Robin Hood es una película de comedia musical animada estadounidense de 1973 producida por Walt Disney Productions y distribuida por Buena Vista Distribution . Producida y dirigida por Wolfgang Reitherman , está basada en el cuento popular inglés " Robin Hood ". La historia, que se desarrolla en un mundo poblado por animales antropomórficos , sigue las aventuras de Robin Hood , Little John y los habitantes de Nottingham mientras luchan contra los impuestos excesivos del Príncipe Juan , y Robin Hood gana la mano de Maid Marian . La película cuenta con las voces de Brian Bedford , Phil Harris , Peter Ustinov , Pat Buttram , Monica Evans , Terry-Thomas , Roger Miller y Carole Shelley .
La idea de adaptar Robin Hood en una película animada se remonta al interés de Walt Disney en la historia de Reynard el Zorro tras el estreno de Blancanieves y los siete enanitos (1937). La idea fue archivada repetidamente durante varias décadas. En 1968, Ken Anderson propuso una adaptación cinematográfica de Robin Hood, incorporando ideas de Reynard el Zorro utilizando animales antropomórficos en lugar de humanos. El proyecto fue aprobado, convirtiéndose en el primer largometraje animado completamente "post-Walt" y el primero con un elenco completamente no humano.
Robin Hood se estrenó el 8 de noviembre de 1973. La película recibió críticas mixtas de los críticos, pero aun así fue un éxito de taquilla, recaudando 33 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de producción de 5 millones de dólares. Aunque algunas críticas retrospectivas han criticado el uso excesivo de animación reciclada de películas anteriores de Disney, la reputación de la película ha crecido positivamente con el tiempo y desde entonces se ha convertido en un clásico de culto .
El trovador Alan-a-Dale narra la historia. Mientras cruzan el bosque de Sherwood , Robin Hood y Little John escapan por poco de ser capturados por el sheriff de Nottingham y sus arqueros . Se enteran de que el arrogante, codicioso e inmaduro Príncipe John viajará por el bosque. Roban su caravana, avergonzando al Príncipe que promete venganza. Robin y Little John distribuyen la riqueza del Príncipe entre los aldeanos hambrientos y sobrecargados de impuestos de Nottingham . Robin también le da un sombrero y un lazo al joven Skippy Rabbit para el cumpleaños de este último. Al probar el arco, Skippy dispara accidentalmente una flecha al patio del castillo del Príncipe John. Mientras lo recuperan, Skippy y sus amigos conocen a Maid Marian y su dama de compañía Lady Kluck. El sombrero de Skippy le recuerda a Marian a Robin Hood, y ella revela que fueron novios de la infancia. Se pregunta si Robin todavía la recuerda.
Mientras tanto, Robin está pensando en Marian en su escondite en el bosque de él y de Little John. El sacerdote local, Fray Tuck, trae noticias de que el Príncipe Juan organizará un torneo de tiro con arco; el gran premio será un beso de Maid Marian. Robin y Little John, disfrazados de cigüeña de Devonshire y (respectivamente) del Duque de Chutney, ganan la competición; sin embargo, el Príncipe Juan ve a través del disfraz de Robin y lo condena a muerte. Marian suplica por la vida de Robin; mientras proclaman su amor mutuo, Little John consigue liberar a Robin amenazando al Príncipe John con una daga en la espalda. De repente, interviene el Sheriff de Nottingham y el Príncipe Juan vuelve a ordenar la muerte de Robin. Los aldeanos de Nottingham luchan contra los soldados del Príncipe Juan. Robin, Marian, Lady Kluck y Little John escapan.
Robin y Marian comparten una velada romántica, que se ve interrumpida por la fiesta de los habitantes del pueblo de Nottingham. Cantan "El falso rey de Inglaterra", sobre el fraude y la incompetencia del príncipe Juan; la canción se vuelve popular incluso entre los propios asesores del príncipe Juan. El príncipe, enojado, triplica los impuestos a los habitantes del pueblo, quienes pronto son encarcelados cuando se les acaba el dinero. Al visitar la iglesia ahora vacía de Friar Tuck, el sheriff toma una moneda de oro de la caja de los pobres. Cuando Friar Tuck intenta recuperar la moneda, es arrestado por alta traición . El príncipe Juan ordena su ejecución como cebo para atrapar a Robin Hood.
La noche antes de la ejecución, Robin y Little John entran en la cárcel. Liberan a los aldeanos, que se escapan con la riqueza del Príncipe Juan. Sir Hiss, aparentemente el ayudante de campo del Príncipe pero en realidad su chivo expiatorio , intenta detener la fuga alzando el castillo. Los aldeanos escapan, pero Robin queda atrapado mientras rescata a Tagalong, la hermana menor de Skippy. El Sheriff persigue a Robin con una antorcha encendida, prendiendo fuego al castillo. Acorralado, Robin evade a los arqueros del Príncipe Juan lanzándose desde una torreta hacia el foso. Sir Hiss critica al Príncipe Juan por el complot que resultó en la destrucción del castillo de su madre. Enfurecido, el Príncipe persigue a Hiss a través de las llamas.
Más tarde, el rey Ricardo regresa de las Cruzadas. Encarcela al príncipe Juan, a Sir Hiss y al sheriff de Nottingham. Ricardo también perdona a Robin Hood y perdona los impuestos de los habitantes del pueblo. Robin y Marian se casan y se van juntos.
"Como director de la historia y de los conceptos de los personajes, supe desde el principio que el astuto Robin Hood debía ser un zorro. A partir de ahí, era lógico que Maid Marian fuera una bella zorra. Little John, conocido legendariamente por su tamaño, era fácilmente un gran oso gigante.
"El fraile Tuck es genial como tejón, pero también lo fue como cerdo, como había planeado originalmente. Luego pensé que el símbolo de un cerdo podría ser ofensivo para la Iglesia , así que lo cambiamos. Ricardo Corazón de León, por supuesto, tenía que ser un león majestuoso, orgulloso y fuerte; y su patético primo [históricamente, y en la película, su hermano] el príncipe Juan, el villano débil, también tenía que ser un león, pero lo hicimos flacucho e infantil. Originalmente pensé en una serpiente como miembro de los pobres habitantes del pueblo, pero uno de los otros hombres aquí sugirió que una serpiente sería perfecta como un consorte serpenteante [Sir Hiss] para representar al príncipe Juan".
—Ken Anderson [4] [5]
Durante la producción de Blancanieves y los siete enanitos en 1937, Walt Disney se interesó en adaptar la leyenda del siglo XII de Reynard el zorro. [5] Sin embargo, el proyecto languideció debido a la preocupación de Disney de que Reynard no fuera una opción adecuada para un héroe. [6] En una reunión celebrada el 12 de febrero de 1938, Disney comentó:
Veo grandes posibilidades en 'Reynard', pero ¿es inteligente hacerla? Tenemos un público infantil fantástico... padres e hijos juntos. Ese es el problema: demasiado sofisticado. Si la hacemos con animales, nos iremos a pique. [7]
Para La isla del tesoro (1950), Disney consideró seriamente tres secciones animadas, cada una de las historias de Reynard, que serían contadas por Long John Silver a Jim Hawkins como fábulas morales. Finalmente, la idea fue descartada ya que La isla del tesoro se convirtió en la primera película de acción real del estudio. En la década siguiente, el estudio decidió convertir a Reynard en el villano de un largometraje musical basado en Chanticleer de Edmond Rostand , pero la producción fue descartada a favor de La espada en la piedra (1963). [5]
En octubre de 1968, Ken Anderson fue de pesca con el presidente de Disney Studios, Card Walker . Allí, Walker sugirió que un cuento clásico debería ser el tema de la próxima película animada después de Los Aristogatos (1970). Anderson propuso el cuento de Robin Hood , a lo que Walker respondió con entusiasmo. [8] De vuelta en el estudio, Anderson transmitió la idea durante una reunión de historia sobre Los Aristogatos que fue aprobada. En una reunión de seguimiento, con Wolfgang Reitherman , Bill Anderson (sin relación) y Larry Clemmons , a Ken Anderson se le asignó el trabajo de comenzar a "dibujos exploratorios de personajes animales". [9] Por su cuenta, Anderson combinó sus ideas para el personaje de Robin Hood al conceptualizarlo como un zorro astuto que todavía usaba sus habilidades para proteger a la comunidad. [10]
Además, Anderson quería ambientar la película en el Sur profundo con el deseo de recuperar el espíritu de Song of the South (1946). Anderson explicó: "Básicamente, me lo pasé de maravilla en Song of the South , y sé que todos mis amigos en la animación también. Les encantó el papel que interpreté y a mí me encantó el papel que interpretaron ellos... Así que fue un intento de mi parte de sacar lo mejor de ese tipo de cosas y ponerlo en marcha de nuevo, actualizarlo". [ 11] Sin embargo, los ejecutivos de Disney Studios tomaron precauciones debido a la controversia racial en torno a Song of the South . Reitherman anuló aún más la sugerencia creativa de Anderson al ambientar la película en su ubicación tradicional inglesa inspirada en The Story of Robin Hood and His Merrie Men (1952). [12] Clemmons se unió al proyecto para escribir un esquema de la historia con diálogos que luego fue creado por otros artistas. [10]
A medida que avanzaba la producción, Robin Allan declaró en su libro Walt Disney and Europe que "Ken Anderson lloró cuando vio cómo los conceptos de sus personajes habían sido procesados en estereotipos para la animación de Robin Hood ". [13] Según Frank Thomas y Ollie Johnston , una de esas víctimas fue el concepto de convertir al Sheriff de Nottingham en una cabra como experimento artístico para probar diferentes animales para un villano, solo para ser rechazado por Reitherman, quien quería mantener el estereotipo villano de un lobo. [14] Además, Anderson quería incluir a los Merry Men en la película, lo que nuevamente fue anulado por Reitherman porque quería una " imagen de amigos " que recordara a Dos hombres y un destino (1969). [15] Little John fue el único Merry Man que se mantuvo en la película, mientras que Friar Tuck fue puesto como un amigo de Robin que vivía en Nottingham, y Alan-a-Dale se convirtió en el narrador.
Debido al tiempo empleado en desarrollar varias ambientaciones y en audicionar a los actores para que prestaran su voz al personaje principal, la producción se retrasó. [12] Para cumplir con la fecha límite, los animadores no tuvieron otra opción que reciclar varias secuencias de baile de películas animadas de Disney anteriores, entre ellas Blancanieves y los siete enanitos (1937), El libro de la selva (1967) y Los Aristogatos (1970) que se utilizan en la escena del "Falso rey de Inglaterra". [16]
En octubre de 1970, la mayoría de los actores de doblaje estaban confirmados, con la excepción de Tommy Steele , elegido para el papel principal. [17] El propio Steele fue elegido por su actuación en The Happiest Millionaire (1967), mientras que Peter Ustinov fue elegido porque Walt Disney había disfrutado de su presencia en el set de Blackbeard's Ghost (1968). Sin embargo, Steele no pudo hacer que su personaje sonara más heroico, [12] y su reemplazo se redujo a los dos candidatos finales que fueron Bernard Fox y Brian Bedford . [18] Los ejecutivos de Disney habían visto por primera vez a Bedford actuando en el escenario en Los Ángeles, donde lo trajeron para una prueba para el papel en mayo de 1971 y finalmente lo eligieron. [19] Mientras tanto, Louis Prima estaba tan enojado por no ser considerado para un papel que pagó personalmente los gastos de grabación del álbum posterior, Let's "Hear" it For Robin Hood , que vendió a Disneyland Records . [20]
La película se estrenó en el Radio City Music Hall el 8 de noviembre de 1973. [21] La película fue relanzada el 26 de marzo de 1982.
La película se estrenó por primera vez en VHS, CED, Betamax y Laserdisc el 3 de diciembre de 1984, convirtiéndose en la primera entrega de la línea de vídeo doméstico Walt Disney Classics . [22] Disney había pensado que la idea de lanzar cualquiera de sus clásicos animados (conocidos como los "intocables") podría amenazar los futuros ingresos por reediciones en salas de cine. Sin embargo, Robin Hood fue visto como la primera opción ya que no era tan estimado como algunos de los otros títulos. [23] La contraparte de VHS fue relanzada varias veces. El lanzamiento entró en moratoria en abril de 1987. [24] 4 años después de la moratoria, fue reeditado como un título de disponibilidad permanente el 12 de julio de 1991. [25] La película fue relanzada en VHS seis veces más; el 28 de octubre de 1994, el 3 de marzo de 1995, el 28 de febrero de 1996, el 15 de julio de 1997, el 31 de marzo de 1998 y el 13 de julio de 1999 en la línea Walt Disney Masterpiece Collection.
En enero de 2000, Walt Disney Home Video lanzó la Gold Classic Collection. Seis meses después, Robin Hood fue relanzada en VHS y DVD en la línea el 4 de julio de 2000 y permaneció en stock hasta la primavera de 2006. [26] El DVD contenía la película en su relación de aspecto de 1.33:1 , y estaba acompañado de características especiales que incluían un juego de trivia y el cortometraje de dibujos animados " Ye Olden Days ". [27] El DVD remasterizado "Most Wanted Edition" ("Special Edition" en el Reino Unido) fue lanzado el 28 de noviembre de 2006, en una transferencia mate de 16:9 para representar su relación de pantalla teatral original. También presentó una escena eliminada/final alternativo del Príncipe Juan intentando matar a un Robin Hood herido. El 6 de agosto de 2013, la película fue lanzada como la Edición del 40.º Aniversario en un paquete combinado de Blu-ray. [28]
Judith Crist , al reseñar la película en la revista New York , dijo que era "una broma agradable sin insultar la inteligencia de niños o adultos". También afirmó que "tiene clase: en el excelente elenco que da voz y personalidad a los personajes, en el diálogo brillante y enérgico, en su concepto general". [29] Vincent Canby de The New York Times escribió que "debería... ser muy divertida para los niños pequeños cuyas mentes aún no se han marchitado en la ortodoxia" y calificó el estilo visual de "encantadoramente convencional". [30] Dave Billington de The Montreal Gazette escribió: "Como película, Robin Hood marca una especie de regreso para la gente de Disney. Desde que murió el viejo maestro, las películas de dibujos animados han mostrado signos preocupantes de una caída en la calidad, tanto en el trabajo artístico como en la caracterización de las voces. Pero la combinación de atractivos animales de dibujos animados con voces perfectas para el papel hace de Robin Hood una excelente velada para toda la familia". [31] En una publicación en la revista New York , Ruth Gilbert la llamó "una caricatura dulce, divertida, impactante y de buen corazón de Walt Disney con un elenco excelente" y escribió que era "un festín para los ojos de los niños y los nostálgicos de Disney". [32]
Charles Champlin del Los Angeles Times escribió que los "sellos distintivos de Disney están ahí como siempre: la animación incomparablemente rica y completa, los personajes animales humanizados alegres, individuales y encantadores, y la acción salvaje e inventiva". [33] Al otorgarle a la película cuatro estrellas de cinco, Ian Nathan, en una reseña retrospectiva para Empire , elogió las actuaciones vocales de Peter Ustinov y Terry-Thomas reconociendo que "si bien esta no es la película animada más deslumbrante, tiene esa sensación de atajo que parece dominar en los años 70 (principalmente porque Disney estaba cortando atajos), los personajes cobran vida y la historia sigue siendo tan firme como una roca como siempre". [34]
Entre las críticas menos favorables, Jay Cocks de Time le dio a la película un veredicto mixto escribiendo: "Incluso en sus mejores momentos, Robin Hood es sólo ligeramente entretenida. No hay un solo momento de la hilaridad o el miedo profundo y espeluznante que la gente de Disney solía ser capaz de evocar, o del tipo de invención visual que hizo que las primeras películas fueran tan memorables. El problema básico de Robin Hood es que es demasiado bonita y de buen carácter". [35] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película una estrella y media de cuatro, describiendo la película como "80 minutos de caídas y diálogos tontos", y criticando la calidad de la animación como "cosa de dibujos animados de televisión de sábado por la mañana". [36] John Baxter de The Monthly Film Bulletin escribió que "en su mayor parte, la película es tan insulsa y unidimensional como el producto de estudios menos sofisticados; y a excepción del regordete Príncipe Juan de Peter Ustinov, las caracterizaciones de voz son tan insípidas como la animación es poco original". [37]
Décadas después del estreno de la película, la misma se ha destacado por las escenas de animación recicladas. [38] El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó que la película recibió una calificación de aprobación del 58% con una calificación promedio de 5.7/10 basada en 31 reseñas. El consenso del sitio web afirma que " Robin Hood , una de las adaptaciones más débiles de Disney, es linda y colorida, pero carece de la majestuosidad y la emoción de los esfuerzos anteriores del estudio". [39] Metacritic le dio a la película una puntuación de 57 basada en 9 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [40]
Durante su estreno inicial, Robin Hood recaudó 9,6 millones de dólares en alquileres en Estados Unidos y Canadá. [41] También recaudó 18 millones de dólares en territorios extranjeros, lo que en ese momento era un récord de Disney, para un alquiler mundial de 27,5 millones de dólares. [42]
La película ha recaudado en Estados Unidos y Canadá entre 32 y 35 millones de dólares en sus dos estrenos. [2] [43] [44]
En 1969, Roger Miller comenzó a componer las canciones de la película. [47] Se realizó un registro de la película en el momento de su lanzamiento en 1973, que incluía sus canciones, banda sonora, narración y diálogo. Tanto "Oo-De-Lally" como "Love" aparecen en la colección de CD, Classic Disney: 60 Years of Musical Magic . "Love" aparece en la banda sonora de la película de 2009 Fantastic Mr. Fox , dirigida por Wes Anderson . La banda sonora completa de la película se lanzó el 4 de agosto de 2017, como parte de la serie Walt Disney Records: The Legacy Collection en disco compacto y digital. [48]
La canción "The Phony King of England" tiene un gran parecido con una canción popular inglesa mucho más antigua y obscena, " The Bastard King of England ". [49]
Las canciones originales interpretadas en la película incluyen:
Desde entonces, la película se ha convertido en una de las favoritas de los fanáticos. [50] [51] El animador y director de Disney Byron Howard admitió que Robin Hood era su película favorita mientras crecía y la citó como una gran influencia en Zootopia . [52] También fue una de las muchas inspiraciones para el fandom furry que entonces estaba surgiendo . [50] Algunos de los personajes de la película también hicieron un cameo en el cortometraje nominado al Oscar de 1983 Mickey's Christmas Carol . [53] La película fue nominada para un lugar en el Top 10 de AFI por el American Film Institute en 2008 para la lista de películas animadas. [54]
La canción " Love " apareció en la película de 2009 Fantastic Mr. Fox . [55] así como en el anuncio del Super Bowl de Amazon.com de 2023 "Saving Sawyer". [56] [57] [58] La canción "Whistle-Stop" se aceleró y se usó en Hampster Dance , uno de los primeros memes de Internet, [59] y luego se usó a velocidad normal en el comercial del Super Bowl XLVIII para T-Mobile . [60] La canción "Oo De Lally" aparece en un comercial de 2015 para Android que muestra animales de diferentes especies jugando juntos. [61]
Robin Hood, Little John, Maid Marian, Prince John y Sir Hiss aparecen como personajes jugables en el videojuego Disney Magic Kingdoms , junto con atracciones basadas en el bosque de Sherwood y Nottingham. En el juego, los personajes se involucran en nuevas historias que sirven como continuación de los eventos de la película. [62]
En abril de 2020, se informó que Disney estaba desarrollando una nueva versión híbrida de acción real / CG de Robin Hood con el mismo tipo de personajes antropomórficos que en la película de 1973, con Kari Granlund escribiendo, Carlos López Estrada dirigiendo (después de dirigir previamente la nominada al Premio de la Academia Raya y el último dragón ) y Justin Springer produciendo. La nueva versión estaba programada para ser lanzada exclusivamente en Disney+ . [63]
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