glossop Harris , entre otras. [16]
Durante las dos temporadas de 1856 a 1858, Wallack alquiló la casa a William Stuart , quien la administró con Lester Wallack como regidor, Dion Boucicault como director general y Theodore Moss como tesorero. Stuart, un irlandés cuyo verdadero nombre era Edmund O'Flaherty, había sido miembro del Parlamento en el Reino Unido. Supuesto malversador, huyó a Nueva York en 1854 y escribió para el New York Tribune . Más tarde administró el Winter Garden y luego el New Park Theatre , en Broadway entre las calles 21 y 22, y fue muy popular socialmente. [17]
El mayor de los Wallack actuó del 20 de octubre al 22 de noviembre de 1856 y del 11 de mayo al 6 de junio de 1857. Brown afirma que el compromiso de Wallack no tuvo éxito, que actuó en los teatros más pobres de la temporada y que insistió en aparecer en papeles para los que en ese momento era demasiado viejo, aunque se había ganado una reputación en ellos veinte años antes. Wallack no actuó durante la temporada 1857-58 y reanudó la gestión del teatro en el otoño de 1858. Apareció por primera vez esa temporada el 9 de diciembre, como Shylock en El mercader de Venecia ; el 17 de enero creó el papel del coronel Delmar en El veterano, la nueva obra de Lester, que se representó 102 noches; y terminó su carrera como actor el 14 de mayo, como Benedicto en Mucho ruido y pocas nueces . Dirigió el teatro durante dos temporadas más. [18] [19]
Evaluación de Irlanda (publicada en 1867):
El establecimiento conocido hasta entonces como Brougham's Lyceum, que durante la temporada [1851-52] había dejado de atraer la atención del público, [en 1852] pasó a manos de James W. Wallack, quien, con [sus jefes de departamento], pronto logró no sólo rivalizar, sino incluso superar en cierta medida al Burton 's Theatre en la estima del público. La mano de un maestro era visible en cada producción, y el gusto, la elegancia y la propiedad que se exhibían en todo el establecimiento le otorgaban una posición de respetabilidad que nunca antes había disfrutado en Nueva York, excepto en el antiguo Park Theatre . [20]
En 1861, Wallack trasladó su compañía. Después de dejar el número 485, el teatro continuó bajo varios gerentes y nombres y atravesó varias vicisitudes (ópera alemana, melodrama , teatro legítimo , conciertos, Lent's Circus ) hasta 1864, cuando quedó bajo la dirección de George Wood, quien restauró su condición anterior al circo y lo inauguró el 2 de mayo como Broadway Theatre . [21] El 1 de abril de 1867, Wood transfirió el contrato de arrendamiento a Barney Williams , quien administró la casa durante sus últimos dos años. La actuación final fue un beneficio para el gerente comercial de Williams el miércoles 28 de abril de 1869, que comprendió Ireland as It Was, las farsas The Returned Volunteer y Game of Tag, dos números de baile y artistas con velocípedos . El Broadway Theatre pronto fue demolido y reemplazado por el edificio existente (en 2013) que comprendía una tienda y lofts. [22]
A medida que la ciudad crecía hacia el norte, James Wallack intentó seguirla. Así lo hizoWilliam Gibson, un vidriero y proveedor de ornamentos arquitectónicos, que en 1860 había adquirido un terreno en la esquina noreste de Broadway y la calle 13 [24] para un nuevo hogar para su negocio (y para él mismo). Gibson fue persuadido de incluir en su desarrollo también un nuevo hogar para la compañía de Wallack. [25]
Trimble comenzó a realizar los bocetos del interior del teatro, los últimos que realizó: la obra y su carrera terminaron por ceguera. El diseño lo llevó a cabo su alumno Thomas R. Jackson . [26]
Durante algo más de veinte años [escribe Brown] el teatro más famoso de los Estados Unidos fue el de James W. Wallack, situado en la esquina noreste de Broadway y la calle Trece. ... Fue en esta casa donde el nombre de Wallack ganó sus laureles más orgullosos. [James] W. Wallack fue su primer gerente, pero nunca actuó allí, y a todos los efectos J. Lester Wallack, con Theodore Moss en el departamento comercial, fue desde el primer momento el jefe y el frente del teatro. ... El programa inicial fue The New President, de Tom Taylor , 25 de septiembre de 1861. [27]
La primera temporada cerró el 9 de junio de 1862, con un beneficio para Theodore Moss. [28] El New York Times escribió:
La última noche en casa de Wallack fue el clímax apropiado para nueve meses de gestión brillantemente exitosa... El entretenimiento ofrecido en nombre de [Moss] el lunes fue, en nuestra opinión, el mejor que se había anunciado en cualquier lugar en los últimos doce meses. Se interpretaron The Little Treasure y Rural Felicity , y entre las piezas, el señor Wallack, el veterano en persona, pronunció su discurso anual. [29]
Fue su última aparición en un escenario; murió el día de Navidad de 1864. [30] [31]
En 1869, Junius Henri Browne escribió:
El Wallack's es, y ha sido durante años, el mejor teatro de los Estados Unidos, y es tan bueno como cualquier otro de Europa fuera de París. Está dedicado casi por completo a la comedia y no tiene "estrellas", como se suele emplear ese término, sino la compañía más capaz y mejor preparada que se puede elegir en el país o en el extranjero. Las obras sin ningún mérito particular triunfan porque están puestas en escena con mucho cuidado, con un vestuario tan adecuado y representadas con tanta consciencia... Allí se abandonan las viejas tradiciones escénicas y los convencionalismos consagrados por el tiempo. No están de moda las habladurías, las diatribas y las actitudes; los hombres y las mujeres se presentan y actúan como tales, y representan arte en lugar de artificialidad. Se dice comúnmente que Nueva York va al Wallack's; y así lo hace más que cualquier otro lugar de diversión. Pero los amantes de la buena interpretación de todos los sectores suelen aprovechar una estancia en la ciudad para presenciar las representaciones artísticas de ese teatro. [32]
Entre los actores estuvieron, en varios momentos, Charles Fisher , John Gilbert , James Williamson , JW Wallack Jr., EL Davenport , JH Stoddart , Charles Mathews , EM Holland , Steele Mackaye , Charles Coghlan, Harry Edwards , Madame Ponisi , Mary Gannon, la Sra. John Hoey, Rose Eytinge , Effie Germon , Jeffreys Lewis , Ada Dyas , Stella Boniface y Madeline Henriques. [33]
Según Brown, algunas de las representaciones notables de la década de 1860, no sólo por su calidad artística, sino también por sus grandes recaudaciones, fueron The Poor Gentleman , The Provoked Husband , She Stoops to Conquer , Still Waters Run Deep, The School for Scandal , Captain of the Watch, Central Park, The Belle's Stratagem y The Rivals .
Pero la gran obra de aquellos días la hizo Rosedale, en la que Lester Wallack era un héroe singularmente elegante, apuesto y atractivo. El papel le sentaba admirablemente bien. La obra se representó en 1863 durante 125 noches, algo casi sin precedentes... La obra más espectacular de la época se representó durante la década siguiente, cuando Dion Boucicault produjo The Shaughraun , que tuvo 143 representaciones. [34]
En 1871, Lester Wallack trajo al diseñador de escenarios inglés Joseph Clare a Nueva York para que se convirtiera en el diseñador residente de su compañía. El historiador teatral Gerald Bordman afirmó que el trabajo de Clare para Wallack le valió a Clare "la reputación de ser posiblemente el mejor diseñador de escenarios de Estados Unidos, y sus escenarios eran admirados por su elegancia y su sentido de la época". [35]
En 1881, la disminución de la audiencia impulsó a Wallack a buscar, una vez más, una nueva ubicación más al norte, donde se encontraban la mayoría de los teatros en ese momento. En febrero, alquiló la esquina de la calle 30 y Broadway y acordó vender su contrato de arrendamiento en el número 844 a Adolph Neuendorff , el director y compositor cuya compañía de teatro en alemán Germania Theatre había estado actuando en Tammany Hall desde 1873. [36] El 2 de julio, la compañía de Wallack cerró su última temporada en la antigua casa con The World . El 15 de septiembre, Neuendorff abrió en 844, rebautizado como Germania Theatre , con un programa festivo, pero la medida resultó desastrosa. A principios de 1883, estaba en quiebra y vendió el teatro de nuevo a Lester Wallack, quien lo rebautizó como Star Theatre y lo reabrió el 26 de marzo con un contrato de una compañía dirigida por Boucicault que presentó varias de sus obras. [37]
Ese verano, Wallack anunció que el teatro se dedicaría exclusivamente a las compañías de gira; fue redecorado en profundidad y el escenario fue reconstruido con trampas y plataformas incorporadas. La nueva temporada se inauguró el 27 de agosto con la producción de Lawrence Barrett de Francesca da Rimini, de George H. Boker . La compañía de teatro Lyceum Theatre de Henry Irving de Londres (cuya actriz principal era Ellen Terry ) inauguró su primera gira americana en el Star el 29 de octubre. El New York Times publicó una investigación sobre la especulación con las entradas, un tema de queja pública, y su conexión con las gerencias del teatro, a partir del 13 de diciembre, con un artículo que destacaba al Star Theatre y a Theodore Moss. [38] Edwin Booth apareció durante un mes en diciembre y enero.
En los siguientes años, aparecieron estrellas como Joseph Jefferson , EH Sothern , Fanny Janauschek , John Edward McCullough , Johnston Forbes–Robertson , William E. Sheridan , Helena Modjeska , Maurice Barrymore , Anna Judic , Fanny Davenport , Henry Miller , Frederick Mitterwurzer (una estrella alemana, apoyada por una compañía en idioma alemán), el Sr. y la Sra. William J. Florence , Stuart Robson , William H. Crane , Mary Anderson , Sarah Bernhardt y Wilson Barrett , muchos de los cuales tenían múltiples compromisos, al igual que Boucicault, Lawrence Barrett, Irving y Booth. La McCaull Comic Opera Company tuvo una presentación de varias semanas en 1885-86 y otra en 1886-87. [39]
El 22 de agosto de 1887, la casa abrió bajo la dirección de Henry E. Abbey , John B. Schoeffel, [40] y Maurice Grau [41] como Abbey, Schoeffel y Grau , quienes eran principalmente importadores de compañías y estrellas europeas para realizar giras por Norteamérica; también dirigieron la Metropolitan Opera House en su primera temporada (1883-1884) y nuevamente posteriormente. Aparecieron los juglares de Johnson y Slavin, Hedwig Raabe (una actriz alemana con una compañía en idioma alemán), el mago Alexander Herrmann y la Monkey Theatre Company de Brockmann [42] , además de Irving, Jefferson, Julia Marlowe y los Florences.
Durante el verano de 1888, el interior fue rediseñado y reconstruido en gran parte para mejorar las líneas de visión y agregar asientos. El 27 de agosto de 1888, el teatro abrió con Theodore Moss como propietario y Charles Burnham como gerente. [43] Los juglares de Johnson & Slavin, Lydia Thompson , John W. Albaugh , Henry E. Dixey , Annie Pixley , Marie Wainwright , Fanny Davenport, John Wild, [44] Benoît–Constant Coquelin , Rose Coghlan y Robson and Crane aparecieron, y las atracciones incluyeron la Howard Athenaeum Specialty Company de Boston y The Crystal Slipper de la Ópera de Chicago . [45]
Durante el verano de 1889, se quitó el escenario y se construyó un "escenario de sección". El techo se elevó 25 pies, de modo que la escenografía más pesada pudiera retirarse de la vista sin doblarla. Se introdujeron luces eléctricas en el auditorio y en el escenario, aunque se mantuvo el gas para su uso en emergencias o para producir efectos escénicos en los que pudiera ser superior a la luz eléctrica. Se instaló un nuevo equipo de ventilación. Se reconstruyó todo el piso de la orquesta; se eliminó el círculo que se había agregado a esta parte del auditorio el verano anterior. Se reorganizaron los palcos y los frentes de hierro originales del balcón y la galería se reemplazaron por papel maché y carpintería. El aforo era de 1.573 personas. [46]
Durante las seis temporadas siguientes (1889-1895), Theodore Moss dirigió él mismo el teatro. Su mayor estrella fue el comediante William H. Crane, cuyos éxitos incluyeron For Money, On Probation, The Pacific Mail, The Player y, especialmente, The Senator .
Durante el verano de 1890, se instaló un nuevo sistema de refrigeración, con un ventilador eléctrico Sturtevant que impulsaba 20.000 pies cúbicos de aire por minuto sobre dos toneladas de hielo en un tanque del sótano, y luego a través de conductos hasta los registros debajo de los pasillos del piso principal. Los ventiladores de pared hacían circular el aire. Una esponja enorme, saturada de perfume, se colocó en la boca del conducto de aire principal. [47]
En 1895, los teatros de primera clase de la ciudad habían llegado a la zona oeste de la calle 40. En mayo, Moss anunció que estaba reposicionando su teatro de la calle 13 como una casa de "precio popular", pero inmediatamente cambió de rumbo y vendió su participación, que comprendía los contratos de arrendamiento que tenía sobre el terreno y el edificio. [48]
El comprador fue Neil Burgess , un comediante que era más conocido por su éxito perenne, The County Fair, con su famosa escena de carreras que presentaba caballos reales en cintas de correr. Burgess pasó seis meses reconstruyendo el escenario, el sistema de iluminación eléctrica y los camerinos. El 2 de noviembre de 1895, estrenó con un nuevo vehículo: The Year One, de Charles Barnard, que, a pesar de una escena de carreras similar, fue un fracaso irremediable. [49] A principios del año siguiente se fue de gira, alquilando el teatro a partir del 27 de enero a Walter Sanford, quien pronto lo subarrendó a Jacob Litt, productor de melodramas.
La temporada siguiente se inauguró el sábado 29 de agosto de 1896 por la noche, con precios de entrada bajos, bajo la gestión de RM Gulick & Co. (Gulick, Henry M. Bennett, William T. Keogh y Thomas Davis), que también operaba teatros en Brooklyn , Pittsburgh , Filadelfia y Boston, y que administraría el Star durante sus cinco temporadas restantes (1896-1901). Había un nuevo cartel cada lunes, a excepción de algunas funciones ocasionales de varias semanas. [50]
Burgess se declaró en quiebra y Moss recuperó los contratos de arrendamiento primarios, que expiraron el 1 de mayo de 1899, poniendo fin definitivamente a su asociación con el Star Theatre. Ese año, el propietario del terreno, William Waldorf Astor , anunció la remodelación proyectada del sitio, pero la firma Gulick hizo una oferta lo suficientemente buena como para que el plan se pospusiera y se les otorgara un contrato de arrendamiento provisional, que finalmente duró dos años. [51]
El sábado 20 de abril de 1901, con Thomas E. Shea protagonizando The Man-o'-War's Man, el Star Theatre cerró para siempre. No hubo ceremonia. [52] [53] La American Mutoscope and Biograph Company realizó una película con lapso de tiempo de la demolición , que comenzó el mismo mes, desde la diagonal de Broadway; se agregó al Registro Nacional de Cine en 2002. [54] El teatro fue reemplazado por una estructura comercial de ocho pisos, diseñada por Clinton & Russell , cuyo inquilino principal era el fabricante de telas Rogers, Peet & Co. [55]
En la actualidad, todo el bloque está ocupado por un edificio de uso mixto construido en 1999, con una entrada a un multicine en el sitio de Wallack. [56]
El 21 de mayo de 1881 se dio inicio a la construcción del nuevo teatro de Lester Wallack en la esquina noreste de la calle 30 y Broadway [57] , [58] y el 4 de diciembre, The New York Times informó:
El edificio, que se erige sobre un terreno arrendado por 21 años, con el privilegio de dos renovaciones de 21 años cada una, tiene un frente de 105 pies sobre Broadway y 122 pies sobre la calle Treinta. A su debido tiempo, un edificio de apartamentos de nueve pisos se levantará sobre el teatro [nunca construido], y las tiendas lo rodearán. ... La entrada principal está en Broadway y tiene 30 pies de ancho, el visitante pasa por debajo de un pórtico que descansa sobre seis columnas de granito rojo pulido. Hay, además, dos entradas de galería en Broadway, una entrada en la calle Treinta y entradas al escenario en la calle Treinta y en Broadway. ... El parquet y el balcón contienen 800 asientos. ... La galería contiene 450 sillas muy cómodas. También hay ocho palcos. ... Bajo el bordillo de Broadway y la entrada principal hay un café. ... Un magnífico candelabro de cobre y latón, con una extensión de 14 pies y 200 quemadores, cuelga de la cúpula, y pequeños artefactos de gas cuelgan de los paneles pintados de las paredes y otros puntos. Se utilizarán luces eléctricas en el exterior del teatro, y la cuestión de usarlas en el interior fue descartada de inmediato. ... El arquitecto es el Sr. George A. Freeman Jr. [59]
George Albree Freeman (1859-1934), [61] nacido y criado en la ciudad de Nueva York, se graduó en arquitectura en el Instituto Tecnológico de Massachusetts . Ejerció su profesión en Stamford, Connecticut , principalmente a finales del siglo XIX, antes de trasladarse a Sarasota, Florida , donde continuó ejerciendo. [62] Fue diseñador de la Seacroft House, con Bruce Price , en Sea Bright, Nueva Jersey (1882) [63] y del Federal Building, con Harold N. Hall y Louis A. Simon , en Sarasota (1932); [61] amplió el Lambs Club Building de Stanford White de 1905 , 130 West 44th Street en la ciudad de Nueva York (1915); [64] y diseñó el Soldiers and Sailors' Monument en Stamford (1920). [62]
El nuevo teatro se inauguró el 4 de enero de 1882, "con una magnífica reposición de The School for Scandal, que contó con un elenco excepcionalmente bueno", dirigido por John Gilbert y Rose Coghlan. Como en el pasado, el tesorero fue Theodore Moss. [68]
Jenkins comenta:
Aquí Wallack tenía una excelente compañía de teatro como antes; pero el teatro nunca llegó a ser tan famoso ni tan popular como el antiguo teatro de la Calle Trece, tal vez porque había crecido una nueva generación de aficionados al teatro y el actor-director estaba envejeciendo. [69]
Y perdiendo la salud. La compañía de Wallack actuó seis temporadas en la calle 30 y en la 35 en total. La compañía terminó su última temporada en casa el 7 de mayo de 1887, actuó una semana en Brooklyn y el 16 de mayo fue al Teatro Daly , al otro lado de la calle, para una función de dos semanas de El romance de un joven pobre. El 30 de mayo, su compromiso y su existencia terminaron. [70] Wallack se retiró como gerente.
La temporada siguiente comenzó el 11 de octubre de 1887, con Lester Wallack como propietario; Theodore Moss y la firma Abbey, Schoeffel y Grau como arrendatarios; Abbey como gerente; y una compañía de valores que incluía a muchos de los antiguos actores de Wallack. [71] No tuvo éxito y duró solo una temporada, pero terminó con estilo, con once semanas de viejos éxitos de Wallack dirigidos por el propio Wallack. La salud de Wallack no le permitió actuar, o incluso asistir a la última función el 5 de mayo de 1888: The School for Scandal, nuevamente protagonizada por Gilbert y Coghlan. [72] En julio, Abbey renunció como gerente y AM Palmer , muy respetado como gerente de las compañías de valores en el Madison Square Theatres y (anteriormente) Union Square Theatres, tomó un contrato de arrendamiento de diez años, anunciando que cambiaría el nombre de la casa con su propio nombre. [73] La temporada siguiente comenzó el 11 de octubre de 1887, con Lester Wallack como propietario; Theodore Moss y la firma Abbey, Schoeffel y Grau como arrendatarios; Abbey como gerente; y una compañía de valores que incluía a muchos de los antiguos actores de Wallack. [71] No tuvo éxito y duró solo una temporada, pero terminó con estilo, con once semanas de viejos éxitos de Wallack dirigidos por el propio Wallack. La salud de Wallack no le permitió actuar, o incluso asistir a la última actuación el 5 de mayo de 1888: The School for Scandal, nuevamente protagonizada por Gilbert y Coghlan. [72] En julio, Abbey renunció como gerente y AM Palmer , muy respetado como gerente de las compañías de valores en el Madison Square y (anteriormente) Union Square Theatres, tomó un contrato de arrendamiento de diez años, anunciando que cambiaría el nombre de la casa con su propio nombre. [73]
Lester Wallack murió en su casa de campo cerca de Stamford, Connecticut, el 6 de septiembre de 1888, a los 68 años. [74]
El Palmer's Theatre [75] abrió sus puertas el 8 de octubre de 1888 como "teatro de combinación" (es decir, un teatro para la presentación de compañías combinadas ), habiendo estado previamente reservado con las atracciones de la firma Abbey durante la mayor parte de la primera temporada. El objetivo anunciado de Palmer era establecer una compañía de repertorio allí, ya sea utilizando actores de su compañía en el Madison Square Theatre, más pequeño, o transfiriendo toda la troupe. Pero aunque sus actores actuaron ocasionalmente en Palmer's, siguió siendo un teatro de combinación.
Entre los artistas que aparecieron en el Teatro Palmer se encontraban Benoît–Constant Coquelin y Jane Hading , Richard Mansfield , Rose Coghlan, Mary Anderson, la Sra. James Brown–Potter , Charles Wyndham , Tommaso Salvini , ES Willard , Marie Wainwright, John Drew (Jr.) , Maude Adams , Annie Russell , Lillie Langtry , Julia Marlowe y Georgia Cayvan .
La compañía McCaull actuó durante 30 semanas en 1889 y 17 en 1891. También se presentaron óperas cómicas por parte de las compañías de Henry E. Dixey, Digby Bell y Della Fox , entre otros. El mayor éxito en el Palmer's Theatre fue el burlesco 1492 Up to Date , que se representó durante 29 semanas (sin contar una pausa de verano, durante la cual el espectáculo se representó en el Garden Theatre ) en 1893 y 1894.
En noviembre de 1896, Palmer tenía una deuda de 31.000 dólares con Moss, quien amenazó con demandarlo. En cambio, Palmer renunció a su contrato de arrendamiento dos años antes, el 16 de noviembre. Moss restableció el nombre original del teatro el 7 de diciembre. [76]
Durante los siguientes cinco años (1896-1901), Moss, junto con su hijo, Royal E. Moss, dirigieron el teatro como una compañía conjunta. Por él actuaron Maurice Barrymore, Lionel Barrymore , Julia Arthur , Frank Daniels , William H. Crane y Otis Skinner , entre muchas otras estrellas. El 16 de mayo de 1898, la Royal Italian Grand Opera Company estrenó en Nueva York la ópera de Puccini La bohème . En marzo de 1900, la policía cerró el teatro y arrestó a Olga Nethersole , la estrella de Sapho ; a su representante, Marcus Mayer; al protagonista, Hamilton Revelle; y a Theodore Moss; por violar la decencia pública al representar la obra. Fueron juzgados y absueltos, y la obra continuó en abril. [77]
Moss murió el 13 de julio de 1901 en su casa de campo en Sea Bright, Nueva Jersey, apenas unas semanas después de la demolición del Star Theatre. La hija mayor de Moss se había casado con el hijo mayor de Lester Wallack; otra hija estaba casada con el arquitecto CPH Gilbert . A diferencia de Lester Wallack, Moss murió siendo un hombre rico. Su testamento le dejó toda la propiedad a su esposa Octavia y solicitó que se mantuviera el nombre de Wallack's Theatre. [78]
Octavia Moss se convirtió en la gerente del Teatro Wallack, con el control activo en manos de su hijo, Royal, y Charles Burnham continuó como gerente comercial. [79]
En mayo de 1902, la Sra. Moss renovó el contrato de arrendamiento del terreno. [80] Durante los años siguientes, los éxitos del teatro incluyeron The Sultan of Sulu (1902-03), [81] una sátira musical de George Ade con música de Alfred George Whathall ; The County Chairman (1903-04) [82] de George Ade, protagonizada por Maclyn Arbuckle ; The Sho-Gun (1904-05) [83] de George Ade con música de Gustav Luders ; The Squaw Man (1905-06) [84] de Edwin Milton Royle , protagonizada por William Faversham y George Fawcett ; The Rich Mr. Hoggenheimer (1906-07), [85] una farsa musical con libreto y letra de Harry B. Smith y música de Ludwig Engländer , y protagonizada por Sam Bernard ; Un caballero por un día (1907–08), [86] una comedia musical con libreto y letras de Robert B. Smith y música de Raymond Hubbell ; Alias Jimmy Valentine (1910) [67] de Paul Armstrong, protagonizada por HB Warner y Laurette Taylor ; Pomander Walk (1910–11) [87] de Louis N. Parker , protagonizada por George Giddens y Lennox Pawle ; Disraeli (1911–12) [88] de Louis N. Parker, protagonizada por George Arliss ; y Grumpy (1913–14), [89] un thriller de Horace Hodges y T. Wigney Percyval, protagonizado por Cyril Maude y Margery Maude .
La señora Moss murió el 15 de enero de 1910. [90] Royal Moss, administrador de su patrimonio, arrendó el Teatro Wallack a Charles Burnham. [91]
En enero de 1915, la Treblig Realty Company, que comprendía a los herederos de la Sra. Moss, vendió el teatro. [92] El 27 de enero, el actor y manager inglés Granville Barker y su compañía comenzaron una temporada de repertorio en Wallack's. [93] En marzo, se anunciaron los planes para un edificio de fábrica de 12 pisos para reemplazar el 29-33 West 30th Street, es decir, el escenario y los camerinos, lo que redujo la temporada de Barker. [94]
La última actuación en el teatro Wallack's 30th Street tuvo lugar el sábado por la noche, 1 de mayo de 1915, cuando la compañía de Barker presentó Androcles and the Lion y The Man Who Married a Dumb Wife . Después de las obras, Rose Coghlan, la actriz principal en la noche del estreno en 1882, leyó un epílogo escrito para la ocasión por Oliver Herford. [95]
El nuevo edificio se inauguró en 1916. El resto del teatro se convirtió en tiendas minoristas, hasta que en 1931 fue reemplazado por una fábrica de ocho pisos, 1220 Broadway. Ambos son edificios de oficinas en la actualidad. [96]
Este artículo incorpora texto de esta fuente, que se encuentra en el dominio público .Fuentes
40°43′18″N 74°00′01″O / 40.72169, -74.00020 (485 Broadway) 40°44′03″N 73°59′27″O / 40.73404, -74.00020 (485 Broadway) -73.99070 (844 Broadway) 40°44′49″N 73°59′17″O / 40.74690, -73.98809 (Calle 30 y Broadway)
