John Richard Schlesinger [ 1] CBE ( / ˈʃlɛsɪndʒər / SHLESS - in -jər ; 16 de febrero de 1926 - 25 de julio de 2003) fue un director de cine y teatro, y actor inglés . Surgió a principios de la década de 1960 como una figura destacada de la nueva ola británica , antes de embarcarse en una exitosa carrera en Hollywood , a menudo dirigiendo películas que trataban temas francamente provocativos, combinado con su estatus como uno de los raros directores abiertamente homosexuales que trabajaban en películas convencionales. [2] [3]
Schlesinger comenzó su carrera haciendo dramas británicos como A Kind of Loving (1962), Billy Liar (1963) y Far from the Madding Crowd (1967). Ganó el premio Oscar al mejor director por Midnight Cowboy (1969) y fue nominado al Oscar por Darling (1965) y Sunday Bloody Sunday (1971). Obtuvo elogios por sus películas de Hollywood The Day of the Locust (1975) y Marathon Man (1976). Sus películas posteriores incluyen Madame Sousatzka (1988) y Cold Comfort Farm (1995). También trabajó como director asociado del Royal National Theatre .
A lo largo de su carrera recibió numerosos galardones, entre ellos un premio Óscar y cuatro premios BAFTA , así como nominaciones a tres Globos de Oro . En 1970, fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Cumpleaños de 1970 por sus servicios al cine, y en 2002, fue nombrado miembro de los BAFTA . Cuatro de las películas de Schlesinger están en las 100 mejores películas británicas del British Film Institute . [4]
Schlesinger nació y creció en Hampstead , Londres, [5] en una familia judía, [6] el mayor de cinco hijos [7] del distinguido pediatra y médico educado en el Emmanuel College, Cambridge, Bernard Edward Schlesinger OBE FRCP (1896-1984), que también había servido en el Cuerpo Médico del Ejército Real como brigadier, [8] y su esposa Winifred Henrietta, hija de Hermann Regensburg, un corredor de bolsa de Frankfurt . [9] Había dejado la escuela a los 14 años para estudiar en el Trinity College of Music , y más tarde estudió idiomas en la Universidad de Oxford durante tres años. [10] [11] El padre de Bernard Schlesinger, Richard, un corredor de bolsa, había llegado a Inglaterra en la década de 1880 desde Frankfurt. [12]
Después de la escuela St Edmund's, Hindhead y Uppingham (donde también había estado su padre), [13] Schlesinger se alistó en el ejército británico durante la Segunda Guerra Mundial . Mientras servía con los Ingenieros Reales , hizo películas en el frente de guerra. También entretuvo a sus compañeros de tropa realizando trucos de magia. [14] Después de su período de servicio, continuó haciendo cortometrajes y actuando en producciones teatrales mientras estudiaba en el Balliol College , Oxford , donde participó en la Sociedad Dramática de la Universidad de Oxford . [15]
La carrera actoral de Schlesinger comenzó en la década de 1950 y consistió en papeles secundarios en películas británicas como The Divided Heart y Oh... Rosalinda!! , y producciones televisivas británicas como BBC Sunday Night Theatre , The Adventures of Robin Hood y The Vise . Comenzó su carrera como director en 1956 con el cortometraje documental Sunday in the Park sobre el Hyde Park de Londres . En 1958, Schlesinger creó un documental sobre Benjamin Britten y el Festival de Aldeburgh para el programa de televisión Monitor de la BBC , que incluía ensayos de la ópera infantil Noye's Fludde con un joven Michael Crawford . [16] [17] En 1959, Schlesinger fue acreditado como director exterior o de segunda unidad en 23 episodios de la serie de televisión The Four Just Men y cuatro episodios de 30 minutos de la serie Danger Man . [18] También apareció en Col March de Scotland Yard como "cocinero holandés" en "La muerte y el otro mono" de 1956.
En la década de 1960, prácticamente había abandonado la actuación para concentrarse en una carrera como director, y otro de sus primeros trabajos como director, el documental Terminus (1961) de British Transport Films , ganó un León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y un Premio de la Academia Británica . Sus dos primeras películas de ficción, A Kind of Loving (1962) y Billy Liar (1963) se ambientaron en el norte de Inglaterra . A Kind of Loving ganó el premio Oso de Oro en el 12º Festival Internacional de Cine de Berlín en 1962. [19] Su tercer largometraje, Darling (1965), describió con acritud el estilo de vida moderno en Londres y fue una de las primeras películas sobre el " Londres swinger ". La siguiente película de Schlesinger fue el drama de época Far from the Madding Crowd (1967), una adaptación de la popular novela de Thomas Hardy acentuada por hermosas ubicaciones en el campo inglés. Ambas películas (y Billy Liar ) presentaron a Julie Christie como la protagonista femenina.
La siguiente película de Schlesinger, Midnight Cowboy (1969), fue aclamada internacionalmente. Una historia de dos estafadores que viven al margen en el lado malo de la ciudad de Nueva York, fue la primera película de Schlesinger filmada en los EE. UU., y ganó los Oscar a Mejor Director y Mejor Película . La película fue una de las primeras películas estadounidenses convencionales en tratar explícitamente las relaciones homosexuales, y se considera una obra innovadora del cine queer. [20] [21] [22] Durante la década de 1970, hizo una serie de películas que trataban principalmente sobre solitarios, perdedores y personas fuera del mundo convencional, como Sunday Bloody Sunday (1971), The Day of the Locust (1975), Marathon Man (1976) y Yanks (1979). Más tarde, llegó el gran fracaso de taquilla y crítica de Honky Tonk Freeway (1981), seguido de películas que atrajeron respuestas mixtas del público y bajos ingresos, aunque The Falcon and the Snowman (1985) hizo dinero y Pacific Heights (1990) fue un éxito de taquilla. En Gran Bretaña, lo hizo mejor con películas como Madame Sousatzka (1988) y Cold Comfort Farm (1995). Otros trabajos posteriores incluyen obras de teatro para televisión An Englishman Abroad (1983) y A Question of Attribution (1991), ambas con guiones de Alan Bennett, The Innocent (1993) y The Next Best Thing (2000).
Schlesinger dirigió en escena Timón de Atenas (1965) para la Royal Shakespeare Company y el musical Yo y Alberto (1972) en el Piccadilly Theatre de Londres . Desde 1973, fue director asociado del Royal National Theatre , donde produjo Heartbreak House (1975) de George Bernard Shaw . Dirigió varias óperas, entre ellas Les contes d'Hoffmann (1980) y Der Rosenkavalier (1984), ambas en el Covent Garden . [23]
Schlesinger dirigió una emisión política partidaria para el Partido Conservador en las elecciones generales de 1992 , en la que aparecía el primer ministro John Major regresando a Brixton , en el sur de Londres , lo que resaltaba el origen humilde de Major, algo atípico para un político conservador en ese momento. Schlesinger dijo que había votado por los tres principales partidos políticos del Reino Unido en un momento u otro.
En 1991, Schlesinger hizo un breve regreso a la actuación, interpretando al personaje gay 'Derek' en la adaptación televisiva de El lenguaje perdido de las grullas para la BBC. Schlesinger había salido del armario durante el rodaje de Vaquero de medianoche . [24]
Schlesinger fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Cumpleaños de 1970 por sus servicios al cine. [25] [26] Mantiene un apartamento en Londres y una casa en Palm Springs, California . [27] Schlesinger tuvo una Estrella de la Palma Dorada en el Paseo de las Estrellas de Palm Springs dedicada a él en enero de 2003, que fue su última aparición pública. [28] [29]
Schlesinger se sometió a un bypass cardíaco cuádruple en 1998, antes de sufrir un derrame cerebral el día de Año Nuevo de 2001, que disminuyó sustancialmente sus facultades. [30] Murió en el Centro Médico Regional del Desierto en Palm Springs en la mañana del 25 de julio de 2003, a la edad de 77 años. [31] [2]
A Schlesinger le sobrevivió su compañero de más de 30 años, el fotógrafo Michael Childers. Se celebró un servicio conmemorativo el 30 de septiembre de 2003. [26] Fue incinerado, la mayoría de sus cenizas fueron enterradas junto a sus padres, y el resto se dejó para que lo enterraran con Childers. [32]
Película documental
Cortometraje documental
Películas de televisión
Fue nominado dos veces al León de Oro del Festival de Cine de Venecia y recibió el premio a la trayectoria del Sindicato de Directores de Gran Bretaña . En 1970, fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores del Cumpleaños de 1970 por sus servicios al cine. En 1981, la Fundación Alfred Toepfer con sede en Hamburgo le otorgó a Attenborough su Premio Shakespeare anual en reconocimiento a su trabajo de toda la vida. En 2002 fue nombrado miembro de la BAFTA .
