Paul George Konody (30 de julio de 1872 - 30 de noviembre de 1933) fue un crítico e historiador de arte nacido en Hungría y radicado en Londres , [1] que escribió para varios periódicos de Londres, además de numerosos libros y artículos sobre artistas y colecciones destacados. con especial atención al Renacimiento. Reconocido experto en el arte del Renacimiento , fue elogiado por su evaluación de las afirmaciones de autenticidad de obras de ese período, desacreditando correctamente la afirmación de Wilhelm von Bode de que Leonardo da Vinci esculpió un busto de Flora . Durante la Primera Guerra Mundial , Konody se interesó en la representación de la guerra en las artes y dirigió un esfuerzo para conmemorar la participación canadiense en esa guerra .
Konody nació en Budapest , Hungría, en 1872. [2] Recibió su educación en Viena, [3] y en 1889 emigró al Reino Unido , instalándose en Londres . [4]
Konody fue crítico de arte de The Daily Mail y The Observer , escribiendo para este último hasta su muerte. [5] También fue editor de The Artist de 1900 a 1902, y escribió numerosos artículos para la Encyclopædia Britannica y el Dictionary of National Biography . Fue maestro del Junior Art Worker's Guild de 1903 a 1904. [3] Escribió volúmenes sobre Walter Crane y Diego Velázquez en 1902 y 1903, respectivamente, y describió las obras de Filippino Lippi para un volumen de 1905 publicado por Newnes's Art. Library, [6] escribiendo sobre Lippi que "algunas de sus cualidades lo muestran como el psicólogo más sutil de su tiempo, el más moderno en espíritu de todos los artistas del Renacimiento". [7] En 1908, Konody publicó un volumen sobre Rafael para la serie "Las obras maestras en color" para la editorial de Frederick A. Stokes . [8]
En 1910, Konody descartó notablemente algunas de las pinturas de Vincent van Gogh como "simples desvaríos de un maníaco". [9] Ese mismo año, Konody cuestionó las afirmaciones del historiador de arte alemán Wilhelm von Bode de que un busto de Flora adquirido por el Museo Kaiser Friedrich de Bode en Berlín era una obra original de Leonardo da Vinci . Konody "libró la guerra a las afirmaciones del Dr. Bode a través de las columnas del London Daily Mail ". [10] La evaluación de Konody resultó correcta, ya que más tarde se expuso que la escultura probablemente fue creada por el escultor inglés Richard Cockle Lucas , siglos después de la época de Leonardo. [10] [11] [12]
El libro de Konody de 1911, El Louvre , con Maurice W. Brockwell, recibió buenas críticas en The Guardian , que lo consideró "un volumen grande y sustancial" con relatos "eruditos y bien equilibrados" de los pintores. [13]
Konody no estaba tan bien dispuesto hacia ciertas tendencias artísticas de su tiempo, uniéndose a otros críticos para descartar el postimpresionismo y el futurismo , describiendo algunas obras del cubismo como "iniinteligibles" y refiriéndose a una muestra de obras futuristas de 1912 como una "pesadilla". exhibición". [14] De manera similar, se opuso a una tendencia creciente inspirada en el posimpresionismo de decorar las habitaciones infantiles con diseños coloridos, que, según sugirió, "harían las delicias del bebé que puede garabatear en la pared en perfecta armonía con el diseño", pero que los adultos harían. encontrar distracciones y, eventualmente, aburrimiento. [15] En 1914, Konody fue uno de los pocos críticos que recibieron "BENDICIONES" de la revista literaria vorticista , Blast , afirmando ser por apoyar la revista y otros desarrollos recientes en el arte. [16] El honor fue irónico, dado que se observó que Konody, junto con JC Squire , habían sido más hostiles que favorables a Blast , [17] y Konody lo describió como "una extraña mezcla de seriedad y broma, sentido común y absurdo". ". [18] Konody, sin embargo, quedó impresionado con la pintura futurista de tiempos de guerra, Los primeros reflectores en Charing Cross, de CRW Nevinson . [19]
Hacia principios de 1914, Konody examinó la recientemente redescubierta Mona Lisa de Isleworth y concluyó que, a diferencia del busto de Flora de Bode, en realidad era de Leonardo da Vinci. [20] [21] La pintura había sido propuesta por su propietario, el coleccionista de arte Hugh Blaker , para haber sido pintada por Leonardo, tal vez antes de la pintura de la Mona Lisa en el Louvre . Konody escribió que la recepción de la pintura se había visto empañada por "algún agente de prensa que envió la noticia, con declaraciones erróneas, citas erróneas y otros errores garrafales", pero aun así descubrió que "aunque no del todo de la mano de Leonardo da Vinci mismo, emana con toda seguridad de su estudio y fue elaborado en gran medida por el propio maestro". Konody afirmó además sobre la pintura que "[l]as manos, con su dibujo cuidadoso y algo duro y su colorido de terracota, sugieren de inmediato el nombre del alumno de Leonardo, Marco d'Oggionno ; mientras que la pintura inimitablemente suave y hermosa de la cabeza y el busto, la exquisita sutileza de la expresión, el brillo dorado del color general, sólo pueden deberse a Leonardo". [21] Konody encontró que la pintura tenía características "mucho más agradables y hermosas que en la versión del Louvre". [21] [22] El suegro de Blaker, John R. Eyre, escribió en una monografía defendiendo la autenticidad de la Mona Lisa de Isleworth , "cuando esta opinión fue respaldada por un crítico de arte de la categoría del Sr. PG Konody, me sentí convencido de que era al menos un buen terreno para la investigación". [23]
En 1915, Konody "recibió el encargo de hacer un inventario crítico de todas las obras de arte en los depósitos nacionales de Constantinopla ", pero este proyecto fue cancelado debido a la escalada de la Primera Guerra Mundial . [24] En 1917, Konody fue nombrado secretario honorario y director de arte de un comité para conmemorar la participación canadiense en esa guerra. Para ello, participó en la selección de artistas a los que se les encargaría viajar a la zona de guerra y preparar obras que registraran las batallas, desde grabados y retratos hasta pinturas colosales, obras que luego se exhibirían en lugares como las Galerías Anderson en Nueva York. Ciudad de York. [25] [26] Años después de su muerte, Konody fue elogiado por ser "capaz de lograr que el comité aceptara tantas pinturas radicales, por ejemplo las de Paul Nash , Wyndham Lewis y el entonces desconocido David Milne ", [27] aunque También se afirmó que Konody inicialmente "ignoró a los artistas canadienses en favor de los europeos para conmemorar el esfuerzo canadiense". [28] Durante y después de la guerra, Konody desarrolló un interés general en las obras de arte que representan tiempos de guerra y publicó un destacado artículo, On War Memorials en 1919. [29]
En 1919, el New York Herald describió a Konody, que entonces visitaba los Estados Unidos mientras dirigía la Exposición Canadiense en Memoria de la Guerra, como "[uno] de los hombres mejor calificados para hablar" sobre la autenticidad de varias pinturas en disputa que entonces estaban en disputa y que fueron reclamadas. haber sido producido durante el Renacimiento. [10] Durante varios años más tarde en su vida, Konody fue secretario honorario de un comité que supervisó el pabellón británico en la Exposición Internacional de Arte anual en Venecia (ahora Bienal de Venecia ). [4] [30]
Nació como Paul Georg Konody, hijo de Maxmilian Alexander Konody y su esposa Aloisia Olga Alexander. En octubre de 1901, Konody se casó con la acuarelista Isabel Codrington . [31] La pareja tuvo dos hijas durante los siguientes cinco años. [31] Vivían en Londres y disfrutaban de una escena social que incluía a muchos artistas, poetas y escritores. Se divorciaron en 1912 y Codrington se casó más tarde con el marchante de arte Gustavus Mayer. [32] Una de las hijas de Konody, Pauline Konody, también tuvo cierto éxito como pintora de acuarelas. [33] Se observó que Konody era un católico practicante . [34]
Konody murió en noviembre de 1933, tras una larga enfermedad y una operación. [24] En octubre del año siguiente, el Museo Bethnal Green honró a Konody con el establecimiento de la Biblioteca Conmemorativa Paul Konody, para incluir la importante colección de Konody de "más de 2.000 volúmenes, que tratan principalmente de sus temas especiales, pintura, arquitectura, escultura". , y la historia del arte, particularmente de las bellas artes". [5]
