O heilges Geist- und Wasserbad (Oh baño sagrado de espíritu y agua[a]), BWV 165, es unacantata eclesiásticadeJohann Sebastian Bach. La compuso enWeimarparael Domingo de la Trinidady dirigió la primera interpretación el 16 de junio de 1715.
Bach había empezado a componer regularmente cantatas un año antes, cuando fue ascendido a concertino en la corte de Weimar, escribiendo una cantata por mes para ser interpretada en la Schlosskirche , la capilla de la corte en el castillo ducal . O heilges Geist- und Wasserbad fue su primera cantata para el Domingo de la Trinidad, la festividad que marca el final de la primera mitad del año litúrgico . El libreto del poeta de la corte Salomo Franck se basa en la lectura del evangelio prescrita para el día sobre el encuentro de Jesús y Nicodemo . Tiene un contenido cercano al evangelio y conecta el concepto de la Trinidad con el bautismo .
La música está estructurada en seis movimientos , alternando arias y recitativos , y está escrita para un pequeño conjunto de cuatro partes vocales, cuerdas y continuo. Las voces se combinan solo en el coral de cierre, la quinta estrofa del himno de Ludwig Helmbold " Nun laßt uns Gott dem Herren ", que menciona la Sagrada Escritura, el bautismo y la Eucaristía , en un resumen del tema de la cantata. Basándose en el texto lleno de imágenes barrocas , Bach compuso un sermón en música, especialmente en los dos recitativos para la voz de bajo, y logró contrastes en la expresión. Dirigió la primera interpretación, y probablemente otra el Domingo de la Trinidad, concluyendo su primer año como Thomaskantor en Leipzig el 4 de junio de 1724.
El 2 de marzo de 1714, Bach fue nombrado Konzertmeister (maestro de conciertos) de la Hofkapelle de Weimar ( capilla de la corte ) de los duques co-reinantes Guillermo Ernesto y Ernesto Augusto de Sajonia-Weimar. [1] El puesto fue creado para él, posiblemente a petición suya, lo que le dio "un orden de rango recién definido", según Christoph Wolff . [2]
A partir de 1695, se estableció un acuerdo para que la responsabilidad de la música sacra en la Schlosskirche (iglesia de la corte) se repartiera entre el Kapellmeister Samuel Drese y el Vize-Kapellmeister Georg Christoph Strattner , quien se ocupaba de un domingo al mes mientras que el Kapellmeister lo hacía tres domingos. El modelo probablemente continuó a partir de 1704, cuando Strattner fue sucedido por el hijo de Drese, Johann Wilhelm . Cuando el Konzertmeister Bach también asumió la responsabilidad principal de una cantata al mes, [1] la carga de trabajo del Kapellmeister se redujo aún más a dos domingos al mes. [1]
Wolff ha descrito el lugar de las interpretaciones en el tercer nivel de la iglesia de la corte, en alemán llamado Himmelsburg (Castillo del Cielo), como "agradable e íntimo", [3] requiriendo un pequeño conjunto de cantantes e intérpretes. [3] Los intérpretes de las cantatas eran principalmente el grupo central de la Hofkapelle , formado por siete cantantes, tres líderes y otros cinco instrumentistas. Los músicos adicionales de la banda militar estaban disponibles cuando era necesario, y también los músicos de la ciudad y los cantantes del gimnasio . Bach, como concertino, probablemente dirigió las interpretaciones como primer violinista, mientras que la parte del órgano fue interpretada por los estudiantes de Bach, como Johann Martin Schubart y Johann Caspar Vogler . [4] Incluso en entornos como la música de cámara, Bach solicitó una fuerte sección de continuo con violonchelo, fagot y violón además del instrumento de teclado. [5]
Si bien Bach había compuesto música vocal solo para ocasiones especiales hasta su promoción, la oportunidad regular de componer e interpretar una nueva obra resultó en un programa en el que Bach "se entregó de todo corazón", como señala Christoph Wolff. [6] En su primera cantata de la serie, Himmelskönig, sei willkommen , BWV 182 , para la doble festividad del Domingo de Ramos y la Anunciación , mostró su habilidad en una obra elaborada en ocho movimientos , para cuatro partes vocales y, a veces, escritura instrumental de diez partes, [6] y presentándose como solista de violín. [7]
La siguiente tabla de obras interpretadas por Bach como concertino entre 1714 y finales de 1715 se basa en tablas de Wolff y Alfred Dürr . [8] Según Dürr, O heilges Geist- und Wasserbad es la undécima composición de cantata de este período. [9] Las obras contienen arias y recitativos, como en la ópera contemporánea, mientras que las cantatas anteriores se habían concentrado en el texto bíblico y el coral. [10] Algunas obras, como Widerstehe doch der Sünde , pueden haber sido compuestas antes.
Bach compuso O heilges Geist- und Wasserbad para el Domingo de la Trinidad , [11] el domingo que concluye la primera mitad del año litúrgico. [12] Las lecturas prescritas para el día eran de la Epístola a los Romanos , "¡Qué profundidad de las riquezas de la sabiduría y del conocimiento de Dios!" (Romanos 11:33-36), y del Evangelio de Juan , el encuentro de Jesús y Nicodemo (Juan 3:1-15). [11] [12]
En Leipzig, Bach compuso dos cantatas más para la ocasión que se centraron en diferentes aspectos de las lecturas, Höchsterwünschtes Freudenfest , BWV 194 , compuesta por primera vez para la inauguración de la iglesia y el órgano en Störmthal el 2 de noviembre de 1723, [13] Es ist ein trotzig und verzagt Ding , BWV 176 (1725) [14] y la cantata coral Gelobet sei der Herr, mein Gott , BWV 129 (1726). [15] Los estudiosos debaten si Bach actuó el Domingo de la Trinidad de 1724, que cayó el 4 de junio, Höchsterwünschtes Freudenfest u O heilges Geist- und Wasserbad o ambos. [16]
El libreto fue escrito por el poeta de la corte, Salomon Franck, y publicado en Evangelisches Andachts-Opffer en 1715. [17] La apertura hace referencia a las palabras de Jesús en Juan 3:5: "A menos que un hombre nazca de agua y del Espíritu, no puede entrar en el reino de Dios". (Juan 3:5) [18] El segundo movimiento, un recitativo , reflexiona sobre el nacimiento en el Espíritu como bautismo por la gracia de Dios: " Er wird im Geist und Wasserbade ein Kind der Seligkeit und Gnade" (En el baño de espíritu y agua se convierte en un niño de bienaventuranza y gracia). [19] El movimiento 3, un aria para alto, considera que el vínculo tiene que renovarse a lo largo de la vida, porque será roto por el hombre, reflejado en el movimiento 4. La última aria es una oración por la comprensión de que la muerte de Jesús trajo salvación, [11] denominada " Todes Tod " (la muerte de la muerte). [18] La cantata concluye con la quinta estrofa del himno de Ludwig Helmbold de 1575, " Nun laßt uns Gott dem Herren ", mencionando las Escrituras, el bautismo y la Eucaristía . [17] [20] Bach utilizó la octava y última estrofa, "Erhalt uns in der Wahrheit" (Mantennos en la verdad), para concluir su cantata Gott der Herr ist Sonn und Schild , BWV 79 . [20]
Salomón expresa su pensamiento en un estilo barroco rico en imágenes. La imagen de la serpiente se utiliza en varios sentidos: como la serpiente que sedujo a Adán y Eva para que pecaran en el paraíso, como el símbolo que Moisés erigió en el desierto y en relación con el versículo 14 del Evangelio: «Y como Moisés levantó la serpiente en el desierto, así es necesario que el Hijo del hombre sea levantado». [21]
Bach dirigió la primera interpretación de la cantata el 16 de junio de 1715. El material de interpretación para Weimar se ha perdido. [22] Bach interpretó la obra nuevamente como Thomaskantor en Leipzig . El material de interpretación existente fue preparado por su asistente Johann Christian Köpping . [23] La primera posible reposición es el Domingo de la Trinidad del primer año de Bach en el cargo, el 4 de junio de 1724, [24] también la conclusión de su primer año y primer ciclo de cantatas de Leipzig, porque había asumido el cargo el primer domingo después de la Trinidad el año anterior. Bach realizó presumiblemente cambios menores. [25]
La cantata fue publicada en la Bach-Ausgabe , la primera edición de las obras completas de Bach realizada por la Bach-Gesellschaft , en 1887 en el volumen 33, editado por Franz Wüllner . En la segunda edición de las obras completas, la Neue Bach-Ausgabe , apareció en 1967, editada por Dürr, con un Kritischer Bericht (informe crítico) a continuación en 1968. [24]
El título de la copia de Johann Christian Köpping es: "Concerto a 2 Violi:1 Viola. Fagotto Violoncello SATe Basso e Continuo / di Joh:Seb:Bach" (Concierto para 2 violines, 1 viola. Fagotto, Violonchelo SAT y Bajo y Continuo / de Joh:Seb:Bach). [26] La cantata en seis movimientos está orquestada como música de cámara para cuatro solistas vocales ( soprano , alto , tenor y bajo ), un coro de cuatro partes (SATB) en el coral de cierre, dos violines (Vl), viola (Va), fagot (Fg), violonchelo (Vc) y bajo continuo (Bc). [21] [23] Se requiere el fagot, pero no tiene una parte independiente. [17] [22] La duración se da en unos 15 minutos. [11]
En la siguiente tabla de movimientos, la partitura sigue la Neue Bach-Ausgabe, [24] y las abreviaturas para voces e instrumentos la lista de cantatas de Bach . Las tonalidades y compases se han tomado del erudito en Bach Alfred Dürr , que utiliza el símbolo para el compás común (4/4). Los instrumentos se muestran por separado para vientos y cuerdas, mientras que el continuo, que se reproduce a lo largo de toda la obra, no se muestra.
La cantata consta de movimientos solistas cerrados por un coral a cuatro voces. Las arias se alternan con dos recitativos, ambos cantados por el bajo. John Eliot Gardiner resume: "Es un verdadero sermón en música, basado en el relato evangélico de la conversación nocturna de Jesús con Nicodemo sobre el tema de la 'nueva vida', enfatizando la importancia espiritual del bautismo". [27] Destaca las numerosas imágenes musicales del agua. [27]
En la primera aria, " O heilges Geist- und Wasserbad " (Oh baño de Espíritu Santo y de agua), [19] el ritornello es una fuga , mientras que en las cinco secciones vocales la soprano y el violín I forman un dúo en imitación sobre el mismo material. Estas secciones están compuestas en simetría , ABC B' A'. El tema de B implica una inversión del material de A, el de C se deriva del compás 2 del ritornello. Dürr escribe:
El uso destacado que se hace de esquemas formales basados en los principios de simetría e inversión es con toda probabilidad intencional, y sirve como símbolo de la inversión interna de la humanidad: su renacimiento en el bautismo. [21]
El primer recitativo, " Die sündige Geburt verdammter Adamserben " (El nacimiento pecaminoso de los herederos malditos de Adán), [19] es secco , pero varias frases están cerca de un arioso . [28] El musicólogo Julian Mincham señala que Bach sigue de cerca el significado del texto, por ejemplo mediante "dislocaciones rítmicas de muerte y destrucción", un cambio de armonía en "envenenado" y "el cambio completo de humor ante la mención del cristiano bendito". Resume: "Aquí la ira y el resentimiento por la herencia del pecado supurante del hombre se contrastan con la paz y la alegría de la salvación otorgada por Dios". [22]
La segunda aria, " Jesu, der aus großer Liebe " (Jesús, que por gran amor), [19] acompañada por el continuo, está dominada por un motivo expresivo con varios saltos ascendentes de sextas , que se introduce en el ritornello y es retomado por la voz de alto en cuatro secciones. [14] Mincham señala que "el estado de ánimo es serio y reflexivo, pero también decidido y tranquilamente resuelto". [22]
El segundo recitativo, « Ich habe ja, mein Seelenbräutigam » (En verdad he llegado, oh esposo de mi alma), [19] está acompañado por las cuerdas ( accompagnato ), marcado por Bach «Rec: con Stroment» (Recitativo: con instrumentos). [26] El musicólogo alemán Klaus Hofmann señala que el texto se vuelve misticista, reflejando al Esposo, Cordero de Dios y la serpiente en su doble significado. [29] El texto se intensifica con varios melismas , un « adagio » de marcado en las palabras « hochheiliges Gotteslamm » (el más sagrado Cordero de Dios), [19] y por partes melódicas para los instrumentos. Gardiner señala que Bach tiene imágenes para la serpiente mostrada en el desierto por Moisés , y hace que el acompañamiento se desvanezca en la última línea « wenn alle Kraft vergehet » (cuando toda mi fuerza se ha desvanecido). [27]
La última aria, " Jesu, meines Todes Tod " (Jesús, muerte de mi muerte), [19] está compuesta para tenor, acompañada por violines al unísono , marcada como "Aria Violini unisoni e Tenore". [26] La imagen de la serpiente aparece nuevamente, descrita por el compositor y musicólogo William G. Whittaker : "todo el obbligato para violines al unísono está construido a partir de la imagen del reptil que se dobla, se retuerce y se retuerce, generalmente un símbolo de horror, pero en el discurso musical de Bach una cosa de belleza diáfana". [27]
La cantata se cierra con una versión en cuatro partes de la estrofa coral Sein Wort, sein Tauf, sein Nachtmahl (Su palabra, Su bautismo, Su comunión). [14] [19] [30] El texto en cuatro breves líneas resume que Jesús ayuda a todo aquel que lo necesita con sus palabras, su bautismo y su comunión, y termina con la oración para que el Espíritu Santo nos enseñe a confiar fielmente en esto. [25] [26]
La melodía del himno de Nikolaus Selnecker fue publicada por primera vez en Leipzig en 1587 en el himnario Christliche Psalmen, Lieder vnd Kirchengesenge (Salmos cristianos, canciones y cantos de iglesia). [31] Bach marcó el movimiento: " Chorale. Stromenti concordant ", indicando que los instrumentos tocan colla parte con las voces. [26]
Las entradas se toman del listado del sitio web de Bach Cantatas. [32] Los conjuntos instrumentales que tocan instrumentos de época en una interpretación con información histórica están marcados con un fondo verde.
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Fuentes en línea
Las grabaciones completas de las cantatas de Bach están acompañadas de notas de músicos y musicólogos; Gardiner comentó su Bach Cantata Pilgrimage , Hofmann escribió para Masaaki Suzuki y Wolff para Ton Koopman .