Erich Wolfgang Korngold ( en alemán: [ˈeːʁɪç ˈvɔlfɡaŋ ˈkɔʁnɡɔlt] ; 29 de mayo de 1897 - 29 de noviembre de 1957) fue un compositor y director de orquesta austríaco, que huyó de Europa a mediados de la década de 1930 y más tarde adoptó la nacionalidad estadounidense. Niño prodigio, se convirtió en uno de los compositores más importantes e influyentes de la historia de Hollywood . [1] Fue un destacado pianista y compositor de música clásica, junto con música para películas de Hollywood , y el primer compositor de talla internacional en escribir bandas sonoras para Hollywood. [1] [2]
Cuando tenía 11 años, su ballet Der Schneemann (El muñeco de nieve) se convirtió en una sensación en Viena; su Segunda Sonata para piano, que escribió a los 13 años, fue interpretada en toda Europa por Artur Schnabel . Sus óperas de un acto Violanta y Der Ring des Polykrates se estrenaron en Múnich en 1916, dirigidas por Bruno Walter . A los 23 años, su ópera Die tote Stadt (La ciudad muerta) se estrenó en Hamburgo y Colonia. En 1921 dirigió la Ópera de Hamburgo. [3] Durante la década de 1920 reorquestó, reorganizó y casi recompuso varias operetas de Johann Strauss II . En 1931 era profesor de música en la Academia Estatal de Viena .
A petición del director de cine Max Reinhardt , y debido al ascenso del régimen nazi , Korngold se trasladó a Hollywood en 1934 para escribir música para películas. Su primera fue El sueño de una noche de verano (1935) de Reinhardt. Posteriormente escribió bandas sonoras para películas como Capitán Blood (1935), que ayudó a impulsar la carrera de su protagonista, Errol Flynn . Su banda sonora para Anthony Adverse (1936) ganó un Óscar; dos años más tarde ganó otro Óscar por Las aventuras de Robin Hood (1938).
Korngold compuso la música de 16 películas de Hollywood en total, y recibió dos nominaciones más a los Oscar. Junto con Max Steiner y Alfred Newman , es uno de los fundadores de la música cinematográfica . Aunque su estilo tardorromántico de composición clásica ya no era tan popular cuando murió en 1957, su música experimentó un resurgimiento del interés en la década de 1970 a partir del lanzamiento del álbum The Sea Hawk: The Classic Film Scores of Erich Wolfgang Korngold (1972), producido por su hijo George Korngold. Este álbum, producido por su hijo George Korngold , fue enormemente popular y despertó el interés por su otra música cinematográfica (y la de otros compositores de películas clásicas), así como por su música de concierto, que a menudo incorpora temas populares de sus bandas sonoras cinematográficas (un ejemplo es el Concierto para violín en re, Op. 35 , que incorpora temas de cuatro de sus bandas sonoras cinematográficas y se ha convertido en parte del repertorio estándar).
Erich Wolfgang Korngold nació en una familia judía en Brünn, Austria-Hungría (actual Brno , República Checa ). Erich fue el segundo hijo del eminente crítico musical (Leopold) Julius Korngold (1860-1945); su hermano mayor, Hans Robert Korngold (1892-1965), también se convirtió en músico. Erich, un niño prodigio que vivía en Viena , podía tocar arreglos para piano a cuatro manos junto con su padre a los cinco años. También era capaz de reproducir cualquier melodía que escuchara en el piano, además de tocar acordes completos y elaborados. A los siete años, escribía música original. [4] : 11
En 1909, Korngold interpretó su cantata Gold para Gustav Mahler ; Mahler lo llamó un "genio musical" y le recomendó que estudiara con el compositor Alexander von Zemlinsky . Richard Strauss también habló muy bien del joven y, junto con Mahler, le dijo al padre de Korngold que no había ningún beneficio en que su hijo se inscribiera en un conservatorio de música, ya que sus habilidades ya estaban años por delante de lo que podía aprender allí. [4] : 11
A los 11 años compuso su ballet Der Schneemann ( El muñeco de nieve ), que se convirtió en una sensación cuando se representó en la Ópera de la Corte de Viena en 1910, incluida una actuación por encargo para el emperador Francisco José . [2] Continuó componiendo con gran éxito durante su adolescencia. [5] A los 12 años compuso un trío para piano. Su Sonata para piano n.º 2 en mi mayor, que siguió, fue interpretada en toda Europa por Artur Schnabel . [6] Durante estos primeros años también hizo rollos de música para pianola grabados en vivo para el sistema Hupfeld DEA y Phonola y también para el sistema Aeolian Duo-Art, que sobreviven hoy y se pueden escuchar. [7]
Korngold escribió su primera partitura orquestal, la Schauspiel-Ouvertüre , cuando tenía 14 años. Su Sinfonietta apareció al año siguiente, y sus dos primeras óperas, Der Ring des Polykrates y Violanta , en 1914. [8] En 1916, escribió canciones, obras de cámara y música incidental, incluida Much Ado About Nothing , que tuvo unas 80 representaciones en Viena. [5]
Korngold estuvo activo en el teatro por toda Europa cuando tenía 20 años. Después del éxito de su ópera Die tote Stadt , que dirigió en muchos teatros de ópera, desarrolló una pasión por la música de Johann Strauss II y logró exhumar una serie de partituras perdidas. [4] : 13 Las orquestó y puso en escena utilizando nuevos conceptos. [4] : 13 Tanto Una noche en Venecia como Cagliostro en Viena son recreaciones de Korngold; [4] : 13 estas fueron las obras que atrajeron por primera vez la atención de Max Reinhardt hacia Korngold. [4] : 13
En ese momento, Korngold había alcanzado el cenit de su fama como compositor de ópera y música de concierto. Compositores como Richard Strauss y Giacomo Puccini lo elogiaron y muchos directores, solistas y cantantes famosos agregaron sus obras a sus repertorios. Comenzó a colaborar con Reinhardt en muchas producciones, incluida una colección de piezas poco conocidas de Strauss que arreglaron, Valses de Viena . [4] : 13 Se tituló nuevamente El gran vals y se convirtió en la base de una película británica de 1934 dirigida por Alfred Hitchcock [4] : 13 y una película con el mismo nombre en los EE. UU., protagonizada por Luise Rainer . Korngold dirigió versiones escenificadas en Los Ángeles en 1949 y 1953. [4] : 13
Completó un Concierto para piano mano izquierda para el pianista Paul Wittgenstein en 1923 y su cuarta ópera, Das Wunder der Heliane , cuatro años más tarde. Comenzó a arreglar y dirigir operetas de Johann Strauss II y otros mientras enseñaba ópera y composición en la Staatsakademie de Viena. Korngold recibió el título de profesor honoris causa por parte del presidente de Austria . [6]
Después del éxito de Max Reinhardt al producir El sueño de una noche de verano de Shakespeare para el teatro, utilizando música incidental de Felix Mendelssohn , invitó a Korngold a Hollywood en 1934 para adaptar la partitura de Mendelssohn para su versión cinematográfica planeada. [4] : 8 Korngold también ampliaría y dirigiría la partitura.
La película , que se estrenó en 1935, fue la primera del estudio Warner Brothers en producir una película basada en una obra de arte literaria de 400 años de antigüedad. El estudio asignó a casi todas las estrellas o actores de personajes bajo contrato para participar en la película, y el rodaje duró más de seis meses. [4] : 8 El estudio también permitió a Korngold dedicar más atención a la banda sonora que a cualquiera de sus películas anteriores; podía pregrabar ciertas partes de la película para el beneficio de los actores, a quienes luego hacía actuar al ritmo y tempo de la música. [4] : 8 Como resultado de la elaborada confección de la banda sonora, la película y la música de Korngold dejaron una fuerte impresión en la industria cinematográfica. [4] : 8
Korngold regresó a Austria para terminar Die Kathrin . Volvió a Hollywood para componer la banda sonora de la película Give Us This Night , con el letrista Oscar Hammerstein II , una película que presentó a la mezzosoprano Gladys Swarthout y al tenor nacido en Polonia Jan Kiepura , que había protagonizado varias óperas de Korngold en Europa. [4] : 9
En 1935, Warners le preguntó a Korngold si estaba interesado en escribir una banda sonora dramática original para Captain Blood . En un principio, declinó la oferta, pues sentía que una historia sobre piratas estaba fuera de su rango de interés. Sin embargo, después de ver la filmación, con una nueva estrella dinámica, Errol Flynn, en un papel heroico junto a Olivia de Havilland , que debutó en El sueño de una noche de verano , cambió de opinión.
Korngold no sólo tenía la formación necesaria, sino también el don de la melodía, un sentido innato del teatro y la habilidad para manipular los sentimientos, las emociones, el humor y el entusiasmo. En resumen, si Jack L. Warner había estado rezando por un compositor así, sus oraciones habían sido respondidas.
El historiador de cine Tony Thomas [4] : 10
Sin embargo, después de aceptar, se enteró de que necesitaba componer más de una hora de música sinfónica en solo tres semanas. El corto plazo lo obligó a utilizar fragmentos de poemas sinfónicos de Franz Liszt , y un par de pistas interesantes fueron escritas por el orquestador de Korngold, Milan Roder. Al final, Korngold insistió en que se le atribuyera solo por las adaptaciones musicales, a pesar de que compuso casi toda la película con música original. [9] [10] [4] : 8
Captain Blood se convirtió en un éxito inmediato, con una nominación al Oscar por la banda sonora. [11] Como la primera banda sonora cinematográfica completamente sinfónica de Korngold, marcó un hito en su carrera, ya que se convirtió en el primer compositor de talla internacional en firmar un contrato con un estudio cinematográfico. [4] : 10 [12] También lanzó la carrera de Flynn y dio un gran impulso a la de De Havilland, quien hizo otras siete películas con Flynn. Korngold compuso la banda sonora de seis películas más protagonizadas por Flynn. [4] : 21 Además, Captain Blood abrió el camino para otras aventuras románticas disfrazadas, que no se habían visto desde la era del cine mudo. [4] : 9
Después de componer la banda sonora de Anthony Adverse , otra película de Warners, protagonizada esta vez por Fredric March y Olivia de Havilland, la carrera de Korngold en Hollywood se desarrolló rápidamente. Finalmente se convenció de que la música dramática combinaba bien con ciertos tipos de películas. [4] : 23 La película, que se desarrolla en Italia, los Alpes y Francia a mediados del siglo XVIII, recibió un tratamiento costoso de Warners, lo que le agradó mucho. [4] : 23
Korngold recibió su primer premio de la Academia por la banda sonora de Anthony Adverse . En esta película, la primera media hora contiene música continua [4] : 23 y resultó ser un gran paso adelante en el arte de la música para películas. Korngold concibió sus bandas sonoras para películas como "óperas sin canto". [13]
En 1938, Korngold estaba dirigiendo una ópera en Austria cuando Warner Brothers le pidió que regresara a Hollywood y compusiera una banda sonora para Las aventuras de Robin Hood (1938), protagonizada por Errol Flynn y Olivia de Havilland. La película, basada en una leyenda inglesa en gran parte ficticia, se considera la mejor de su tipo, con una serie continua de secuencias románticas y aventureras impulsadas por la dinámica banda sonora de Korngold. [4] : 27 El historiador musical Laurence E. MacDonald señala que hubo muchos factores que hicieron que la película fuera un éxito, incluido su elenco, su fotografía en Technicolor y la dirección de ritmo rápido de Michael Curtiz , pero "sobre todo, está la gloriosa música de Korngold". [14] : 49 Y el historiador de cine Rudy Behlmer describe la contribución de Korngold a esta y sus otras películas:
La partitura de Korngold fue una espléndida dimensión añadida. Su estilo para los espadachines de Flynn se parecía al de los creadores de poemas sinfónicos alemanes de finales del siglo XIX y principios del XX. Incorporaba armonías cromáticas, efectos instrumentales exuberantes, clímax apasionados, todo interpretado de una manera generalmente romántica. El estilo original y distintivo de Korngold estaba influenciado por el leitmotiv wagneriano , el virtuosismo orquestal de Richard Strauss, la delicadeza y el amplio alcance melódico de Puccini y el desarrollo de líneas largas de Gustav Mahler. [15] : 38
Antes de que Korngold comenzara a componer la partitura, Austria fue invadida por Alemania y anexada por los nazis . Su casa en Viena fue confiscada por los nazis. [15] : 35 Y como eso significaba que todos los judíos en Austria ahora estaban en peligro, Korngold se quedó en Estados Unidos hasta el final de la Segunda Guerra Mundial . Más tarde dijo: "Nos considerábamos vieneses; Hitler nos hizo judíos". [16] Korngold señaló que la oportunidad de componer la partitura de Robin Hood le salvó la vida.
También le dio su segundo Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original y estableció el estilo sinfónico que luego se usaría en películas de acción durante la Edad de Oro de Hollywood. [14] : 50 Las epopeyas modernas como las trilogías de Star Wars e Indiana Jones también incluyeron partituras sinfónicas originales. [14] : 50 El compositor John Williams ha citado a Korngold como su inspiración para componer la banda sonora de la serie Star Wars . [17] : 717
Korngold estaba interesado en escribir una partitura para Juárez , ya que involucraba figuras históricas de México y Austria. Trataba sobre el político mexicano Benito Juárez , pero también incluía la historia del archiduque Maximiliano de Habsburgo y su esposa, Carlota . Korngold se sintió conmovido por la historia real de cómo Luis Napoleón , al ver a Estados Unidos envuelto en la Guerra Civil , se aprovechó de ese hecho e intentó, en 1864, controlar México. Nombró a Maximiliano como su emperador. [4] : 29
Toda la música escrita en esa época era estrictamente vienesa. La influencia europea era tan fuerte en México durante esa época que los compositores nativos, consciente o inconscientemente, por ganarse el favor de los gobernantes, abandonaron su estilo nativo y copiaron el de [Johann] Strauss .
Erich Korngold [18]
Después de que Estados Unidos exigiera a Francia que se deshiciera de sus intereses en México, el aristócrata austríaco quedó abandonado a su suerte y fue ejecutado por el gobierno de Juárez. Sin embargo, el acento dramático de la película se inclinó a favor de Maximiliano y Carlota, ayudado en gran medida por los conmovedores temas que Korngold les dedicó. [4] : 29
Korngold investigó la música popular en México en ese momento y se dio cuenta de que no era mexicana sino "inconfundiblemente vienesa ". Compuso 3000 compases de música para la partitura, a veces emulando los ritmos de Frédéric Chopin y Franz Schubert , y el segundo tema del primer movimiento de su Concierto para violín fue extraído de su trabajo para la película. [19] A Maximiliano y Carlotta les encantaba la canción mexicana " La Paloma ", y Korngold la utilizó de manera efectiva durante la partitura. [4] : 29
Korngold fue nominado nuevamente por su banda sonora de The Private Lives of Elizabeth and Essex . La banda sonora es esencialmente operística, con una exuberante música de fondo a lo largo de toda la obra, un conmovedor tema de marcha para Essex (Errol Flynn) y una de sus "melodías más nobles y heroicas" para el tema "Elizabeth, The Queen", Elizabeth (Bette Davis) [14] : 59 Una hora de la película de una hora y media de duración está respaldada por la banda sonora, compuesta de ricos temas dramáticos y románticos.
Eligió no utilizar ninguna música de época ni aproximarse a los sonidos musicales del siglo XVI, explicando:
Los amores y odios de los dos personajes principales, las ideas expresadas por el dramaturgo en general, aunque tomadas de la historia, son simbólicas. Es una obra de principios y motivos de amor y ambición eternamente verdaderos, tan recurrentes hoy como hace trescientos años. [4] : 30
La partitura se concentra en el título principal real, la marcha de entrada triunfal de Essex en Londres, el tema de la Reina y la recapitulación de ese tema en los títulos finales. [4] : 30
The Sea Hawk fue la última banda sonora de Korngold para películas de espadachines, todas ellas protagonizadas por Errol Flynn. Es ampliamente considerada como una de las mejores de Korngold. [15] : 39 La película duró dos horas y seis minutos y fue una de las películas más largas en las que trabajó. [14] : 67 Incluye banda sonora sinfónica en todos los minutos excepto veinte. [14] : 67 También fue su décima banda sonora original en menos de seis años. [14] : 67
Del duelo final entre Thorpe ( Errol Flynn ) y Wolfingham ( Henry Daniell ), MacDonald afirma que "la música vertiginosa y trepidante de Korngold contribuye a hacer de esta una de las peleas de espadas más emocionantes de la historia del cine", [14] : 68, mientras que Behlmer describe la escena del duelo como un " tour de force de energía rítmica y exactitud". [15] : 39
La carrera cinematográfica de Korngold tomó un rumbo diferente al componer la banda sonora de The Sea Wolf , basada en una novela de Jack London . En esta película, la banda sonora refleja una atmósfera maligna, imágenes oscuras y las emociones tensas de su tripulación durante un desafortunado viaje. Edward G. Robinson , como Wolf Larsen, interpreta a un capitán atormentado y brutal de una goleta de caza de focas, que queda paralizada por un barco rival.
Para apoyar la compleja atmósfera, con sus escenas del viaje envuelto en niebla, Korngold creó una partitura discreta, que era muy diferente de sus espadachines. [20] A menudo utilizó acordes de metales agudos con configuraciones en espiral, junto con un tema de amor interpretado por una armónica. El historiador musical Thomas S. Hischak señala algunos aspectos de la partitura:
La banda sonora de El lobo de mar de Korngold no sólo es más tranquila, sino también sombría y, por momentos, disonante. El tema de apertura captura el caos de la naturaleza salvaje del norte, pero pronto la banda sonora parece estar envuelta en una niebla (al igual que los personajes) y todo se vuelve sombrío y perturbador. [17] : 410
La banda sonora de Kings Row (1942) ha sido comparada con las de películas como Lo que el viento se llevó y Anthony Adverse , que también tenían motivos temáticos poderosos. Esas historias se basaban en novelas exitosas recientes, al igual que Kings Row . [21] En esta banda sonora, Korngold se alejó aún más de sus estilos románticos y de capa y espada anteriores. Esta fue la banda sonora cinematográfica más gótica de Korngold, y una película que el historiador de cine Tony Thomas ha llamado un "verdadero clásico estadounidense". [4] : 36 Agrega que la banda sonora "bien podría haber sido la base para una ópera o un poema sinfónico de gran escala". [4] : 36
La historia se desarrolla en un pueblo del Medio Oeste de Estados Unidos (Kings Row), donde los personajes retratan una amplia gama de emociones psicológicas, desde amores y odios, amargura, ternura y tormento. Combinado con la banda sonora de Korngold, que algunos [¿ quién? ] afirman que está entre las mejores, la película atrajo un nivel inusualmente alto de interés y aclamación del público. [21] Su coprotagonista, el futuro presidente Ronald Reagan , consideró su actuación como la mejor de su carrera. [22]
La banda sonora contiene un tema principal que varía a lo largo de la película, dependiendo de cómo se desarrolla cada escena. MacDonald afirma que el tema principal es una "melodía majestuosa y noble que atrapa inmediatamente la atención del espectador" cuando comienza la película. [14] : 80 Al utilizar este motivo, el tema conecta toda la banda sonora, lo que a menudo deja un fuerte impacto en los espectadores.
El compositor británico Harold Truscott , por ejemplo, que vio la película cuando tenía 28 años, le escribió a Korngold admirando la banda sonora. También vio la película más de treinta veces solo para escuchar la banda sonora, a veces con los ojos completamente cerrados. [21] Al igual que Lo que el viento se llevó , Kings Row concluye con el tema principal cantado operísticamente por un coro invisible.
A Kings Row le siguieron siete bandas sonoras cinematográficas en cuatro años: The Constant Nymph (1943), Between Two Worlds (1944), Devotion (1946), Of Human Bondage (1946), Deception (1946), Escape Me Never (1947) y Adventures of Don Juan (1948) (banda sonora no utilizada).
La Segunda Guerra Mundial impidió a Korngold regresar a Europa. Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1943 y permaneció en Estados Unidos después de retirarse de la composición cinematográfica en 1947.
Pasó los últimos diez años de su vida componiendo piezas de concierto, entre ellas un Concierto para violín , una Serenata sinfónica para cuerdas, un Concierto para violonchelo y una Sinfonía . El Concierto para violín tuvo un éxito especial y se realizaron numerosas grabaciones e interpretaciones tras la versión inicial de Jascha Heifetz .
Regresó a la música para cine una vez más, poco antes de su muerte, para Magic Fire (1955), una biografía cinematográfica del compositor Richard Wagner . Se le pidió que adaptara la música de Wagner para la mayor parte de la película, pero Korngold también escribió algo de música original para ella. Se lo ve durante las escenas finales en un cameo no acreditado como el director Hans Richter .
En el momento de su muerte, a los 60 años, estaba trabajando en su sexta ópera. [5]
Sus puntos fuertes son la melodía lírica, las texturas ricas y la orquestación virtuosa; la música tiene un fuerte sentido del teatro y de la efectividad teatral, pero carece de vitalidad contrapuntística. Su franqueza emocional y su falta de inhibición, su estilo descaradamente grandilocuente y la pura exuberancia de su invención insuflaron nueva vida a una tradición moribunda y han asegurado el renovado y creciente interés por su obra que hemos presenciado en los últimos años.
El nuevo diccionario Grove de ópera (1992) [5]
Korngold abordaba su composición de forma teatral, y sólo podía escribir considerando los escenarios cinematográficos como libretos de ópera . [4] : 13 Esto le hizo preferir escribir leitmotivs para cada uno de los personajes principales de una película y variarlos en función del nivel emocional de una escena. [23] Sentía que al tener "identificaciones musicales para personajes, lugares e incluso ideas abstractas en una película", ayudaría a mantener los personajes claros en la mente de la audiencia. [24] Los motivos musicales fueron utilizados comúnmente por otros compositores de películas durante ese período, incluido Max Steiner. [24]
Durante Captain Blood , por ejemplo, se crearon motivos para las fases de la carrera del Capitán Blood como pirata, utilizando diferentes instrumentaciones. Se escucharon variaciones de algún tipo de instrumento de viento, como cuando el barco se prepara para el viaje, o para dar solemnidad a la muerte de alguien. Una reiteración completa del motivo se reserva para una escena de batalla culminante. [23] El impacto de la banda sonora de Captain Blood llevó a Gene Roddenberry , creador de Star Trek , a decirle a su compositor que usara esa película como un ejemplo arquetípico del tipo de sonido que quería para su serie. [23] Según Karlin y Wright en On the Track:
El desarrollo de motivos es un poderoso recurso compositivo para el compositor de películas, que le permite aportar una sensación general de unidad a su partitura y aún así dejar espacio para la variedad. [24]
Korngold componía por las noches, sentado al piano, mientras veía escenas de la película que un proyeccionista asignado le proyectaba. Iba proyectando escenas una y otra vez mientras improvisaba la música. Reunía sus ideas y conceptos y luego los plasmaba en papel. [4] : 13
Durante sus años componiendo bandas sonoras para películas, compuso algunas obras no cinematográficas, como Passover Psalm , Opus 30, para coro y orquesta (1941); Prayer , Opus 32 para coro y orquesta (1942); y Tomorrow When You Have Gone , Opus 33, para coro y orquesta (1942). [25] En 1946 compuso una ópera, Die stumme Serenade , que grabó en privado con la esperanza de atraer interés en hacer una producción completa. [25] En la grabación privada nunca publicada, se le puede escuchar tararear mientras tocaba el piano. [1]
Durante el día, en el estudio, trabajaba con orquestadores, como Hugo Friedhofer , con quien hacía bocetos elaborados que marcaban exactamente lo que quería. Una vez le dijo a Friedhofer que sentía que Tosca era la mejor banda sonora de una película jamás escrita. [4] : 13 Con la orquesta en sesión, Korngold dirigía.
El biógrafo de Korngold, Brendan G. Carrol, describe el estilo y los métodos de Korngold:
Al tratar cada película como una «ópera sin canto» (cada personaje tiene su propio leitmotiv), [Korngold] creó partituras intensamente románticas, ricamente melódicas y contrapuntísticamente intrincadas, las mejores de las cuales son un paradigma cinematográfico de los poemas sinfónicos de Richard Strauss y Franz Liszt. Su intención era que, al separarse de la imagen en movimiento, estas partituras pudieran sonar solas en la sala de conciertos. Su estilo ejerció una profunda influencia en la música cinematográfica moderna. [26]
En 1924, Korngold se casó con Luzi von Sonnenthal (1900-1962), nieta del actor Adolf von Sonnenthal , actriz, escritora, cantante y pianista, de quien se había enamorado a los 19 años. Tuvieron dos hijos, Ern[e]st Werner y Georg[e] Wolfgang . [27] [28] La biografía de Luzi sobre su marido se publicó en 1967. [29]
En 1943, Korngold se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos. El año 1945 fue un punto de inflexión importante en su vida. Su padre, que nunca se había sentido del todo cómodo en Los Ángeles y que nunca había aprobado la decisión de Erich de dedicarse exclusivamente a la composición cinematográfica, murió tras una larga enfermedad. [30]
Casi al mismo tiempo, la Segunda Guerra Mundial en Europa estaba llegando a su fin. En esa etapa de su carrera, Korngold estaba cada vez más desilusionado con Hollywood y con el tipo de películas que le ofrecían, y estaba ansioso por volver a escribir música para las salas de conciertos y los escenarios. [30]
Korngold vivía en 9936 Toluca Lake Avenue, Toluca Lake, Los Ángeles , a pocas cuadras de Warner Brothers Studio, donde trabajaba. [31] En octubre de 1956 sufrió un derrame cerebral severo y aunque se recuperó parcialmente, "soportó muchas dificultades físicas y emocionales" antes de su muerte el 29 de noviembre, a la edad de 60 años, al año siguiente. [32] Le sobreviven su esposa, Luzi (Luise), dos hijos, George Korngold y Ernst Korngold; su madre, Josephine Korngold; un hermano, Hans Robert Korngold, y tres nietos. [33] Fue enterrado en el Hollywood Forever Cemetery . [7]
Korngold fue un maestro de la composición cinematográfica. Sus maravillosas melodías, orquestadas al más bello estilo de Richard Strauss, son un placer para la vista, incluso cuando las películas son olvidables. Robin Hood , El halcón marino y Elizabeth y Essex muestran el extrovertido musical de Korngold y, por alguna razón, su inconfundible sentimiento vienés ayudó a Errol Flynn a ser un héroe inglés convincente.
Compositor André Previn [34]
A pesar de sus logros, Korngold atrajo durante años poca atención crítica positiva. En 1972, RCA Victor lanzó un LP titulado The Sea Hawk: The Classic Film Scores of Erich Wolfgang Korngold, que incluía extractos interpretados por la Orquesta Filarmónica Nacional . A esto le siguieron grabaciones de las óperas y obras de concierto de Korngold, que dieron lugar a interpretaciones de su Sinfonía en fa sostenido mayor y conciertos, así como de otras composiciones. [2] Tras el éxito del álbum Korngold, la serie Classic Film Scores se amplió con trece discos adicionales, incluida una segunda colección de Korngold. A estos discos se les atribuye el mérito de inspirar el resurgimiento de la música sinfónica en las películas, sobre todo en la serie Star Wars , que presenta alusiones destacadas al estilo de Korngold.
El American Film Institute clasificó la banda sonora de Korngold para Las aventuras de Robin Hood en el puesto número 11 de su lista de las mejores bandas sonoras cinematográficas . Sus bandas sonoras para las siguientes películas también fueron nominadas para la lista:
En la década de 1990 recibió un mayor reconocimiento: aparecieron casi simultáneamente dos biografías completas de él: Erich Wolfgang Korngold , de Jessica Duchen . [35] La otra es Erich Korngold: The Last Prodigy , de Brendan G. Carroll . [36] Carroll es presidente de la International Korngold Society. [37] Carroll publicó extractos de acetatos con Korngold dirigiendo la orquesta del estudio Warner Bros. en música de sus bandas sonoras cinematográficas, algunas posiblemente tomadas de las emisiones de radio de la KFWB.
En 2019, el Bard Music Festival (en el Bard College de Nueva York) homenajeó a Korngold con una extensa serie de actuaciones y conferencias y la publicación de Korngold and His World, editado por Daniel Goldmark y Kevin C. Karnes. Además, Bard patrocinó la primera producción estadounidense de Das Wunder der Heliane , más de noventa años después de su debut.
En 2008, Gary Noland escribió un trío de cuerdas , Korngoldaroonie, en homenaje a Korngold. [38] [39]
También se han publicado varias nuevas grabaciones digitales de las bandas sonoras de películas de Korngold, así como de algunas de sus obras de concierto:
... un espléndido registro de la vida y la música de Erich Wolfgang Korngold.
