Celebrity Skin es el tercer álbum de estudio dela banda estadounidense de rock alternativo Hole , lanzado el 8 de septiembre de 1998 en los Estados Unidos por DGC Records e internacionalmente por Geffen Records . Fue el último álbum lanzado por la banda antes de su disolución en 2002. Hole pretendía que el disco se desviara significativamente de susonido anterior influenciado por el noise y el grunge , como aparece en Pretty on the Inside (1991) y Live Through This (1994). La banda contrató al productor Michael Beinhorn para grabar Celebrity Skin durante un período de nueve meses que incluyó sesiones en Los Ángeles, Nueva York y Londres. Fue el único lanzamiento de estudio de la banda que contó con la bajista Melissa Auf der Maur . La baterista Patty Schemel tocó en los demos del álbum, pero fue reemplazada por el baterista de sesión Deen Castronovo por sugerencia de Beinhorn. Este problema creó una ruptura entre Schemel y la banda, lo que resultó en que ella abandonara la gira y se separara del grupo, aunque todavía estaba acreditada.
La banda buscó usar Los Ángeles y el estado de California como un tema unificador y comenzó a escribir lo que concibieron como un "álbum de California" en 1997. A diferencia de los lanzamientos anteriores de Hole, las canciones finales de Celebrity Skin presentaron contribuciones instrumentales de varios músicos fuera de la banda, principalmente Billy Corgan , quien coescribió los arreglos musicales en cinco canciones. El ex compañero de banda de Auf der Maur, Jordon Zadorozny , así como la guitarrista de Go-Go, Charlotte Caffey , también contribuyeron a la composición de una pista. La líder Courtney Love , quien escribió todas las letras, nombró el álbum y su canción principal en honor a un poema que había escrito que estaba influenciado por " The Waste Land " de TS Eliot . Los motivos del agua y el ahogamiento también son prominentes en todo el álbum.
Celebrity Skin es el álbum de mayor éxito comercial de Hole. Alcanzó el puesto número nueve en el Billboard 200 de Estados Unidos , el número cuatro en el Australian Albums Chart y el número 11 en el UK Albums Chart . Hasta la fecha, ha vendido más de 1,4 millones de copias solo en los Estados Unidos, ha sido certificado como doble platino en Australia por la Australian Recording Industry Association (ARIA) y platino en Canadá por Music Canada (MC) y en los Estados Unidos por la Recording Industry Association of America (RIAA). Le valió a Hole un sencillo número uno en la lista Modern Rock Tracks con la canción principal, " Celebrity Skin ". La reacción crítica al álbum fue muy positiva y fue incluido en varias listas de fin de año de publicaciones en 1998, incluidas las de Time y The Village Voice . El álbum fue nombrado el 265.º mejor álbum de todos los tiempos por una encuesta de 2013 de la revista NME y apareció en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die .
En septiembre de 1995, Hole completó la última etapa de su gira de un año en promoción de su segundo álbum de estudio, Live Through This (1994). [1] Durante la pausa que siguió, los miembros de Hole comenzaron a trabajar en proyectos individuales. La líder Courtney Love fue elegida como Althea Flynt en The People vs. Larry Flynt (1996) junto a Woody Harrelson , [2] el guitarrista principal Eric Erlandson colaboró con Rodney Bingenheimer y Thurston Moore en el proyecto de corta duración Rodney & the Tube Tops de 1996 a 1997, [3] la bajista Melissa Auf der Maur brindó acompañamiento en el álbum de Ric Ocasek Troublizing (1997), [4] y la baterista Patty Schemel tocó con los Lemonheads en el álbum tributo Schoolhouse Rock! Rocks (1996). [5]
Después de que Love completara sus obligaciones de promoción de The People vs. Larry Flynt , la banda se reunió para escribir nuevo material para su próximo álbum, titulado Celebrity Skin . Según Love, las versiones embrionarias de las canciones "no eran muy buenas" y "no estaban bien escritas". [6] Sin embargo, las canciones se desarrollaron después de la reubicación de la banda en varias partes de los Estados Unidos, incluyendo Nashville , Memphis y Nueva Orleans . [7] [8] Durante su tiempo en Nueva Orleans, la banda grabó una serie de demos , incluyendo una versión temprana de " Awful " (1999) y canciones que luego se convirtieron en "Dying" y "Hit So Hard". [8] Durante estos intentos de escritura y grabación, Love se había frustrado ya que sentía que las canciones no se fusionaban en un todo unificador. [9] Erlandson dijo más tarde que sentía que "todo se estaba desmoronando... Hacer ese disco fue una locura. Hubo obstáculos en cada paso del camino". [9] Debido a esta aparente falta de dirección, Love decidió usar California como tema alrededor del cual construir las canciones: "Vamos a unir esto con un concepto, incluso si es falso", recordó, "con fines direccionales". [9] Específicamente, Love buscó interpretar California como "una metáfora del sueño americano". [9]
La banda entró en los Conway Recording Studios [10] en Los Ángeles en abril de 1997 para comenzar las sesiones de grabación del álbum. [11] El plan original era tener a Billy Corgan como productor ejecutivo , quien era una segunda opción después de Brian Eno , [11] sin embargo, Corgan inicialmente no participó ni contribuyó al proceso de grabación. Michael Beinhorn fue contratado como jefe de producción en su lugar. Las sesiones de grabación del álbum se distribuyeron a lo largo de ocho a nueve meses en varios lugares. La mayor parte del álbum se grabó en Conway Recording Studios, sin embargo, se realizaron grabaciones adicionales en Record Plant West en Los Ángeles y Olympic Studios en Londres, Reino Unido . [10] [12] Las sesiones de grabación finales se completaron en Quad Studios a principios de 1998. Estas sesiones también fueron grabadas en video por un amigo de la banda, como se señaló en un artículo de octubre de 1998 en la revista Spin . [13] Auf der Maur caracterizó las sesiones como basadas en la apretada agenda de Love en ese momento: "Era su fase de Hollywood", durante la cual "fumaba cigarrillos Marlboro sin parar ", "iba a la playa a las 7 a. m. con un entrenador personal y hacía audiciones. Acababa de hacer [The People vs.] Larry Flynt ". [14]
Según Love, su visión para el álbum era "deconstruir el sonido de California " en la tradición de Los Ángeles de bandas como The Doors , The Beach Boys y The Byrds , [8] pero estaba luchando con la composición del disco y se sentía como si estuviera "en una rutina". [8] Después de enviar grabaciones tempranas de las canciones a Corgan, decidió unirse a la banda en el estudio por un total de doce días en un intento de ayudar a Love con su composición. [8] Love comparó la presencia de Corgan en el estudio con "un profesor de matemáticas que no te daría las respuestas, pero te haría resolver los problemas por ti mismo", [8] y declaró que le hizo estudiar cambios de clave , así como melodías y frases de canciones de Frank Sinatra y The Beatles : [8]
Lo que [Billy] hizo por mí no tiene nada que ver con Eric y Melissa. Tiene que ver conmigo. Estaba estancado; ni siquiera podía levantarme de la cama. No quería hacer este disco; no quería hacer nada. Estaba aburrido, mi espada no estaba afilada, y él es probablemente una de las pocas personas en el planeta que puede desafiarme. Mi talento estaba en ese punto y Eric, Melissa y Patty no podían ayudarme; todos ellos tienen brillantez y talento, pero como estoy en una banda dentro de un contexto familiar con ellos, no eran lo suficientemente extraños como para realmente ayudarme. [8]
De las doce pistas del álbum, Corgan comparte créditos de composición instrumental en cinco. [15] Además de Corgan, el ex compañero de banda de Auf der Maur en Tinker , Jordon Zadorozny , y la guitarrista y compositora de Go-Go, Charlotte Caffey, ayudaron a co-componer la canción "Reasons to Be Beautiful". [16]
Una amplia variedad de guitarras, pedales de efectos y equipos fueron utilizados durante la grabación de Celebrity Skin . Love utilizó amplificadores de válvulas Fender , amplificadores Matchless , amplificadores Ampeg y un Randall Commander que perteneció al difunto esposo de Love, Kurt Cobain . [17] Las guitarras principales de Love durante las sesiones fueron su Fender Vista Venus personalizada y una Gretsch de Chet Atkins . [17] La configuración de guitarras de Erlandson fue mucho más compleja, utilizando numerosas guitarras a través de diferentes efectos en una configuración que arregló con Beinhorn. Usó tres de sus guitarras Veleno que también se usaron para grabar Live Through This , una Fender Telecaster de 1968 y "numerosas otras guitarras". [17] Cada señal de cada guitarra se dividió en dos canales separados. Un canal incluía un Tech 21 SansAmp, una colección de sintetizadores analógicos antiguos , incluido un sistema modular Serge , un ARP 2600 y un sistema modular Moog con un cambiador de frecuencia Bode. El otro lado incluía un Watkins Dominator, que "proporcionaba toneladas de graves", [17] y generadores que se utilizaron más tarde durante el proceso de producción. La grabación se completó oficialmente en Londres a fines de febrero de 1998. [18]
A pesar de recibir crédito en el álbum, Patty Schemel solo grabó pistas de batería para sus demos, y fue reemplazada por el baterista de sesión Deen Castronovo durante las sesiones de grabación finales; por lo tanto, su batería no aparece en las pistas terminadas. [19] Según Schemel, Beinhorn la estaba "animando" activamente en el estudio cuando comenzó a grabar. [20] Según el técnico de sonido Chris Whitemeyer, Beinhorn le pedía tomas interminables de la batería de Schemel, solo para luego bajar el volumen en su cabina a niveles inaudibles, sentarse y leer un periódico. [21] Whitemeyer también afirmó que Schemel se vio obligada a tocar la batería en el estudio ocho horas al día durante más de dos semanas, y que Beinhorn "quería que Patty se rindiera". [21] Schemel luego comparó las sesiones de grabación con un "entrenamiento atlético". [22] Después de que Schemel completara más de dos semanas de grabación, Beinhorn llevó a Love al estudio y le hizo escuchar loops grabados de las "tocadas más débiles" de Schemel, [21] y luego sugirió a Castronovo como alternativa. [23] Beinhorn también le afirmó a Love que Schemel tendría "fiebre de luz roja" en el estudio, lo que implicaba que era incapaz de recordar las partes correctas para tocar durante la grabación. [23] Whitemeyer afirmó que Beinhorn le había pedido a Castronovo que tocara en el disco antes de que Love o cualquiera de los otros miembros de la banda escucharan las pistas de batería de Schemel, y que Beinhorn "lo tenía todo planeado" desde el principio. [21]
La presión de Beinhorn, junto con la sensación de que Love no la apoyaba, resultó en que Schemel abandonara el estudio, solicitara un acuerdo y rompiera lazos con la banda. [24] Varios meses después, Schemel apareció para unirse a la banda para sesiones de fotos promocionales según su contrato original con el sello, pero se negó a salir de gira con la banda para apoyar el disco. [25] En 2002, Love admitió en una entrevista con Carrie Fisher que a pesar de la intromisión de Beinhorn, en última instancia había sido su decisión reemplazar a Schemel en el álbum:
Patty, que ha sido mi baterista durante años y años y años, vivió dos años en una tienda de campaña en el centro de Los Ángeles. Hice algo muy "rockero" y horrible: dejé que el productor me dijera que ella era una basura, le pedí que me pusiera una cinta (que parece sacada de un libro de clichés de rock malo), le pedí que me pusiera una cinta de ella sonando de lo peor, que básicamente había improvisado. Había tenido a un tipo contratado todo el tiempo [...] Le arruiné la vida durante dos años porque la eché de la banda mientras duró el disco. [26]
Celebrity Skin marcó un cambio importante en el estilo musical de Hole, enfatizando un sonido de rock alternativo más convencional. [14] Jael Goldfine de la revista Paper señala que el álbum "definió el sonido power pop post-grunge de los años 90". [27] James Hunter de Rolling Stone observó que el álbum presenta cambios en los sonidos de guitarra que alternan de "plateado a algo más áspero en un instante", agregando que está repleto de "explosión minimalista, estilo idiomático y ritmos precisos". [28] The Independent más tarde se refirió al álbum como el que marcó el comienzo de una "era" de pop rock para Hole. [29]
En 2018, Melissa Auf der Maur reflexionó: "Eso no era algo por lo que yo estuviera luchando, pero era algo que Courtney y el sello sí estaban haciendo. En ese momento pensé: '¿Por qué estás haciendo esto tan elegante?', pero ella tenía toda una visión para su arte". [14] Sin embargo, Rebecca Nicholson de The Guardian observó un subtexto más oscuro en la producción brillante del álbum, y señaló: " La estética de Celebrity Skin está atrapada en esa confusión de identidades en competencia, un tira y afloja del glamour brillante y su lado sórdido. A pesar de toda la elegancia de la producción de Michael Beinhorn y los videos de gran presupuesto que acompañaron sus sencillos, las canciones siguen siendo crudas y cínicas, tan cautelosas y desgastadas como desafiantes". [30]
Al escribir la letra de Celebrity Skin , Love se propuso "unir grandes estribillos con una densa visión [lírica]... Quiero ser tan perversa como me gustaría ser, mientras te hago tararear junto con ella". [31] Citó una variedad de influencias literarias, incluido TS Eliot . [32] Varias canciones del álbum hacen referencia, y a veces citan directamente, múltiples obras literarias: la canción principal del álbum cita directamente La casa de la vida de Dante Rossetti ("mi nombre es podría haber sido"), [33] así como El mercader de Venecia de William Shakespeare ("Me alegro mucho de haber venido aquí con tu libra de carne"). [34] "Awful", el tercer sencillo del álbum, hace referencia a " Cherry, Cherry " de Neil Diamond , así como al espiritual estadounidense " Swing Low, Sweet Chariot ". [35]
Varias referencias líricas a la cultura de Hollywood y California están presentes a lo largo del álbum. [31] [36] Mientras que el debut de la banda, Pretty on the Inside , había tratado los "aspectos repulsivos de Los Ángeles: superficialidad, sexismo, violencia y drogas", [37] Celebrity Skin examinó los elementos más opulentos de Los Ángeles, específicamente desde la perspectiva de Love, quien en ese momento había ascendido como una estrella de primera línea [36] , pero "deconstruyó el concepto, quitando la costra curativa de su reinvención pública para repetir las heridas de su pasado". [36] Al comentar sobre los temas, James Hunter de Rolling Stone señala que el álbum está líricamente obsesionado con "las promesas y las agonías del sur de California. Putas vendidas, actrices en decadencia, adolescentes engañadas, "chicas de verano" y galanes: toda esta "bella basura" llena la carretera del álbum". [28] Gil Kaufman, escribiendo sobre el álbum para MTV , señaló que "las letras de Love, que son un choque y un incendio, están llenas de frases provocativas y autorreferenciales que pueden albergar significados dobles o triples". [31]
Otro tema lírico y estético destacado en el disco es el agua y el ahogamiento , como lo señaló Erlandson en una entrevista de 1998 sobre las sesiones de composición y grabación del álbum. [38] Erlandson citó la muerte por ahogamiento de Jeff Buckley , así como las muertes de los padres de Erlandson y Auf der Maur por edema pulmonar y cáncer de pulmón , respectivamente. [38] "Esas eran cosas literales", dijo Erlandson, "pero el ahogamiento se convirtió en una metáfora para este disco y para todas las personas que habíamos perdido". [38] Los motivos líricos adicionales incluyen ángeles , estrellas y el cielo . [39] Al comentar sobre las imágenes recurrentes a lo largo del álbum, Love dijo: "Soy un cáncer . Reciclo". [39]
En cuanto al título del álbum, Love reveló que inicialmente quería llamarlo Holy War , ya que sentía que era "una declaración de misión. Es una declaración de tanta pretensión e importancia. Es increíblemente ambiciosa". [13] Erlandson alternativamente quería nombrar el disco Sugar Coma , a lo que Love se opuso, afirmando que era "peatonal: denota el final de un ciclo. Algo mortal. Si a los ejecutivos les gusta, sabes que es malo". [13] El título final, Celebrity Skin , fue provocado por Love durante una entrevista de 1995 con Jools Holland , en la que bromeó que estaba considerando nombrar su próximo álbum Celebrity Skin porque había "tocado mucho de eso". [40] Posteriormente aclaró que había derivado el nombre de una banda de corta duración en Los Ángeles llamada Celebrity Skin, así como de una revista pornográfica pirata que presentaba fotos espontáneas de celebridades desnudas. [40]
Celebrity Skin fue lanzado internacionalmente el 8 de septiembre de 1998. [31] Fue el último álbum lanzado por Hole antes de su disolución en 2002, [41] aunque la líder Courtney Love luego revivió la banda con nuevos miembros para el lanzamiento de Nobody's Daughter en 2010. [42]
A pesar de las medidas extremas tomadas por el sello de Hole, DGC Records , para evitar que el álbum se filtrara (incluido un acuerdo "férreo" que prohibía a los periodistas musicales que recibieran copias anticipadas permitir que alguien más escuchara o grabara el álbum), el primer sencillo del álbum, " Celebrity Skin ", se filtró tres semanas antes de su fecha de lanzamiento prevista y se reprodujo "casi una docena de veces" en la estación de radio de Nueva York WXRK (92.3 FM) y su estación hermana con sede en Los Ángeles, KROQ-FM (106.7 FM), el fin de semana del 31 de julio al 2 de agosto de 1998. [43] El portavoz de DGC, Jim Merlis, negó que la filtración se originara en ellos y emitió a WXRK una orden de cese y desistimiento el 3 de agosto de 1998. [43] Sin embargo, la estación de radio de San Francisco Live 105 (105.3 FM) reprodujo el sencillo nuevamente el fin de semana siguiente. [44]
El sencillo principal, «Celebrity Skin», fue lanzado oficialmente el 8 de septiembre de 1998, el mismo día del lanzamiento del álbum. [45] [31] Alcanzó el puesto número 85 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , [46] y entró en el top 20 del Reino Unido, Escocia e Islandia. [47] [48] [49] También encabezó la lista de canciones alternativas de EE. UU. y la lista de rock/alternativo canadiense. [50] [51] El sencillo fue nominado a Mejor canción de rock y Mejor interpretación vocal de rock de un dúo o grupo en los Premios Grammy de 1999. [ 52] Fue seguido por « Malibu », lanzado el 29 de diciembre de 1998. [53] El sencillo alcanzó el puesto número 81 en el Billboard Hot 100 de EE. UU., [46] y entró en el top 40 de Australia, Nueva Zelanda y el Reino Unido. [54] [55] [56]
"Malibu" fue nominada a Mejor fotografía en los MTV Video Music Awards de 1999 y nominada a un Logro de fotografía de video musical otorgado por la Music Video Production Association. [57] [58] El sencillo también recibió una nominación a Mejor interpretación vocal de rock por un dúo o grupo en los Premios Grammy de 2000. [ 59] El tercer y último sencillo, " Awful ", fue lanzado el 27 de abril de 1999. [60] Alcanzó el puesto número 13 en la lista de canciones alternativas de EE. UU. y entró en la lista de sencillos ARIA Top 100 y la lista de sencillos del Reino Unido. [50] [54] [47]
La portada del álbum presenta una fotografía en blanco y negro de los cuatro miembros de la banda de pie frente a una palmera en llamas . [14] La fotografía era una Polaroid que inicialmente se había pensado como una toma de prueba, pero que finalmente fue elegida para la portada. [14] Joe-Mama Nitzberg, el director artístico del álbum, recordó que la palmera y el fuego eran de hecho reales, y que en un momento durante la sesión fotográfica, una ráfaga de viento hizo que el árbol se cayera. [14] Nitzberg declaró que el tema visual unificador para la obra de arte y el empaque general del álbum era resaltar a Los Ángeles como un "paraíso" artificial. [14]
Los temas líricos del agua y el ahogamiento se trasladaron al empaque del álbum, con la contraportada mostrando una versión recortada de la pintura Ophelia Drowning (1895) de Paul Steck . [10] Fotografías del Arco de Modesto (que dice "Agua, riqueza, satisfacción, salud") y del Departamento de Agua y Energía de Los Ángeles aparecen en las notas del álbum, [10] manteniendo el tema de la preocupación del álbum por California. [14] Las notas del álbum dedican el álbum al "agua robada de Los Ángeles y a cualquiera que se haya ahogado alguna vez", la primera refiriéndose a las guerras del agua de California . [38]
Celebrity Skin recibió críticas positivas de los críticos musicales . El crítico de Village Voice , Robert Christgau, dijo que Love es "mejor punk que actriz, mejor actriz que popster" y mencionó la canción principal y "Awful" como las canciones más notables del álbum. [70] Robert Cherry de Alternative Press describió el sonido de Celebrity Skin como "guitarras meticulosamente orquestadas, armonías vocales de múltiples capas, baterías cuantizadas y magia de estudio brillante" y dijo que las canciones "tocan centros neurálgicos como mil clásicos de AM ". [71] Marc Savlov de Austin Chronicle se refirió al álbum como "pop crujiente de fin de verano de la mujer más enigmática del mundo", pero criticó la " vena dolorosa y cuasi freudiana " de Love y la "producción elegante y del sur de California de Michael Beinhorn ". [62] El crítico de Los Angeles Times, Robert Hilburn, llamó al álbum "un viaje emocional salvaje" y "un trabajo mucho más complejo de lo que la capa vigorizante y convencional te haría creer". [66] Steve Sutherland de NME mencionó que "lo primero que piensas cuando Celebrity Skin te golpea en la nariz es que quizás nunca más necesites escuchar un disco de rock 'n' roll ", y comparó el sonido del álbum con el de Fleetwood Mac . [67]
James Hunter de Rolling Stone lo describió como "pop rockero, alegre, de alto impacto y lleno de movimiento" y señaló que "está repleto de golpes sónicos que te hacen ver todo tipo de estrellas y es accesible, ardiente e íntimo, a menudo al mismo tiempo", [28] mientras que el crítico de Spin, Joshua Clover, se refirió al álbum como "un disco lleno de citas y referencias, respuestas y revisiones" y dijo que "hay demasiadas canciones geniales, y este es un magnífico disco pop". [69] Una reseña publicada en Musician también elogió el álbum, particularmente las contribuciones de guitarra de Erlandson, señalando: "La magia incansable y monomaníaca de la guitarra de Erlandson le da a Celebrity Skin sus hermosas texturas y poder resonante". [72] El crítico de Entertainment Weekly, David Browne, dijo que "la música es más elegante y tensa que cualquier cosa que Hole haya hecho". [63] Caroline Sullivan, de The Guardian , le otorgó al álbum tres de cinco estrellas, escribiendo que "Love and Hole siempre se ha tratado de sentimiento más que de técnica... bueno, en realidad también se cuela un poco de técnica. Técnica es la única palabra para cualquier proceso que haya hecho que ciertos segmentos de Celebrity Skin suenen tan seguros, tan suaves". [64]
En cuanto a las valoraciones retrospectivas, el editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, escribió que el álbum era "una capa de guitarras brillantes y melodías borrosas, todas destinadas a evocar el apogeo del pop californiano de finales de los 70", otorgándole al álbum tres estrellas y media de cinco. [61] En un artículo que celebraba el 20º aniversario del álbum, la crítica de Stereogum Gabriela Claymore lo caracterizó como un "disco de rock pulido y decadente con algo podrido en su núcleo... el álbum más logrado sonoramente de Hole, pero no es el mejor". [9] Tom Edwards de Drowned in Sound fue más crítico en una reseña retrospectiva, refiriéndose a "Awful" como "magnífico blues puro" y a "Hit So Hard" como "la mejor canción sobre el amor desde ' Retard Girl '", pero concluyendo que "es un disco débil lleno de música vacía de cualquier manera". [73]
Varias publicaciones incluyeron a Celebrity Skin en sus listas periódicas de fin de año, incluyendo Time , que incluyó al álbum en el puesto número nueve de su lista Best of 1998 Music, [74] Spin , que incluyó al álbum en el puesto número 11 de su lista Top 20 Albums of the Year, [35] y The Village Voice , que incluyó al álbum en el puesto número 14 en la encuesta de críticos de Pazz y Jop. [75] Robert Hillburn de Los Angeles Times lo ubicó en el puesto número cinco de la lista de los 10 mejores álbumes del año. [76] La edición de 2013 de The 500 Greatest Albums of All Time de NME colocó a Celebrity Skin en el puesto 265 de su lista. [77] También está incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2010). [78] Celebrity Skin fue nominado a Mejor Álbum de Rock en los Premios Grammy de 1999. [ 52]
Celebrity Skin fue un éxito comercial, apareciendo en las listas de varios países una semana después de su lanzamiento. En los Estados Unidos, el álbum debutó en el puesto número nueve del Billboard 200 con ventas de 86.000 copias en su primera semana. [79] El álbum fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 13 de octubre de 1998, y más tarde certificado platino el 21 de diciembre por envíos superiores a un millón de copias. [80] En abril de 2010, había vendido 1,4 millones de copias en los Estados Unidos. [75]
El álbum también ha sido certificado Platino por Music Canada (MC), alcanzando el puesto número tres con ventas de más de 100.000 copias, [81] y dos veces Platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA), alcanzando el puesto número cuatro, [82] con ventas de más de 140.000 copias. En el Reino Unido, alcanzó el puesto número 11 con 124.221 copias vendidas, [83] y fue certificado Oro por la Industria Fonográfica Británica (BPI). [84] Además, el álbum alcanzó el puesto número 15 en la lista de álbumes de Austria ; [85] en la lista de álbumes de Suiza en el puesto número seis; [86] en la lista de álbumes de Suecia en el puesto número 10; [87] y en la lista de música de Nueva Zelanda en el puesto número 15, [88] donde también fue certificado oro. [89]
Todas las letras fueron escritas por Courtney Love . [10] Todas las pistas fueron producidas por Michael Beinhorn . [10]
Créditos adaptados de las notas del álbum Celebrity Skin y Hit So Hard: A Memoir . [10] [19]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Vamos a grabar un disco en abril, Billy Corgan será el productor ejecutivo. Hablamos con todos, hablamos con Brian Eno y nos dijo que ya no teníamos que ser rockeros.
...al estilo de la era pop-rock
Celebrity Skin
de Hole ...