Alan John Clarke (28 de octubre de 1935 - 24 de julio de 1990) fue un director, productor y escritor de cine y televisión inglés.
Clarke nació en Wallasey , Wirral, Inglaterra.
La mayor parte de la producción de Clarke fue para televisión, más que para cine, incluyendo trabajos para las famosas obras teatrales The Wednesday Play y Play for Today . Su temática tendía hacia el realismo social , con comunidades desfavorecidas u oprimidas como escenario frecuente.
Como detalla el libro de Dave Rolinson, entre 1962 y 1966 Clarke dirigió varias obras en The Questors Theatre en Ealing, Londres. [1] Entre 1967 y 1969 dirigió varias producciones de ITV, incluyendo obras de Alun Owen ( Shelter , George's Room , Stella , Thief , Gareth ), Edna O'Brien ( Which of These Two Ladies Is He Married To? y Nothing's Ever Over ) y Roy Minton ( The Gentleman Caller , Goodnight Albert , Stand By Your Screen ). [2] También trabajó en las series The Informer , The Gold Robbers y A Man of Our Times (pero no, como afirmó alguna vez Sight and Sound , Big Breadwinner Hog ). [3]
Clarke continuó trabajando para ITV durante la década de 1970, pero durante la década realizó gran parte de su trabajo para la BBC . Esto incluyó piezas para The Wednesday Play ( Sovereign's Company 1970), Play for Today y Play of the Month ( The Love-Girl and the Innocent , 1973, y Danton's Death , 1978). El trabajo distintivo para estas líneas incluyó otras obras de Minton, como Funny Farm (1975) y Scum (más detalles a continuación), pero también Sovereign's Company de Don Shaw , The Hallelujah Handshake de Colin Welland (ambas de 1970) y Penda's Fen de David Rudkin (1974). También hizo To Encourage the Others (1972), un poderoso drama documental sobre el caso de Derek Bentley (el caso que luego fue dramatizado en la película de Peter Medak de 1991 Let Him Have It ), y varios documentales, incluido Vodka Cola (1981) sobre corporaciones multinacionales. Otros trabajos de Clarke a mediados y fines de la década de 1970 incluyeron el documental inicialmente inédito Bukovsky sobre el disidente y desertor soviético Vladimir Bukovsky y una secuela de Play For Today titulada Nina (1978), protagonizada por Jack Shepherd y Eleanor Bron . [4]
Varias de sus obras alcanzaron notoriedad y fueron ampliamente criticadas por el extremo conservador del espectro político, [ cita requerida ] incluyendo Scum (1977), que trataba el tema de los borstals (prisiones juveniles), que fue prohibida por la BBC, y posteriormente rehecha por Clarke como un largometraje estrenado en 1979 (la versión original para televisión solo se proyectó después de su muerte). [5] Clarke dirigió la obra de televisión Made in Britain (1982), protagonizada por Tim Roth (en su debut televisivo) como un skinhead racista y su relación negativa con las autoridades y las minorías raciales , a partir de un guion de David Leland . [6] El largometraje Rita, Sue and Bob Too (1987), fue adaptado por la escritora de clase trabajadora Andrea Dunbar de su trabajo teatral. [3] La obra de la BBC de 1975 Diane , protagonizada por Janine Duvitski , que trataba sobre una relación incestuosa entre un padre y una hija fue recibida con controversia por la prensa sensacionalista. [ cita requerida ]
El trabajo de Clarke en la década de 1980 fue ferozmente crudo y político, incluyendo las obras de David Leland Beloved Enemy (1981) sobre corporaciones multinacionales y Psy-Warriors (1981) sobre interrogatorios militares. [3] Clarke también dirigió a David Bowie en Baal (1982) para la BBC, parte del interés de Clarke en Bertolt Brecht . [3] Su trabajo cinematográfico se volvió más escaso, culminando en Contact (1985) sobre la presencia militar británica en Irlanda del Norte, Billy the Kid and the Green Baize Vampire (1985), Road (1987) y Elephant (1989). [2]
Muchas de las películas que dirigió Clarke en este período suelen considerarse sombrías y carentes de cualidades redentoras: la película de la BBC de 1986 Christine trataba sobre la adicción a las drogas entre los adolescentes, mientras que Road presentaba un elenco de personajes en las zonas deprimidas del norte de Inglaterra. Elephant , que dura solo 37 minutos, trata de " los problemas " en Irlanda del Norte al presentar una serie de tiroteos sin narrativa y con un diálogo mínimo; todos se basaban en relatos de asesinatos sectarios reales que habían tenido lugar en Belfast. [7] La película tomó su título de la descripción de Bernard MacLaverty de los problemas como " el elefante en nuestra sala de estar ", una referencia a la negación colectiva de los problemas sociales subyacentes de Irlanda del Norte. Su producción final de The Firm (1989) de Al Hunter cubrió el vandalismo en el fútbol a través del personaje principal interpretado por Gary Oldman , pero también exploró la política de la Gran Bretaña de Thatcher. [8] Al igual que varias de las películas anteriores de Clarke, la proyección de The Firm como parte de la serie Screen Two de BBC 2 fue controvertida y criticada por parte de la prensa británica por ser demasiado violenta y sexualmente explícita. Al igual que Christine , Road y Elephant , The Firm también se destacó por el uso que hizo Clarke de la steadicam , en parte inspirada por su uso anterior en películas de Stanley Kubrick como El resplandor .
En 1990, Clarke viajó a Estados Unidos con el objetivo de desarrollar una carrera cinematográfica en ese país. Antes de su muerte, estaba haciendo planes iniciales para filmar Assassination On Embassy Row , posteriormente retitulada An American Murder , sobre un asesinato filmado desde el punto de vista del asesino. La película nunca se llevó a cabo, en parte debido a la falta de interés de los principales estudios cinematográficos estadounidenses y al deterioro de la salud de Clarke. Otro proyecto, un guion de David Yallop titulado In God's Name , también quedó sin realizarse cuando Clarke comenzó a recibir radioterapia para el cáncer que para ese momento se había extendido desde sus pulmones hasta su columna vertebral. [ cita requerida ]
En 1991, se emitió en la televisión británica un documental sobre él, Director Alan Clarke, de Corin Campbell-Hill. [9] En 2016, todo el trabajo sobreviviente de Clarke para la BBC se lanzó en una colección de DVD/Blu-Ray de dos partes titulada Dissent & Disruption: Alan Clarke at the BBC . Este conjunto incluía el primer lanzamiento oficial del documental de 1976 Bukovsky junto con extensas entrevistas con muchos de los colaboradores y contemporáneos de Clarke.
Clarke ha inspirado a otros, como el director Nick Love , a dirigir películas basadas en el realismo social. [10] Love afirmó que ver The Firm de Clarke lo había motivado a convertirse en cineasta. [11]
Clarke murió el 24 de julio de 1990 [12] tras sufrir un cáncer de pulmón. Tenía 54 años. [13]
El hijo de Clarke es Gabriel Clarke , periodista deportivo de ITV. Su hija es Molly Clarke.
Línea/serie transmitida entre paréntesis, de lo contrario se proyecta como una obra independiente.
La música Annie Locke [14] fue amiga íntima de Clarke durante muchos años y trabajaron juntas en The Love-Girl and the Innocent . Después de la muerte de Clarke, ella escribió una suite de piezas en su memoria titulada "A Man Called Alan".
Clarke inspiró a una generación de actores, escritores y directores, incluidos Paul Greengrass , Stephen Frears , Tim Roth , Ray Winstone , Gary Oldman , Danny Brocklehurst e Iain MacDonald. Los cineastas Harmony Korine y Joel Potrykus [15] han citado a Clarke como una gran influencia en su trabajo. Como se documenta en la serie The Story of Film de Mark Cousins , la película Elephant de 2003 de Gus Van Sant sobre la masacre de la escuela secundaria de Columbine recibió su nombre y estuvo influenciada por el trabajo anterior de Clarke del mismo título, especialmente por la inclinación de Clarke por los planos de seguimiento de tomas largas , a menudo siguiendo a uno o más personajes desde atrás mientras se mueven por el espacio. [16] La película Shadow Dancer de 2012 de James Marsh hace un homenaje específico a las escenas de caminata en la obra de televisión de 1987 Christine .
El crítico David Thomson ha observado: "Nadie ha captado la metáfora central de la existencia apretada al caminar tan bien como Alan Clarke". [17]