Ruth Gordon Jones (30 de octubre de 1896 - 28 de agosto de 1985) fue una actriz, dramaturga y guionista estadounidense. Comenzó su carrera actuando en Broadway a los 19 años. Conocida por su voz nasal y personalidad distintiva, Gordon ganó reconocimiento internacional y elogios de la crítica por papeles en películas que continuó hasta sus 70 y 80 años. Su trabajo posterior incluyó actuaciones en La semilla del diablo (1968), ¿Qué fue de la tía Alice? (1969), ¿Dónde está papá? (1970), Harold y Maude (1971), Every Which Way But Loose (1978), Any Which Way You Can (1980) y Mi guardaespaldas (1980).
Además de su carrera como actriz, Gordon escribió numerosas obras de teatro, guiones cinematográficos y libros, siendo el más notable el coescribir el guion de la película La costilla de Adán de 1949. Gordon ganó un premio de la Academia , un Primetime Emmy y dos Globos de Oro por su actuación, así como tres nominaciones al premio de la Academia por su escritura.
Ruth Gordon Jones nació en Quincy, Massachusetts , en el n.º 41 de Winthrop Avenue. Más tarde residió en el n.º 41 de Marion Street (1901-1903) y en el n.º 14 de Elmwood Avenue (1903-1914). Las tres casas están en la sección Wollaston de la ciudad. [1]
Era hija de Annie Tapley (née Ziegler) y Clinton Jones. Su único hermano era una media hermana mayor, Claire, del primer matrimonio de su padre. [2] Fue bautizada como episcopaliana. [3] [4] Su primera aparición ante el ojo público se produjo cuando era una niña, cuando su fotografía se utilizó en la publicidad del empleador de su padre, Mellin's Food for Infants and Invalids. [5] Antes de graduarse de la Quincy High School , escribió a varias de sus actrices favoritas solicitando fotografías autografiadas. Una respuesta personal de Hazel Dawn (a quien había visto en una producción teatral de The Pink Lady ) la inspiró a dedicarse a la actuación. [6] Aunque su padre era escéptico sobre sus posibilidades de éxito en una profesión difícil, llevó a su hija a Nueva York en 1914, donde la inscribió en la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas .
En 1915, Gordon apareció como extra en películas mudas que se filmaron en Fort Lee, Nueva Jersey , incluyendo como bailarina en The Whirl of Life , una película basada en las vidas de Vernon e Irene Castle . [ cita requerida ] El mismo año, hizo su debut en Broadway en una reposición de Peter Pan, or the Boy Who Wouldn't Grow Up en el papel de Nibs (uno de los Niños Perdidos ), apareciendo en el escenario con Maude Adams y obteniendo una mención favorable del poderoso crítico Alexander Woollcott . La describió favorablemente como "muy alegre", y se convirtió en su amigo y mentor. [6]
En 1918, Gordon actuó junto al actor Gregory Kelly en la adaptación para Broadway de Seventeen de Booth Tarkington . La pareja continuó actuando junta en las giras norteamericanas de The First Year de Frank Craven y Clarence and Tweedles de Tarkington . Luego, en 1921, Gordon y Kelly se casaron.
En diciembre de 1920, Gordon ingresó en un hospital de Chicago para que le rompieran y enderezaran las piernas para tratar su arqueamiento de toda la vida . [7] Después de una recuperación de tres meses, Kelly y ella se mudaron a Indianápolis, donde comenzaron una compañía de repertorio.
Kelly murió de una enfermedad cardíaca en 1927 a la edad de 36 años. Gordon en ese momento estaba disfrutando de un regreso, apareciendo en Broadway como Bobby en Saturday's Children de Maxwell Anderson , actuando en un papel serio después de haber sido encasillado durante años como un personaje "hermoso, pero tonto". [6]
En 1929, Gordon protagonizaba la exitosa obra Serena Blandish cuando quedó embarazada del productor del programa, Jed Harris . Su hijo, Jones Harris, nació en París ese año y Gordon lo trajo de regreso a Nueva York. Aunque nunca se casaron, Gordon y Harris le brindaron a su hijo una educación normal, y su ascendencia se hizo de conocimiento público a medida que cambiaban las convenciones sociales. [8] En 1932, la familia vivía discretamente en una pequeña y elegante casa de piedra rojiza de la ciudad de Nueva York. [9]
Gordon continuó actuando en el escenario durante la década de 1930, incluyendo actuaciones notables como Mattie en Ethan Frome , Margery Pinchwife en la comedia de la Restauración de William Wycherley The Country Wife en el Old Vic de Londres y en Broadway, y Nora Helmer en A Doll's House de Henrik Ibsen en Central City, Colorado , y en Broadway. [10]
Gordon firmó un breve contrato cinematográfico con la Metro-Goldwyn-Mayer a principios de los años 1930, pero no hizo una película para la compañía hasta su papel secundario en la última película de Greta Garbo , Two-Faced Woman (1941). Gordon tuvo mejor suerte en otros estudios de Hollywood, apareciendo en papeles secundarios en una serie de películas, entre ellas Abe Lincoln in Illinois (como Mary Todd Lincoln ), Dr. Ehrlich's Magic Bullet (como la Sra. Ehrlich) y Action in the North Atlantic , a principios de los años 1940. Las apariciones de Gordon como actriz en Broadway en los años 1940 incluyeron a Iris en The Strings, My Lord, Are False de Paul Vincent Carroll , Natasha en la reposición de Katharine Cornell y Guthrie McClintic de Three Sisters de Anton Chekhov , y papeles principales en sus obras Over Twenty-One y The Leading Lady .
Gordon se casó con su segundo marido, el escritor Garson Kanin , en 1942. Gordon y Kanin colaboraron en los guiones de las películas de Katharine Hepburn y Spencer Tracy La costilla de Adán (1949) y Pat y Mike (1952). Ambas películas fueron dirigidas por George Cukor . Eran amigos cercanos de Hepburn y Tracy, e incorporaron elementos de las personalidades de los actores en las películas. Gordon y Kanin recibieron nominaciones al Oscar por ambos guiones, así como por Una doble vida (1947), también dirigida por Cukor. [11] [12] [13]
The Actress (1953) fue la adaptación cinematográfica de Gordon de su obra autobiográfica Years Ago , filmada por MGM con Jean Simmons interpretando a la chica de Quincy, Massachusetts, que convenció a su padre capitán de barco para que la dejara ir a Nueva York para convertirse en actriz. Gordon escribió tres volúmenes de memorias en la década de 1970: My Side , Myself Among Others y An Open Book . [14] [15] [16]
Gordon continuó su carrera como actriz de teatro en la década de 1950 y fue nominada a un premio Tony en 1956 a la mejor interpretación de una actriz principal en una obra por su interpretación de Dolly Levi en The Matchmaker de Thornton Wilder , un papel que interpretó en Londres, Edimburgo y Berlín.
En 1966, Gordon fue nominada a un premio de la Academia y ganó un Globo de Oro a la mejor actriz de reparto por Inside Daisy Clover junto a Natalie Wood . Fue su primera nominación por actuación. En 1969, ganó un premio de la Academia a la mejor actriz de reparto por El bebé de Rosemary , una adaptación cinematográfica de la exitosa novela de terror de Ira Levin sobre una secta satánica que reside en un edificio de apartamentos del Upper West Side en Manhattan. Al aceptar el premio en el escenario en la 41.ª edición de los Premios de la Academia , Gordon agradeció a la academia diciendo "No puedo decirles lo alentador que es algo como esto..." (provocando risas de la audiencia). En ese momento había estado en el negocio durante 50 años y tenía 72 años. "Y gracias a todos los que votaron por mí, y a todos los que no lo hicieron: por favor, discúlpenme", agregó, lo que provocó más risas y aplausos. [17] [18]
Gordon ganó otro Globo de Oro por El bebé de Rosemary , y fue nominada nuevamente en 1971 por su papel de Maude en Harold y Maude (con Bud Cort como su interés amoroso). [19]
Apareció en 22 películas más y muchas apariciones en televisión durante sus 70 y 80 años, incluidas comedias de situación exitosas como Rhoda (como la madre del portero invisible Carlton, que le valió una nominación al Emmy ) y Newhart . Interpretó a una autora asesina en el episodio de 1977 Columbo: Try and Catch Me . Hizo innumerables apariciones en programas de entrevistas, además de presentar Saturday Night Live en 1977. [20]
Gordon ganó un premio Emmy por una aparición en la comedia Taxi , por un episodio de 1979 titulado "Sugar Mama", en el que su personaje intenta solicitar los servicios de un taxista, interpretado por la estrella de la serie Judd Hirsch , como acompañante masculino. [21]
Su última aparición en Broadway fue como la Sra. Warren en Mrs. Warren's Profession de George Bernard Shaw , producida por Joseph Papp en el Teatro Vivian Beaumont en 1976. En el verano de 1976, Gordon protagonizó el papel principal de su propia obra, Ho! Ho! Ho! en el Cape Playhouse en Dennis, Massachusetts. Tuvo un papel menor como Ma Boggs, la madre de Orville Boggs ( Geoffrey Lewis ), en las películas de Clint Eastwood Every Which Way but Loose y Any Which Way You Can .
En 1983, Gordon recibió el premio Crystal Award de Mujeres en el Cine , otorgado a mujeres destacadas que, a través de su resistencia y la excelencia de su trabajo, han ayudado a expandir el papel de la mujer dentro de la industria del entretenimiento. [22]
Harold y Maude , La costilla de Adán y El bebé de Rosemary han sido seleccionadas para su preservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos .
El 28 de agosto de 1985, Gordon murió en su casa de verano en Edgartown, Massachusetts , después de un derrame cerebral a los 88 años. [21] Su esposo durante 43 años, Garson Kanin , estuvo a su lado y dijo que incluso su último día de vida fue típicamente completo, con paseos, charlas, recados y una mañana de trabajo en una nueva obra. Había hecho su última aparición pública dos semanas antes en una proyección benéfica de la película Harold and Maude , y recientemente había terminado de actuar en cuatro películas.
En agosto de 1979, un pequeño cine en Westboro, Massachusetts , fue bautizado como Ruth Gordon Flick. Ella asistió a la ceremonia de inauguración, subiéndose a un banco del vestíbulo para que la pudieran ver. El cine ya no existe. [23] [24] En noviembre de 1984, el anfiteatro al aire libre en Merrymount Park [25] en Quincy, Massachusetts, fue bautizado como Ruth Gordon Amphitheatre [26] en su honor. [27]
