Brian Patrick Friel [nota 1] (c. 9 de enero de 1929 [nota 1] - 2 de octubre de 2015) fue un dramaturgo, cuentista y fundador irlandés de Field Day Theatre Company . [2] Había sido considerado uno de los más grandes dramaturgos vivos de lengua inglesa. [3] [4] [5] [6] Se le ha comparado con un " Chéjov irlandés " [7] y se le ha descrito como "la voz de Irlanda con acento universal". [8] Sus obras han sido comparadas favorablemente con las de contemporáneos como Samuel Beckett , Arthur Miller , Harold Pinter y Tennessee Williams . [9]
Reconocido por sus primeros trabajos como Philadelphia, Here I Come! y Faith Healer , Friel publicó 24 obras de teatro en una carrera de más de medio siglo. Fue elegido para el cargo honorífico de Saoi de Aosdána . Sus obras se produjeron comúnmente en Broadway en la ciudad de Nueva York durante este tiempo, así como en Irlanda y el Reino Unido. [10] [11] [12] [13] En 1980, Friel cofundó Field Day Theatre Company y su obra Translations fue la primera producción de la compañía. [14] Con Field Day, Friel colaboró con Seamus Heaney , ganador del Premio Nobel de Literatura en 1995 . [15] Heaney y Friel se hicieron amigos por primera vez después de que Friel le enviara una carta al joven poeta tras la publicación de su libro Muerte de un naturalista .
Friel fue miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras , de la Real Sociedad Británica de Literatura y de la Academia Irlandesa de Letras. [16] Fue nombrado miembro del Seanad Éireann en 1987 y sirvió hasta 1989. En años posteriores, Dancing at Lughnasa revitalizó la obra de Friel, lo que le valió premios Tony (incluido el de Mejor Obra ), el Premio Laurence Olivier a la Mejor Obra Nueva y el Drama de Nueva York. Premio del Círculo de Críticos a la Mejor Obra . También fue adaptada al cine , protagonizada por Meryl Streep , dirigida por Pat O'Connor , guión de Frank McGuinness .
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Friel nació en 1929 en Knockmoyle , [1] antes de que la familia se mudara a la cercana Killyclogher, ambos lugares cerca de Omagh en el condado de Tyrone [17] Su fecha exacta de nacimiento y su nombre son ambiguos. El registro parroquial incluye el nombre de nacimiento de Brian Patrick Ó'Friel y la fecha de nacimiento el 9 de enero. En otros lugares, su nombre de nacimiento se indica como Bernard Patrick Friel (supuestamente porque el registrador no reconoció a "Brian" como un nombre aceptable), y tenía un segundo certificado de nacimiento que indicaba que su fecha de nacimiento era el 10 de enero. En vida, era conocido simplemente como Brian Friel y celebró su cumpleaños el 9 de enero. Su padre era Patrick Friel, maestro de escuela primaria y más tarde concejal de Londonderry Corporation, el ayuntamiento local de Derry . La madre de Friel era Mary (de soltera McLoone), directora de correos de Glenties , condado de Donegal . La familia se mudó a Derry cuando Friel tenía diez años. Allí asistió al St Columb's College (la misma escuela a la que asistieron Seamus Heaney , John Hume , Seamus Deane , Phil Coulter , Eamonn McCann y Paul Brady ). [17] [18]
Friel recibió su licenciatura en St Patrick's College, Maynooth (1945–48) y se graduó como profesor en St. Joseph's Training College, Belfast en Belfast , 1949–50. Se casó con Anne Morrison en 1954; tuvieron cuatro hijas y un hijo. Entre 1950 y 1960, trabajó como profesor de matemáticas en el sistema escolar primario e intermedio de Derry, y en 1960 tomó una licencia para seguir una carrera como escritor, viviendo de sus ahorros. A finales de la década de 1960, los Friel se mudaron de Derry a Muff, condado de Donegal, antes de establecerse en las afueras de Greencastle , condado de Donegal.
Friel apoyó el nacionalismo irlandés y fue miembro del Partido Nacionalista . [2] Taoiseach Charles Haughey nominó a Friel para servir como miembro del Seanad Éireann (el Senado irlandés) en 1987, [19] donde sirvió hasta 1989. [20]
Después de una larga enfermedad, Friel murió el 2 de octubre de 2015 en Greencastle y está enterrado en el cementerio de Glenties , también en Donegal. [17] [21] Le sobrevivieron su esposa Anne y sus hijos Mary, Judy, Sally y David. Otra hija, Patricia ("Paddy"), falleció antes que él. [17] Si bien dejó la mayor parte de su patrimonio a su esposa, legó una casa o apartamento a cada uno de sus hijos vivos y compartió su patrimonio literario entre ellos y los hijos de Patricia. [1] Sus albaceas literarios fueron su esposa y un amigo, el ex director de literatura del Arts Council of England, Paul McKeone. [1]
Un escenario común para las obras de Friel es en o alrededor de la ciudad ficticia de " Ballybeg " (del irlandés Baile Beag , que significa "pequeña ciudad"). [3] [8] Hay catorce obras de este tipo: ¡ Filadelfia, aquí voy! , Crystal y Fox , The Gentle Island , Living Quarters , Faith Healer , Aristócratas , [7] Traducciones , [22] The Communication Cord , Bailando en Lughnasa , Wonderful Tennessee , Molly Sweeney , Dame tu respuesta ¡Hazlo! y The Home Place , mientras que el evento fundamental de Faith Healer tiene lugar en la ciudad. Estas obras presentan una historia ampliada de esta comunidad imaginada, con Translations y The Home Place ambientadas en el siglo XIX, y Dancing at Lughnasa en la década de 1930. Con las otras obras ambientadas en "el presente", pero escritas a lo largo de la carrera del dramaturgo desde principios de los años 1960 hasta finales de los 1990, se presenta al público la evolución de la sociedad rural irlandesa, desde la ciudad aislada y atrasada de la que Gar huye en Filadelfia de 1964. , ¡Aquí vengo! a la pequeña ciudad próspera y multicultural de Molly Sweeney (1994) y Give Me Your Answer Do! (1997), donde los personajes tienen gimnasios, restaurantes étnicos y vuelos regulares a las principales ciudades del mundo.
Las primeras obras de radio de Friel fueron producidas por Ronald Mason para el BBC Northern Ireland Home Service en 1958: A Sort of Freedom (16 de enero de 1958) y To This Hard House (24 de abril de 1958). [23] [24] Friel comenzó a escribir cuentos para The New Yorker en 1959 y posteriormente publicó dos colecciones bien recibidas: The Saucer of Larks (1962) y The Gold in the Sea (1966). A estos les siguió A Doubtful Paradise, su primera obra de teatro, producida por el Ulster Group Theatre a finales de agosto de 1960. Friel también escribió 59 artículos para The Irish Press , un periódico partidista con sede en Dublín, desde abril de 1962 hasta agosto de 1963; esta serie incluyó cuentos, editoriales políticos sobre la vida en Irlanda del Norte y Donegal, sus viajes a Dublín y la ciudad de Nueva York, y sus recuerdos de infancia de Derry, Omagh, Belfast y Donegal. [25]
Al principio de la carrera de Friel, el periodista irlandés Sean Ward incluso se refirió a él en un artículo de Irish Press como uno de los "rechazados" del Abbey Theatre. La obra de Friel, The Enemy Within (1962) tuvo éxito, a pesar de estar en el escenario de Abbey sólo durante 9 funciones. El Lyric Theatre de Belfast la revivió en septiembre de 1963 y la BBC Northern Ireland Home Service y Radio Éireann la transmitieron en 1963. Aunque Friel luego retiró The Blind Mice (1963), fue, con diferencia, la obra de mayor éxito de su primer período, interpretando durante seis semanas en el Teatro Eblana de Dublín, revivido por el Lyric y transmitido por Radio Éireann y el BBC Home Service casi diez veces en 1967. Friel tuvo un breve período como "observador" en el teatro de Tyrone Guthrie a principios de la década de 1960 en Minneapolis; lo calificó de "permisivo" porque le dio "coraje y audacia para intentar cosas". [2]
Poco después de regresar de su paso por el Tyrone Guthrie Theatre, Friel escribió Philadelphia Here I Come! (1964). La obra lo hizo instantáneamente famoso en Dublín, Londres y Nueva York. [2] The Loves of Cass McGuire (1966) y Lovers (1967) tuvieron éxito en Irlanda, y Lovers también fue popular en los Estados Unidos. A pesar de los éxitos de Friel en la dramaturgia , Friel en ese período se veía a sí mismo principalmente como un escritor de cuentos, y en una entrevista de 1965 afirmó: "No me concentro en el teatro en absoluto. Vivo de cuentos". [26]
Luego, Friel centró su atención en las cuestiones políticas irlandesas contemporáneas y escribió The Mundy Scheme (1969) y Volunteers (1975). Ambas obras satirizaron fuertemente al gobierno de Irlanda . Este último representaba una excavación arqueológica el día antes de que el sitio fuera entregado a un promotor hotelero, utilizando la controversia Wood Quay de Dublín como punto de referencia contemporáneo. El título de la obra se refiere a un grupo de detenidos del Ejército Republicano Irlandés que han sido internados indefinidamente por el gobierno irlandés, y el término Voluntario es a la vez irónico, en el sentido de que como prisioneros no tienen libre albedrío, y político, en el sentido de que el IRA usó el término. para referirse a sus miembros. Utilizando el sitio como metáfora física de la historia de la nación, la acción de la obra examina cómo la historia irlandesa ha sido mercantilizada, saneada y simplificada excesivamente para adaptarse a las necesidades políticas de la sociedad. [27]
En 1968, Friel vivía nuevamente en Derry, un semillero del movimiento de derechos civiles de Irlanda del Norte , donde incidentes como la Batalla de Bogside inspiraron la elección de Friel de escribir una nueva obra ambientada en la ciudad. [28] La obra que Friel comenzó a redactar en Derry eventualmente se convertiría en La libertad de la ciudad (1973). Desafiando una prohibición gubernamental, Friel marchó con miembros de la Asociación de Derechos Civiles de Irlanda del Norte contra la política de internamiento el 13 de enero de 1972, un evento que se conocería como Domingo Sangriento . Durante la marcha, las tropas británicas del 1.er Batallón del Regimiento de Paracaidistas abrieron fuego contra los manifestantes, matando a 14 personas e hiriendo a otras 26. Su experiencia personal de ser disparado por soldados durante la marcha afectó en gran medida la redacción de La libertad de la ciudad. como una obra fuertemente política. [29] En la entrevista, Friel recordó que "Fue realmente una experiencia demoledora que el ejército británico , este instrumento disciplinado, entrara como lo hizo aquella vez y disparara a trece personas... tener que tirarse al suelo porque Que la gente te dispare es realmente una experiencia aterradora". [27]
A mediados de la década de 1970, Friel se había alejado de las obras abiertamente políticas para examinar la dinámica familiar de una manera que ha atraído muchas comparaciones con la obra de Chéjov. [23] [24] [30] Living Quarters (1977), una obra que examina el suicidio de un padre dominante, es un recuento del mito de Teseo/Hipólito en un entorno irlandés contemporáneo. Esta obra, centrada en varias hermanas y su hermano inútil, sirve como una especie de preparación para la más exitosa Aristócratas (1979) de Friel, un estudio chejoviano del colapso financiero de una familia que alguna vez fue influyente y, tal vez, liberación social de los mitos aristocráticos que han limitado a los niños. Aristocrats fue la primera de tres obras estrenadas en un período de dieciocho meses que definirían la carrera de Friel como dramaturgo, las otras fueron Faith Healer (1979) y Translations (1980). [2]
Faith Healer es una serie de cuatro monólogos contradictorios pronunciados por personajes vivos y muertos que luchan por comprender la vida y la muerte de Frank Hardy, el sanador itinerante de la obra que no puede comprender ni controlar sus poderes poco confiables y las vidas sacrificadas a su destructiva vida carismática. . [31] Muchas de las obras anteriores de Friel habían incorporado técnicas asertivamente vanguardistas: dividir al personaje principal Gar en dos actores en Filadelfia, ¡aquí vengo! , retratando personajes muertos en "Winners" de Lovers, Freedom , and Living Quarters , una alienación estructural brechtiana y figuras corales en Freedom of the City , metapersonajes que existen en un limbo inconsciente colectivo en Living Quarters . Estos experimentos llegaron a buen término en Faith Healer . Más adelante en la carrera de Friel, estos aspectos experimentales quedaron enterrados bajo la superficie de obras más aparentemente realistas como Translations (1980) y Dancing at Lughnasa (1990); sin embargo, las técnicas de vanguardia siguen siendo un aspecto fundamental del trabajo de Friel hasta el final de su carrera.
Translations se estrenó en 1980 en Guildhall , Derry por la Field Day Theatre Company, [4] con Stephen Rea, Liam Neeson y Ray MacAnally. Ambientada en 1833, es una obra sobre el idioma, el encuentro de las culturas inglesa e irlandesa, la Gran Hambruna que se avecina , la llegada de un sistema escolar nacional gratuito que eliminará las escuelas tradicionales, la expedición inglesa para convertir todos los topónimos irlandeses en Inglés y el amor cruzado entre una mujer irlandesa que no habla inglés y un soldado inglés que no habla irlandés. Fue un éxito instantáneo. La idea innovadora de la obra es presentar dos comunidades lingüísticas (el gaélico y la inglesa), que tienen pocas y muy limitadas formas de hablar entre sí, ya que los ingleses no saben irlandés, mientras que sólo unos pocos irlandeses saben inglés. Las traducciones pasaron a ser una de las obras de teatro más traducidas y representadas a finales del siglo XX, representadas en Estonia, Islandia, Francia, España, Alemania, Bélgica, Noruega, Ucrania, la República Checa, Hungría y Polonia, junto con la mayoría de los países de habla inglesa del mundo (incluidos Sudáfrica, Canadá, Estados Unidos y Australia). Ganó el premio en memoria de Christopher Ewart-Biggs en 1985. Neil Jordan completó un guión para una versión cinematográfica de Translations que nunca se produjo. Friel comentó sobre Traducciones : "La obra tiene que ver con el lenguaje y sólo con el lenguaje. Y si se ve abrumada por ese elemento político, se pierde". [2]
A pesar de la creciente fama y éxito, la década de 1980 se considera la "brecha" artística de Friel, ya que publicó muy pocas obras originales para el escenario: Translations en 1980, The Communication Cord en 1982 y Making History en 1988. En privado, Friel se quejó de ambas obras. requería gestionar el Field Day (concediendo entrevistas escritas y en vivo, casting, organizando giras, etc.) y de su temor de estar "tratando de imponer una atmósfera política de 'Field Day'" en su trabajo. Sin embargo, este es también un período durante el cual trabajó en varios proyectos menores que completaron la década: una traducción de Las Tres Hermanas de Chéjov (1981), una adaptación de la novela Padres e hijos de Turgenev (1987), una edición de las memorias de Charles McGlinchey titulada The Last of the Name para Blackstaff Press (1986) y la obra de Charles Macklin The London Vertigo en 1990. La decisión de Friel de estrenar Dancing at Lughnasa en el Abbey Theatre en lugar de una producción de Field Day inició su evolución alejándose de su participación en Field Day. y renunció formalmente como director en 1994. [2]
Friel volvió a una posición de dominio teatral irlandés durante la década de 1990, particularmente con el estreno de Dancing at Lughnasa a principios de década. Parcialmente inspirado en The Glass Menagerie de Tennessee Williams , está ambientado a finales del verano de 1936 y se basa libremente en las vidas de la madre y las tías de Friel que vivían en Glenties, en la costa oeste de Donegal. [2] Probablemente la obra más exitosa de Friel, se estrenó en el Abbey Theatre , se trasladó al West End de Londres y pasó a Broadway. En Broadway, ganó tres premios Tony en 1992, incluido el de Mejor Obra. Pronto siguió una versión cinematográfica, protagonizada por Meryl Streep . [4]
Friel había estado pensando en escribir una obra de teatro sobre " Lough Derg " durante varios años, y su Wonderful Tennessee (menos exitoso de crítica después de su estreno en 1993 en comparación con otras obras de la época) retrata a tres parejas en su intento fallido de regresar a realizan una peregrinación a una pequeña isla frente a la costa de Ballybeg, aunque tienen la intención de regresar no para revivir el rito religioso sino para celebrar el cumpleaños de uno de sus miembros con alcohol y delicias culinarias. Dame tu respuesta ¡Hazlo! se estrenó en 1997 y relata la vida y carrera de dos novelistas y amigos que siguieron caminos diferentes; uno escribe obras superficiales y populares, el otro escribe obras que se niegan a ajustarse a los gustos populares. Después de que una universidad estadounidense paga una pequeña fortuna por los artículos del popular escritor, el mismo coleccionista llega para revisar los manuscritos de su amigo. El coleccionista se prepara para anunciar sus hallazgos en una cena cuando la existencia de dos novelas pornográficas "duras" basadas en la hija del escritor obliga a todos los presentes a reevaluar.
Al entrar en su octava década, a Friel le resultó difícil mantener el ritmo de escritura al que volvió en la década de 1990; de hecho, entre 1997 y 2003 sólo produjo las muy breves obras de teatro en un acto "The Bear" (2002), "The Yalta Game" (2001) y "Afterplay" (2002), todas publicadas bajo el título Three Plays After ( 2002). Las dos últimas obras ponen en escena la continua fascinación de Friel por la obra de Chéjov. "El juego de Yalta" trata sobre la historia de Chéjov "La dama del perro faldero", "Afterplay" es una imaginación de un encuentro casi romántico entre Andrey Prozorov de Las tres hermanas de Chéjov y Sonya Serebriakova de su tío Vanya . Ha sido revivido varias veces (incluso como parte del Festival Friel/Gate en septiembre de 2009) y tuvo su estreno mundial en el Gate Theatre de Dublín. [32]
La obra más innovadora del último período de Friel es Performances (2003). Un graduado que investiga el impacto del amor platónico de Leoš Janáček por Kamila Stosslova en su obra discute de manera divertida y apasionada con el compositor, quien parece recibirla en su retiro artístico más de 70 años después de su muerte; Mientras tanto, los intérpretes del Alba String Quartet interfieren en el diálogo, calientan y luego interpretan los dos primeros movimientos del Segundo Cuarteto de Cuerda de Janáček en un cuadro que finaliza la obra. The Home Place (2005), centrada en el anciano Christopher Gore y la última de las obras de Friel ambientadas en Ballybeg, fue también su último trabajo a gran escala. Aunque Friel había escrito obras sobre la nobleza católica, esta es su primera obra que considera directamente la experiencia protestante. En este trabajo, considera los primeros indicios de la disminución de la autoridad de la Ascendencia durante el verano de 1878, el año antes de que Charles Stuart Parnell se convirtiera en presidente de la Land League e iniciara las Guerras Terrestres. [33] Después de una temporada con entradas agotadas en el Gate Theatre de Dublín, se trasladó al West End de Londres el 25 de mayo de 2005, y se estrenó en Estados Unidos en el Guthrie Theatre en septiembre de 2007.
En 1989, BBC Radio lanzó una "Temporada de Brian Friel", una serie de seis obras dedicada a su trabajo; fue el primer dramaturgo vivo en recibir tal honor. En 1999 (abril-agosto), el 70 cumpleaños de Friel se celebró en Dublín con el Festival Friel, durante el cual diez de sus obras se representaron o presentaron como lecturas dramáticas en todo Dublín. Junto con el festival se celebraron una conferencia, una exposición en la Biblioteca Nacional, proyecciones de películas, charlas previas al espectáculo y el lanzamiento de un número especial de The Irish University Review dedicado al dramaturgo. También en 1999, The Irish Times le concedió el honor de recibir un premio a su trayectoria.
El 22 de febrero de 2006, la presidenta Mary McAleese entregó a Friel un torque de oro en reconocimiento a su elección al cargo de Saoi por sus compañeros de Aosdána . Al aceptar el Torc de oro, Friel bromeó: "Sabía que ser nombrado Saoi, recibir realmente este premio, es una extremaunción; es una unción final: los últimos ritos de Aosdana". Sólo cinco miembros de Aosdána podían ostentar este honor en ese momento, y Friel se unió a sus compañeros Saoithe Louis le Brocquy , Benedict Kiely , Seamus Heaney y Anthony Cronin . [35] [36] En agosto de 2006, Heaney (también amigo de los Friel) que había asistido al 75 cumpleaños de la esposa de Friel en el condado de Donegal, sufrió un derrame cerebral la mañana después de la celebración. [37] [38]
En noviembre de 2008, la Queen's University de Belfast anunció su intención de construir un nuevo complejo teatral y centro de investigación, que se llamará Teatro Brian Friel y Centro de Investigación Teatral . Friel asistió a su inauguración en 2009. [39]
El 80 cumpleaños de Friel cayó en 2009. [8] La revista Irish Theatre International publicó un número especial para conmemorar la ocasión con siete artículos dedicados al dramaturgo. El Gate Theatre presentó tres obras ( Faith Healer, The Yalta Game y Afterplay ) durante varias semanas en septiembre. En medio de las producciones de Gate, el Abbey Theatre presentó "Una celebración de cumpleaños para Brian Friel" el 13 de septiembre de 2009. Aunque no estaba dispuesto a buscar publicidad, Friel asistió a la función en medio de asientos regulares, recibió un pastel mientras el público cantaba "Happy Cumpleaños", y luego se mezcló con los simpatizantes. El evento de la Abadía fue una noche de lecturas escenificadas (extractos de Filadelfia, ¡Aquí vengo!, Traducciones y Baile en Lughnasa ), la interpretación de canciones y nocturnos específicos de Friel, y lecturas de Thomas Kilroy y Seamus Heaney. [40]
La Biblioteca Nacional de Irlanda alberga las 160 cajas de artículos de The Brian Friel, [nota 2] que contienen cuadernos, manuscritos, programas de teatro, correspondencia, contratos, manuscritos inéditos, programas, fotografías de producción, artículos, ensayos no recopilados y una vasta colección de material efímero relacionado con a la carrera y el proceso creativo de Friel desde 1959 hasta 2000. No contiene sus artículos de Irish Press , que se pueden encontrar en las hemerotecas de Dublín y Belfast. [43]
En 2011, un conjunto adicional de artículos de Friel estuvo disponible en la Biblioteca Nacional de Irlanda. [nota 3] Estos documentos adicionales consisten principalmente en materiales de archivo que datan de entre 2000 y 2010. [44]
Pero si fusiona calidez, humor y melancolía tan perfectamente como debería, será un digno regalo de cumpleaños para Friel, que acaba de cumplir 80 años, y justificará su estatus como uno de los siete Saoi de Aosdána de Irlanda, lo que significa que puede vestir el Torc Dorado alrededor de su cuello y ahora es oficialmente lo que los fanáticos conocemos que es: un Hombre Sabio de la Gente del Arte y, tal vez, el más grande dramaturgo vivo de habla inglesa.(se requiere suscripción).
Brian Friel ha sido reconocido como el dramaturgo vivo más importante de Irlanda del Norte casi desde la primera producción de
Philadelphia, Here I Come!
en Dublín en 1964. En los años siguientes nos ha deslumbrado con obras que hablan en un lenguaje de incomparable belleza e intensidad poética. Dramas como "Translations", "Dancing at Lughnasa" y "Wonderful Tennessee", entre otros, le han otorgado un lugar privilegiado en nuestro teatro.
Brian Friel, que escribió Translations y Philadelphia... Here I Come, y que muchos consideran uno de los dramaturgos vivos más importantes del mundo, ha sugerido que, de hecho, no existe una necesidad real de un director para una producción.
PARA AQUELLOS DE NOSOTROS que nunca entendimos del todo por qué a Brian Friel lo llaman "el Chéjov irlandés", aquí está "Aristócratas" para explicar, si no justificar, el cumplido".
TODAS las piezas están encajando en la nueva obra de Brian Friel, "Faith Healer", que se estrena el 5 de abril en Broadway.
Dancing at Lughnasa de Brian Friel tuvo una larga trayectoria en Broadway
Translations
de Brian Friel
en el Biltmore;
The Apple Tree
, con Kristin Chenoweth, en Studio 54;
The Vertical Hour
de David Hare ,
con Julienne Moore y Bill Nighy, en el Music Box, este último dirigido por Sam Mendes
Tres obras irlandesas estarán entre las nominadas a los premios Tony de mañana, cuando Broadway rinde homenaje a las producciones del año pasado. Faith Healer de Brian Friel, The Lieutenant of Inishmore de Martin McDonagh y Shining City de Conor McPherson tienen un total de 11 nominaciones en siete categorías.
Las elecciones realizadas por taoisigh anteriores han incluido al dramaturgo Brian Friel, distinguidos servidores públicos como TK Whitaker y Maurice Hayes, y figuras destacadas de Irlanda del Norte como John Robb, Seamus Mallon, Bríd Rodgers y el fallecido Gordon Wilson.