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semiramida

Semiramide ( pronunciación italiana: [semiˈraːmide] ) es una ópera en dos actos de Gioachino Rossini . El libreto de Gaetano Rossi está basado en la tragedia Semiramis de Voltaire , que a su vez se basó en la leyenda de Semiramis de Asiria . [1] [2] La ópera se representó por primera vez en La Fenice de Venecia el 3 de febrero de 1823.

Semiramide fue la última ópera italiana de Rossini y, según Richard Osborne, "bien podría llamarse Tancredi Revisited ". [3] Como en Tancredi , el libreto de Rossi se basó en una tragedia de Voltaire. La música tomó la forma de un regreso a las tradiciones vocales de la juventud de Rossini y fue un melodrama en el que "recreó la tradición barroca del canto decorativo con una habilidad incomparable". [4] Las escenas de conjunto (en particular los dúos entre Arsace y Semiramide) y los coros son de alto nivel, al igual que la escritura orquestal, que aprovecha al máximo un gran foso.

Después de este espléndido trabajo, uno de los mejores del género, Rossini le dio la espalda a Italia y se mudó a París. Aparte de Il viaggio a Reims , que todavía está en italiano, sus últimas óperas fueron composiciones originales en francés o adaptaciones al francés ampliamente reelaboradas de óperas italianas anteriores.

El musicólogo Rodolfo Celletti resume la importancia de Semiramide afirmando que "fue la última ópera de la gran tradición barroca: la más bella, la más imaginativa, posiblemente la más completa; pero también, irremediablemente, la última". [5]

Historia de la composición

Después de dejar su huella con una serie de brillantes óperas cómicas (en particular Il barbiere di Siviglia , La Cenerentola , Il turco in Italia y L'italiana in Algeri ), Rossini se dedicó cada vez más a la ópera seria ( opere serie ). Durante los años 1813 (cuando Rossini compuso Tancredi ) hasta 1822 escribió una serie considerable de ellos, en su mayoría para el Teatro di San Carlo , de Nápoles .

Una de las razones de su nuevo interés por el género serio fue su conexión con la gran soprano dramática Isabella Colbran , quien fue primero su amante y luego su esposa. Creó los papeles femeninos principales en Elisabetta, regina d'Inghilterra (1815), Otello (1816), Armida (1817), Mosè in Egitto (1818), Maometto II (1820) y otras cinco óperas de Rossini hasta la suya incluida. Contribución final al género, Semiramide , que también fue escrita con Colbran en el papel principal.

El trabajo con el libretista comenzó en octubre de 1822, el compositor y el libretista tomaron la historia de Voltaire y realizaron cambios significativos. La composición real le tomó a Rossini 33 días completar la partitura. [6]

Historial de desempeño

Siglo 19

Tras su estreno, la ópera se representó veintiocho veces [7] durante el resto de la temporada en Venecia (y, en algún momento, durante cuatro noches seguidas) [8] y pasó a presentaciones por toda Italia y Europa. , incluyendo París en 1825, Milán en 1829 y 1831, y Viena en 1830. Llegó a Londres el 15 de julio de 1824, se estrenó en Estados Unidos en el Teatro St. Charles de Nueva Orleans el 1 de mayo de 1837, pero tardó hasta el 3 de enero. 1845, antes de que se representara en Nueva York. [7]

Otras prima donnas surgieron en los papeles principales alrededor de 1825, ya que los poderes vocales de Colbran habían disminuido considerablemente en el momento del estreno en Venecia y ella "no estaba en condiciones de volver a cantar el papel". [9] Durante 25 años después de 1830, Giulia Grisi triunfó en el papel, especialmente en San Petersburgo en 1849 y Nueva York en 1854.

A finales del siglo XIX, la ópera prácticamente había desaparecido del repertorio. Sin embargo, fue elegido en 1880 para inaugurar el Teatro Costanzi, nueva sede de la compañía de Ópera de Roma , y ​​apareció como parte del Festival de Ópera de Cincinnati de 1882 al que asistió Oscar Wilde y que contó con la famosa diva Adelina Patti quien eligió el aria " Bel raggio lusinghiero" por su actuación de despedida. [10] La Metropolitan Opera revivió Semiramide en 1892, 1894 (con Nellie Melba ) y 1895.

Siglo XX y más allá

Hubo que esperar hasta 1932 para que la ópera fuera revivida nuevamente (en una traducción al alemán) en Rostock , y luego reapareció bajo la dirección de Tullio Serafin en el Maggio Musicale Fiorentino de 1940 .

Las presentaciones en La Scala de Milán en diciembre de 1962 con Joan Sutherland y Giulietta Simionato requirieron volver a ensamblar la partitura completa a partir del autógrafo de Rossini, ya que no se sabía que existieran otros textos. [11]

El musicólogo Philip Gossett señaló que entre 1962 y 1990 "unos setenta teatros de ópera han incluido la obra en una o más temporadas". [11] Una importante reposición en el Festival de Aix-en-Provence en 1980 fue dirigida por Pier Luigi Pizzi y contó con Montserrat Caballé en el papel principal con Marilyn Horne como Arsace. [12] La misma puesta en escena fue facturada sucesivamente por el Teatro Carlo Felice de Génova [13] y por el Teatro Regio de Turín [14] que la había coproducido, con Lella Cuberli /Martine Dupuy y Katia Ricciarelli / Lucia respectivamente. Valentini Terrani . No fue hasta el resurgimiento del Met en 1990, después de casi 100 años, que se montó una producción basada en una nueva edición crítica. Alternó a Lella Cuberli y June Anderson en el papel principal con Marilyn Horne nuevamente como Arsace. [15] Entre otras actuaciones, la obra fue presentada por el Rossini in Wildbad Festival en 2012, que fue grabada con Alex Penda en el papel principal. [16] En noviembre de 2017, la Royal Opera House de Londres montó su primera producción de la ópera desde la década de 1890, con Joyce DiDonato en el papel principal. [17]

Roles

Sinopsis

Época: Antigüedad [18] o "Unos 2.000 años antes de la era cristiana" [19]
Lugar: Babilonia

Obertura

Semiramide tiene su propia obertura, que casi con seguridad fue compuesta en último lugar. A diferencia de muchas oberturas operísticas de la época, tomó prestadas ideas musicales de la propia ópera, por lo que no era adecuada para usar con otra partitura. La variedad y el equilibrio de las ideas musicales, desde la apertura rítmica y silenciosa hasta el Andantino para cuatro trompas (extraídas de la propia ópera) y la repetición con contramelodías pizzicato en las cuerdas hasta el animado allegro, hacen de la obertura de Semiramide una de las mejores de Rossini. contribuciones al género y merecidamente uno de los más populares.

acto 1

Interior del Templo de Baal, Babilonia (acto 1, escena 1); escenografía de Alessandro Sanquirico para Semiramide representada en La Scala de Milán , 1824

Templo de Baal, Babilonia

El Sumo Sacerdote Oroe invita a todos a entrar al templo, y los babilonios (junto con otros llegados del extranjero, incluido Idreno el rey indio) lo hacen llevando ofrendas a Baal . Assur afirma que ha llegado el día en que la Reina debe elegir un sucesor y les recuerda a todos su propio valor. Idreno expresa sorpresa por las aspiraciones de Assur y todos expresan sus preocupaciones y temores individuales.

Semiramide entra con aclamación de todos, pero Idreno y Assur especulan individualmente sobre quién será el elegido. Presionan a la reina para que anuncie su decisión, pero al mismo tiempo la propia Semiramide tiene miedo de tomar esa decisión, especialmente porque parece estar esperando la llegada de alguien. De repente, el templo queda sumido en la oscuridad y reina la consternación general ante el temor de su inminente colapso. Todos abandonan el templo.

Entra Arsace, un joven guerrero de Escitia . Su padre moribundo le dijo que fuera al templo de Babilonia, y Semiramide también lo envió urgentemente a buscar. Trae consigo un ataúd que pertenece a su padre, pero se pregunta por qué lo han llamado de regreso a Babilonia. Declara su amor por la princesa Azema, quien lo ama a pesar de que le ha sido prometida al hijo perdido del rey Nino, Ninia. Arsace declara su falta de voluntad para apoyar a Assur en su intento por el trono: (Escena y aria: Eccomi alfine in Babilonia... ¡Ah! quel giorno ognor rammento / "Aquí estoy por fin en Babilonia... ¡Oh, siempre lo recordaré! el día de gloria y felicidad...").

Arsace pide ver al Sumo Sacerdote. Oroe entra, abre el ataúd y exclama al verlo que contiene las reliquias sagradas del rey muerto. Le insinúa a Arsace sobre alguna traición que había estado involucrada. Al ver acercarse a Assur, Oroe se va con las reliquias. Assur llega y cuestiona el motivo del regreso de Arsace. Los dos hombres hablan de Azema, con Arsace reafirmando su amor por ella (Dúo: Bella imago degli dei / "Hermosa y divina imagen") mientras Assur afirma que él también la ama. "No tienes idea de lo que es el amor", le dice el joven al mayor: (Aria/dúo: D'un tenero amor / "De tierno amor...")

Hall de entrada del palacio (acto 1, escena 8); Escenografía para Semiramide representada en La Scala de Milán , 1824

El vestíbulo de entrada del palacio.

Azema entra, feliz de que Arsace esté ahora en Babilonia. Idreno la sigue y le pide la mano; ella le dice que esta debe ser decisión de Semiramide. "¿Qué hay de tu corazón?" pregunta, asumiendo que su rival sólo puede ser Assur. Desdeñosamente dicho que nunca será Assur, Idreno se consuela, aunque expresa su deseo de "castigar la perversa audacia de un rival" [20] y continúa expresando deseo por Azema: (Aria: Ah, dov'è, dov' è il cimento? / "Oh, ¿dónde está, dónde está el desafío?")

Los jardines colgantes

Enamorada de Arsace y creyendo que él la ama, Semiramide espera su llegada: (Aria: Bel raggio lusinghier / "Hermoso y encantador rayo"). Recibe un mensaje del Oráculo, diciéndole que una boda creará un nuevo rey. Ella cree que esto es una señal de los dioses de que aprueban sus planes y ordena los preparativos para una boda. Cuando llega Arsace, alude a su amor por Azema sin nombrarla específicamente, pero también declara que morirá por su reina si es necesario. Semiramide todavía cree que realmente la ama y promete que ella le dará todo lo que desea: (Dúo: Serbami ognor sì fido il cor / "Mantén siempre tu corazón así de fiel a mí"). Se van por separado.

Escenografía para el acto 1, escena 13 de Semiramide representada en La Scala de Milán, 1824

El Salón del Trono del Palacio

Todos entran para esperar la llegada de Semiramide y su anuncio de su elección de sucesor. Arsace, Idreno, Oroe y Assur juran obedecer sus órdenes, sin importar lo que ella decida: (Conjunto: Semiramide, Arsace, Idreno, Oroe y Assur: ( Giuri ognuno, a' sommi Dei / "Que todos juren por el más alto dioses"). Ella exige lealtad al hombre que elija, afirmando que él también será su propio marido. Cuando Semiramide nombra a Arsace como su elegido, Assur se indigna e Idreno acepta la decisión pero solicita la mano de Azema, que le es concedida. Después de preguntar Oroe para unirla a ella y a Arsace, Semiramide está horrorizada por el alboroto que se emite desde la cercana tumba del rey Nino: (Ensemble: Qual mesto gemito da quella tomba / "Qué gemido más lúgubre de la tumba de allí"). Todos están horrorizados Cuando aparece el fantasma del rey Nino, advirtiendo de los crímenes que deben expiar, diciéndole a Arsace que reinará y que respetará la sabiduría del Sumo Sacerdote y ordenándole que baje a su tumba. Cada personaje expresa su propia angustia.

Acto 2

Un salón en el palacio

En un breve encuentro, Mitrane advierte a la guardia real que mantengan a Assur bajo vigilancia y no le permitan salir del palacio. Luego entra Semiramide, seguida poco después por Assur.

Pronto surge el conflicto entre los dos. Ella le recuerda que fue él quien le dio la copa de veneno a Nino, provocando así su muerte, y él le recuerda que fue ella quien la preparó: "¿Quién me entregó la copa de la muerte?" él pide. [21] Recordando que en ese momento ella tenía un hijo, Ninia, especula que podría haber sido asesinado por el mismo hombre que mató a Nino. Assur sigue presionando a Semiramide para que lo convierta en rey. A su vez, ella amenaza con revelar el crimen y cantan a dúo: ( Se la vita ancor t'è cara / "Si todavía aprecias la vida") recordando el terror y la retribución que cada uno podría infligir al otro si el la verdad salió a la luz. Semiramide sigue exigiendo que Assur reconozca a Arsace como su rey.

Se oye regocijo a lo lejos, y mientras Semiramide recupera parte de su antigua felicidad, Assur se resigna a su destino.

La tumba del rey Nino

Oroe y los Magos están reunidos en la tumba. El Sumo Sacerdote insta a Arsace a presentarse, pero le hace saber que puede que le aguarden noticias desagradables. A su llegada, Oroe le dice que él es Ninia, el hijo de Nino, que había sido salvado por el devoto Fradate y criado como propio. Horrorizado por esta noticia, Arsace se entera de que Semiramide es su madre. Para reforzar esta noticia, Oroe le entrega un pergamino, escrito por el Rey antes de su muerte, cuya lectura confirma las declaraciones del Sacerdote. El golpe final llega cuando Arsace lee las palabras de Nino y se da cuenta de que su madre y Assur fueron quienes mataron a su padre: "Assur fue el traidor". [22]

Casi desplomándose de dolor en los brazos de Oroe, pide consuelo: (Aria: In sì barbara sciagura / "En tan bárbara desgracia"), pero los sacerdotes rápidamente refuerzan su necesidad de vengarse de inmediato. Lo equipan con una armadura y una espada y le dan la determinación de proceder: (cabaletta: Si, vendicato, il genitore / "Sí, mi padre vengó"). Espada en mano, Arsace se marcha.

Los apartamentos de Semiramide.

Azema y Mitrane están solas; la primera se queja de haberlo perdido todo ahora que Arsace, el amor de su vida, se casará con la reina. Al entrar, Idreno escucha esto y está angustiado. Azema le promete su mano si así lo desea, pero él desea que ella lo ame: (Aria: La speranza più soave / "La esperanza más dulce"). Dos coros de doncellas, señores e indios los conducen a todos al templo.

Interior del templo ; Escenografía para el acto 2, escena 4 de Semiramide representada en La Scala de Milán, 1824.

en el templo

Semiramide se enfrenta a Arsace, quien finalmente le entrega el pergamino que lo ha revelado todo. Horrorizada, comprende la verdadera identidad de Arsace y se arrepiente, ofreciéndose a sus golpes de venganza. Jura lealtad filial, expresando el deseo de perdonar a su madre: (Dúo: ¡Ebben, a te, ferisci!... ¡Giorno d'orror! ¡E di contento!... Madre, addio! / "He aquí, golpéame !... ¡Día del horror, y de la alegría!... ¡Madre, adiós!"). Juntos, cada uno acepta la realidad, pero Arsace declara que debe ir a la tumba de su padre y tomar todas las medidas necesarias. Sabiendo lo que le espera, Semiramide le insta a "volver victorioso".

La entrada al sepulcro del rey Ninus

Junto a la tumba de Nino. Escenografía de Alessandro Sanquirico para Semiramide representada en La Scala de Milán, 1824

Desafiantemente, Assur entra y proclama que éste será el último día de Arsace en la tierra. Al enterarse por sus hombres de que el pueblo se ha vuelto contra él, todavía promete matar a Arsace. Se dirige hacia la tumba sólo para encontrar una fuerza desconocida, una aparición que lo detiene: (Estribillo, escena y aria: Deh ti ferma... Que' numi furenti, Quell'ombre frementi / "Oh, detente... Esos iracundos dioses, esas sombras temblorosas"). Sus hombres lo instan, pero la aparición aún permanece en su mente. Sus hombres están desconcertados, hasta que parece recuperarse y luego, con sus hombres a su lado, promete seguir luchando.

Final - Dentro del sepulcro de Ninus

Junto con Oroe, Arsace entra en las bóvedas. Busca a su rival. Entra también Assur, que también busca a Arsace. Luego, Semiramide entra a orar en la tumba de Nino, pidiendo perdón y protección para su hijo: (Solo: Al mio pregar t'arrendi: il figlio tuo difendi / "Cede a mi oración: protege a tu hijo"). En la confusión de la oscuridad, los tres – Arsace, Semiramide y Assur – expresan cierto desconcierto por la pérdida de su coraje en este momento crucial: (Trío: L'usato ardir / "Mi antiguo valor"). Pero en la oscuridad y tratando de atacar a Assur, Arsace golpea a Semiramide mientras ella se interpone entre ellos para detener a su antiguo cómplice. Sorprendido al conocer la verdadera identidad de Arsace, Assur es arrestado, Semiramide muere y, ante la aclamación general del pueblo, Arsace acepta de mala gana que será rey. [23] [24]

Grabaciones

Referencias

Notas

  1. ^ Raymond Monelle 1992, Semiramide redenta: archetipi, fonti classiche, censure antropologiche nel melodramma , Música y letras , 73 (3) , págs.
  2. ^ Marita P. McClymonds 1993, Semiramide redenta: archetipi, fonti classiche, censura antropologiche nel melodramma . Notas (segunda serie), 50 (1) , págs.
  3. ^ Osborne 1990, "Adiós a Italia: Semiramide ", p. 302.
  4. ^ Guido Johannes Joerg 1991, folleto que acompaña al DVD de ArtHaus, p. 27
  5. ^ Celletti, citado en Migliavacca 1998, p. 92
  6. ^ Osborne 1994, pág. 112.
  7. ^ ab Osborne 1994, págs. 113-114
  8. ^ Migliavacca 1998, pag. 84.
  9. ^ Migliavacca 1998, pag. 92
  10. ^ "Patti en Cincinnati", oscarwildeinamerica.org
  11. ^ ab Gossett 2006, pág. 178
  12. ^ Jacques Lonchampt (18 de julio de 1980). ""Semíramis "en Aix en Provence". El Mundo . Consultado el 9 de abril de 2018 .
  13. ^ Angelo Foletto, "È madre e regina: ama, uccide, ma soprattutto canta", la Repubblica , 7 de marzo de 1981. La ópera se representó en la sala de época del Teatro Carlo Felice, el Cine Teatro Margherita.
  14. ^ Massimo Mila, "Una bella «Semiramide» rilancia il Regio" (sobretítulos: "Bravissime la Valentini e la Ricciarelli, splendida la scena di Pizzi"), La Stampa , 26 de abril de 1981.
  15. ^ Gossett 2006, págs. 169-199: relata toda la historia de la creación de la edición crítica y cómo se utilizó en la producción de 1990.
  16. ^ Actuaciones enumeradas en operabase.com desde el 1 de enero de 2012
  17. ^ Nueva producción de Semiramide en Covent Garden, noviembre de 2017
  18. ^ Osborne 1994, pág. 111.
  19. ^ Migliavacca 1998, pag. 78.
  20. ^ Libreto del CD Nightingale, p. 43
  21. ^ Subtítulos del DVD de Conlon
  22. ^ Conlon, libreto en DVD, pág. 95
  23. ^ Gossett y Brauner 2001, pág. 790.
  24. ^ Fuentes del libreto: libreto en CD de Nightingale Classics y la acción que se desarrolla en el DVD de Image Entertainment.
  25. ^ Grabaciones en operadis-opera-discography.org.uk
  26. ^ William Ashbrook 1994, " Semiramide : Gioachino Rossini", The Opera Quarterly , 11(1) , págs. (Obtenido de oxfordjournals.org, un servicio de suscripción)
  27. ^ Tim Ashely 2013, "Rossini: Semiramide - revisión", The Guardian (Londres), 7 de agosto de 2013

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos