The Beatles at the Hollywood Bowl es un álbum en vivo de los Beatles , lanzado en mayo de 1977, que presenta canciones compiladas de tres presentaciones grabadas en el Hollywood Bowl en agosto de 1964 y agosto de 1965. [2] El álbum fue lanzado por Capitol Records en Estados Unidos y Canadá y por el sello Parlophone en el Reino Unido. Fue la primera grabación oficial en vivo de la banda. Una versión remezclada, remasterizada y ampliada del álbum, retitulada Live at the Hollywood Bowl , fue lanzada el 9 de septiembre de 2016, en CD por primera vez, para coincidir con el lanzamiento de la película documental The Beatles: Eight Days a Week , dirigida por Ron Howard . [3] [4]
Capitol Records consideró grabar el concierto de febrero de 1964 de los Beatles en el Carnegie Hall de Nueva York , pero no pudo obtener la aprobación necesaria de la Federación Estadounidense de Músicos . Seis meses después, el DJ de KRLA Bob Eubanks reservó la actuación de la banda el 23 de agosto en el Hollywood Bowl , en Los Ángeles , [5] donde Capitol grabó su actuación con el objetivo de lanzar un álbum en vivo en Estados Unidos. Sin embargo, la calidad de sonido de las cintas resultó ser inadecuada para el lanzamiento comercial, aunque Capitol utilizó un extracto de 48 segundos de « Twist and Shout » del concierto en el álbum documental de 1964 The Beatles' Story .
También se filmó y conservó una película en blanco y negro de alta calidad del espectáculo de 1964. Extractos de " All My Loving " y " She Loves You " de la actuación del 23 de agosto de 1964 aparecieron en la serie documental The Beatles Anthology (1995).
Cuando los Beatles regresaron al Hollywood Bowl un año después, durante su gira estadounidense de 1965 , Capitol grabó dos actuaciones del grupo en el mismo lugar. La calidad del sonido de las grabaciones de 1965 fue igualmente decepcionante. [6]
Los Beatles estaban entre los pocos artistas discográficos importantes de la década de 1960 que no habían publicado un álbum en vivo. En consecuencia, entre los fanáticos de los Beatles, la demanda reprimida de un álbum de conciertos continuó creciendo. John Lennon desencadenó un pequeño frenesí cuando, en una entrevista de Rolling Stone de 1971 , identificó incorrectamente un oscuro álbum recopilatorio italiano, The Beatles in Italy , como una grabación en vivo ("Hay uno en Italia aparentemente, que alguien grabó allí"). [7] A pesar de la obvia demanda de un álbum en vivo, las cintas de las tres actuaciones del Hollywood Bowl permanecieron intactas en una bóveda del Capitolio. En 1971, después de que el productor discográfico estadounidense Phil Spector rescatara las cintas de Get Back , que se lanzaron como el álbum Let It Be del grupo , se le entregaron las cintas del Hollywood Bowl para ver si podía crear un álbum con el material. O bien Spector no completó el trabajo o su producción no fue satisfactoria, y las cintas permanecieron sin publicar durante otros seis años.
A principios de los años 70, se encontró en la bóveda del Capitolio una cinta completa de la actuación de agosto de 1964, que sirvió de base para un popular LP pirata, Back in 64 at the Hollywood Bowl . El audio, aunque por debajo de los estándares de un lanzamiento profesional, era más que adecuado para los fanáticos incondicionales desesperados y sirvió durante años como la grabación estándar de la gira de verano de 1964. [8]
Finalmente, con el inminente lanzamiento por parte de un sello discográfico rival del álbum Live! at the Star-Club de Hamburgo, Alemania; 1962 , que consistía en una grabación monofónica de mala calidad de hace 15 años del grupo tocando en el Star-Club de Hamburgo, el presidente de Capitol Records, Bhaskar Menon , decidió revisar las grabaciones del Hollywood Bowl. El productor de los Beatles, George Martin , recibió las cintas y le pidió que compilara un álbum en vivo "oficial" que se pudiera escuchar.
Cuando Martin escuchó las cintas, quedó impresionado por las interpretaciones, pero decepcionado por la calidad del sonido. Al trabajar en las cintas de tres pistas del concierto del Hollywood Bowl, Martin se encontró con un gran desafío. [6] La primera dificultad fue encontrar una máquina de tres pistas que funcionara con la que reproducirlas. Una vez que encontró una, descubrió que la máquina se sobrecalentaba cuando estaba en funcionamiento, derritiendo la cinta magnética. Martin y el ingeniero de grabación Geoff Emerick idearon la solución de soplar aire con una aspiradora para mantener la platina de cinta fría mientras las grabaciones se transferían a una cinta de 16 pistas para filtrarlas, ecualizarlas, editarlas y mezclarlas.
Aunque la carátula original del álbum dice que todas las grabaciones se realizaron el 23 de agosto de 1964 y el 30 de agosto de 1965, [9] "Ticket to Ride" y "Help!" se grabaron el 29 de agosto de 1965, y "Dizzy Miss Lizzy" es una composición que utiliza partes de ambas noches de 1965. [10] [11]
Varias canciones interpretadas en los conciertos del 23 de agosto de 1964 y del 30 de agosto de 1965 no se incluyeron en el álbum. Las canciones del concierto del 23 de agosto de 1964 que no estaban en el álbum son " Twist and Shout ", " You Can't Do That ", " Can't Buy Me Love ", " If I Fell ", " I Want to Hold Your Hand " y " A Hard Day's Night ". Las canciones del concierto del 30 de agosto de 1965 que no estaban en el álbum son " I Feel Fine ", " Everybody's Trying to Be My Baby ", " Baby's in Black ", " I Wanna Be Your Man " y " I'm Down ". [12] "Baby's in Black" del concierto del 30 de agosto de 1965 se publicó como el lado B del sencillo " Real Love " (1996), y "I Want to Hold Your Hand" del concierto de 1964 se mezcló en la versión de estudio de la canción para el álbum Love (2006). [13] Esas dos interpretaciones, junto con la interpretación de 1964 de "You Can't Do That" y "Everybody's Trying to Be My Baby" del 30 de agosto de 1965, se incluyeron en Live at the Hollywood Bowl , en 2016. [11]
El álbum se lanzó originalmente como LP de vinilo el 4 de mayo de 1977. Aunque las grabaciones tenían 12 y 13 años, el álbum alcanzó el número uno en la lista New Musical Express en el Reino Unido y el número dos en la lista Billboard en los EE. UU. En Francia, se lanzó un sencillo con dos canciones del LP: "Ticket to Ride" con "Dizzy Miss Lizzy" en el lado B.
A partir del 12 de junio de 1977, fue uno de los tres álbumes en vivo en el Top Ten de la lista Billboard , junto con Barry Manilow Live (en el número siete) y Marvin Gaye 's Live at the London Palladium (en el número nueve), con los Beatles en el número dos. [14]
El álbum original de 1977 también fue lanzado oficialmente simultáneamente en cinta de 8 pistas y casete , pero no fue lanzado oficialmente en disco compacto hasta el 9 de septiembre de 2016, cuando fue relanzado en todo el mundo como Live at the Hollywood Bowl . Poco antes de la fecha de relanzamiento, varias pistas estaban disponibles para su compra y transmisión anticipada, y el álbum estaba disponible para preordenar en iTunes Store . El álbum reeditado se lanzó simultáneamente como descarga digital y se puso a disposición en servicios de transmisión. [15] También fue lanzado en vinilo el 18 de noviembre de 2016.
Se lanzó un vídeo musical de la interpretación de "Boys" para promocionar el álbum remezclado.
Antes del lanzamiento digital oficial del álbum, los piratas hicieron circular copias del LP y grabaciones completas de los tres conciertos en CD e Internet.
Live at the Hollywood Bowl es una versión remezclada y remasterizada del álbum, lanzada el 9 de septiembre de 2016 para coincidir con el lanzamiento de The Beatles: Eight Days a Week . Incluye cuatro canciones adicionales que no se encuentran en el lanzamiento original. Según el productor, Giles Martin , hijo del productor original de los Beatles, George Martin, " Capitol Studios llamó diciendo que habían descubierto algunas cintas de tres pistas del Hollywood Bowl en su archivo. Las transferimos y notamos una mejora con respecto a las cintas que hemos guardado en el archivo de Londres. Junto a esto, había estado trabajando durante algún tiempo con un equipo encabezado por el ingeniero técnico James Clarke en tecnología de demix, la capacidad de eliminar y separar sonidos de una sola pista". [16] Fue lanzado el 9 de septiembre de 2016, siete años después del lanzamiento del catálogo principal remasterizado de la banda y The Beatles: Rock Band .
Una de las pistas adicionales del álbum es "Baby's in Black" del CD sencillo " Real Love ", que anteriormente no estaba disponible en un álbum o como descarga digital.
En una reseña de The Beatles at the Hollywood Bowl para The Miami Herald , Al Rudis opinó que, si bien todas las canciones están en otros álbumes de los Beatles con mejor calidad, los fanáticos de los Beatles aún querrían el álbum en vivo para completar sus colecciones o para recordar, y están "obligados a sacarlo de nuevo" en años posteriores para mostrarle a sus nietos. Rudis dice que, si bien la "desprolijidad" del álbum puede deberse a que los Beatles no pudieron descifrar su interpretación correctamente con los primitivos sistemas de amplificación y monitoreo, la atmósfera del concierto, como los fanáticos emocionados y el "asombro desconcertado de los muchachos", se transmite. [23] Cliff Radel de The Cincinnati Enquirer comenta que los "gritos arpíacos" duran durante todo el álbum, pero a medida que avanza, los gritos "se desvanecen de la conciencia del oyente [y] se convierten en ruido blanco . Pero su presencia nunca se va por completo". Radel elogió el "excelente trabajo" de George Martin al "remezclar, filtrar, ecualizar y transferir las cintas de tres pistas a las técnicas multipista de 1977". [24]
The Beatles at the Hollywood Bowl fue votado como el 26.º mejor disco de 1977 en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses publicada por The Village Voice . [25] Robert Christgau , el supervisor de la encuesta, lo clasificó en el puesto 12 de su propia lista de fin de año, [26] y en una reseña para el periódico, escribió:
Un homenaje no sólo a los Beatles (que figuraban en el disco), sino también a George Martin y Capitol (que no figuraban necesariamente en ningún lado). El sonido resuena claro y poderoso a través de los chillidos: las transiciones son enérgicas y los golpes de entrada imperceptibles; y las canciones capturan a nuestros héroes en su máxima expresión. Además, aunque la musicalidad es cruda, los arreglos son más ajustados (más rápidos, en realidad) que en el disco. [22]
En The Rolling Stone Album Guide (2004), Rob Sheffield llamó al disco "un homenaje amoroso a las fans gritando que ahogan a la banda en estos shows de 1964-65; esas chicas fueron heroínas en la frontera del rock & roll, y merecen ser el instrumento principal en un álbum de los Beatles propio". [21] El crítico de AllMusic Richard S. Ginell quedó impresionado por las actuaciones de los Beatles en las circunstancias caóticas, aunque lamentó la calidad del sonido y la separación del ruido de la multitud, citándolo como una posible razón para que el disco permaneciera fuera de impresión. [18] En su lista de 2015 de los "mejores álbumes perdidos", Uncut escribe que si bien el álbum es "apenas una experiencia de escucha de alta fidelidad", es una escucha reveladora porque muestra trece "pistas crudas, ponderadas por R'n'B " que son claramente audibles y prueban "qué acto en vivo espeluznantemente ajustado y sin aliento podrían ser. Gran parloteo entre canciones, también". [27] Gwilym Mumford, de The Guardian , escribe que si bien el álbum original de 1977 se considera uno de los álbumes más débiles de los Beatles, el remix de 2016 realza tanto las cualidades melódicas como las musculosas y proto-punk del sonido en vivo de la banda. [28]
Al comentar sobre los "gritos incesantes de los fans" durante el álbum, la revista Rolling Stone escribió que "además de su valor como documento de cómo sonaba realmente un espectáculo de los Beatles, el álbum anticipó toda una generación de música de bandas shoegazer británicas como My Bloody Valentine y Jesus and Mary Chain , con canciones pegadizas casi completamente ahogadas por el ruido blanco". [29] Michael Hann de The Guardian también comparó el álbum con Jesus and Mary Chain, debido a "los gritos de miles y miles de adolescentes, gritos que cubren la música con láminas de ruido blanco, como la respuesta de William Reid a Psychocandy ". [30] El guitarrista de My Bloody Valentine, Kevin Shields, se inspiró en The Beatles en el Hollywood Bowl después de escuchar el álbum cuando era niño y estar fascinado por la música de la banda que se ocultaba en gran medida debajo del ruido de los fanáticos gritando, y que esta fue una influencia en su intención de crear "las canciones más hermosas con la mayor extremismo físico y de sonido", [31] lo que llevó al sonido empapado de distorsión de Loveless (1991). [32] Shields también sampleó los gritos de la audiencia del álbum de los Beatles en " Clair " (1987) de My Bloody Valentine, enterrando la canción debajo de ellos. [31] [33]
Todas las pistas están escritas por Lennon–McCartney , excepto donde se indique lo contrario.
Categoría:Álbumes de rhythm and blues en vivo