Fight Club es una novela de 1996 de Chuck Palahniuk . Fue la primera novela publicada de Palahniuk, y sigue las experiencias de un protagonista anónimo que lucha contra el insomnio . El protagonista encuentra alivio haciéndose pasar por una persona gravemente enferma en varios grupos de apoyo, después de que su médico le comenta que el insomnio no es un "sufrimiento real" y que debería averiguar cómo es realmente sufrir. El protagonista luego conoce a un hombre misterioso llamado Tyler Durden y establece unclub de lucha clandestino como psicoterapia radical .
En 1999, el director David Fincher adaptó la novela a una película del mismo nombre , protagonizada por Brad Pitt y Edward Norton . La película adquirió un seguimiento de culto a pesar de no haber tenido un buen desempeño financiero y aumentó el perfil de la novela.
Un narrador anónimo trabaja como especialista en retirada de productos de una empresa automovilística. Debido al estrés de su trabajo y al jet lag que le provocan los frecuentes viajes de negocios, empieza a sufrir insomnio recurrente . Cuando busca tratamiento, su médico le aconseja que visite un grupo de apoyo para víctimas de cáncer testicular para "ver cómo es el verdadero sufrimiento". Descubre que compartir los problemas de los demás (a pesar de no tener cáncer testicular) alivia su insomnio.
El tratamiento funciona hasta que conoce a Marla Singer, otra "turista" que visita el grupo de apoyo con falsas promesas. Marla, perturbada, le recuerda al narrador que él es un impostor que no debería estar allí. Comienza a odiar a Marla por no permitirle llorar y, por lo tanto, dormir. Después de una confrontación, los dos acuerdan asistir a reuniones de grupos de apoyo por separado para evitarse. La tregua es incómoda y el insomnio del narrador regresa.
Mientras está en una playa nudista, el narrador conoce a Tyler Durden , un extremista de medios misteriosos. Después de que una explosión destruye el condominio del narrador , le pide quedarse en la casa de Tyler. Tyler acepta, pero pide algo a cambio: "Quiero que me golpees tan fuerte como puedas". [1] Ambos hombres descubren que disfrutan de la pelea a puñetazos que sigue . Se mudan juntos y establecen un "club de lucha", atrayendo a hombres con temperamentos similares a combates a puño limpio , establecidos con ocho reglas:
- No hables del club de la lucha.
- No hables del club de la lucha.
- Cuando alguien dice basta, o se rinde o se queda sin fuerzas, la pelea termina. [nota 1]
- Sólo dos chicos por pelea.
- Una pelea a la vez
- Luchan sin camisa ni zapatos.
- Las peleas continúan mientras sea necesario.
- Si esta es tu primera noche en el club de lucha, tendrás que pelear.
— El club de la lucha , páginas 48-50 [2]
Más tarde, un mecánico le cuenta al narrador dos nuevas reglas: nadie es el centro del club de lucha excepto los dos hombres que luchan, y el club de lucha siempre será libre.
Marla, al notar que el narrador no ha asistido recientemente a sus grupos de apoyo, lo llama para decirle que ha tomado una sobredosis de Xanax en un intento de suicidio poco entusiasta. Tyler regresa del trabajo, contesta el teléfono y escucha las divagaciones inducidas por las drogas de Marla, y la rescata. Tyler y Marla se embarcan en una aventura que confunde al narrador y a Marla. A lo largo de esta aventura, Marla desconoce tanto la existencia del club de lucha como la interacción entre Tyler y el narrador. Como Tyler y Marla nunca son vistos al mismo tiempo, el narrador se pregunta si Tyler y Marla son la misma persona.
A medida que el club de lucha adquiere presencia a nivel nacional, Tyler lo utiliza para difundir sus ideas anticonsumistas , reclutando miembros para participar en bromas cada vez más elaboradas contra las corporaciones estadounidenses. Finalmente, reúne a los miembros más fieles del club de lucha y forma "Project Mayhem", una organización similar a una secta que se entrena para derribar la civilización moderna . Esta organización, al igual que el club de lucha, está controlada por un conjunto de reglas:
- No hagas preguntas
- No hagas preguntas
- No hay excusas.
- Sin mentiras.
- Tienes que confiar en Tyler.
— El Club de la Lucha , páginas 119, 122, 125 [3]
Aunque al principio es un participante leal del Proyecto Mayhem, el narrador se siente incómodo con la creciente destructividad de sus actividades. Decide detener a Tyler y sus seguidores cuando Bob, un amigo del grupo de apoyo para el cáncer testicular, muere durante una de las operaciones de sabotaje.
Un día, Marla inadvertidamente le revela al narrador que él y Tyler son la misma persona.
A medida que su estado mental se deterioraba, la mente del narrador formó una nueva personalidad que podía escapar de los problemas de su vida. El romance de Tyler con Marla, a quien el narrador confiesa no gustarle, era el romance del propio narrador con Marla. Los ataques de insomnio del narrador habían sido la personalidad de Tyler que salía a la superficie; Tyler estaba activo siempre que el narrador estaba "durmiendo". La personalidad de Tyler creó el club de la lucha y voló el apartamento del narrador.
Tyler planea hacer estallar un rascacielos usando bombas caseras creadas por Project Mayhem; el objetivo de la explosión es el cercano museo nacional . Tyler planea morir como mártir durante este evento, quitándole también la vida al narrador. Al darse cuenta de esto, el narrador se propone detener a Tyler. El narrador se dirige al techo del edificio, donde Tyler lo apunta con una pistola. Cuando Marla llega al techo con uno de los grupos de apoyo, Tyler desaparece, ya que Tyler "fue su alucinación, no la de ella". [4]
Con Tyler desaparecido, el narrador espera a que la bomba explote y lo mate. La bomba funciona mal porque Tyler mezcló parafina con los explosivos. Aún con vida y sosteniendo el arma de Tyler, el narrador se la pone en la boca y se dispara. Algún tiempo después, despierta en un hospital psiquiátrico, creyendo que está en el cielo e imagina una discusión con Dios sobre la naturaleza humana . Luego, el narrador es abordado por empleados del hospital que se revelan como miembros del Proyecto. Le dicen que sus planes aún continúan y que esperan que Tyler regrese.
Palahniuk tuvo una vez un altercado mientras acampaba [5] y, aunque regresó al trabajo con hematomas e hinchazón, sus compañeros de trabajo evitaron preguntarle qué había sucedido en el viaje de campamento. Su renuencia a saber lo que sucedió en su vida privada lo inspiró a escribir El club de la lucha .
En 1995, Palahniuk se unió a un grupo de escritores de Portland que practicaba una técnica llamada "escritura peligrosa". Esta técnica, desarrollada por el autor estadounidense Tom Spanbauer , enfatiza el uso de prosa minimalista y el uso de experiencias personales dolorosas como inspiración. Bajo la influencia de Spanbauer, Palahniuk produjo un borrador preliminar de lo que luego se convertiría en su novela Invisible Monsters (1999), pero fue rechazado por todos los editores a los que se lo envió. Palahniuk luego escribió una segunda novela, ampliando su cuento, "Fight Club". [6] Inicialmente, Fight Club se publicó como un cuento de siete páginas en la compilación Pursuit of Happiness (1995), [7] pero Palahniuk lo amplió a la extensión de una novela (en la que el cuento original se convirtió en el capítulo seis); Fight Club: A Novel se publicó en 1996. [8]
Fight Club: A Novel se reeditó en 1999 y 2004; la última edición incluye la introducción del autor sobre la concepción y popularidad de la novela y la película, en la que Palahniuk afirma:
... las librerías estaban llenas de libros como El club de la buena estrella , Los secretos divinos de la hermandad Ya-Ya y Cómo hacer una colcha americana . Todas ellas eran novelas que presentaban un modelo social para que las mujeres pudieran estar juntas, pero no había ninguna novela que presentara un nuevo modelo social para que los hombres compartieran sus vidas. [9]
Más adelante explica:
En realidad, lo que estaba escribiendo era simplemente El gran Gatsby actualizado un poco. Era una ficción "apostólica" en la que un apóstol sobreviviente cuenta la historia de su héroe. Hay dos hombres y una mujer. Y uno de los hombres, el héroe, es asesinado a tiros. [10]
Un crítico ha señalado que este ensayo puede ser visto como la manera en que Palahniuk interpreta su propia novela. Según este crítico, el ensayo de Palahniuk enfatiza los elementos comunicativos y románticos de la novela mientras que resta importancia a sus elementos transgresores. [11]
En entrevistas, el escritor ha dicho que todavía se le acerca gente que quiere saber la ubicación del club de lucha más cercano. Palahniuk insiste en que no existe tal organización real. Ha oído hablar de clubes de lucha reales, algunos de los cuales se dice que existían antes de la novela. Project Mayhem está ligeramente basado en The Cacophony Society , de la que Palahniuk es miembro, y otros eventos derivados de historias que le contaron. [12]
El impacto cultural de El club de la lucha se evidencia en la creación de clubes de lucha por parte de adolescentes y "técnicos" en los Estados Unidos. [13] Los fanáticos del libro han repetido bromas, como la manipulación de alimentos, documentadas en el ensayo de Palahniuk "Monkey Think, Monkey Do", [14] en el libro Stranger Than Fiction: True Stories (2004) y en la introducción a la reedición de 2004 de El club de la lucha. Otros fanáticos se han sentido inspirados para emprender actividades prosociales y le dijeron a Palahniuk que la novela los había animado a regresar a la universidad. [15]
Además del largometraje, se ha realizado una adaptación teatral de Dylan Yates en Seattle y en Charlotte, Carolina del Norte . [16] En 2004, se comenzó a trabajar en una adaptación para teatro musical de Palahniuk, Fincher y Trent Reznor , que se estrenaría en el décimo aniversario de la película. [17] En 2015, el proyecto todavía estaba en desarrollo, y Julie Taymor se había sumado al equipo creativo. [18]
El Narrador, que permanece anónimo a lo largo de la novela, es un personaje de la vida cotidiana y un empleado especializado en retiradas de vehículos de una empresa automovilística anónima. Está extremadamente deprimido y sufre de insomnio. Algunos lectores lo llaman "Joe" debido a su uso constante del nombre en afirmaciones como "Soy el punto de ebullición de Joe". Las citas "Soy el [espacio en blanco] de Joe" hacen referencia a que el Narrador lee viejos artículos del Reader's Digest en los que los órganos humanos escriben sobre sí mismos en primera persona, con títulos como "Soy el hígado de Joe". La adaptación cinematográfica reemplaza "Joe" por "Jack", lo que inspira a algunos fanáticos a llamar al Narrador "Jack". En la novela y la película, el Narrador usa varios alias en los grupos de apoyo. Su subconsciente necesita una sensación de libertad, inevitablemente se siente atrapado dentro de su propio cuerpo, y cuando le presentan a Tyler Durden, comienza a ver todas las cualidades que le faltan en sí mismo: "Me encanta todo sobre Tyler Durden, su coraje, su inteligencia y su valor. Tyler es divertido, enérgico e independiente, y los hombres lo admiran y esperan que cambie su mundo. Tyler es capaz y libre, y yo no". [19] En la serie de cómics no oficial meta secuela también escrita por Palahniuk (con arte de Cameron Stewart ), Fight Club 2 , se revela que el Narrador ha elegido ser identificado con el nombre de Sebastian. [20]
"Por su naturaleza", [21] Tyler trabaja en empleos nocturnos donde sabotea empresas y daña a clientes. También roba la grasa humana drenada sobrante de las clínicas de liposucción para complementar sus ingresos a través de la fabricación de jabón y para crear los ingredientes para la fabricación de bombas, que luego utilizará en su circuito de peleas clandestinas conocido como Fight Club , del que es cofundador, ya que fue su idea instigar la pelea que lo llevó a él. Más tarde lanza Project Mayhem, desde el cual él y los miembros cometen varios ataques al consumismo. Tyler es rubio, según el comentario del Narrador "a su manera de ser todo rubio".
Una mujer a la que el Narrador conoce durante un grupo de apoyo. El Narrador ya no recibe el mismo alivio de los grupos cuando se da cuenta de que Marla está fingiendo sus problemas al igual que él. Después de dejar los grupos, la vuelve a encontrar cuando ella se convierte en la amante de Tyler. Se muestra a Marla extremadamente desaliñada, indiferente y, a veces, incluso suicida. A veces, muestra un lado más suave y afectuoso. Coincidiendo con los temas neo-noir de la novela, Marla desempeña el papel de la femme fatale, no solo en su apariencia sino también en su papel, sirviendo en primer lugar como una fuente de problemas para el Narrador.
El Narrador conoce a Bob en un grupo de apoyo para el cáncer testicular . Bob, un ex fisicoculturista , perdió sus testículos por el cáncer causado por los esteroides que usaba para aumentar su masa muscular. Su tratamiento con inyecciones de testosterona y el aumento resultante de los niveles de estrógeno han hecho que le crezcan los senos y desarrolle una voz más suave. Debido a sus "tetas de perra", Bob es el único miembro al que se le permite usar una camiseta durante las peleas. El Narrador se hace amigo de Bob y, después de dejar los grupos, lo vuelve a encontrar en el club de lucha. La muerte de Bob más adelante en la historia, mientras realiza una tarea para Project Mayhem, hace que el Narrador se vuelva contra Tyler porque los miembros de Project Mayhem lo tratan como un asunto trivial en lugar de una tragedia.
Bob fue el único miembro del Proyecto Mayhem que no completó por completo la fase de iniciación de 3 días. El Narrador va y lo convence de que se quede. También es el único que muere. No siguió las órdenes directas de Tyler. [22]
Un hombre que se une al Club de la Lucha. Es muy leal al Proyecto Caos, se ríe del vandalismo que él y un grupo de "monos espaciales" han causado, ya que sus crímenes aparecen en las noticias de la noche. Angel Face es considerado muy hermoso, de ahí su nombre. La belleza rubia sufre una paliza salvaje a manos del Narrador durante una sesión del Club de la Lucha; el Narrador afirma que "quería destruir algo hermoso". La próxima vez que se escucha hablar de Angel Face en la novela, se lo describe como si ya no fuera tan hermoso. Mientras que en el libro es esa paliza excesiva la que desencadena la fundación del Proyecto Caos (el Club de la Lucha ya no es una salida suficiente), en la película la paliza parece ser causada principalmente por los celos del Narrador.
En dos momentos de la novela, el narrador afirma que quiere "limpiarse el culo con la Mona Lisa "; un mecánico que se une al club de lucha le repite esto en una escena. [23] Este motivo muestra su deseo de caos, expresado más tarde por el narrador como un impulso de "destruir algo hermoso". Además, menciona en un momento que "nada es estático. Incluso la Mona Lisa se está desmoronando". [24] Esto se afirma de forma más explícita en la escena en la que aparece el mecánico:
El mecánico dice: "Si eres hombre, cristiano y vives en Estados Unidos, tu padre es tu modelo de Dios. Y si nunca conoces a tu padre, si tu padre se escapa o muere o nunca está en casa, ¿qué crees acerca de Dios?
...
Tyler lo vio así: llamar la atención de Dios por ser malo era mejor que no recibir atención alguna. Tal vez porque el odio de Dios es mejor que su indiferencia.
Si pudieras ser el peor enemigo de Dios o nada, ¿qué elegirías?
Somos los hijos del medio de Dios, según Tyler Durden, sin un lugar especial en la historia ni atención especial.
A menos que llamemos la atención de Dios, no tenemos esperanza de condenación o redención.
¿Qué es peor, el infierno o nada?
Solo si nos atrapan y nos castigan podemos ser salvados."Quemen el Louvre ", dice el mecánico, "y límpiense el culo con la Mona Lisa . Así, al menos, Dios sabría nuestros nombres".
— El club de la lucha , página 141 [25]
Kennett sostiene además que Tyler quiere utilizar este caos para cambiar la historia de modo que los "hijos del medio de Dios" tengan algún significado histórico, independientemente de que este significado resulte en "condenación o redención" o no. [26] Estos esfuerzos les devolverán figurativamente a sus padres ausentes, ya que el juicio de las generaciones futuras reemplazará el juicio de sus padres.
Después de ver artículos de Reader's Digest escritos desde la perspectiva de los órganos de un hombre llamado Joe, el Narrador comienza a usar citas similares para describir sus sentimientos. A menudo reemplaza los órganos por sentimientos y cosas relacionadas con su vida (como "Soy la venganza burlona de Joe").
El azul aciano es un color asociado con el jefe del Narrador; se revela que eligió ese tono particular de azul para resaltar un ícono. [24] También se menciona más adelante que el jefe del Narrador tiene ojos que son exactamente del mismo color. Todas las novelas posteriores de Palahniuk han presentado referencias al azul aciano.
El aislacionismo , dirigido específicamente hacia los bienes materiales y las posesiones, es un tema común a lo largo de la novela, especialmente en relación con el consumismo. [27] Tyler actúa como el principal catalizador detrás de la destrucción de nuestras vanidades, que según él es el camino para encontrar nuestro yo interior. "Estoy rompiendo mi apego al poder físico y las posesiones", susurró Tyler, "porque solo a través de la destrucción de mí mismo puedo descubrir el poder mayor de mi espíritu".
Uno de los múltiples motivos de la novela es la enfermedad mental. David McCracken analiza en su artículo “Disability Studies Simulacra in Chuck Palahniuk's Fight Club(s)” cómo, en el contexto de Fight Club, hay una “depresión espiritual” [que] es congruente con la discapacidad espiritual, un malestar que impide a los hombres y mujeres sentir una paz interior, una trascendencia mística, una sensación eufórica de conexión con una entidad mayor”. McCracken señala la importancia de los capítulos de los grupos de apoyo, ya que representan a las víctimas superando enfermedades biológicas y/o psicológicas. McCracken afirma que Fight Club puede verse como un “texto de recuperación”, ya que “Fight Club puede considerarse de hecho una historia sobre la transición de la deficiencia espiritual, o la bancarrota espiritual como se la denomina en una discusión sobre el primer paso en Alcohólicos Anónimos (21), al despertar espiritual y, en consecuencia, al empoderamiento espiritual: el paso de la discapacidad (depresión espiritual) a la capacidad (vitalidad espiritual)”. En los capítulos dedicados a los grupos de apoyo, Palahniuk describe, en su mayor parte, los protocolos tradicionales de las comunidades de recuperación existentes, “el reflejo de una realidad profunda”. McCracken continúa destacando cómo Palahniuk yuxtapone el grupo de apoyo con el club de lucha, y esto se utiliza para seguir mostrando los paralelismos entre la enfermedad mental y los personajes que participan en el club. Una comparación que se observa entre los dos grupos, que en realidad muestra su similitud más que nada, es el anonimato. La práctica de permanecer anónimo es para garantizar que todos sean iguales, “al menos en términos de designaciones de estatus identificables y en la línea del discapacitacionismo/capacitismo, las reglas de mediocridad legisladas”. [28]
Jesse Kavadlo, profesor de la Universidad Maryville de St. Louis, sostiene que la oposición del narrador a la emasculación es una forma de proyección, y el problema contra el que lucha es él mismo. [29] También sostiene que Palahniuk utiliza el existencialismo en la novela para ocultar subtextos de feminismo y romance, con el fin de transmitir estos conceptos en una novela que está dirigida principalmente a un público masculino. [30] En un ensayo titulado " El club de la lucha y la disneyficación de la masculinidad", Cameron White y Trenia Walker sugieren que el objetivo final del Proyecto Mayhem, a través de la destrucción de las instituciones financieras, es destruir lo que la sociedad considera la masculinidad "real", reduciendo la masculinidad a instintos de supervivencia. [31] Paul Skinner también se ha hecho eco de este sentimiento, afirmando que "la ira y la insatisfacción de los personajes masculinos es contra un tipo de masculinidad que está siendo suprimida por la sociedad consumista postindustrial ". [32] Palahniuk da una afirmación más simple sobre el tema de la novela, afirmando que "todos mis libros tratan sobre una persona solitaria que busca alguna forma de conectarse con otras personas". [33]
Paul Kennett sostiene que, como las peleas del Narrador con Tyler son peleas consigo mismo, y como él lucha consigo mismo frente a su jefe en el hotel, el Narrador está usando las peleas como una forma de afirmarse como su propio jefe. Estas peleas son una representación de la lucha del proletario a manos de un poder capitalista superior ; al afirmarse capaz de tener el mismo poder, se convierte así en su propio amo. Más tarde, cuando se forma el club de lucha, todos los participantes se visten y arreglan de manera similar, lo que les permite luchar simbólicamente contra sí mismos en el club y obtener el mismo poder . [34]
Tyler se vuelve nostálgico del poder patriarcal que le da control y crea el Proyecto Caos para lograrlo. A través de esta estructura de poder protofascista, el Narrador busca aprender "qué, o más bien, quién, podría haber sido bajo un patriarcado firme". [35] A través de su posición como líder del Proyecto Caos, Tyler usa su poder para convertirse en un "Dios/Padre" para los "monos espaciales" (los otros miembros del Proyecto Caos), aunque al final de la novela sus palabras tienen más poder que él, como es evidente en la amenaza de los monos espaciales de castrar al Narrador cuando contradice la regla de Tyler. Según Kennett, esto crea una paradoja en el sentido de que Tyler promueve la idea de que los hombres que desean liberarse de una figura paterna controladora solo se autorrealizan una vez que tienen hijos y se convierten en padres, volviéndose así controladores ellos mismos en un ciclo interminable de represión patriarcal. [36]
Johannes Hell sostiene que el uso que hace Palahniuk del sonambulismo del narrador es un simple intento de enfatizar las peligrosas y a la vez audaces posibilidades de la vida. Hell refuerza la importancia del sonambulismo y la intensa privación del narrador, ya que tienen una firme influencia en los lectores que sufren", [37] desde una perspectiva retorcida esto es un consuelo para todos los que sufren de sonambulismo en el sentido de que las cosas podrían ser peores, mucho peores de hecho. [37]
El terrorismo de Project Mayhem en Fight Club ha sido analizado en el contexto de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001. En 2007, Ruth Quiney examinó este vínculo, afirmando que la representación de Fight Club de hombres occidentales descontentos que se unen a un grupo terrorista local anticipó algunos aspectos de la Guerra contra el Terror . [6] Jesse Kavadlo, en su ensayo "With Us or Against Us: Chuck Palahniuk's 9/11", afirma que Palahniuk fue casi profético al predecir futuros actos de terrorismo. Escribe: "El trabajo de Palahniuk demuestra las inquietantes intersecciones entre los múltiples significados de la palabra "complot": narrativo, conspirativo y fúnebre, la palabra nos recuerda las conexiones lingüísticas entre nuestras historias, nuestros secretos y nuestro entierro". [38]
Olivia Burgess cree que la necesidad de la violencia como revolución es evidente en la forma en que se describen los cuerpos en la novela. El club de lucha “permite a los hombres encarnar ferozmente la revolución y el deseo y rejuvenecer la utopía”, experimentando sensaciones a través de sus propios cuerpos envejecidos y heridos. En el club de lucha, la violencia física es consensual y el yo se libera a través de la “violencia y el dolor” inmediatos. Los personajes no tienen que esperar la posibilidad de una utopía, cuando pueden luchar por una utopía en el momento. [39] Burgess sostiene que la violencia del club de lucha es necesaria para la revolución, mientras que el Proyecto Caos es una violencia maliciosa que no libera a nadie. Por otro lado, Barker cree que el club de lucha es tan malicioso como el Proyecto Caos, proclamando que ambos perpetúan sistemas fascistas. [40]
En el momento de su publicación, Fight Club fue bien recibido por la crítica. [6] The Washington Post lo calificó de "brillantemente espeluznante" y The Seattle Times lo calificó de "inquietante y estresante" . The Baltimore Sun elogió su publicación, afirmando: "Bravo a Norton por tener el coraje de publicarlo". [41] Para muchos críticos, Fight Club se considera la encarnación del estilo de escritura y las preocupaciones temáticas de Palahniuk. [6]
La sección de "pronósticos" de Publishers Weekly de 1996 elogió la novela:
Palahniuk escribe con una expresión seria y con algo que ofende a todo el mundo, y es un escritor arriesgado que se arriesga a montones, especialmente con un giro particularmente extraño en la trama que introduce hacia el final del libro. Cáustica, escandalosa, desoladoramente divertida, violenta y siempre inquietante, la creación absolutamente original de Palahniuk hará que hasta el lector más hastiado se levante y tome nota. [42]
Algunos críticos han condenado El club de la lucha por sus temas violentos y heteronormativos y su filosofía de culto. Sin embargo, Peter Matthews sostiene que estos críticos a menudo pasan por alto la crítica irónica que hace la novela de la violenta cosmovisión de sus personajes. [6]
El libro recibió el interés de la crítica y, finalmente, generó interés por su adaptación cinematográfica. En 1999, los guionistas Jim Uhls , August Olsen y los coproductores Conor Strait y Aaron Curry se unieron al director David Fincher . La película "fracasó" en taquilla, [43] pero surgió un culto con la edición en DVD y, como resultado, una edición original de tapa dura de la novela es ahora un artículo de colección. [44]
Tras su adaptación cinematográfica, la novela ganó popularidad entre los lectores estadounidenses jóvenes y masculinos. Los críticos han atribuido la popularidad de El club de la lucha entre este público a su crítica de una cultura consumista emasculadora y al mensaje implícito de que los hombres modernos necesitan volver a su naturaleza primitiva y agresiva. [6] El Evening Standard dijo que la novela fue el origen del término " copo de nieve ". "Yo acuñé 'copo de nieve' y lo mantengo", dijo Palahniuk en 2017. "Cada generación se ofende por cosas diferentes, pero mis amigos que enseñan en la escuela secundaria me dicen que sus estudiantes se ofenden muy fácilmente... La izquierda moderna siempre está reaccionando a las cosas. Una vez que pongan su espectáculo en marcha culturalmente, dejarán de sentirse tan ofendidos". [45]
La novela ganó los siguientes premios:
Palahniuk fue convencido de continuar Fight Club en formato de cómic por su compañera novelista Chelsea Cain y los escritores de cómics Brian Michael Bendis , Matt Fraction y Kelly Sue DeConnick . [48]
En la Comic-Con de San Diego de 2013 , Palahniuk anunció que se está preparando una secuela de Fight Club y que adoptará la forma de una novela gráfica serializada. Según Palahniuk, "probablemente será una serie de libros que actualicen la historia diez años después del aparente fin de Tyler Durden. Hoy en día, Tyler está contando la historia, acechando dentro de Sebastian, y listo para lanzar un regreso. Sebastian no se da cuenta. Marla está aburrida. Su matrimonio ha encallado en la rocosa costa del aburrimiento suburbano de mediana edad. Es solo cuando su pequeño hijo desaparece, secuestrado por Tyler, que Sebastian es arrastrado de nuevo al mundo de Mayhem". [49] Dark Horse Comics publicó esta nueva historia en una serie maxi de 10 números, escrita por Palahniuk e ilustrada por Cameron Stewart , a partir de 2015. [50] El artista David W. Mack , que es amigo de Palahniuk, ilustró las portadas de la serie y ha dicho sobre el material: "Los giros y vueltas son solo artefactos primarios del material cerebral de Chuck Palahniuk". [51]
Dark Horse Comics publicó un avance para el Día del cómic gratuito de 2015, y a finales de mayo de ese año se publicó Fight Club 2 #1. La serie explora el concepto de Joseph Campbell del "segundo padre" como algo vital para el viaje del héroe, algo que siempre ha fascinado a Palahniuk. [52]
En el podcast Orbital In Conversation , Chuck afirmó que ya está trabajando en Fight Club 3 , que también estará en formato de cómic. También confirmó que está trabajando en una serie de historias cortas originales para cómics que aparecerán como one-shots antes de finalmente ser recopiladas en un solo libro. [53]
Fight Club 3 consta de doce números, y el primero se lanzó el 30 de enero de 2019. [54]
Expedition es una precuela de cuento corto de Fight Club , publicada en Make Something Up: Stories You Can't Unread de Palahniuk . [55]
Las siguientes ediciones de la novela se utilizaron como referencias para este artículo:
