William Eubank (nacido el 15 de noviembre de 1982) es un director de cine , guionista y director de fotografía estadounidense . En su primer largometraje, Love , estrenado en 2011, además de las funciones de director y director de fotografía, Eubank también se desempeñó como diseñador de producción . [3] [4] Su segundo largometraje, The Signal , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2014 y fue estrenado en cines por Focus Features el 13 de junio de 2014. [5] Su tercer largometraje, la película de terror de ciencia ficción Underwater , fue estrenada en enero de 2020 por 20th Century Fox . [6] [7]
Eubank nació el 15 de noviembre de 1982 en Holyoke , Massachusetts . [8] Su padre, Carlyle Eubank II, es consultor de bellas artes , ex representante de Christie's y asesor de la Oficina de Bellas Artes del Departamento de Estado . [9] [10] [11] Su madre, Patricia Reeder Eubank, es autora e ilustradora de libros infantiles . [12] El segundo de cuatro hermanos, Eubank tiene una hermana mayor y dos hermanos menores, y creció en el valle de Santa Ynez , una destacada región productora de vino al norte de Los Ángeles . [13] [14]
Al crecer, se inspiró en su abuelo, un ex director de fotografía de la Marina de los EE. UU .; a partir de las historias que contaba (una involucraba operar una cámara mientras volaba debajo del puente Golden Gate ), Eubank decidió que quería asistir a la Academia Naval de los Estados Unidos o convertirse en director de fotografía, y finalmente se decidió por lo último. [8] [15] [16] Eubank creció involucrado en el escultismo y, como los cineastas Steven Spielberg y David Lynch , es un Eagle Scout . [17] [18]
Cuando Eubank era joven, tuvo una experiencia interesante con la verosimilitud del cine. Cuando vio por primera vez la película Chinatown de 1974 , ambientada en el año 1937, Eubank no sabía que se trataba de una película de época , y supuso que se había realizado en la misma época, en 1937. Cuando descubrió que se había realizado casi cuatro décadas después de la época que retrataba, Eubank se dio cuenta del poder del cine. [19] : 14:33
Eubank comenzó a aceptar trabajos como director o director de fotografía a los 18 años. Varios de los primeros trabajos de Eubank presentaban el uso de "rampa" de velocidad en la cámara . Como director de fotografía y operador de cámara , Eubank fue contratado por la UFC para filmar peleas en este estilo. [20] Eubank nunca fue contratado para dirigir comerciales , pero sí lanzó especificaciones , así como carretes y pruebas de cámara. [21] Eubank fue aceptado en la UCLA , donde tomó clases de cosmología que luego citaría como una influencia en las ideas de sus películas. [22] Después de asistir a la UCLA durante dos años, no había logrado ingresar al programa de cine y, impaciente, abandonó y fue a trabajar en Panavision Woodland Hills como técnico de reparación de cámaras y técnico de imágenes digitales . [23] [16]
Eubank se convertiría en un empleado experimentado de Panavision y permanecería en la empresa durante los siguientes ocho años. [24] Eubank asistió al Festival de Cine de Sundance cinco veces representando a Panavision, soñando con asistir como director. Se reuniría con su abuelo, director de fotografía de la Marina, que vivía en Salt Lake City, quien insistió en que Eubank algún día asistiría con una película. [8] [15] [25]
Mientras estaba en Sundance y en otros lugares, el trabajo de Eubank era promover y brindar soporte para el Panavised CineAlta F900 , que había llevado singularmente a Hollywood a la era del cine digital con su uso en la producción de la película de 2002 de George Lucas Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones , la tercera y primera película importante en ser lanzada que se filmó completamente con una cámara digital de 24p . [16] [26] Usando su posición en Panavision, Eubank convenció al fabricante australiano de productos de cine Blackmagic Design para que le enviara una edición temprana de una tarjeta de captura SDI . [27] Usando esta primera tarjeta y las nuevas unidades eSATA que acababan de aparecer en el mercado, Eubank apiló 14 discos duros uno encima del otro y perforó un agujero en un Power Mac G4 para crear un sistema NLE en una computadora personal que pudiera capturar directamente el metraje Full HD 1080p del F900 . [28] Cuando se vio el resultado del trabajo en Panavision, los compañeros de trabajo coincidieron en que estaba a punto de producirse un cambio en la industria. [27]
Después de trabajar en Panavision durante algún tiempo, Eubank recibió ocasionalmente permiso para tomar prestadas cámaras y lentes para sus pruebas. Cuando Panavision finalmente tabuló lo que había usado, se dieron cuenta de que le habían prestado lo que habría sido un alquiler de varios millones de dólares. [19] : 4:25 [24] Eubank describe su tiempo en Panavision como si fuera su escuela de cine. [16] Enviado a sets de películas como Collateral y Superman Returns , Eubank tomaba un cuaderno y dibujaba diagramas de dónde había colocado el jefe de iluminación todas las luces y luego iba a ver la película cuando salía y comparaba los resultados en pantalla con sus diarios. [24] Eubank atribuye la amabilidad de Panavision hacia él como esencial: "Le debo toda mi carrera a esos muchachos". [29]
En 2007, Tom DeLonge se acercó a Eubank para crear material para la banda de rock alternativo Angels & Airwaves . Eubank dirigió varios videos musicales para la banda, incluido el video del sencillo "Surrender". [30] [31] Eubank también escribió y dirigió el largometraje Love , encargado y producido por Angels & Airwaves. La película se inspiró en The Thin Red Line de Terrence Malick y pregunta según Eubank: "¿Qué vamos a dejar atrás, como seres humanos, cuando dejemos de existir un día...?" [32] Sight & Sound afirmó que la película mostraba "preocupación por la relación entre la mente humana y todo lo que está más allá de ella (otras mentes, […] Dios, el universo)" y propuso que el final de la película podría funcionar como "una metáfora de la interfaz del individuo con la otredad". [4]
Eubank pasó cuatro años trabajando en la película, sirviendo como diseñador de producción de la película y construyendo tanto la Estación Espacial Internacional como los sets de batalla de la Guerra Civil para la película en el patio trasero de sus padres durante el transcurso de nueve meses. [33] [34] Eubank basó su construcción del set de la ISS en fotografías de la NASA y diseños de rampas de skate y su puesta en escena de las escenas de batalla en pinturas de la Guerra Civil. [32] [35] La filmación fue interrumpida con frecuencia por el clima y los sonidos de las ranas y el vecino de su familia operando una desmalezadora . [32] El 2 de febrero de 2011, la película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara . Luego se proyectó en otros once festivales en todo el mundo, incluido el Festival Internacional de Cine de Atenas , donde Eubank ganó el premio al "Mejor Director". El 10 de agosto de 2011, National CineMedia lanzó la película.
Mientras Love todavía se estaba editando, Eubank comenzó a escribir un segundo guion, The Signal . Colaboró en el guion con sus compañeros guionistas David Frigerio y su hermano, Carlyle Eubank . [36] En una entrevista, Eubank describió sus primeras ideas para el proyecto: "Soy un gran fan de The Twilight Zone , de lo que Rod Serling solía hacer como narrador, y siempre quise hacer una de esas: una historia con intangibilidad y extrañeza que te haga decir: '¿Qué diablos está pasando?' Había estado pensando en el concepto de un individuo empujado a una situación específica y extrema, cuya verdadera naturaleza esta persona tendría que descubrir". [25] Antes de que pudiera comenzar la producción, Eubank trabajó como director de segunda unidad en la película de Regency de 2013 Broken City . Poco después, The Signal encontró productores: Brian Kavanaugh-Jones de Insidious y Tyler Davidson de Take Shelter , y la producción pudo comenzar.
Eubank describió a los cineastas Stanley Kubrick y David Lynch como sus principales inspiraciones para la película , y también dijo que temáticamente las películas Pi , Moon y Cube estaban en su mente. [25] Su inspiración visual provino de Spaghetti Westerns , Man on Fire y Hanna . [21] Eubank decidió filmar la película en formato anamórfico teatral de 2.39:1 , diciendo: "Ninguna otra relación de aspecto te permite mirar directamente a los ojos de un actor; la actuación puede estallar". [25] En lo que respecta al ritmo , la escala y el ritmo de la película , Eubank comenzó con el objetivo de hacer que la película se sintiera pequeña y luego de repente grande, explicando: "Quería que la apertura se sintiera súper libre, y como una película de carretera , [y] de una manera extraña pequeña, de modo que para cuando [yo] fuera a aumentar las cosas tanto emocionalmente como técnicamente... realmente se quemaría lentamente hasta llegar a ese tipo de final de petardo. Creo que ese nivel de contraste dentro de una película es interesante. No es algo que realmente vea mucho ". [37] Él y David Lanzenberg, el director de fotografía, eligieron dejar un filtro LowCon encendido durante todo el tiempo para reducir el borde digital . [29]
Para elegir el reparto de la película, Eubank se reunió con actores de Nuevo México por Skype y se decidió por el actor australiano Brenton Thwaites , la actriz inglesa Olivia Cooke y el actor estadounidense Beau Knapp . Para la utilería, Eubank trabajó con Legacy Effects para diseñar piezas personalizadas. Después de dos años de preproducción, The Signal comenzó a rodarse en Albuquerque, donde ocasionalmente se vio obstaculizada por tormentas de arena. [25] El rodaje de la película, que duró 29 días, se llevó a cabo en Nuevo México y Ohio.
Eubank eligió a Brian Berdan , que había trabajado en Blue Velvet y Twin Peaks de David Lynch , para montar la película. Berdan y Eubank ya habían colaborado antes, Berdan había montado Love . Eubank describió su trabajo con Berdan diciendo: "La sensibilidad de Brian es diferente a la mía; en mi primera película, Love , me di cuenta de que Brian tenía otra forma de ver las cosas que yo. He llegado a apreciar mucho su perspectiva, su punto de vista fresco". [25]
Aunque elogió el "exquisito diseño visual" de la película, Variety la calificó de "en última instancia bastante tonta". [38]
En 2016, Eubank comenzó a trabajar en la película Underwater de 20th Century Fox y Chernin Entertainment . El tercer largometraje de Eubank fue su mayor producción hasta el momento. [6] [39] A partir de un guion del guionista de Black List Brian Duffield, Underwater sigue a una tripulación de investigadores de aguas profundas que deben navegar por el fondo del océano después de que su estación es destruida. Eubank eligió a Kristen Stewart y Jessica Henwick en los papeles principales. La película también cuenta con TJ Miller , Vincent Cassel , John Gallagher Jr. y Gunner Wright , quien trabajó con Eubank anteriormente en Love . Eubank eligió al director de fotografía montenegrino Bojan Bazelli para filmar la película. La película comenzó a rodarse en marzo de 2017 en Nueva Orleans y completó la fotografía principal el 28 de mayo de 2017. Fue editada una vez más por Brian Berdan. Underwater se estrenó en los cines el 10 de enero de 2020.
La película recibió críticas mixtas, alcanzando una puntuación de 47% en Rotten Tomatoes, [40] con Time Out llamándola The Abyss -lite [41] y Rolling Stone describiéndola como 'Una imitación descarada que quiere ser Alien . [42]
Como director de fotografía
Otras obras
[Carlyle] Eubank también ha presidido el Consejo de Artes Decorativas del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles durante tres años y actualmente es representante de Christie's con especialidad en bellas artes europeas y estadounidenses.
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