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Michael Graves

Michael Graves (9 de julio de 1934 – 12 de marzo de 2015) fue un arquitecto, diseñador y educador estadounidense, director de Michael Graves and Associates y Michael Graves Design Group. Fue miembro de The New York Five y del Memphis Group y profesor de arquitectura en la Universidad de Princeton durante casi cuarenta años. Tras su propia parálisis parcial en 2003, Graves se convirtió en un defensor internacionalmente reconocido del diseño de atención sanitaria.

La cartera global de trabajos arquitectónicos de Graves abarcó desde el Ministerio de Cultura en La Haya , una oficina de correos para Celebration, Florida , una importante expansión de la Biblioteca Pública de Denver hasta numerosos encargos para Disney y el diseño de andamios para la restauración del Monumento a Washington en 2000. Fue reconocido por su influencia en los movimientos arquitectónicos, incluidos el Nuevo Urbanismo , el Nuevo Clasicismo y el posmodernismo . Sus edificios posmodernos incluyen el Edificio Portland en Portland, Oregón y el Edificio Humana en Louisville, Kentucky . [5]

Por su trabajo arquitectónico, Graves recibió una beca del Instituto Americano de Arquitectos , así como su máximo galardón, la Medalla de Oro del AIA (2001). Fue miembro del consejo de administración de la Academia Americana en Roma y presidente de su Sociedad de Becarios entre 1980 y 1984. Recibió el Premio Americano de Arquitectura , la Medalla Nacional de las Artes (1999) y el Premio de Arquitectura Driehaus (2012).

Graves produjo diseños de productos de alta gama y de consumo masivo para varias empresas, entre ellas Alessi en Italia y Target y JC Penney en los Estados Unidos. [1] El New York Times describió a Graves como "uno de los arquitectos estadounidenses más destacados y prolíficos de finales del siglo XX, que diseñó más de 350 edificios en todo el mundo, pero que quizás fue más conocido por [una] tetera y un molinillo de pimienta". [6]

Vida temprana y educación

Graves nació el 9 de julio de 1934 en Indianápolis , Indiana , hijo de Erma (née Lowe) y Thomas B. Graves. Creció en los suburbios de la ciudad y más tarde le dio crédito a su madre por sugerirle que se convirtiera en ingeniero o arquitecto. [1] [7]

Graves se graduó de la Broad Ripple High School de Indianápolis en 1952 y obtuvo una licenciatura en arquitectura en 1958 de la Universidad de Cincinnati . [8] [9] [10] Durante la universidad también se convirtió en miembro de la fraternidad Sigma Chi . [ cita requerida ] Graves obtuvo una maestría en arquitectura de la Universidad de Harvard en 1959. [11]

Después de graduarse en la universidad, Graves pasó un año trabajando en la oficina de George Nelson . Nelson, diseñador de muebles y director creativo de Herman Miller , le mostró a Graves el trabajo de sus compañeros diseñadores Charles y Ray Eames y Alexander Girard . En 1960, Graves ganó el Prix de Rome de la Academia Americana en Roma y pasó los dos años siguientes en la academia en Italia. [12] [13] Graves se describe a sí mismo como "transformado" por su experiencia en Roma: "Descubrí nuevas formas de ver y analizar tanto la arquitectura como el paisaje". [14]

Carrera

El edificio Portland en Portland, Oregón, en 1982

Graves comenzó su carrera en 1962 como profesor de arquitectura en la Universidad de Princeton , donde enseñó durante casi cuatro décadas y más tarde ayudó a establecer el Michael Graves College en la Universidad de Kean en Union Township, Nueva Jersey , y estableció su propia firma de arquitectura en 1964 en Princeton, Nueva Jersey . Graves trabajó como arquitecto en la práctica pública diseñando una variedad de edificios que incluían residencias privadas, edificios universitarios, complejos hoteleros, hospitales, edificios de oficinas comerciales y minoristas, museos, edificios cívicos y monumentos. Durante una carrera que abarcó casi cincuenta años, Graves y su firma diseñaron más de 350 edificios en todo el mundo y aproximadamente 2000 productos para el hogar.

Universidad de Princeton

En 1962, después de dos años de estudios en Roma, Graves regresó a los Estados Unidos y se mudó a Princeton, Nueva Jersey , donde aceptó una cátedra en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton . Graves enseñó en Princeton durante treinta y nueve años mientras practicaba simultáneamente la arquitectura. Se jubiló como profesor emérito de arquitectura Robert Schirmer en 2001. [1] [13]

Aunque Graves fue miembro de la facultad de Princeton durante mucho tiempo y formó a muchos de sus estudiantes de arquitectura, la universidad no permitió que sus profesores ejercieran su profesión en su campus. Como resultado, Graves nunca recibió el encargo de diseñar un edificio para la universidad. [15] Más tarde en su vida contribuyó a la fundación de una nueva facultad, [16] [17] que lleva su nombre en la Universidad de Kean .

Arquitecto

En sus primeros años como arquitecto, Graves diseñó proyectos de renovación de viviendas en Princeton. En 1964 fundó la firma de arquitectura Michael Graves & Associate en Princeton y ejerció allí hasta el final de su vida. [1] Su firma tenía oficinas en Princeton, Nueva Jersey, y en la ciudad de Nueva York , pero su residencia en Princeton le servía como estudio de diseño, oficina en casa y biblioteca, y como lugar para exhibir los numerosos objetos que coleccionaba durante sus viajes por el mundo. Apodada "The Warehouse", también exhibía muchos de los artículos para el hogar que diseñaba. [18] Después de la muerte de Graves, la Universidad de Kean adquirió su antigua casa y estudio en Princeton, junto con dos edificios adyacentes. [19]

Modernista

Graves pasó gran parte de la década de 1960 y principios de 1970 diseñando residencias modernistas .

Su primer encargo fue la Casa Hanselman en Fort Wayne, Indiana , un diseño completado en 1971. [20] La estructura modernista construida por $55,000 recibió un Premio de Honor del Instituto Americano de Arquitectos en 1975. El New York Times describió la casa como "otro de los experimentos de Graves en manipulaciones espaciales de influencia cubista" y citó la obvia influencia de Le Corbusier en el trabajo de Graves. [21]

La casa, construida para amigos que conoció en la escuela secundaria, se puso a la venta en 2017 por $264,888. La residencia de cuatro habitaciones cuenta con un mural pintado por Graves en la sala de estar, firmado por el arquitecto durante una visita a la casa en 2000. [22]

También diseñó la Casa Snyderman en Fort Wayne (1972, destruida por un incendio en 2002). [23] [24]

Graves también se convirtió en uno de los Cinco de Nueva York , junto con Peter Eisenman , Charles Gwathmey , John Hejduk y Richard Meier . [25] Este grupo informal de arquitectos de Princeton y la ciudad de Nueva York, también conocidos como los Blancos debido al color predominante de su trabajo arquitectónico, defendió una forma pura de modernismo caracterizada por líneas limpias y ornamentación mínima. Los Cinco de Nueva York se convirtieron en los "abanderados de un movimiento para elevar la forma arquitectónica modernista a una búsqueda teórica seria". [25] El libro Five Architects (1973) describe algunos de sus primeros trabajos. [25]

Posmodernista

Edificio Humana en Louisville, Kentucky, en 1982
Salón de Campeones de la NCAA en Indianápolis en 1997

A finales de los años 1970, Graves se alejó del modernismo para dedicarse al posmodernismo y al nuevo urbanismo durante el resto de su carrera. Comenzó dibujando diseños que tenían elementos de inspiración cubista y colores fuertes y saturados. El posmodernismo le permitió a Graves introducir su visión humanista del clasicismo, así como su sentido de la ironía y el humor. Sus diseños, notables por su "estilo lúdico" y sus "fachadas coloridas", fueron un "cambio radical" con respecto a su trabajo anterior. [26] La residencia Plocek (1977), una casa privada en Warren Township, Nueva Jersey , fue uno de los primeros de sus diseños en este nuevo estilo. [10]

Graves diseñó algunos de sus edificios más emblemáticos a principios de la década de 1980, incluido el Portland Building . [10] El Portland Municipal Services Building de quince pisos, su primer encargo público importante, se inauguró en 1982 en el centro de Portland, Oregón . [27] El "cubo monolítico" con fachadas decoradas y columnas coloridas y de gran tamaño se "considera una obra posmoderna seminal" [28] y una de las obras de arquitectura más conocidas de Graves. La célebre pero controvertida oficina municipal también se convirtió en un ícono para la ciudad de Portland y está sujeta a un debate continuo sobre su conservación. [27] [5] Considerado como el primer gran ejemplo construido de arquitectura posmoderna en un edificio de oficinas alto, el Portland Building se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos en 2011. [29] Aunque se enfrentó a la demolición en 2014, el gobierno de la ciudad decidió proceder con una renovación, cuyo costo se estima en $ 195 millones. [27] [5]

Como resultado de la notoriedad que recibió por el diseño del Portland Building, Graves recibió otros encargos importantes en los años 1980 y 1990. Los edificios notables de este período incluyen el Humana Building (1982) en Kentucky y la expansión del Newark Museum (1982) en Nueva Jersey . [30] Algunos críticos de arquitectura, incluido Paul Goldberger de The New York Times , consideran que el Humana Building, un rascacielos en Louisville, Kentucky , es uno de los mejores diseños de edificios de Graves. La revista TIME también afirmó que era un ícono comercial para la ciudad de Louisville y uno de los mejores edificios de la década de 1980. [1] [27] La ​​Biblioteca San Juan Capistrano (1982) en California , otro proyecto de este período, muestra su interpretación del estilo Mission Revival . [31]

Graves y su firma también diseñaron varios edificios para la Walt Disney Company en estilo posmoderno. Estos incluyen la sede del Equipo Disney en Burbank, California ; [5] los resorts Dolphin (1987) y Swan (1988) en Walt Disney World en Florida ; y el Disney's Hotel New York (1989) en Disneyland Paris . [10] Patrick Burke, el arquitecto del proyecto para los dos hoteles resort en Florida, comentó que la Walt Disney Company describió los diseños de Graves como "arquitectura de entretenimiento". [32] Además de los edificios del hotel Swan y Dolphin, la firma de Graves diseñó sus interiores originales, mobiliario, señalización y obras de arte. [33] Otros encargos notables de Graves para edificios que se completaron en la década de 1990 incluyen una expansión de la Biblioteca Pública de Denver (1990) y la renovación del Instituto de Artes de Detroit (1990). [5]

La arquitectura posmoderna no tuvo una popularidad duradera y algunos de los clientes de Graves rechazaron sus ideas. Por ejemplo, su diseño para una ampliación del edificio del Museo Whitney de Arte Americano de Marcel Breuer en la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1980 fue muy controvertido y nunca se construyó debido a la oposición de los arquitectos y de la comunidad. [1] Los diseños de Graves para un complejo planeado para el Centro de Gobierno Municipal de Phoenix estaban entre los finalistas del proyecto, pero su concepto no fue seleccionado como la propuesta ganadora. [34]

La prominencia de Graves como arquitecto posmodernista puede haber alcanzado su apogeo durante la década de 1980 y principios de la de 1990, pero continuó ejerciendo como arquitecto hasta su muerte en 2015. Las obras posteriores incluyen el Teatro O'Reilly (1996) en Pittsburgh , Pensilvania ; el Salón de Campeones de la NCAA en Indianápolis, Indiana; y 425 Fifth Avenue (2000) en la ciudad de Nueva York, entre otros. Graves también recibió reconocimiento por su renovación de varios años de su residencia personal en Princeton. [35] Los proyectos internacionales incluyeron el Sheraton Miramar Hotel (1997) en El Gouna , Egipto , [36] y el Hard Rock Hotel en Singapur . [36] Uno de los últimos proyectos en los que participó Michael Graves and Associates antes de la muerte de Graves fue el Museo Louwman (2010) en La Haya , Países Bajos . Gary Lapera, director y jefe de estudio de Michael Graves and Associates, diseñó el museo, también conocido como Colección Lowman y Museo Nacional del Automóvil de los Países Bajos, que alberga más de 230 automóviles. [37]

Diseñador de productos y muebles.

La silla First de Michele de Lucchi se exhibe en el Musée des Arts Décoratifs de París
Tetera Alessi 9093 del año 1985
Jarra Alessi Euclide en 1993
Cedar Gables House (1998) fue encargada por Target Corp como casa modelo para exhibir su nueva línea de artículos para el hogar.
Silla de transporte de pacientes Stryker Prime TC

Además de su trabajo en arquitectura, Graves se convirtió en un destacado diseñador de productos de consumo. Su estilo distintivo era muy conocido entre el público en general de los Estados Unidos en las décadas de 1980 y 1990, cuando comenzó a diseñar productos para el hogar para importantes clientes como Target Corporation , Alessi , Steuben y The Walt Disney Company . [1] [25] A lo largo de los años, el Michael Graves Design Group, una parte de su firma de diseño, diseñó y lanzó al mercado más de 2000 productos. [4] [38]

A principios de la década de 1980, Ettore Sottsass reclutó a Graves para que se convirtiera en miembro de Memphis , un grupo de diseño posmoderno con sede en Milán , Italia . Graves comenzó a diseñar productos de consumo como muebles y accesorios para el hogar. Especialmente notable es su tocador "Plaza". [4] [27] [38] Casi al mismo tiempo, Graves se asoció con Alessi , un fabricante italiano de utensilios de cocina de alta gama. Graves diseñó un servicio de té de plata esterlina para Alessi en 1982, un punto de inflexión en su carrera, y ya no era conocido únicamente como arquitecto. Después de que el servicio de té de $ 25,000 comenzara a atraer compradores, Alberto Alessi encargó a Graves que diseñara una tetera de precio moderado para su empresa. En 1985, Graves diseñó su icónica tetera de acero inoxidable (hervidor de estufa 9093). [39]

La tetera presentaba un silbato rojo con forma de pájaro al final del pico. Siguió siendo el producto más vendido de la empresa durante quince años. En honor a su trigésimo aniversario en 2015, Graves diseñó una versión de edición especial con un dragón reemplazando el silbato con forma de pájaro de la tetera. [27] [5] [40] En Italia en 1987, reloj en exhibición Galería Apollodoro , séptimo evento La hora de los arquitectos , con Hans Hollei, Arata Isozaki , Ettore Sottsass , Paolo Portoghesi , pinturas de Paolo Salvati , Roma .

En 1997-98, cuando Graves diseñó el andamiaje utilizado en la restauración del Monumento a Washington en Washington DC , conoció a Ron Johnson, un ejecutivo de Target que apreciaba sus diseños de productos. (La Target Corporation contribuyó con 6 millones de dólares para la restauración del monumento). El resultado de su relación fue la formación de una relación comercial entre Graves y el minorista estadounidense que duró hasta 2012. [1] [5] [41] Graves comenzó la colaboración con Target diseñando media docena de productos para el mercado de consumo masivo. Su colección de artículos para el hogar comenzó a venderse en las tiendas Target en enero de 1999. [41] [42]

En 1998, Target Corporation encargó a Graves que diseñara una casa modelo para exhibir la nueva línea de artículos para el hogar, pero Graves fue un paso más allá. Diseñó "Cedar Gables", una casa contemporánea en Minnetonka, Minnesota , con muebles personalizados, iluminación, accesorios y otros elementos únicos, lo que la convirtió en una de las tres casas que diseñó y amuebló. Sin embargo, en 2009, Graves notó que la casa "no tiene un factor sorpresa. Eso se vuelve aburrido rápidamente". [43] Cuando la asociación con Target terminó en 2012, Graves había diseñado más de 500 objetos para el minorista. [44]

Cada vez más preocupado por la disminución de las asociaciones de Target con diseñadores externos, Graves decidió explorar otras relaciones para comercializar sus productos de consumo. Después de que Johnson se convirtiera en director ejecutivo de JC Penney en 2011, él y Graves llegaron a un acuerdo para que Graves diseñara productos exclusivamente para Penney's. [41] Graves también creó productos para otros fabricantes. En la década de 1990, por ejemplo, Graves creó la Colección Gourmet de Mickey Mouse para Moeller Design con la aprobación de Walt Disney Company. La colección de artículos de cocina y de mesa se vendió inicialmente a través de las tiendas minoristas de Walt Disney Company y luego se ofreció en otros puntos de venta minoristas. [45]

En 2013, Graves diseñó lo que se conoció como la « tetera de Hitler » para los grandes almacenes JCPenney , que generó controversia debido a su aparente parecido con Adolf Hitler . [46]

Además de artículos para el hogar, Graves participó en una variedad de otros proyectos de diseño que incluyeron decorados y vestuario para el Joffrey Ballet de la ciudad de Nueva York ; una bolsa de compras para los grandes almacenes Bloomingdale's ; joyas para Cleto Munari de Milán, Italia; pisos de vinilo para Tajima, una empresa japonesa ; y alfombras para Vorwerk , una firma alemana . En 1994, Graves abrió una pequeña tienda minorista llamada Graves Design Store en Princeton, Nueva Jersey, donde los compradores podían comprar sus diseños y reproducciones de sus obras de arte. En ese momento, Graves había diseñado productos para más de cincuenta fabricantes. [47]

Años posteriores

Tumbas representadas en un dibujo de 2003

Graves se jubiló como profesor de arquitectura en la Universidad de Princeton en 2001, pero siguió activo en su firma de arquitectura y diseño. También se convirtió en un defensor de los discapacitados en la última década de su vida. Cuando Graves quedó paralizado de cintura para abajo en 2003, como resultado de una infección de la médula espinal, el uso de una silla de ruedas aumentó su conciencia de las necesidades de los discapacitados. Después de semanas de hospitalización y fisioterapia, Graves adaptó su casa para satisfacer sus necesidades de accesibilidad y reanudó su trabajo de arquitectura y diseño. [48] [49]

Además de otros tipos de edificios y productos para el hogar, Graves diseñó sillas de ruedas, mobiliario hospitalario, hospitales y viviendas para veteranos discapacitados. [5] [48] [49] Graves también se convirtió en un "experto en salud reacio", así como en un defensor reconocido internacionalmente del diseño accesible . [5] En 2013, el presidente Barack Obama nombró a Graves para un puesto administrativo en la Junta de Cumplimiento de Barreras Arquitectónicas y de Transporte (también conocida como Junta de Accesibilidad ). La agencia independiente se ocupa de las preocupaciones de accesibilidad para las personas con discapacidades. [50]

En 2014, un año antes de su muerte, Graves ayudó a establecer y planificar el Michael Graves College , que incluye la Escuela de Arquitectura Pública de la Universidad de Kean en Union Township, Nueva Jersey . El programa de Licenciatura en Artes en Estudios de Arquitectura de la Universidad de Kean comenzó en 2015; su programa de Maestría en Arquitectura está programado para comenzar en 2019. Como parte de la donación del patrimonio de Graves, en 2016 la universidad adquirió The Warehouse en 44 Patton Avenue en Princeton, Nueva Jersey , la antigua casa y estudio de Graves, y dos edificios adyacentes. La universidad planea utilizar la instalación como un centro de investigación educativa para su Escuela de Arquitectura Pública, aunque su campus principal y su Escuela de Arquitectura Pública se encuentran a unas cuarenta millas de distancia en Union, Nueva Jersey. [1] [19]

Vida personal

El matrimonio de Graves con Gail Devine en 1955 terminó en divorcio; su matrimonio posterior con Lucy James en 1972 también terminó en divorcio. [51] Graves era padre de tres hijos, dos varones y una niña. [1]

Muerte

Graves murió en su casa en Princeton, Nueva Jersey , el 12 de marzo de 2015, a la edad de 80 años, y está enterrado en el cementerio de Princeton. [52]

Legado

Graves favoreció un "enfoque humanista de la arquitectura y la planificación urbana" [4] y fue una influencia importante en la arquitectura de finales del siglo XX. [53] Graves fue uno de los arquitectos estadounidenses más prolíficos y destacados desde mediados de la década de 1960 hasta finales del siglo XX. Graves y su equipo diseñaron más de 350 edificios en los estilos posmoderno , nuevo clásico y nuevo urbanismo para proyectos en todo el mundo. Sus diseños arquitectónicos han sido reconocidos como influencias importantes en los tres movimientos. [1] [5]

Al nombrar a Graves como destinatario de su premio nacional de diseño por su trayectoria, el Museo de Diseño Cooper Hewitt, Smithsonian, explicó que Graves amplió "el papel del arquitecto en la sociedad" y despertó "el interés público en el buen diseño como algo esencial para la calidad de la vida cotidiana". [4] Graves y su firma diseñaron más de 2.000 productos de consumo durante su vida. Fue especialmente conocido por sus artículos para el hogar. Muchos de los productos diseñados por Graves se vendieron a través de minoristas estadounidenses del mercado masivo como Target y JC Penney, pero su producto más conocido es la icónica tetera que diseñó en 1985 para Alessi, un fabricante italiano de artículos para el hogar. [1] Como defensor de las necesidades de los discapacitados, Graves utilizó sus habilidades como arquitecto y diseñador "para mejorar la experiencia de atención médica para pacientes, familias y médicos". [4]

Premios y honores

Obras

Edificio del equipo Disney en Burbank, California , 1986
El Walt Disney World Dolphin Resort en Orlando, Florida , 1987
El Walt Disney World Swan Resort en Orlando, Florida , 1987
Ten Peachtree Place en Atlanta, Georgia , 1989
Hotel New York de Disney en París , 1992
Museo Michael C. Carlos en Atlanta, Georgia , 1993
Ampliación de la Biblioteca Central de Denver en Denver, Colorado , 1995
Hotel Steigenberger en El Gouna , Egipto, en asociación con Ahmed Hamdy, 1997
El edificio de la Corporación Financiera Internacional en Washington DC , 1992-1997, 2005
425 Fifth Avenue en la ciudad de Nueva York , 2000
Sede del Ministerio de Salud, Bienestar y Deportes de los Países Bajos en La Haya (Países Bajos), 2003
Kohn Hall en el Instituto Kavli de Física Teórica , Santa Bárbara, California , 2004
Alter Hall en la Escuela Fox de Negocios y Gestión de Filadelfia , 2004
Hard Rock Hotel Singapore en Resorts World Sentosa , Sentosa, Singapur , 2010

Referencias

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Lectura adicional

Enlaces externos

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