Georges-Léon-Jules-Marie Feydeau [n 1] ( francés: [ʒɔʁʒ fɛ.do] ; 8 de diciembre de 1862 - 5 de junio de 1921) fue un dramaturgo francés de la era Belle Époque , recordado por sus farsas , escritas entre 1886 y 1914. .
Feydeau nació en París de padres de clase media y se crió en un ambiente artístico y literario. Desde pequeño sintió fascinación por el teatro, y de niño escribía obras de teatro y organizaba a sus compañeros de escuela en un grupo de teatro. En su adolescencia escribió monólogos cómicos y pasó a escribir obras de teatro más largas. Su primera comedia de larga duración, Tailleur pour dames ( ' Sastre de damas ' ), fue bien recibida, pero fue seguida por una serie de fracasos comparativos. Dejó de escribir durante un tiempo a principios de la década de 1890 y estudió los métodos de los primeros maestros de la comedia francesa, en particular Eugène Labiche , Alfred Hennequin y Henri Meilhac . Con su técnica perfeccionada, y a veces en colaboración con un coautor, escribió diecisiete obras de larga duración entre 1892 y 1914, muchas de las cuales se han convertido en elementos básicos del repertorio teatral en Francia y en el extranjero. Entre ellos se encuentran L'Hôtel du libre échange ( ' El hotel de libre cambio ' , 1894), La Dame de chez Maxim ( ' La dama de Maxim's ' , 1899), La Puce à l'oreille ( ' Una pulga en su oreja ' , 1907) y Ocupe-toi d'Amélie! ( ' Cuida de Amélie ' , 1908).
Las obras de Feydeau están marcadas por personajes observados de cerca, con quienes su público podría identificarse, sumergidos en tramas cómicas de rápido movimiento de identidad equivocada, intento de adulterio, sincronización de fracciones de segundo y un final precariamente feliz. Después del gran éxito que disfrutaron en vida, fueron descuidados después de su muerte, hasta las décadas de 1940 y 1950, cuando las producciones de Jean-Louis Barrault y la Comédie-Française provocaron un resurgimiento del interés por sus obras, al principio en París y posteriormente en todo el mundo. .
La vida personal de Feydeau se vio empañada por la depresión, el juego fallido y el divorcio. En 1919 su condición mental se deterioró drásticamente y pasó sus dos últimos años en un sanatorio en Rueil (ahora Rueil-Malmaison), cerca de París. Murió allí en 1921 a la edad de cincuenta y ocho años.
Feydeau nació en casa de sus padres en la Rue de Clichy, París, el 8 de diciembre de 1862. [3] Su padre, Ernest-Aimé Feydeau (1821-1873), fue un financiero y un escritor moderadamente conocido, cuya primera La novela Fanny (1858) fue un éxito de escándalo y le valió cierta notoriedad. Fue condenado desde el púlpito por el arzobispo de París y, en consecuencia, se vendió en grandes cantidades y hubo que reimprimirlo; Ernest dedicó la nueva edición al arzobispo. [5]
La madre de Feydeau era Lodzia Bogaslawa, de soltera Zelewska (1838-1924), conocida como "Léocadie". [6] Cuando se casó con Ernest Feydeau en 1861, él era un viudo de cuarenta años y sin hijos y ella veintidós. [7] Era una belleza famosa y se difundieron rumores de que era la amante del duque de Morny o incluso del emperador Napoleón III y que uno de ellos era el padre de Georges, su primer hijo. [8] [n 2] Más tarde, Léocadie comentó: "¿Cómo puede alguien ser tan estúpido como para creer que un niño tan inteligente como Georges es hijo de ese emperador idiota?" [n 3] Ella fue más ambigua acerca de su relación con el duque, [10] y Georges dijo más tarde que la gente podía pensar que Morny era su padre si así lo deseaban. [n 4]
Ernest era amigo de Gustave Flaubert , Théophile Gautier y Alexandre Dumas hijo , y Feydeau creció en un ambiente literario y artístico. Después de ser llevado al teatro a la edad de seis o siete años, se entusiasmó tanto que comenzó a escribir su propia obra. Su padre, impresionado, le dijo a la institutriz de la familia que dejara al niño libre de matrícula ese día. Feydeau dijo más tarde que la pereza lo convirtió en dramaturgo, una vez que descubrió que podía escapar de las lecciones escribiendo obras de teatro. [11] Buscó a Henri Meilhac , uno de los principales dramaturgos de París, y le mostró su último esfuerzo. Recordó que Meilhac le dijo: "Muchacho, tu obra es estúpida, pero es teatral. Serás un hombre de teatro". [n 5]
Después del estallido de la guerra franco-prusiana en 1870, la familia abandonó París y se trasladó a Boulogne-sur-Mer . [13] Regresaron brevemente a París en marzo de 1871 y luego se trasladaron a la ciudad balneario de Bad Homburg para que Ernest, cuya salud empeoraba, pudiera recibir la cura. [13] [n 6] Poco después de su regreso a París en octubre de 1871, Feydeau, de nueve años, que hasta entonces sólo había recibido enseñanza privada, fue enviado a un internado. [13] Como alumno fue generalmente indolente, pero dedicó tiempo y energía a organizar un grupo dramático amateur y actuar. [14] En octubre de 1873, Ernest murió y en 1876 Léocadie se volvió a casar. Su segundo marido, más cercano a su edad que Ernest, fue un destacado periodista liberal, Henry Fouquier (1838-1901), con quien Feydeau se llevaba bien. [15] En 1879, Feydeau completó su educación formal en el Lycée Saint-Louis y trabajó como empleado en un bufete de abogados. [16] Todavía estupefacto, comenzó a escribir de nuevo. Los monólogos cómicos estaban de moda en la sociedad, y escribió La Petite révoltée (La joven rebelde), un monólogo humorístico en verso, de unos siete minutos de duración, [17] que atrajo una atención favorable y fue retomado por el editor Ollendorff. [18]
La primera de las obras de Feydeau que se representó fue una obra de dos actores en un acto llamada Par la fenêtre (A través de la ventana) presentada por el Cercle des arts intimes , una sociedad de aficionados, en junio de 1882. [19] En su biografía de Feydeau, Henry Gidel comenta que no era un público representativo, ya que estaba compuesto por amigos de miembros de la sociedad, pero aun así fue una especie de prueba y la obra fue recibida con entusiasmo. [20] Los personajes y la trama típicos de Feydeau ya estaban a la vista: un marido tímido, una esposa dominante, identidades equivocadas, confusión y un final feliz. [20] La primera presentación profesional de una obra de Feydeau fue en enero de 1883, cuando se representó Amour et piano en el Théâtre de l'Athénée . [21] Representa la confusión que surge cuando una joven recibe a un joven caballero que cree que es su nuevo profesor de piano; ha llegado a la casa equivocada y cree que está visitando una cocotte glamorosa . [22] Le Figaro lo llamó "una fantasía muy ingeniosa, muy agradablemente interpretada". [23]
Después de completar su servicio militar obligatorio (1883-1884), Feydeau fue nombrado secretario general del Théâtre de la Renaissance , [24] bajo la dirección de su amigo Fernand Samuel . [25] En esa capacidad, presionó con éxito para el estreno de La Parisienne (1885) de Henry Becque , más tarde reconocida como una de las obras maestras del teatro naturalista francés. [26] En diciembre de 1886, el Renacimiento presentó una comedia en tres actos de Feydeau, Tailleur pour dames (Sastre de damas). Les Annales du théâtre et de la musique consideraron la obra insustancial, pero, entusiasmados, "qué alegría en el diálogo, qué buen humor, qué palabras amables, qué diversión en esta puerilidad, qué imprevistos en esta locura, qué invención cómica en ¡Este embrollo, que obtuvo el éxito más rotundo que se le puede desear a un principiante! [27] El crítico de Le Figaro dijo que la pieza no era en absoluto una comedia en el sentido convencional de la palabra:
El crítico Jules Prével predijo correctamente que el joven autor tendría dificultades para repetir este triunfo inicial: no fue hasta 1892 que Feydeau obtuvo otro éxito comparable a Tailleur pour dames . [29] Tuvo una serie de carreras pobres o mediocres a finales de la década de 1880 con La Lycéenne (un " vaudeville - opérette " con música de Gaston Serpette , 1887), Chat en poche (1888), Les Fiancés de Loches (1888 co- escrito con Maurice Desvallières ) y L'Affaire Edouard (1889). [30] [n.7]
En 1889, Feydeau se casó con Marie-Anne, la hija de Carolus-Duran , un próspero retratista. La pareja tuvo cuatro hijos, nacidos entre 1890 y 1903. [n 8] El matrimonio era ideal para Feydeau en varios sentidos. Fue un matrimonio por amor genuino (aunque luego salió mal); [32] era un apasionado pintor aficionado y su suegro le dio lecciones; [33] y el matrimonio en una familia acomodada alivió a Feydeau de algunos de los problemas financieros derivados de su sucesión de fracasos teatrales y grandes pérdidas en la bolsa de valores. [34]
En 1890 Feydeau tomó un descanso de la escritura y estudió las obras de los principales dramaturgos cómicos, en particular Eugène Labiche , Alfred Hennequin y Meilhac. [35] Se benefició de su estudio y en 1891 escribió dos obras de teatro que restauraron su reputación y fortuna. [34] Los sometió a ambos a la dirección del Théâtre du Palais-Royal . ¡Acordaron montar uno de ellos, Monsieur chasse! , pero rechazó el segundo, Champignol malgré lui (otra colaboración con Desvallières) por considerarlo demasiado increíble para que el público lo aceptara. [25] Después de recibir esta noticia del Palais-Royal, Feydeau se encontró con un viejo amigo, Henri Micheau, el propietario del Théâtre des Nouveautés , quien insistió en ver el guión rechazado e inmediatamente lo reconoció como un potencial ganador. Meyer escribe: "Tenía razón. ¡ Monsieur chasse! Fue un éxito, pero Champignol fue un triunfo". [36] Cuando la obra se estrenó en noviembre de 1892, un crítico escribió:
Otro crítico dijo que hacía años que no escuchaba risas así en un teatro de París: "Podría volver a escucharlas una y otra vez con mucho gusto". Predijo que la pieza "tendrá una duración interminable", [38] y duró hasta el año siguiente con un total de 434 representaciones. [39] Una versión en inglés de la obra, llamada The Other Fellow, se estrenó en Londres en septiembre de 1893 y duró tres meses. [40] La siguiente obra de Feydeau, Le Système Ribadier (El sistema Ribadier, 1892), tuvo una buena carrera en París y se produjo con éxito en Berlín, [41] y posteriormente (bajo el título His Little Dodge ) en Londres y Nueva York. [42]
En 1894, Feydeau colaboró con Desvallières en Le Ruban (La cinta), una comedia sobre un hombre que maniobra desesperadamente para ser nombrado miembro de la Legión de Honor . [43] Al mismo tiempo, después de algunas maniobras similares por su propia cuenta, [44] Feydeau fue nombrado miembro de la legión, a la temprana edad de treinta y dos años, uniéndose a una pequeña élite de dramaturgos franceses para recibir el honor. , entre ellos Dumas, Meilhac, Ludovic Halévy , Victorien Sardou y Becque. [45] [n.9]
Le Ruban presentó 45 funciones en el Théâtre de l'Odéon . [47] Feydeau y Desvallières volvieron a ganar en forma ese mismo año con L'Hôtel du libre échange (El hotel de libre intercambio). Los Annales du théâtre et de la musique , al observar que las risas resonaban dentro y fuera del auditorio, dijeron que un crítico sólo podía reír y aplaudir en lugar de criticar. [48] Otro crítico, prediciendo un largo plazo, escribió que él y sus colegas no serían necesarios en los Nouveautés en sus capacidades profesionales durante aproximadamente un año, pero sabrían adónde acudir si querían reír. [49] La obra tuvo 371 funciones. [50] Una adaptación inglesa, The Gay Parisians , se representó en Nueva York en septiembre de 1895 y tuvo casi 150 funciones; [51] una versión londinense, Una noche en París , se estrenó en abril de 1896 y superó al original parisino, con un total de 531 representaciones. [52]
Durante el resto de la década de 1890 hubo dos obras más de Feydeau, ambas de gran éxito. Le Dindon (literalmente "Turquía", pero en francés significa "engañado" o "chivo expiatorio") [53] tuvo 275 funciones en el Palais-Royale en 1896-1897, [54] y al final de la década Feydeau había la mejor racha de su carrera con La Dame de chez Maxim , que actuó en el Nouveautés de enero de 1899 a noviembre de 1900, con un total de 579 funciones. [55] El autor estaba acostumbrado a trabajar y escribir para farsantes consagrados como Alexandre Germain , quien protagonizó muchas de sus obras desde Champignol malgré lui (1892) hasta On purge bébé! (1910); [56] para La Dame de chez Maxim Feydeau descubrió a Armande Cassive , a quien moldeó como su protagonista ideal para sus obras posteriores. [57]
El matrimonio de los Feydeau, feliz durante su primera década, había comenzado a ir mal en los primeros años del siglo XX. Feydeau apostó y perdió grandes sumas de dinero y en 1901 tuvo que vender parte de su valiosa colección de arte; [n 10] se decía que su esposa se había vuelto amarga y derrochadora. [59] Las finanzas se convirtieron en un problema continuo. Feydeau nunca recuperó el éxito que había disfrutado con La Dame de chez Maxim . Una colaboración en 1902 con el compositor Alfred Kaiser [n 11] en una ópera romántica seria, Le Billet de Joséphine , no fue un éxito y cerró después de 16 representaciones. [61] De sus primeras cuatro obras de la década de 1900, sólo La Main passe! [n 12] (1904) tuvo una carrera sustancial. [63] La Puce à l'oreille (Una pulga en su oreja) (1907) obtuvo excelentes críticas y parecía destinada a convertirse en uno de los mayores éxitos de taquilla del autor, pero después de 86 funciones, un miembro destacado del reparto, el el querido actor cómico Joseph Torin murió repentinamente y la obra fue retirada; [64] no se volvió a ver en París hasta 1952. [65]
En 1908 ¡Ocupe-toi d'Amélie! (Cuidar de Amélie) abrió en los Nouveautés. Los críticos se mostraron entusiasmados; En Le Figaro , Emmanuel Arène dijo:
En Les Annales du théâtre et de la musique, Edmond Stoullig escribió:
La pieza tuvo 288 funciones en el Nouveautés durante 1908-09, [68] y en el Théâtre Antoine durante 96 funciones más tarde, en 1909. [69] [n 13]
En 1909, después de una disputa especialmente enconada, Feydeau abandonó su casa y se instaló en el Hotel Terminus de la calle Saint-Lazare . Vivió allí, rodeado de sus cuadros y libros, hasta 1919. [71] Él y Marie-Anne se divorciaron en 1916 [72] y en 1918, ya con cincuenta y cinco años, se embarcó en una aventura con una joven bailarina, Odette. Darthys, a quien eligió para protagonizar reposiciones de sus obras. [73]
¡Ocupe-toi d'Amélie! fue la última obra de larga duración que Feydeau escribió solo. Le Circuit (La carrera en ruta, 1909) con Francis de Croisset tuvo poco impacto. Je ne trompe pas mon mari (No engaño a mi marido, 1914), con René Peter, obtuvo buenos resultados en taquilla, con 200 funciones, pero, según el biógrafo de Feydeau, Leonard Pronko , tiene signos de que "el dramaturgo había casi llegó al final de su brillante inventiva". [74] A partir de 1908, Feydeau se centró principalmente en una serie de obras de teatro en un acto, que concibió como un conjunto que se llamaría Du mariage au divorcio (Del matrimonio al divorcio). Pronko describe el último de ellos, Hortense y dijo: "¡je m'en fous!" ("Hortense dice 'Me importa un comino'", 1916) "astringentemente divertido... el último y deslumbrante suspiro de Feydeau". [75]
Feydeau había sufrido durante mucho tiempo depresión, pero a mediados de 1919 su familia, alarmada por los signos de un grave deterioro de su estado mental, llamó a expertos médicos; el diagnóstico fue demencia causada por sífilis terciaria . [76] La condición era incurable, y los hijos de Feydeau hicieron arreglos para que fuera admitido en un importante sanatorio en Rueil (ahora Rueil-Malmaison). [76] Pasó sus últimos dos años allí, imaginándose a sí mismo como Napoleón III nombrando ministros y emitiendo invitaciones a su coronación. [77] [78] [n 14]
Feydeau entró en coma y murió en el sanatorio de Rueil el 5 de junio de 1921, a la edad de cincuenta y ocho años. Después de un funeral en Sainte-Trinité, París , fue enterrado en el cementerio de Montmartre . [79]
Feydeau escribió más de veinte monólogos cómicos , [80] y proporcionó libretos para los compositores Gaston Serpette , Alfred Kaiser y Louis Varney , [81] pero su reputación se basa en las de sus obras conocidas en inglés como farsas . [82] No utilizó ese término para ninguna de sus obras: las llamó vodeviles o comedias. [2] [83] El vodevil, género que se originó en la Edad Media como una canción satírica, evolucionó hasta convertirse en una obra de teatro en verso con música, y en la época de Feydeau se había dividido en dos ramas: las operetas , como las de Offenbach , y las , en palabras del escritor Peter Meyer, "el vodevil en sí... similar a lo que llamaríamos una farsa slapstick, donde el movimiento era más importante que el carácter". [36] Los críticos de la prensa francesa de la época de Feydeau utilizaban ambos términos –"vodevil" y "farsa"- para etiquetar sus obras. [84]
Entre 1878 y 1916, Feydeau completó veinte obras de larga duración y diecinueve obras en un acto. Once de ellos fueron escritos con un coautor y no todos eran ridículos; Le Ruban (La cinta, 1894, en colaboración con Maurice Desvallières ), es una comedia sobre los denodados esfuerzos de un hombre para obtener un honor estatal, [85] y Le Bourgeon (El brote) es una comedia costumbrista con momentos serios. [86] Este último tuvo una respetable racha de 92 representaciones, [86] [n 15] pero los mayores éxitos de Feydeau fueron la farsa. Dijo que ganó tanto dinero con La Dame de chez Maxim que pudo permitirse el lujo de tomarse un descanso de dos años de la escritura y dedicarse en cambio a su hobby, la pintura. [88] Esa obra sigue siendo una de las favoritas del público francés; en los países de habla inglesa, A Flea in Her Ear se convirtió en la más popular. [89]
El crítico S. Beynon John contrasta la farsa de Feydeau con la del teatro inglés de la misma época: este último "acogedor y genial", y el de Feydeau "claramente subversivo". John también contrasta a Feydeau con el anterior farsante francés, Eugène Labiche: "El mundo de Labiche, aunque fantástico, tiene sus raíces en la vida ordinaria; el de Feydeau es cruel, claustrofóbico y huele a manía". [90] Al discutir su técnica, Feydeau dijo: "Cuando me siento a escribir una obra, identifico a los personajes que tienen todas las razones para evitarse entre sí; y me propongo reunirlos tan pronto y con tanta frecuencia como sea posible". Puedo." [2] También dijo que para hacer reír a la gente "hay que colocar a la gente corriente en una situación dramática y luego observarlos desde un ángulo cómico, pero nunca se les debe permitir decir o hacer nada que no sea estrictamente exigido, primero por su carácter y segundo por la trama". [36] Aunque en la vida privada era conocido por su ingenio, [91] lo evitaba cuidadosamente en sus obras, sosteniendo que el ingenioso diálogo teatral interrumpía la acción. [92] [n.16]
El crítico WD Howarth resume el patrón dramático típico de Feydeau como "una secuencia de pesadilla de acontecimientos en vidas que de otro modo serían anodinas". [2] En general, los eventos de vodevil o de farsa se limitan al segundo de tres actos: [36]
Howarth observa que "la cualidad de pesadilla de los actos intermedios de Feydeau" depende no sólo de "idas y vueltas frenéticas", sino también de accesorios mecánicos del escenario, como la cama giratoria en La Puce à l'oreille , que transporta a sus ocupantes a la habitación contigua. , aparentemente al azar. [2] [n.17]
Cuando Feydeau dejó de escribir para estudiar las obras de sus predecesores más exitosos, se centró en particular en tres dramaturgos: Labiche, Hennequin y Meilhac. [97] De Labiche aprendió la importancia de observar atentamente a los personajes de la vida real, dando verosimilitud a las situaciones más caóticas. [97] De Hennequin, que había comenzado como ingeniero, Feydeau dibujó la intrincada trama, descrita por Pronko como "laberintos interminables de parejas entrecruzadas, corriendo de puerta en puerta, de habitación en habitación en todas las combinaciones posibles e imposibles". [97] De Meilhac aprendió el arte de escribir diálogos pulidos, que suenan elegantes pero naturales. [97] A partir de estas tres influencias, Feydeau creó lo que Pronko llama "las últimas grandes obras maestras de la forma de vodevil". [97]
Las opiniones contemporáneas sobre Feydeau cubrían una amplia gama. Catulle Mendès escribió: "Sigo deplorando el hecho de que el Sr. Georges Feydeau utilice su talento verdaderamente notable en obras que se representarán cuatrocientas o quinientas veces pero que nunca serán leídas". [95] Para algunos, sus últimas obras de teatro en un acto son misóginas; [98] para otros, fueron sus mejores logros, comparables con Strindberg en su naturalismo; Feydeau fue visto aquí tanto como un moralista como un animador. [99] Para los autores de Les Annales du théâtre et de la musique y los críticos de Le Figaro , sus farsas fueron lo que hizo a Feydeau incomparable. [66] [67] Críticos posteriores, incluidos Gidel, Pronko, Marcel Achard y Kenneth Tynan, han juzgado que en sus farsas Feydeau ocupaba el segundo lugar después de Molière como el gran dramaturgo cómico de Francia. [100]
Después de su muerte, las obras de Feydeau fueron descuidadas durante muchos años. No fue hasta la década de 1940 que se realizaron importantes reposiciones en París, después de lo cual Feydeau se convirtió gradualmente en un elemento básico del repertorio en Francia y en el extranjero. La Comédie-Française admitió una obra de Feydeau en su repertorio por primera vez en 1941, con una producción de Feu la mère de Madame en un acto , dirigida por Fernand Ledoux , protagonizada por Madeleine Renaud y Pierre Bertin . [122] En el Théâtre Marigny en 1948, Renaud protagonizó la primera producción de Occupe-toi d'Amélie. desde el original de Feydeau de 1908, con la empresa que cofundó con Jean-Louis Barrault . [123] Llevaron la producción a Broadway en 1952 y al West End en 1956, presentándose en el original francés y obteniendo críticas entusiastas de los críticos de Nueva York y Londres. [124] [125] Mientras tanto, la Comédie-Française presentó su primera producción de larga duración de Feydeau, Le Dindon (1951). [126] Las adaptaciones inglesas habían sido familiares en la época de Feydeau, [127] y en la década de 1950 comenzaron a aparecer nuevas versiones, incluidas Hotel Paradiso de Peter Glenville (1956, de L'Hôtel du libre échange ) [128] y Noël Coward ' ¡ Cuidemos a Lulu! (1959, de ¡ Ocupe-toi d'Amélie! ); [127] ambos fueron vistos en el West End y en Broadway. [129]
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La década de 1960 vio dos célebres producciones de Jacques Charon . [130] [131] El primero fue Un Fil à la patte (1961) para la Comédie-Française, que la compañía llevó a Londres en 1964. [132] Esto llevó a una invitación de Laurence Olivier a Charon para dirigir John Mortimer ' Adaptación de La Puce à l'oreille como Una pulga en la oreja para el Teatro Nacional (1966). [133] Caronte siguió esto con la versión de Mortimer de Un Fil à la patte ( El gato entre las palomas ) en el West End (1969). [131] En la década de 1970, la Comédie-Française añadió dos obras más de Feydeau a su repertorio: Mais n'te promène donc pas toute nue! (1971) y La Puce à l'oreille (1978), ambas dirigidas por Jean-Laurent Cochet . En Nueva York hubo producciones de Le Dindon (1972 como Hay uno en cada matrimonio ), [134] La Main passe (1973 como Chemin de fer ), [135] y Monsieur chasse! (1978, 13 rue de l'amour ). [136] En Londres, el Teatro Nacional presentó una segunda adaptación de Mortimer, La dama de Maxim (1977). [137]
Durante las dos últimas décadas del siglo XX continuó el interés por Feydeau. La Comédie-Française presentó cuatro más de sus obras: La Dame de chez Maxim (1981) dirigida por Jean-Paul Roussillon , Léonie est en avance (1985) dirigida por Stuart Seide, Occupe-toi d'Amélie! (1995) dirigida por Roger Planchon , y Chat en poche (1998) dirigida por Muriel Mayette . Hubo numerosas reposiciones de Feydeau en teatros de París, ciudades de Francia y Bruselas, incluidas siete producciones de Le Système Ribadier [138] y tres de Monsieur chasse. , [139] cinco de La Dame de chez Maxim , [140] y cuatro de La Puce à l'oreille . [141] En Londres, el Teatro Nacional presentó la adaptación de Mortimer de L'Hôtel du libre-échange (1984, como A Little Hotel on the Side ), [142] que luego se representó en Broadway. [143] Otras adaptaciones en inglés incluyeron las versiones de Peter Hall y Nicki Frei de Le Dindon (1994, como An Absolute Turkey ) y Occupe-toi d'Amélie. (1996, como Cuida a Millie de mí ). [144]
Durante las dos primeras décadas del siglo XXI, la Comédie-Française presentó siete producciones de Feydeau: Le Dindon (2002, dirigida por Lukas Hemleb ), [145] Un Fil à la patte (2010 Jérôme Deschamps ), [146] Quatre pièces – un programa cuádruple de obras de teatro en un acto y un monólogo ( Amour et Piano , Un monsieur qui n'aime pas les monologues , Fiancés en herbe y Feu la mère de madame , 2009, Gian Manuel Rau), [147] Le Cercle des castagnettes (monólogos, 2012, Alain Françon), [148] Le Système Ribadier (2013, Zabou Breitman ), L'Hôtel du libre-échange (2017, Isabelle Nanty ) [149] y La Puce à l'oreille (2019, Lilo Baur ). [150] La base de datos de Internet Broadway no registra ninguna producción de Feydeau en el siglo XXI. [151] Entre las producciones británicas se encuentran la versión de Frei de 2003 de Le Système Rebadier (como Where There's a Will ) dirigida por Hall [152] y A Flea in Her Ear de Mortimer , revivida en el Old Vic en 2010, dirigida por Richard Eyre . [153]
Varias de las obras de Feydeau han sido adaptadas al cine y la televisión. Aunque estuvo activo hasta bien entrados los primeros años del cine, nunca escribió para el medio, pero dos años después de su muerte en 1921, otros escritores y directores comenzaron a tomar sus obras de teatro como base para películas, de las cuales se han realizado más de veinte. , en varios países e idiomas. Al menos catorce de sus obras han sido adaptadas para televisión. [154]
