Michael Andreas Helmuth Ende (12 de noviembre de 1929 - 28 de agosto de 1995) fue un escritor alemán de fantasía y ficción infantil . Es conocido por su fantasía épica La historia interminable (con su adaptación cinematográfica de los años 80 y una adaptación televisiva animada de 1995); otras obras conocidas incluyen Momo y Jim Button y Luke the Engine Driver . Sus obras han sido traducidas a más de 40 idiomas y vendidos más de 35 millones de copias. [1]
Ende nació el 12 de noviembre de 1929 en Garmisch , Baviera , hijo único del pintor surrealista Edgar Ende y Luise Bartholomä Ende, fisioterapeuta. [2] En 1935, cuando Michael tenía seis años, la familia Ende se mudó al "barrio de los artistas de Schwabing " en Munich (Haase). [ se necesita aclaración ] Crecer en este rico entorno artístico y literario influyó en los escritos posteriores de Ende.
En 1936, la obra de su padre fue declarada " arte degenerado " y prohibida por el Partido Nazi , por lo que Edgar Ende se vio obligado a dibujar y pintar en secreto. [3]
La Segunda Guerra Mundial influyó mucho en la infancia de Ende. Tenía doce años cuando presenció el primer bombardeo aliado en Munich:
Nuestra calle fue consumida por las llamas. El fuego no crepitó; rugió. Las llamas rugían. Recuerdo cantar y correr entre las llamas como un borracho. Estaba presa de una especie de euforia. Todavía no lo entiendo del todo, pero estuve casi tentado de arrojarme al fuego como una polilla a la luz.
Sin embargo, quedó horrorizado por el bombardeo de Hamburgo en 1943 , que experimentó mientras visitaba a su tío paterno. En la primera oportunidad que tuvo, su tío lo metió en un tren de regreso a Munich. Allí, Ende asistió al Gimnasio Maximillians hasta que las escuelas cerraron cuando se intensificaron los ataques aéreos y los alumnos fueron evacuados. Ende regresó a Garmisch-Partenkirchen , donde fue alojado en una pensión, la Haus Kramerhof y más tarde en la Haus Roseneck. Fue allí donde se despertó su interés por la poesía alemana . Además de escribir su propia poesía, comenzó a estudiar diversos movimientos y estilos literarios . Como la poesía alemana más reciente fue prohibida como parte de la censura en la Alemania nazi , estudió en cambio al poeta romántico alemán Novalis , cuyos Himnos a la noche le causaron una gran impresión.
En 1944, el estudio de Edgar Ende en el n. El número 90 de Kaulbachstraße en Munich ardió en llamas y más de doscientos cincuenta cuadros y bocetos fueron destruidos, así como todas sus estampas y grabados. Ernst Buchner , Director de Arte Público de Baviera, todavía estaba en posesión de varias pinturas de Ende, que sobrevivieron a las redadas. Después del bombardeo, Luise Ende fue trasladada al distrito de Solln en Múnich. En 1945, Edgar Ende fue hecho prisionero de guerra por soldados estadounidenses , pero fue liberado poco después del final de la guerra.
En 1945, jóvenes alemanes de tan solo catorce años fueron reclutados en la Volkssturm y enviados a la guerra contra el avance de los ejércitos aliados. Tres de los compañeros de Michael Ende murieron en su primer día de combate. Ende también fue reclutado, pero rompió sus documentos de convocatoria y se unió a un grupo secreto de resistencia alemán fundado para sabotear la intención declarada de las SS de defender Munich hasta el "amargo final". Ende sirvió al grupo como mensajero durante el resto de la guerra.
En 1946, la escuela primaria de Michael Ende volvió a abrir y asistió a clases durante un año, tras lo cual el apoyo financiero de amigos de la familia le permitió completar sus estudios secundarios en una escuela Waldorf en Stuttgart . Este gesto aparentemente caritativo fue motivado por un mayor interés personal: Ende se había enamorado de una chica tres años mayor que él, y sus padres financiaron su estancia de dos años en Stuttgart para mantener a la pareja separada. Fue en esta época cuando empezó a escribir cuentos ("Michael", par. 3). [ se necesita aclaración ] Aspiraba a ser un " dramaturgo ", pero escribía principalmente cuentos y poesía (Haase). [ se necesita aclaración ]
Durante su estancia en Stuttgart, Ende conoció por primera vez la escritura expresionista y dadaísta y comenzó a formarse en literatura. Estudió a Theodor Däubler , Yvan Goll , Else Lasker-Schüler y Alfred Mombert , pero su verdadero amor fue la poesía de Rainer Maria Rilke , Stefan George y Georg Trakl . También hizo sus primeros intentos en la actuación actuando con amigos en la Casa América de Stuttgart. Participó en producciones de la comedia en un acto de Chéjov "El oso", en la que interpretó el papel principal, y en el estreno alemán de Orfeo de Jean Cocteau . La primera obra de Ende, "Denn die Stunde drängt (Mientras el tiempo se acaba)", data de este período. Estaba dedicada a Hiroshima y nunca se representó.
Ende decidió que quería ser dramaturgo, pero consideraciones económicas descartaron un título universitario, por lo que en 1948 hizo una audición para la Escuela de Artes Escénicas Otto Falckenberg de Múnich y obtuvo una beca de dos años (Haase). Al salir de la escuela de teatro, su primer trabajo como actor lo llevó a una compañía de teatro provincial en Schleswig-Holstein. La compañía viajaba de ciudad en ciudad en autobús, normalmente actuando en escenarios improvisados, rodeada de cerveza, humo y el ruido de los bolos de las boleras cercanas. La actuación fue una decepción, normalmente tenía que interpretar a viejos e intrigantes maliciosos, y apenas tenía tiempo suficiente para memorizar sus líneas. A pesar de las frustraciones y decepciones de sus inicios como actor, Ende llegó a valorar su estancia en provincias como una valiosa experiencia de aprendizaje que le dotó de un enfoque práctico y realista de su trabajo: "Fue una buena experiencia, una experiencia saludable. Cualquier persona interesada en escribir debería ser obligada a hacer ese tipo de cosas. No tiene por qué limitarse a la actuación. Podría ser cualquier tipo de actividad práctica como la ebanistería: aprender a construir un gabinete en el que las puertas encajar adecuadamente." En opinión de Ende, la formación práctica tenía el potencial de ser más útil que un título literario.
Gracias a los numerosos contactos de su novia Ingeborg Hoffmann , Michael Ende conoció diversos grupos de cabaret. En 1955, Therese Angeloff , directora de Die kleinen Fische (el cabaret 'Pequeño pez'), encargó a Ende que escribiera una pieza en conmemoración del 150 aniversario de la muerte de Friedrich Schiller . Ende produjo un boceto en el que se entrevistaba a una estatua de Schiller sobre temas de interés periodístico y respondía con citas del trabajo de Schiller. "Hubo aplausos entusiastas y también llegaron encargos de otros cabarets". Michael Ende comenzó a componer sketches, canciones y monólogos. También trabajó como crítico de cine durante la década de 1950. [4]
A finales de la década de 1950, Ende escribió su primera novela, Jim Button .
Me senté ante mi escritorio y escribí: "El país en el que vivía el maquinista Luke se llamaba Morrowland. Era un país bastante pequeño". Una vez que escribí las dos líneas, no tenía idea de cómo sería la tercera línea. No comencé con un concepto o un plan; simplemente me dejé llevar de una oración y un pensamiento al siguiente. Así descubrí que escribir puede ser una aventura. La historia siguió creciendo, empezaron a aparecer nuevos personajes y, para mi asombro, empezaron a entrelazarse diferentes tramas. El manuscrito era cada vez más largo y ya era mucho más que un libro ilustrado. Finalmente escribí la última frase diez meses después, y una gran pila de papeles se había acumulado sobre el escritorio.
Michael Ende siempre decía que las ideas sólo le llegaban cuando la lógica de la historia las requería. En algunas ocasiones esperó mucho tiempo a que llegara la inspiración. En un momento durante la escritura de Jim Button, la trama llegó a un callejón sin salida. Jim y Luke estaban atrapados entre rocas negras y el motor de su tanque no podía avanzar más. Ende no sabía cómo salir de la aventura, pero cortar el episodio le pareció falso. Tres semanas más tarde, estaba a punto de dejar de lado la novela cuando de repente se le ocurrió una idea: el vapor del motor del tanque podría congelarse y cubrir las rocas de nieve, salvando así a sus personajes del apuro. "En mi caso, escribir es ante todo una cuestión de paciencia", comentó una vez. [5]
Después de casi un año, las quinientas páginas del manuscrito estaban completas. Durante los siguientes dieciocho meses envió el manuscrito a diez editoriales diferentes, pero todos respondieron que era "no adecuado para nuestra lista" o "demasiado largo para niños". Al final empezó a perder la esperanza y barajó la idea de tirar el guión. Finalmente lo probó en una pequeña editorial familiar, K. Thienemann Verlag en Stuttgart. El manuscrito de Michael Ende fue aceptado por la directora de la empresa, Lotte Weitbrecht, a quien le gustó la historia. Su única estipulación fue que el manuscrito debía publicarse en dos libros separados.
La primera de las novelas de Jim Button se publicó en 1960. Aproximadamente un año después, la mañana en que se anunció que su novela, Jim Button y Luke el maquinista , había ganado el Premio Alemán de ficción infantil, Ende estaba siendo demandado por su casera para el pago atrasado de siete meses de alquiler. Con el premio en metálico de cinco mil marcos, la situación financiera de Michael Ende mejoró sustancialmente y su carrera como escritor comenzó en serio. Después de la ceremonia de premiación, emprendió su primera gira de lectura y, al cabo de un año, el primer libro de Jim Knopf también fue nominado al premio Hans Christian Andersen y recibió el Premio Literario de Ficción Juvenil de Berlín. La segunda novela de Jim Knopf , Jim Button and the Wild Thirteen , se publicó en 1962. Ambos libros se publicaron por entregas en radio y televisión, y el Augsburger Puppenkiste adaptó las novelas en una versión filmada por la radiodifusión de Hesse. Las tiradas se agotaron tan rápidamente que K. Thienemanns apenas pudo mantenerse al día. Pronto siguieron traducciones a numerosos idiomas extranjeros. [5]
Ende afirmó: "Es para este niño en mí, y en todos nosotros, que cuento mis historias", y que "[mis libros son] para cualquier niño entre 80 y 8 años" (citado. Senick 95, 97). . A menudo expresaba frustración por ser percibido exclusivamente como un escritor infantil, considerando que su propósito era hablar de problemas culturales y sabiduría espiritual a personas de todas las edades. Especialmente en Alemania, Ende fue acusado por algunos críticos de escapismo . [6] [7] Escribió en 1985:
Uno puede entrar al salón literario por casi cualquier puerta, ya sea la puerta de la prisión, la puerta del manicomio o la puerta del burdel. Sólo hay una puerta por la que no se puede entrar, que es la puerta de la guardería. Los críticos nunca te lo perdonarán. El gran Rudyard Kipling es uno de los que sufrió esto. Sigo preguntándome a qué se debe este peculiar desprecio hacia todo lo relacionado con la infancia. [8]
La escritura de Ende podría describirse como una mezcla surrealista de realidad y fantasía . A menudo se invita al lector a asumir un papel más interactivo en la historia, y los mundos de sus libros a menudo reflejan nuestra realidad, utilizando la fantasía para arrojar luz sobre los problemas de una sociedad moderna cada vez más tecnológica. Sus escritos fueron influenciados por Rudolf Steiner y su antroposofía . [9] [10] Ende también era conocido como un defensor de la reforma económica y afirmó haber tenido en mente el concepto de dinero envejecido, o sobrestadía , al escribir Momo . Un tema de su obra fue la pérdida de la fantasía y la magia en el mundo moderno. [11]
Michael Ende había estado fascinado por Japón desde su infancia. Le encantaban las leyendas japonesas y las historias de fantasmas de Lafcadio Hearn , y en 1959 escribió una obra inspirada en el material de Hearn. Die Päonienlaterne (La linterna de peonía) fue escrita para radio, pero nunca transmitida. Ende estaba interesado principalmente en Japón debido a su alteridad radical. El idioma y la escritura japoneses eran tan diferentes del alemán nativo de Ende que parecía que estaban basados en un tipo diferente de conciencia: una forma alternativa de ver el mundo. [ cita necesaria ] Estaba particularmente intrigado por la forma en que las circunstancias cotidianas se plasmaban en intrincados rituales, como la ceremonia del té. [ cita necesaria ] Se dio cuenta de que había un marcado contraste entre las tradiciones del antiguo Japón y su sociedad moderna orientada a la industria. [ cita necesaria ]
Ende ganó seguidores devotos en Japón, y en 1993 se habían vendido en Japón más de dos millones de copias de Momo y La historia interminable .
En 1986, Michael Ende fue invitado a asistir al congreso anual del JBBY (Comité Japonés de Literatura Infantil Internacional) en Tokio. Dio una conferencia sobre "La semejanza del niño eterno", la primera explicación detallada de su visión artística. 1989 marcó la inauguración de la exposición Michael y Edgar Ende en Tokio. Posteriormente, la exposición se mostró en Otsu , Miyazaki , Nagasaki , Osaka , Nagoya y Fukuyama . Por invitación del Shimbun , un periódico japonés, Michael Ende asistió a la inauguración y pasó dos meses de gira por Japón. Fue su tercer viaje acompañado de la japonesa Mariko Sato, con quien se casó en septiembre de 1989. Al año siguiente se creó un archivo dedicado a Michael Ende en Kurohime Dowakan, un museo de la ciudad japonesa de Shinano-machi. Ende donó cartas y otros artículos personales a la colección. El 23 de octubre de 1992, Michael Ende realizó su último viaje a Japón. En el transcurso de su visita de tres semanas, Michael Ende y Mariko Sato-Ende visitaron el museo Dowakan, se unieron a los editores japoneses de Ende, Iwanami, para celebrar la venta millonésima de Momo y viajaron a Kanazawa y Hamamatsu y a varias otras ciudades que estaban Nuevo en Ende. [12]
La víspera de Año Nuevo de 1952, Michael Ende conoció a la actriz Ingeborg Hoffmann durante una fiesta con amigos. Según Ende, estaba parado en un mostrador cubierto de hiedra sirviendo como barman, cuando Hoffmann caminó hacia él, luciendo "pelo de fuego, ardiente y elegante". Declamó: "Apoyándose en el muro cubierto de hiedra / De esta vieja terraza"; " Mörike ", dijo Ende al instante, reconociendo la cita. Hoffmann, ocho años mayor que él, causó una gran impresión en Ende. Ella a su vez estaba intrigada por su cultivo literario y sus inclinaciones artísticas. [13] Comenzaron una relación que condujo a su matrimonio en 1964 en Roma, Italia, y terminó con la repentina e inesperada muerte de Ingeborg Hoffmann en 1985 por una embolia pulmonar ; ella tenía 63 años.
Hoffmann influyó profundamente en Ende. Además de ayudarlo a publicar su primer manuscrito importante, Hoffmann trabajó con él en los demás, leyéndolos y discutiéndolos con él. Hoffman también influyó en la vida de Ende de otras maneras. Animó a Ende a unirse a la Unión Humanista , una organización comprometida con la promoción de los valores humanistas. Juntos hicieron campaña por los derechos humanos, protestaron contra el rearme de Alemania Occidental y trabajaron por la paz . Gracias a los numerosos contactos de Ingeborg Hoffmann, Michael Ende conoció diversos grupos de cabaret. En 1955, Therese Angeloff, directora de Die kleinen Fische (el cabaret 'Pequeño pez'), encargó a Ende que escribiera una pieza en conmemoración del 150 aniversario de la muerte de Friedrich Schiller . Ende produjo un boceto en el que se entrevista a una estatua de Schiller sobre la actualidad y responde con citas de los escritos de Schiller. "Hubo aplausos entusiastas y también llegaron encargos de otros cabarets". Michael Ende comenzó a componer sketches, canciones y monólogos. [13]
Durante catorce años, Ende y Hoffmann, ambos italófilos , vivieron en las afueras de Roma , en Genzano , en una casa que llamaron Casa Liocorno ("El Unicornio"). Fue allí donde Ende escribió la mayor parte de la novela Momo . Tras la muerte de su esposa, Ende vendió la casa de Genzano y regresó a Munich.
Se casó por segunda vez en 1989 con la japonesa Mariko Sato, y permanecieron casados hasta su muerte. [3] Conoció a Mariko Sato en 1976. Sato había emigrado de Japón a Alemania Occidental en 1974 y trabajaba en ese momento para la Biblioteca Internacional de la Juventud en Munich . Después de su primer encuentro en la Feria del Libro Infantil de Bolonia , Sato tradujo algunos de los libros de Ende al japonés [14] y ayudó a responder sus preguntas sobre la cultura japonesa . De 1977 a 1980, Michael Ende y Mariko Sato trabajaron juntos para realizar una traducción al alemán de diez cuentos de hadas del escritor japonés Kenji Miyazawa . El texto alemán nunca se publicó, pero su colaboración laboral se convirtió en una amistad. Mariko Sato lo acompañó en varios viajes a Japón. El primer viaje tuvo lugar en 1977 e incluyó visitas a Tokio y Kioto . Por primera vez, Ende pudo experimentar el teatro Kabuki y Noh y quedó muy impresionado por el drama tradicional japonés. Michael Ende no tuvo hijos.
En junio de 1994, a Ende le diagnosticaron cáncer de estómago . Durante los meses siguientes se sometió a varios tratamientos, pero la enfermedad progresó. Finalmente sucumbió a la enfermedad en Filderstadt , Alemania, el 28 de agosto de 1995. [15]
Serie de Jim Button ( Jim Knopf ):
Independientes:
Colecciones:
Cuentos no recopilados:
Otras fuentes
